導演的起點：100位華語電影導演，第壹部作品誕生的故事/港台繁体中文图书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 城邦-PCUSER電腦人

ISBN：9789869360609

商品编码：11248125382

內容簡介
dujia收錄★影壇新銳
趙德胤《歸來的人》／錢翔《迴光奏鳴曲》／翁子光《明媚時光》／畢　贛《路邊野餐》／陳建斌《一個勺子》／陳哲藝《爸媽不在家》

100位華語電影導演．100個拍電影的起源
diyi手作者論．zui貼近真實的創作訪談

沿著點點微光摸索，歷經無盡的徬徨，
直至交出宛如面試般的「diyi部片」，
以導演之名，放眼世界。

透過本書一窺侯孝賢、李安、魏德聖、王家衛、陳可辛、周星馳、張藝謀、賈樟柯、婁燁……當今華語電影世界的100名導演，與他們的diyi部作品。或許當時沒有經驗，但有足夠的激情，回溯過程中與現實層面的拉扯、妥協，資金的調度和挹注，笑談自身的想法與觀眾反應，無所不言，真心吐露的心境轉折，讓我們重新挖掘電影的本質。

【本書特色】

◎導演談起心動念
「原來這就是出色的電影，這樣的話，那回頭我也拍一個。」
「這部影片對我極其重要，就好像初戀一樣。」

◎導演談劇本
「一是自己愛寫，二是沒錢請別人寫。」

◎導演談故事表達
「需要磨去一身稜角，讓自己變成一個圓球，才可以在這個物質世界裡隨意滾動。」
「到底是我們想改變這個世界，還是這個世界改變了你和我。」

◎導演談資金
「邊拍邊借，邊借邊拍。」
「兩千塊可以拍片，五千萬也可以，控制成本是一種美好的能力。」

◎導演談人脈
「人家幹電影多少年，人家是一本書啊！」
「你光有想法，沒辦法也不行。」

◎導演談票房
「靠一個名導演或一個名演員來負責成敗，是拍不好電影的。」

◎導演談瓶頸
「開機diyi日，我是監製、導演、助導、膳食、導遊，什麼都要幫，什麼都要做。」
「電影審查的困難遠遠超出了diyi次拍電影的困難。」

◎導演真心話
「不要將當導演作為人生夢想，一輩子能看好電影才是夢想。」
「可以哭。」

【好評推薦】

「diyi部片都是zui生猛的，積蓄多年的熱情與激情、孤注一擲的決心、尚未世故的眼睛，都在這裡了。這本書帶給我們兩岸三地導演們，zui純粹、也zui真實的創作初心。」
——張鐵志／文化評論家
收合收合
作者資料
程青松
中國編劇、導演與影評人，《青年電影手冊》主編。畢業於北京電影學院電影文學系。《青年電影手冊》年度華語十佳、中國電影金掃帚獎創辦人。

自1999年起曾多次策劃金雞百花電影節，另籌辦過北大學生電影節、長春電影節等主題晚會，現任職於中國文聯電影藝術中心。

編劇的電影《電影往事》、《沉默的遠山》、《幸福成本》曾獲得多項國內外電影獎項。
基本資料
作者：程青松
出版社：創意市集
書系：NeoArt
出版日期：2016-10-18
ISBN：9789869360609
城邦書號：2AB619
規格：平裝 / 單色 / 336頁 / 17cm×23cm

