具体描述
内容简介
《朱光潜全集：欣慨室西方文艺论集·欣慨室美学散论（新编增订本）》将朱光潜先生的全部著作按专题重新分卷，各卷均按内容进行归类。每卷内大致按照创作时间的先后为序，个别篇章兼顾相关篇目的内容，前后略有参差。新增文章近百篇，有些是原版《全集》失收的，有些则是从未公开发表过的。新增文章均依内容归入相关各卷。目录
欣慨室西方文艺论集欧洲近代三大批评学者（一）
――圣伯夫（Sainte Beuve）
欧洲近代三大批评学者（二）
――阿诺德（Matthew Arnold）
欧洲近代三大批评学者（三）
――克罗齐（Benedetto croce）
悲剧论
――悲剧与实际人生的距离
“创造的批评”
什么是古典主义？
什么是classics？
我在《春天》里所见到的
――鲍蒂切利杰作《春天》之欣赏
法朗士和布吕纳介的对话
欧洲文学的渊源
克罗齐
欧洲书牍示例
补充的意见
――在剧协召开的座谈会上的发言
文学的比较研究
欣慨室美学散论
两种美
文学批评与美学
美学的最低限度的必读书籍
关于美感问题
把美学建设得更美!
美学研究些什么？怎样研究美学？
生产劳动与人对世界的艺术掌握
――马克思主义美学的实践观点
美学的新观点不能是“主观和客观相分裂”的观点
――答蔡仪同志
从美学讨论中体会“百花齐放、百家争鸣”的政策
了解了艺术美，有助于了解现实美
从姚文元的美学观点谈到美学中理论与现实的结合
美学中唯物主义与唯心主义之争
――交美学的底
整理我们的美学遗产，应该做些什么？
怎样理解艺术形式的相对独立性
怎样学习美学？
――答青年同志们的来信
美感问题
表现主义与反映论两种艺术观的基本分歧
――评周谷城先生的“使情成体”说
读周谷城《评朱光潜的艺术论评》书后
中国画史提要（残稿）
《谈美书简》写作提纲（残稿）
一次美学演讲的提纲（残稿）
《没有终结的戏剧美学》写作提纲（残稿）
在全国美学会议开幕式上的发言
对《马克思恩格斯论文学和艺术》编译的意见
怎样学美学
――1980年10月11日在全国高校美学
教师进修班上的讲话
朱光潜教授谈美学
关于马列原著译文问题的一封信
中国古代美学简介
《外国学者论朱光潜与克罗齐美学》按
我学美学的经历和一点经验教训
关于我的《美学文集》的几点说明
读朱小丰同志《论美学作为科学》一文的欣喜和质疑
编校后记
本卷人名及书篇名索引
前言/序言
用户评价
这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，那种沉稳中又不失典雅的气质，拿到手里就能感受到出版者对于朱老先生思想的尊重。纸张的质感细腻，印刷的字体清晰锐利，即便是长时间阅读也不会感到视觉疲劳。我尤其欣赏它在细节处理上的用心，比如扉页的设计，每一处都透露着一种匠心独运。虽然我还没有深入研读全部内容，但仅从外在的呈现来看，它无疑是一部值得珍藏的经典之作。封面上的设计元素，仿佛在无声地诉说着朱老先生那穿越时空的文化精神，让人在捧读之前就已经进入了一种沉思的状态。它不仅仅是一套书，更像是一件艺术品，陈列在书架上都觉得赏心悦目。
评分这套书的编排逻辑处理得相当得体，使得阅读的体验非常顺畅。我注意到，编者在内容组织上似乎花了不少心思，将朱老的思想脉络梳理得井井有条，即便是初次接触朱光潜美学思想的读者，也能循着清晰的路径逐步深入。这种体例上的考究，极大地降低了理解这些深刻哲思的门槛。特别是对于那些涉及西方文艺理论的术语和概念，注释的精准和详尽，为读者提供了及时的背景支撑，避免了因文化隔阂而产生的阅读障碍。这种细致入微的关怀，体现了对读者体验的极致重视，让人不得不拍案叫绝。
