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玛格丽特爱特伍 著

图书标签:

• 文学
• 科幻
• 反乌托邦
• 女性主义
• 经典
• 港台原版
• 天培出版社
• 玛格丽特·阿特伍德
• 使女的故事
• 小说

店铺： 中华商务进口图书旗舰店

出版社： 天培

ISBN：9789866385940

商品编码：14569233194

页数：384

正文语种：繁体中文

使女的故事 港台原版 天培 玛格丽特爱特伍

作者：玛格丽特爱特伍

出版社：天培

出版日期：2017/06/01

语言：繁体中文

ISBN：9789866385940

规格：平装 / 384页 / 15 x 21 cm / 普通级 / 单色印刷 / 初版

出版地：台湾

本书分类：文学小说> 翻译文学> 其他地区

内容简介

我的使女比拉在这裡，你可以与她同房，

使她生子在我膝下，我便靠她也得孩子。

基列共和国裡，阶级分明，父权主宰了这个社会的一切。女人被严苛的控制着，无法有自主的工作，不能拥有财产，依照剩馀价值被分配担任不同职务。「使女」是其一，她们没有名字，不能阅读、与人交谈，被剥夺情与慾，绝不容许隐密的慾望之花有盛开之机;只是长着两条腿的子宫，职司和社会大主教交合，以便繁衍下一代。

一名在基列共和国时期担任「使女」，驯服在体制裡，心灵却自有主张，一步步挑战禁忌……她留下的记录，年代久远已不可考，但情节之荒诞骇人，却熟悉莫名地叫人心惊。

 

本书特色

★痛诉父权社会压迫女性的反乌托邦经典小说《使女的故事》，因川普效应重登畅销榜。

★美国网路影视平台葫芦(Hulu)于二○一七年推出全新影集《使女的故事》(The Handmaid’s Tale)，改编自玛格丽特.爱特伍一九八五年出版的同名小说《使女的故事》，在每一个层面上，都展现剧集製作的精湛水准。特别是视觉效果，定会令人感到惊叹。

★《使女的故事》是爱特伍广为讨论的小说之一，以女性视角描写分工严谨的未来社会，背后是极权统治、阶级与性别主义等恶劣结构，被誉为「女性主义的反乌托邦(Dystopia)小说」。

★《使女的故事》与赫胥黎《美丽新世界》、欧威尔《一九八四》并列为二十世纪重要的未来小说二十世纪重要的未来小说。

 

得奖纪录

★一九八五年加拿大总督文学奖

★一九八五年《洛杉矶时报》小说奖

★一九八五年《纽约时报》年度小说

★一九八六年英国布克奖(Booker Prize)提名

★一九八六年星云奖提名

★一九八七年亚瑟.C.克拉克科幻小说奖

 

作者简介

玛格丽特.爱特伍(Margaret Atwood)

一九三九年出生于渥太华，加拿大杰出的小说家、诗人，同时也写短篇故事、评论、剧本以及创作儿童文学。她已发表四十多部作品，翻译超过三十五种语言，其中小说《盲眼刺客》获颁二○○○年布克奖，《双面葛蕾斯》获颁加拿大季勒文学奖，并获义大利负盛名的蒙德罗文学奖(Premio Mondello)。二○○五年，她获颁爱丁堡图书节启蒙奖(Edinburgh Book Festival Enlightenment)，得奖理由是对世界文学与思想的杰出贡献。二○○八年，获颁西班牙艾斯杜里亚斯王文学奖(Prince of Asturias Prize for Literature)。她也是活跃的社会运动人士，长期关注环境和生态保育、创作言论自由受政治迫害等社会议题，也曾和五百位作家连署，抵制国家对网路使用的过当管制。