光影的初航：电影新锐的蜕变之路 本书并非聚焦于已然成名的“大导”们，而是将目光投向那些在华语影坛的星空中，刚刚点亮微光的电影创作者。它是一部深入探索电影艺术的“源头活水”的记录集，专门梳理了近百位在华语电影领域崭露头角的导演们，他们创作生涯中第一部长片（或具有里程碑意义的早期作品）诞生的艰辛历程、创作背后的哲学思考，以及在资金、技术、市场等多重压力下，如何将最初的想象力淬炼成最终可见的影像。 我们试图揭示一个常被忽略的事实：一部电影的诞生，往往伴随着比成名作更为纯粹、也更为挣扎的创作欲望。对于新人导演而言，处女作不仅是艺术宣言，更是通往行业的大门钥匙。本书将这些关键的“起步故事”系统化地呈现，旨在为所有怀揣电影梦的青年人提供一份详实而鼓舞人心的参考蓝图。 第一部分：梦想的引爆点——灵感的源头与早期积累 这一部分着重剖析了这些导演们是如何从一个模糊的念头，走向明确的剧本。这不仅仅是关于故事的选择，更是关于他们个人经历与社会观察的交汇。我们会深入探讨那些触动他们的关键事件、他们深受影响的文学作品或经典电影，以及他们如何通过拍摄短片、纪录片或作为剧组其他职位的历练，为最终的长片拍摄积累实战经验。 从“想拍”到“能拍”的跨越： 许多导演在拥有一个绝妙的故事后，面临的首要难题是如何将之转化为可执行的拍摄计划。书中细致描绘了他们如何学习剧本结构、如何建立初步的视觉语言框架，以及如何克服早期对电影工业流程的陌生感。 早期风格的萌芽： 处女作往往带着创作者最原始、最不加修饰的个人印记。我们分析了这些早期作品中展现的独特叙事偏好、镜头运用习惯，以及他们对特定社会议题的敏感度，这些构成了他们日后成熟风格的基石。 第二部分：资源匮乏下的创意突围——资金、团队与技术的挑战 对于新晋导演而言，缺乏资源是他们必须直面的“第一道坎”。本书将详尽记录这些导演们在筹备处女作过程中，如何与“不可能”抗争。 “找钱”的艺术与策略： 详细记录了他们如何面对投资人的质疑、如何自己垫资，或是在独立电影节上寻求赞助。书中收录了大量关于如何用极低成本拍出高完成度的案例分析，展示了创意如何战胜预算的限制。 临时组建的“战友”： 早期团队往往是由充满热情的同行、朋友和电影学院的同学组成。本书描绘了这些核心团队成员如何相互弥补经验的不足，如何在巨大的工作强度下保持创作的激情与信任。我们关注了早期合作的摄影指导、美术指导等关键技术人员，他们如何与新人导演共同探索影像的可能性。 技术革新与借力： 探讨了在有限的设备条件下，导演们如何利用当时新兴的胶片/数字技术，或者通过创新的拍摄手法（如固定机位、自然光运用等），来弥补硬件上的差距，甚至将技术限制转化为独特的视觉风格。 第三部分：剪辑室里的二次创作与市场初探 剧本、拍摄只是完成了一半的工作，剪辑室才是决定电影最终面貌的战场。本部分将聚焦于处女作的后期制作阶段，以及它们首次亮相于世界或本土市场的情景。 剪辑哲学与冲突： 处女作的剪辑过程常常是导演与剪辑师之间，或是导演与制片方之间关于电影节奏和情感表达的激烈交锋。书中呈现了数个关键的剪辑版本更迭，揭示了导演如何捍卫其核心意图，最终形成公映版本。 节展的洗礼与反馈： 许多华语新锐导演的首部作品，都是从国际或本土的影展上被发现的。本书详细记录了这些影片在首次公映时的反响，无论是获得赞誉、遭遇冷遇，还是被误解，这些早期的市场反应如何影响了他们对自身方向的判断。 “标签”的形成： 处女作往往会为导演贴上一个初步的“标签”（例如“社会写实派”、“魔幻现实主义者”等）。本书分析了这些标签的形成过程，以及导演们如何看待和应对这些外界的定义。 第四部分：长远影响与后续启示 最后一章总结了这些导演们的处女作对他们后续创作生涯产生的长期影响。它们是船只驶出港湾的起点，虽然可能粗糙，但其航向设定了未来的轨迹。通过对这些“起点的故事”的系统梳理，本书希望向读者传递一种信念：真正的电影艺术，往往诞生于资源最少、激情最盛的时刻。它不是对完美技术的模仿，而是对独特声音的坚定表达。 本书内容丰富，涵盖了从剧本孵化到市场初试的每一个关键节点，为研究华语电影史、关注电影人才成长的学者和影迷提供了一份不可或缺的深度档案。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了華語電影，尤其是那些能讓人一看就記住的經典之作，總會好奇這些影像的誕生過程，幕後有多少不為人知的艱辛與巧思。偶然間翻到了這本《導演的起點：100位華語電影導演，第一部作品誕生的故事》，光是書名就足以讓我心跳加速。我一直認為，一個導演的第一部作品，往往最能見證他的初心、野心，以及他獨特的電影語言的雛形。那就像是藝術家初次在畫布上揮灑的第一筆，充滿了純粹的激情與未被商業打磨的銳利。我非常期待能透過這本書，窺見那些耳熟能詳的導演們，他們是如何從無到有，將腦海中的畫面變成銀幕上的故事，其中又包含了多少的堅持、多少的妥協，又有哪些至今仍被傳為佳話的軼事。這本書無疑提供了一個絕佳的視角，去理解他們是如何在競爭激烈的電影圈站穩腳跟，又為何能一路走來，創作出影響深遠的作品。我對這本書的內容充滿了好奇，渴望藉由閱讀，更深入地認識我所喜愛的華語電影，以及那些用影像編織夢想的創作者們。

