视觉艺术用光 [Light for Visual Artists] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[英] 理查德·约特 著，薛非寒 译

图书标签:

• 光线。绘画。摄影。视觉艺术。色彩。阴影。构图。艺术技巧。光影效果。艺术设计。

出版社： 浙江出版联合集团 ， 浙江摄影出版社

ISBN：9787551401524

版次：1

商品编码：11090911

包装：平装

外文名称：Light for Visual Artists

开本：16开

出版时间：2012-09-01

页数：168

正文语种：中文

编辑推荐

　　《视觉艺术用光》不仅是一本帮助理解光和运用光的基础教材，而且还能为所有人提供一些新鲜的内容。希望这本书能够成为你细致观察这个世界和研究光的属性的跳板。书中的大多数内容都是基于作者自己的观察。

内容简介

　　如何运用光线在广大的视觉艺术媒介中创造或逼真或奇幻的效果？理查德·约特所著的《视觉艺术用光》是细致、集中探讨这一问题的第1本著作，为动画制作者、数码插画家、画家、摄影师及其他任何视觉艺术领域的艺术家提供了不可或缺的指导。

作者简介

　　理查德·约特，是一名图像制作专家，擅长利用数码技术手段制作具有手绘风格的插画。他是当今英国最尖端的新锐数码插画师之一，其独特的风格吸引了许多艺术机构的注意。他的客户包括了迪斯尼、HMV媒体集团、英国电视第4频道等。

内页插图

目录

前言
第一部分 用光基础
第一章 基本原理
第二章 光的照射方向
第三章 自然光
第四章 室内光与人造光
第五章 阴影
第六章 我们是怎样认知物体表面的
第七章 漫反射
第八章 直接反射
第九章 半透明性与透明性
第十章 色彩