好的，以下是一部与您提供的书名无关的图书简介，力求详尽，不含任何生成痕迹： --- 《光影之歌：电影艺术的百年流变与审美探索》 作者： [虚构作者名：陈子昂] 出版社： [虚构出版社：人文视野出版社] ISBN： [虚构ISBN：978-988-XXXX-XX-X] 开本/页数： 16开/580页 定价： 人民币 128.00 元 --- 内容提要： 《光影之歌：电影艺术的百年流变与审美探索》是一部系统梳理和深入剖析电影艺术自诞生以来发展脉络的重量级学术著作。本书并非仅关注技术革新或明星八卦，而是以跨学科的视角，将电影置于社会、文化、哲学和艺术史的宏大坐标系中进行考察。作者陈子昂教授以其深厚的电影理论功底和敏锐的文化洞察力，带领读者穿越默片时代的蒙太奇先锋，步入好莱坞黄金时代的叙事范式，直至后现代解构主义浪潮的席卷，最终抵达数字媒介时代影像语言的复杂图景。 全书结构严谨，分为上下两册，共计十二章，辅以丰富的案例分析和珍贵的历史图片资料。 上册：光影的诞生与古典范式的确立（1895-1960） 上册聚焦于电影语言的初期探索与好莱坞工业体系的成熟。 第一章：火花与机械的交响：电影的早期形态与技术驱动 本章追溯卢米埃尔兄弟的纪录性瞬间，探讨早期电影如何从单纯的“活动影像”过渡到具有叙事功能的艺术载体。重点分析梅里爱在魔术与奇观构建上的开创性贡献，以及技术进步（如剪辑、景深镜头）如何塑造了最初的观众体验。 第二章：格里菲斯的结构与蒙太奇的教义 详细解读D.W.格里菲斯在叙事复杂化方面扮演的关键角色，特别是他如何确立了经典好莱坞的“连贯性剪辑”规范。同时，本章深度剖析苏联蒙太奇学派的理论基石——爱森斯坦的“对立式剪辑”与普多夫金的“思想连接”，阐明影像并置如何生成超越画面的意义张力。 第三章：表现主义的阴影与欧洲艺术电影的萌芽 探讨一战后德国表现主义电影（如《卡里加里博士的小屋》）如何通过造型设计、光影对比来投射时代的焦虑与心理深渊。随后，转向法国印象派电影对主观感受和时间流逝的细腻捕捉，为后来的现代主义电影埋下伏笔。 第四章：好莱坞黄金时代的工业体系与类型片的标准 分析二十世纪三十年代至五十年代，美国制片厂制度如何高效地批量生产出具有全球影响力的电影类型（西部片、黑色电影、歌舞片）。本章特别关注黑色电影（Film Noir）中，光影、对白和人物命运的相互纠缠，揭示其对战后社会犬儒主义的微妙反映。 第五章：意大利新现实主义的街头回响 聚焦二战后欧洲电影的转折点。本章考察意大利新现实主义如何冲破摄影棚的束缚，将镜头对准普通民众的日常生活、道德困境与社会创伤。探讨其在美学上的克制与伦理上的担当。 第六章：作者论的兴起与法国新浪潮的激进姿态 深入分析特吕弗、戈达尔等“新浪潮”导演如何高举“作者论”大旗，将导演视为影片的唯一作者。本章细致分析《四百击》《筋疲力尽》中，跳切、即兴表演和非线性叙事对古典叙事模式的颠覆，及其对时间与空间处理的革命性影响。 下册：后经典时代的解构与媒介的边界重塑（1960至今） 下册则聚焦于电影艺术如何应对社会思潮的变迁、全球化挑战以及数字技术的冲击。 第七章：新好莱坞的个体困境与反类型叙事 考察六七十年代，一批受欧洲现代主义熏陶的美国导演（科波拉、斯皮尔伯格、斯科塞斯）如何重塑好莱坞叙事，注入更深的心理复杂性和对美国梦的质疑。重点分析《教父》系列中家族伦理与资本逻辑的冲突。 第八章：欧洲的现代主义深井：塔可夫斯基的诗性与安东尼奥尼的疏离 本章聚焦于欧洲艺术电影的重量级人物。深度解析塔可夫斯基在《镜子》《乡愁》中对“时间雕塑”的追求，探讨其如何通过长镜头、意象化场景来构建精神性的、近乎宗教体验的电影场域。同时，对比安东尼奥尼在现代都市中对人际沟通失效和精神异化的刻画。 