【中商原版】十二美人(国家艺术) 一函兩冊 赵广超 港台原版 香港三联 仕女画图 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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趙廣超 著

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出版社： 三聯書店(香港)有限公司

ISBN：9789620430596

商品编码：1112911402

《十二美人（國家藝術）》

ISBN：9789620430596    作者：趙廣超 

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      語言：中文(繁)   出版社：三聯書店(香港)有限公司    分類： 藝術及音樂   出版日期：2011-01-01    裝訂：精裝   页数：168    定價：HK$ 198.00      内容简介：   趙廣超新作《十二美人》，一函兩冊。    看雍正皇帝的品味，圓明園內有陳設，十二美人無故事。    本書把雍正年間繪成的十二美人絹畫考證一番，以彰顯美人的來歷、四時二十四節氣的變化，以及   畫中一花一草、一壺一爐，琴棋書畫、亭台樓閣的擺設與考究，盡現畫家的心思，以及畫中人的情   趣與審美。這是瞭解當時仕女生活不可多得之作。    作者又將十二美人的雅致，與西方維納斯的憂鬱、蒙娜麗莎的微笑、近代荷蘭畫家蒙德里安的幾何   元素，以至現代版式設計的格線觀念相提並論，令觀者會心微笑，也進一步提升為中西繪畫美學異   同的探究。    【小檔案】    雍正十二美人絹畫現藏北京故宮博物院，每幅長一八四釐米，寬九十四釐米，不作裝裱，放在一起   已接近十二米，十分可觀。一九八六年故宮文物專家朱家溍先生在清宮內務府有關木作的檔案中找   到一則記載：    雍正十年八月二十二日，據圓明園來帖，內稱：司庫常保持出由圓明園深柳讀書堂圍屏上拆下美人   絹畫十二張，說太監滄州傳旨：著墊紙襯平，各配做卷桿。欽此。本日做得三尺三寸杉木卷桿十二   根。    專家根據明清木工一尺合今三十一點一釐米，加上數量及裝裱資料，確定這批畫是來自清初的圓明   園，是清入關後第三個皇帝雍正登基前後的作品。內務府檔案所記是拆改裝裱過程，屏畫完成應早   於雍正十年（一七三二）。以康熙五十六年（一七一七）賜園當時尚是親王的胤禛來看，已是三百   年前的故事了。        










 

锦绣芳华：历代仕女画艺术撷英 本书是一部深度探究中国历代仕女画发展脉络与艺术成就的重量级画册与研究专著。它以时间为轴，从唐代的雍容华贵，宋代的清雅内敛，元明的细腻婉约，直至清代的写实与流变，系统梳理了中国女性形象在不同历史时期的审美变迁与笔墨表达。 第一部分：盛唐气象与初唐遗风 本书伊始，便聚焦于中国古典绘画的黄金时代——唐代。这一时期的仕女画，以其大气磅礴的构图、丰腴饱满的人物造型和绚烂浓丽的色彩而著称。 唐代早期（六朝余韵）： 简要回顾了六朝时期，特别是顾恺之、六朝佚名画家对“秀骨清像”风格的奠定，如对曹衣带水、吴带当风的描摹技巧的初步探索。这一部分重在展示从魏晋的宗教性叙事向世俗生活描摹的过渡。 盛唐的恢弘叙事： 重点呈现以周昉、张萱为代表的宫廷画家的杰作。周昉的《簪花仕女图》（虽有争议，但其影响深远）被视为盛唐气象的代表。此处的分析不仅停留在对服饰、发髻的罗列，更深入探讨了画家如何通过人物的动态——如轻拢慢捻、回眸顾盼——来体现大唐王朝的自信与繁荣。章节特别分析了唐代仕女画中对“富贵”与“闲适”生活状态的描绘，色彩学上则细致解析了唐代矿物颜料的运用及其对画面质感的影响。 晚唐的转折： 涉及晚唐及五代时期，仕女画开始显现出对个体情感更细致的捕捉，为宋代写实主义的兴起埋下了伏笔。 第二部分：宋代的内敛与精微 进入宋代，随着理学思潮的兴起和文人士大夫阶层审美品味的提升，仕女画的风格发生了显著转变。从唐代的“外放”转向宋代的“内敛”。 北宋的写实倾向： 重点阐述了这一时期对生活细节的关注，以及对人物内心世界的探索。例如，对闺中思妇、佣仆劳作场景的描绘。学者们指出，宋代的仕女画，在人物造型上趋于清瘦、修长，笔法更加工细入微，尤其在衣纹处理上达到了一个新的高峰。 院体画与市民阶层： 分析了宫廷画院对仕女题材的规范化要求，以及市民阶层对更具故事性和趣味性的画作的需求。在此部分，细致对比了北宋与南宋在用线上微妙的差异，南宋由于战乱和迁都，画作中多了一丝哀婉和动荡不安的情绪，笔触略显急促。 第三部分：元明的审美回归与程式化 元明两代，仕女画的发展呈现出复杂的面貌，既有对前代传统的继承与光大，也有文人画介入带来的新意。 元代的疏离与典雅： 探讨了元代画家，特别是受元代士人趣味影响的画家如何处理仕女题材。这一时期的作品，人物气质趋向清冷、疏朗，注重笔墨的韵味而非纯粹的色彩渲染。 明代的精工细作与复古潮流： 明代中后期，尤以仇英、唐寅等“吴门四家”为代表，仕女画达到了一个世俗化和高度程式化的阶段。本书详细解析了仇英对仇家风格的继承与创新，尤其对衣褶的精微刻画，以及其对明代服饰文化的研究价值。同时，也分析了晚明时期，市民阶层对“脂粉气”的偏爱，使得一些作品在写实性上有所退却，而更注重迎合市场的审美趣味。 第四部分：清代的继承、变革与“仕女”概念的拓展 清代仕女画承接了明代的衣钵，但随着西方透视法的传入和宫廷对画学的重视，也带来了新的变化。 宫廷画院的规范： 以清宫廷画家为代表，对明代陈淳、仇英的风格进行了继承，画风趋于端庄、工整，注重描绘皇家贵族的仪态。 “闺秀画派”与生活情趣： 重点介绍了清代中后期，以邹喆、华喦等为代表的画家，如何将仕女题材与花鸟、园林等元素结合，描绘更具生活气息的场景。这一时期的仕女形象开始脱离宫廷和贵族，更加贴近江南文人的审美情趣。 概念的延伸： 探讨了清代中后期“仕女”概念的拓展，例如对侠女、歌伎等非传统闺阁女性形象的初步尝试，为近现代中国人物画的发展开辟了新的方向。 总结与技法解析 全书最后以附录形式，对历代仕女画的“五官法”、“衣纹皴法”、“点睛”等核心技法进行了图解式的剖析。通过对比唐、宋、明、清在处理女性脸型（如鹅蛋脸、瓜子脸）、身段（丰腴与纤细）上的不同笔墨策略，为专业研究者和爱好者提供了一份详尽的技法参考。 本书的价值在于，它不仅是一部精美的画作汇编，更是一部贯穿历史、社会、风俗变迁的视觉史，清晰勾勒出中国古典审美中“女性美”的流变轨迹，是研究中国古代人物画不可或缺的深度文献。其严谨的考据和丰富的图例，使其成为学术研究和艺术鉴赏领域的重要参考资料。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感觉是，它不仅仅是一本书，更是一件可以细细品味的艺术品。从函套的厚重，到内页纸张的触感，再到每一幅画作精美的呈现，都透露着一种对品质的追求。我试着轻轻翻动书页，那种沙沙的声响，仿佛穿越了时光，连接到了那个美好的年代。书中的内容，光是看封面和目录，就充满了期待。这种对细节的关注，让我在翻阅的过程中，感受到一种由衷的愉悦。