第二部分 人物与环境
第十一章 光线与人物
第十二章 环境中的光线

第三部分 创造性用光
第十三章 构图与场景设计
第十四章 气氛与象征
第十五章 时间与地点
术语汇编
图片鸣谢

前言/序言

摄影与设计中的光影运用：深度解析与实践指南 书籍简介 本书是一部深入探讨光线在视觉艺术创作中核心作用的权威指南。它不仅仅停留在基础的光学原理层面，而是致力于为摄影师、设计师、插画师、乃至所有对视觉叙事有追求的创作者，提供一套全面、系统且可操作的光线塑造方法论。 光线作为媒介：超越照明的艺术 光线是视觉艺术的基石。它决定了物体的质感、空间的深度、色彩的饱和度以及最终的情绪基调。本书的核心论点在于，光线并非仅仅是用来“照亮”对象的工具，而是艺术家用来“雕刻”和“构建”场景的媒介。 第一部分：光线的物理特性与感知科学 本部分将从科学角度剖析光线的本质，为理解其在艺术中的应用打下坚实基础。 光线的几何学： 深入研究光的传播路径、衍射、折射与反射原理。我们将探讨硬光与柔光的物理差异如何直接影响画面中的阴影锐度与过渡性。 色温与色彩理论： 剖析开尔文温度标度（Kelvin Scale）如何影响我们对色彩的感知。不仅讲解5600K的“标准白光”，更详细分析暖光（如钨丝灯、日落）与冷光（如阴天、LED蓝光）在情绪渲染上的微妙作用。我们将引入色彩心理学，解释不同色温如何潜移默化地影响观众的心理感受。 光照强度与动态范围（Dynamic Range）： 理解曝光三角之外的“光比”（Contrast Ratio）。我们将详细论述高光、中间调和阴影的比例如何定义画面的戏剧性。内容将涵盖如何通过控制光比来强调或隐藏细节，以及人眼与相机传感器在捕捉动态范围上的差异。 第二部分：自然光：捕捉瞬息万变的画布 自然光是取之不尽的资源，但也是最难以驯服的力量。本部分专注于如何精准预判和利用自然光。 太阳的运动与时间剖析： 系统梳理一天中不同时段（黎明、清晨、正午、午后、黄昏、蓝调时刻）光线的特性。重点分析“黄金时刻”（Golden Hour）和“蓝色时刻”（Blue Hour）的独特品质，以及如何利用这些时段的特定光照角度来营造氛围。 天气与大气对光线的影响： 云层、雾气、雨水并非障碍，而是光线的天然柔化剂和散射器。我们将详细分析多云天气下均匀、柔和的光线特性，以及雾气如何通过空气透视原理增强画面的空间感。 环境光的利用与控制： 讨论室内窗户光（Window Light）的质量。如何通过调整主体与窗户的距离、角度，以及利用窗帘等遮挡物来模拟各种专业布光效果。 第三部分：人造光：构建可控的视觉世界 当自然光不足或需要高度精确的控制时，人造光源成为艺术家的主要工具。 光源类型深度对比： 详细比较闪光灯（Strobe）、连续光源（LED/HMI）的优缺点。讨论闪光灯的同步速度、功率衰减特性，以及连续光源的显色指数（CRI）对真实色彩还原的重要性。 光线塑形工具箱： 详尽介绍各类附件的功能与效果： 柔光工具： 蜂巢（Grid）、柔光箱（Softbox）、八角伞（Octabox）的区别与适用场景。 硬光与聚光工具： 反光罩（Beauty Dish）、束光筒（Snoot）如何精确控制光斑形状和边缘过渡。 光线修饰： 旗板（Flags）、反光板（Reflectors）在填充阴影、阻挡杂散光方面的精妙运用。 基础布光模式解析： 系统梳理并实操演示经典的肖像布光法，包括伦勃朗光（Rembrandt Lighting）、蝴蝶光（Butterfly Lighting）、环形光（Loop Lighting）等，并分析每种光型所传达的角色性格和情感。 第四部分：光线在不同媒介中的应用 光线的原理是共通的，但其在不同视觉领域中的应用侧重点截然不同。 摄影中的光线： 专注于光线与曝光、景深、锐度的交互关系。探讨如何使用光线引导观众视线（Leading Lines of Light）。 平面设计与排版中的光影： 探讨光线如何用于创建视觉层次。在二维平面上，如何通过模拟阴影（Drop Shadows, Inner Shadows）来赋予元素三维错觉，增强界面的易读性和引导性。 三维渲染与数字雕塑的光照设置： 针对CG艺术家，解析全局光照（Global Illumination）、辐射度（Radiosity）等高级渲染技术，以及如何在三维软件中模拟真实世界的光线衰减和环境光遮蔽（Ambient Occlusion）。 结语：光线叙事的力量 本书的最终目标是帮助读者从被动接受光线，转变为主动创造光线。掌握光影，便是掌握了视觉叙事的终极语言。通过本书的学习，你将能够有意识地设计每一个光点，让你的作品不仅被看见，更能被强烈地感受。