第九章：后现代的戏仿与视觉的狂欢 分析八十年代以来，电影如何吸收波普艺术和大众文化元素，进入“后现代”阶段。重点探讨昆汀·塔伦蒂诺等导演如何运用戏仿、拼贴、文本互文性，模糊高雅与低俗的界限，探讨符号的过度饱和状态。 第十章：全球视野的拓展与非西方电影的崛起 本章将目光投向欧洲以外的电影中心。系统梳理日本“大船时代”后的新浪潮、中国第五代导演的影像自觉，以及拉丁美洲电影中魔幻现实主义的运用。考察全球电影在面对身份认同、历史叙事时的独特策略。 第十一章：数字革命：CGI、虚拟现实与影像本体论的危机 探讨二十一世纪初，电脑图形生成技术（CGI）对叙事真实性和视觉奇观的重塑。本书探讨了数字时代的电影制作如何改变了观众对“现场感”的感知，以及特效的无限可能性对传统摄影美学构成的挑战。 第十二章：流媒体时代的观看行为与电影的未来形态 本书的结论性章节，关注流媒体平台对院线发行模式的颠覆。分析在碎片化、个性化观看环境下，长篇叙事、集体观影体验的意义何在。作者最后提出了对下一代影像媒介（如沉浸式体验）的审美预期，反思电影艺术在新的技术生态中的核心价值是否依然存在于“光与影的精确控制”之中。 本书特色： 1. 理论与实践的完美结合： 引用了巴赞、德勒兹、梅茨等关键理论家的核心概念，并将其与具体的影片（超过三百部案例）进行细致的文本细读。 2. 视觉化呈现： 包含大量珍贵的剧照、拍摄现场图以及分镜头草图对比分析，增强了理论的可读性和直观性。 3. 跨越文化与地域： 视野广阔，既不偏废美国经典，也对欧洲、亚洲的艺术电影给予了同等的分析深度。 4. 扎实的史料考证： 作者对早期电影史料的发掘和梳理极为审慎，确保了叙述的准确性与权威性。 推荐人群： 电影专业学生、影视行业从业者、艺术史研究人员，以及所有对影像艺术发展历程抱有浓厚探究兴趣的普通读者。本书是理解电影如何从一门技术装置进化为一门复杂艺术学科的必备参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事方式非常独特，它采取了第一人称的视角，让读者能够完全沉浸在主人公的感受之中。这种近乎碎片的叙述，充满了回忆和现实的交织，让整个故事充满了悬念和不确定性。我常常在阅读的过程中，会不由自主地想象自己置身于那个世界，感受那种无时无刻不在的压迫感。作者对于细节的刻画极其细腻，即使是简单的日常活动，例如购买食物、与人交流，都充满了深意和潜在的危险。这种小心翼翼的生活，让我对书中人物的每一个微小动作都充满了好奇和担忧。书中的宗教色彩浓厚，但却被扭曲和利用，成为统治者压迫人民的工具。这种对信仰的利用，让我感到一种深深的悲哀。我常常会想，如果换做是我，我又能坚持多久？我是否也会屈服，或者在暗中寻找一丝渺茫的希望？这本书不仅仅是关于一个虚构的未来，它更像是一个关于现实的寓言，提醒我们警惕那些看似微小的变化，而这些变化一旦累积，就可能带来灾难性的后果。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，无疑是一次对我们当下社会的深刻拷问。它以一种令人不安的现实主义笔触，描绘了一个女性被剥夺了所有权利，沦为生育工具的悲惨境地。阅读过程中，我的心绪起伏不定，时而因为书中人物的遭遇而愤怒，时而又为她们微小的反抗而感到鼓舞。作者对于心理描写的精准度，让我深深地体会到那种长期压抑下的绝望和无助。那些看似平静的日常，背后隐藏着怎样的惊心动魄，只有身处其中的人才能体会。我常常会想，是什么样的社会形态，才会孕育出如此极端的制度？这种对女性的物化和对生命的蔑视，不仅仅是故事中的情节，更像是对我们潜在威胁的预警。这本书让我更加珍惜现在所拥有的自由和尊严，也促使我去思考，我们应该如何去维护这些来之不易的权利。它是一本让人难以忘怀的书，它所带来的思考，将伴随我很久。