评分最令我感触的是朱先生文字中流露出的那种对“真实生命”的执着追问。他所探讨的美学议题，从来都不是悬浮在空中的理论，而是紧密联系着个体在尘世中的生存状态与精神需求。字里行间，那种对生命意义的探寻、对个体价值的肯定，具有强大的感染力。阅读时，我常常会停下来，反复咀嚼某些段落，思考着如何将这份哲学思辨融入到自己的日常感受之中。这本集子，与其说是一部学术著作，不如说是一份关于如何过一种更充实、更有意识地生活的心灵指南，它激励着我们去发现隐藏在寻常事物背后的深层美感与真理。
评分作为一名长期关注文化和哲学的爱好者，我深知一套权威且系统的全集对于学术传承的重要性。这本“欣慨室”系列的再版，无疑是当代学界的一件大事。它不仅仅是文献的汇集，更是对一个时代知识分子精神世界的集中呈现。从其所收录文章的广度和深度来看，它几乎可以作为研究朱光潜先生美学思想的一个核心文本。我期待着能在接下来的时间里，慢慢消化吸收其中的精髓，相信它会成为我书架上被翻阅次数最多的那几本著作之一，其价值是无法用简单的“好书”二字来衡量的，它是时代的印记，更是精神的灯塔。
评分初翻开这本集子，便被其中那种深邃而又充满人文关怀的笔触所深深吸引。朱先生的文字，有一种独特的韵律感，读起来既有古典的凝练，又不失现代的流畅。他对于西方美学的解读，并非简单的转述或嫁接，而是经过他深厚的中西文化积淀后，所提炼出的独到见解。那些对于“意境”、“生命体验”的探讨，即便在今天看来，依然具有强大的生命力和启示性。读他的文字，仿佛不是在阅读一篇篇论述，而是在与一位智者进行一场跨越时空的对话，每一次的领悟都让人豁然开朗，对“美”的理解也随之提升到了一个新的层次。
评分两种美
评分活动给力，书便宜啊！
评分朱光潜是一位以救国兴邦为己任的爱国知识分子。在旧中国的漫长岁月中，尽管道路有过曲折，但他追求真理，向往光明，在复杂的斗争中，辨明了方向，看清了历史发展的潮流。在解放前夕的关键时刻，断然拒绝国民党当局的利诱威胁，毅然决定留在北京。他在与广大人民一起迎接解放的日子里，曾兴奋地说：“我像离家的孤儿，回到了母亲的怀抱，恢复了青春。”解放后，他始终不渝地拥护中国共产党的领导，坚持走社会主义道路，对党赤诚相见，肝胆相照。尽管他曾遭到不公正的待遇，但从未动摇过对党、对社会主义的决心以及为祖国、为人民服务的信念。粉碎“四人帮”以后，他衷心拥护党的十一届三中全会以来的路线、方针、政策，精神振奋，老当益壮，积极翻译名著，撰写文稿，发表演讲，指导研究生，在学术研究和教育领域驰骋不懈。1983年3月，他应邀去香港中文大学讲学，一开始他就声明自己的身份：我不是一个共产党员，但是一个马克思主义者。这就是他对自己后半生的庄严评价。
评分一颗古松长在园里，无论是你是我或是任何人一看到它，都说它是古松。古松在我们头脑里留下一个表象，这个表象就是古松的模样，这对于大家基本上都是一样的。然而古松的形象与古松的表象不同，古松的形象是古松的美，每个人在古松上见出不同的美，也就是见出古松的不同形象。古松的形象一半是天生的，一半也是人为的。这种形象并非天生自在一成不变，并非像一块石头在地上让人一伸手即拾起似的。观赏者的性格和情趣随人随时随地不同，所获得的形象也因而千变万化。古松的形象是观赏者性格和情趣的返照。 朱先生由此得出结论说：“物的形象是人的情趣的返照。物的意蕴深浅和人的性分密切相关。深人所见于物者亦深，浅人所见于物者亦浅。比如一朵含露的花，在这个人看来只是一朵平常的花，在那个人看或以为它含泪凝愁，在另一个人看或以为它能象征人生和宇宙的妙谛。一朵花如此，一切事物也是如此。