评分☆☆☆☆☆

這本書的出現，正好填補了我對於華語電影「根源」探索的一個重要缺口。我們常常討論一部電影的成就，卻鮮少深入探究導演最初的創作動機與方法。而《導演的起點》恰恰將這個焦點放在了「第一部作品」，這讓我非常興奮。因為，每個偉大導演的電影生涯，都始於一個關鍵的開端，而那個開端，往往蘊含著他們最為純粹的電影理念，以及日後發展的軌跡。我很好奇，書中會不會揭示一些鮮為人知的拍攝趣事，或者是在資金、技術、資源都極度有限的情況下，導演們如何運用智慧和創意，將想法變成現實。我希望這本書能夠透過豐富的史料和深入的分析，帶領讀者一同回溯華語電影發展的歷史長河，去感受那些開創性的影像，以及那些為之奮鬥的創作者們的熱情與執著。這不僅是一本書，更像是一次穿越時空的電影朝聖之旅。

评分☆☆☆☆☆

作為一個對華語電影史有著濃厚興趣的讀者，我一直深感電影文化的傳承與發展，離不開對前輩們筚路藍縷的開創精神的致敬與學習。這本《導演的起點》聽起來就像是為我量身打造的禮物。它將目光投向了華語電影史上百位重要導演的「第一部作品」，這是一個極具價值的切入點。因為，一部電影的誕生，往往凝聚了無數人的心血，而第一部作品，更是承載著導演最初的夢想和對電影藝術的理解。我迫不及待想知道，書中是如何呈現這些導演在面臨初次執導時的種種考量，他們是如何克服市場壓力、技術瓶頸，以及如何確立自己獨特的敘事風格。是通過大量的案例分析，還是對導演本人的深度訪談？我希望這本書不僅僅是枯燥的資料堆砌，而是能透過生動的文字，將那些充滿激情與創意的時刻，鮮活地展現在我眼前，讓我感受到每一位導演，在那段充滿未知與挑戰的起點上，所爆發出的強大能量。

评分☆☆☆☆☆

我對於書中對於「故事」的呈現方式感到非常好奇。它不僅僅是簡單的事件陳述，而是期望能挖掘出「誕生的故事」。這意味著，書中應該包含了導演們在創作第一部作品時的種種心路歷程，那些不為人知的掙扎、靈感的火花、甚至是與團隊成員的磨合與衝突。我猜測，這本書或許會透過訪談、手稿、劇本初稿、甚至是當時的劇照和相關報導，來拼湊出一個生動的畫面。我特別期待看到，在早期資源相對匱乏的年代，這些充滿才華的電影人是如何運用有限的條件，創作出令人驚豔的作品。而對於那些在影壇上備受尊敬的資深導演，書中又會如何呈現他們初出茅廬時的青澀與衝勁？這本書不僅僅是記錄，更像是在為我們講述一個個電影的「創世紀」，讓我們得以窺見行業發展的軌跡，以及一代又一代電影人不斷追求卓越的傳奇。

评分☆☆☆☆☆

這本書的架構聽起來就讓人眼前一亮！「100位華語電影導演」這個數字本身就極具份量，意味著這是一份相當詳盡的華語電影發展脈絡的梳理。我尤其感興趣的是「第一部作品誕生的故事」這個切入點，它不像一般的導演傳記那樣，從頭到尾羅列人生際遇，而是聚焦於他們職涯的起點，那段最為青澀卻也最為關鍵的時期。每一個導演的處女作，都像是他們寫給電影世界的一封情書，裡面或許有稚嫩的筆觸，但絕對飽含著最真摯的熱愛和對未來的期許。我非常想知道，那些如今被奉為大師的導演們，他們的第一部作品是怎樣的風格？是嘗試性的、實驗性的，還是已經展現出日後標誌性的個人特色？書中是否會探討他們在拍攝第一部作品時遇到的挑戰，例如資金、技術、演員選擇，甚至是來自片方的壓力？這些細節對於理解一位導演的成長軌跡至關重要，它能夠幫助我們看到，他們是如何在種種困難中摸索前行，最終找到屬於自己的電影語彙。