评分☆☆☆☆☆

这套书的装帧设计真是太精美了！打开函套，首先映入眼帘的是沉甸甸的两册书，厚实感十足。封面采用的是一种带有淡淡纹理的哑光纸，触感非常舒服，不是那种廉价的亮面印刷。书名“十二美人”几个字以一种古朴而又不失雅致的烫金工艺呈现，在光线下流光溢彩，瞬间就有了收藏的价值。我尤其喜欢它采用的是函装，这不仅保护了书本体，更增添了一种仪式感。打开函套的过程，就像揭开一个珍贵的宝藏。书的整体色调偏暖，有一种温润如玉的感觉，非常符合中国传统绘画的审美。我翻看了一下目录，感觉内容一定很丰富，光是封面的设计就已经让我爱不释手了。

评分☆☆☆☆☆

拿到这套书的时候，我惊喜地发现它的印刷质量超乎我的预期。纸张的厚度适中，但又非常有质感，不是那种一翻就卷边的薄纸。色彩的还原度非常高，即使是细节部分，也能清晰地看到笔触的运用和色彩的层次感。特别是那些仕女的眉眼，画师寥寥几笔，却勾勒出千娇百媚的神韵，这些在书中的印刷品上都得到了很好的体现。我注意到一些画作中淡雅的设色，在书中的表现也恰到好处，没有出现偏色或者模糊不清的情况。光是欣赏这些画面，就已经是一种视觉的享受了。

评分☆☆☆☆☆

收到这套书时，我的第一感受就是它的分量感。打开函套，两册书安稳地躺在里面，给人一种扎实而珍贵的感觉。封面设计非常有格调，不愧是国家艺术系列，散发着一种沉静而内敛的艺术气息。我留意到它采用了港台原版，这让我对内容的呈现有了更高的期待，希望能保留最原始的风貌。书的整体设计非常符合我的审美，不仅仅是内容，单是书本身的设计就足以让我爱不释手。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧真的做到了内外兼修。内页的排版设计十分用心，留白恰到好处，使得画面本身有了呼吸的空间，不会显得拥挤。我喜欢它选择了竖排的繁体字，这不仅契合了港台原版的特色，也让阅读体验更加原汁原味。字体的大小也比较适中，长时间阅读也不会感到疲劳。每一幅画作都配有相应的文字介绍，这些介绍的字体也和主体文字风格一致，整体看起来和谐统一。我迫不及待地想去了解每一位美人的故事，以及画家在创作时的心境。

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