因为我把自己的意蕴和情趣移于物，物才能呈现我所见到的形象。我们可以说，各人的世界都由各人的自我伸张而成。欣赏中都含几分创造性。” .木材商人取实用态度，心里盘算着这棵树是宜于造房子或宜于打家具，思量它值多少钱，卖出后有多少利润。植物学家取科学态度，他看到的是一棵叶为伞状、果为球状、四季常青的显花植物；考虑把它归到某类某科去，注意它和其他松树的异点，并从根茎花叶、日光水分等考虑它如何活得这样老。画家则取审美态度，他聚精会神地欣赏和玩味古松苍翠的颜色、盘曲如龙蛇的线纹，以及昂然挺拔、不屈不挠的气概，并由此联想到志士仁人的高风亮节。实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，审美的态度以美为最高目的。在实用态度中，我们注意力偏在事物对于人的利害。在科学的态度中，我们的注意力偏在事物间的互相关系。木材商人和植物学家的意识都不能停留在古松的本身上面，不过把古松当作一块踏脚石，由它跳到和它有关系的种种事物上面去。只有在审美的态度中，我们的注意力专在事物本身的形象。当然，我们每个人都可能在不同的时刻对古松取实用的态度、科学的态度和审美的态度。但是，当我们取审美的态度时，必须放弃实际和科学的兴趣，哪怕是暂时的放弃。 朱先生又把物的形象称作为意象。意象是中国古典美学的一个核心概念，它指客体的景和主体的情的融合。离开客体的景，或者离开主体的情，就不可能产生审美意象。如果心中只有一个意象，就达到物我两忘的境地，我和物就达成一气了，这是审美中凝神的特点。尽管朱先生对意象的解释不尽相同，然而就其实质而言，意象不是客观存在的景，也不是外物在主体头脑中产生的表象，而是情和景的结合，主观和客观的统一。由于意象产生于情景交融，面对同一个景，不同的主体就会产生不同的意象。“情趣不同则景象虽似同而实不同。比如陶潜在„悠然见南山?时，杜甫在见到„造化钟神秀，阴阳割昏晓?时，李白在觉得„相看两不厌，惟有敬亭山?时，辛弃疾在想到„我见青山多妩媚，料青山见我应如是?时，姜夔在见到„数峰清苦，商略黄错雨?时，都见到山的美。在表面上意象（景）虽似都是山，而实际上却
评分不得不收的好书。设计得得体。风格相称
评分大师之作，很好，很受用
评分《西游记》是中国古典四大名著之一，是由明代小说家吴承恩整理创作的中国古代第一部浪漫主义的长篇神魔小说。主要描写了孙悟空、猪八戒、沙僧三人保护唐僧西行取经，唐僧从投胎到取经归来共遇到八十一难，一路降妖伏魔，化险为夷，最后到达西天、取得真经的故事。取材于《大唐三藏取经诗话》和民间传说、元杂剧。
评分朱光潜先生是我国现代著名美学家，著作等身，建树颇丰。他一生曾三立座右铭，给人们留下了悠长的思索。
评分在1991－1997年间，法国发生了一场关于“当代艺术的危机”的文化论战，这是一场名副其实的论战，正如它基于一个名副其实的危机——这不仅仅是当代艺术的危机，实际上也是整个社会文化的危机。在此之前很久，有一个事实早已大白于天下：内在于现当代艺术的那种自我革命、不断破坏又不断创造的精神，已经到了走投无路的境地。因为艺术的不断的自我破坏，不但疏离了公众，变成一种内行人的游戏，更重要的是如今已无任何共识（它们多数已被视为霸权而遭摧毁）可以让不同艺术之间对话，剩下的，只是如本书中所谈到的，看似和平共处的彼此漠然的多样性。简言之，如今不存在一个单数的“当代艺术”，而更类似于一堆五颜六色、彼此分异的海洋球，每个都自称是“当代艺术”。
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