评分☆☆☆☆☆

我花了将近一周的时间才读完这本厚重的书，感觉更像是在完成一项田野调查报告，而不是阅读一本面向大众的艺术指导手册。作者的重点似乎完全放在了对“自然光场”的记录和建模上，他似乎坚信任何人工光源都是对自然秩序的亵渎。书中收录了大量跨越不同地理位置和季节的日照数据图表，详细记录了正午的太阳在不同纬度下的角度变化，以及云层密度对散射光的影响。这些数据本身无疑是宝贵的科学财富，但对于一位希望为室内人像拍摄打出柔和光效的读者来说，书中提供的关于“撒哈拉沙漠日落时分，空气中水分含量低于3%时，光线的色温变化模型”的分析，显得过于宏大和不切实际。它提供的是一张关于地球光照的百科全书，而不是一本实用的工具箱，读完后你对世界的光线有了更深的敬畏，但也许依然不知道如何操作闪光灯的功率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的独特之处在于其极其强烈的“媒介批判”色彩。作者似乎是一位坚定的“胶片至上主义者”，对任何数字成像技术都抱有一种深沉的不信任感。他花费了大量的篇幅来论证，只有通过化学反应捕捉到的光线，才能真正具有“时间性”和“存在感”。书中的案例分析几乎全部围绕着中画幅胶片在特定反转片上对高光和阴影的细腻过渡展开，这种对材料本身的执着，使得整个阅读过程充满了怀旧和一丝悲壮。对于习惯了RAW文件和后期调整的年轻一代艺术家而言，这本书像是一封来自过去的、措辞激烈的信件。它迫使我们重新审视“记录”的本质，但同时也因为对现代工具的排斥，使得书中关于现代布光设置的指导几乎为零。它教会你如何用光来“感受”世界，却不教你如何用光来“创造”图像。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和插图简直是一场视觉的灾难，但我依然觉得它有其独特的价值。如果说第一部分是严谨的学术论文，那么接下来的章节就仿佛是某位资深摄影师在深夜酒馆里随手涂鸦的笔记，充满了跳跃性的思维和不拘一格的表达方式。作者似乎对传统艺术的束缚感到不耐烦，他用大量非传统的、甚至可以说是有些粗糙的图例来展示“动态光影”的概念——比如，如何利用高速运动中的物体捕捉瞬间的体积感。文字风格极其口语化，充满了“嘿，哥们，听我说……”的亲近感，完全没有前一部分的架子气。不过，正是这种不羁，使得书中的一些核心观点——例如“影子并非缺失的光线，而是光线的另一种形态”——显得异常有力且容易被记住。但遗憾的是，由于缺乏规范的术语对照，初学者可能会在理解一些关键概念时感到困惑，需要反复回读才能捕捉到作者的真正意图。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的开篇就展现出了一种对绘画基础理论近乎偏执的追求，作者显然是一位沉浸在古典大师光影运用中的学者。他没有急于展示炫技，而是花了大量篇幅去剖析“光”本身在哲学和物理学上的定义，读起来像是一本严谨的科学论著与艺术史的交叉学科教材。书中对透视法和色彩理论的论述极为深入，特别是对不同波长光线在不同介质中折射率的详尽解释，让人不得不佩服其钻研的深度。然而，对于许多渴望快速上手、希望立刻知道“如何布光”的实践者来说，这种过于形而上的探讨可能会显得有些枯燥和疏离。我个人倒是很享受这种“追本溯源”的感觉，仿佛作者在带领我们回到文艺复兴时期的工作室，用最纯粹的理念构建起我们对视觉世界的认知框架。他对“环境光”和“反射光”的界定，精细到足以让最挑剔的学院派教授也挑不出错来，它提供的是一个坚不可摧的理论基石，但离我们手中的数码相机和LED灯箱，似乎还有很长一段距离。

评分☆☆☆☆☆

这是一本着重于“感知心理学”的文本，而不是一本技术手册。作者似乎认为，光线在物理世界中的表现远不如它在我们大脑中形成的印象重要。书中的重点放在了人类视觉系统如何处理亮度对比、如何在弱光下“主观地”感知颜色，以及大脑如何构建我们所认为的“立体感”。他引用了大量的格式塔心理学和神经科学的研究成果，试图从根本上解释为什么某些光线组合会让人感到愉悦或不安。阅读体验就像是在进行一场漫长而深入的自我对话，不断地质疑自己眼睛所看到的一切。尽管这种探讨极具启发性，能让你对自己的创作意图有更深刻的理解，但书中对于实际操作的指导少之又少。你读完之后，可能会对“为什么我的光线感觉不对”有了哲学层面的顿悟，但依然需要自己去摸索如何将这份顿悟转化为实际的曝光值和角度设置。

评分☆☆☆☆☆

看内容过得去，但是感觉谈得不够细，比较泛。

评分☆☆☆☆☆

书很不错。。。。。。。。。

评分☆☆☆☆☆

书送来的时候没有塑封膜 书角也翘边了 内页有的都变色了

评分☆☆☆☆☆

印刷质量差，没封膜，都想退货了

评分☆☆☆☆☆

书的质量没问题，内容上也不错，值得学习！

评分☆☆☆☆☆

挺实惠的，书非常好，正版的，非常值，快递也给力

评分☆☆☆☆☆

还行吧 比想象中好一些

评分☆☆☆☆☆

走进光的奥秘，理解每一寸阴影

评分☆☆☆☆☆

还没开始看 放在老家 忘记带过来了 之前一个认识的摄影师推荐我看的 应该不错