评分☆☆☆☆☆

《使女的故事》给我带来的震撼是久远的。它并非以惊心动魄的情节取胜，而是以一种缓慢渗透的方式，将一种深刻的绝望和抗争的韧性注入读者的内心。作者的文字功底毋庸置疑，那些精炼的句子，往往饱含深意，需要反复咀嚼。书中的世界观构建得非常完整，从社会结构到宗教教义，都经过了精心的设计，让人信服其“可能发生性”。我最难以忘怀的是那些女性之间微妙的关系，有压迫，有背叛，但偶尔也会闪现出温暖和连接，哪怕是在最黑暗的环境下。这种人性的复杂性，让故事更加真实可信。每一次主人公试图寻找一丝自由的缝隙，都让我为她捏一把汗。她所展现出的生存智慧，以及在绝境中的希望，是这本书中最动人的一部分。它让我明白，即使在最严苛的条件下，人类的精神依然能够燃烧，虽然微弱，但却永不熄灭。这种对生命力的描绘，让我在感到压抑的同时，也获得了一丝力量。

评分☆☆☆☆☆

读了《使女的故事》，一股压抑但又真实的力量扑面而来。这本书的文字就像一把手术刀，精准而无情地剥开了极权社会下女性的生存状态。我尤其被那些看似平静的日常细节所打动，但细细品味，却能从中嗅到令人窒息的恐惧和绝望。作者对于环境的描绘，那种肃杀、压抑的氛围，仿佛能透过纸张渗透到我的每一个细胞。那些曾经被视为理所当然的自由，在书中的世界里变得奢侈无比，让人不禁反思我们所拥有的，以及可能失去的一切。主角奥芙弗雷德的内心独白，充满了对过去美好时光的追忆，以及对当下困境的挣扎和反抗，她的每一次呼吸，每一次微小的反抗，都牵动着我的心弦。这本书不是那种能让你读完后拍案叫绝的爽文，它更像是一场深刻的心理体验，让你在合上书本后，仍然久久不能平静。它迫使你去思考，去感受，去质疑，去警醒。那些被剥夺的名字，被符号化的身份，在极权统治下，个人尊严被碾压至尘埃，仅仅是为了延续一个扭曲的“国家”的生命。这种对人性的摧残，令人不寒而栗。

评分☆☆☆☆☆

《使女的故事》以一种冷静而客观的笔触，勾勒出一个令人胆寒的未来景象。然而，正是这种冷静，让书中所描绘的残酷显得更加真实和令人警醒。我反复咀嚼书中那些富有诗意的语言，但字里行间透露出的却是对人性的摧残和对自由的扼杀。作者对于人物心理的把握，可以说是登峰造极，那些潜藏在内心深处的恐惧、渴望以及一丝微弱的希望，都被刻画得淋漓尽致。我常常会在阅读时，感受到一股莫名的压抑感，仿佛自己也置身于那个被严密监控的世界。书中对宗教的扭曲利用，以及由此产生的压迫，让我看到了极端思想的可怕。这本书更像是一面镜子，照出了人性中的脆弱，也照出了反抗的勇气。它不是一本轻松的书，但它绝对是一本值得我们深入阅读和思考的书，它让我们重新审视个体与集体的关系，以及自由的价值。