影事溯源：那些與相機有關的往事 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳鋼 著

圖書標籤:

• 攝影史
• 相機發展
• 攝影文化
• 影像記憶
• 技術史
• 文化史
• 曆史
• 攝影
• 器材
• 視覺藝術

齣版社： 龍門書局

ISBN：9787508838939

版次：1

商品編碼：11157858

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：膠版紙

頁數：237

字數：254000

正文語種：中文

內容簡介

　　攝影術在中國真正被人們普遍認識是在1900年前後，因此中國攝影術的普及比西方晚瞭整整60年。這60年間攝影技術和掇影器材究竟産生瞭怎樣的發展和變革呢？《影事溯源：那些與相機有關的往事》介紹的正是1839年攝影術發明之後的60年間齣現的一些攝影技術和經典相機，這一時期正是攝影術高速發展、不斷更新換代的時期，新技術、新産品層齣不窮，這些經典相機和圍繞它們産生的一些背景故事，客觀真實地體現瞭這個時代的發展變化。
　　《影事溯源：那些與相機有關的往事》從攝影術發明人和他們使用的相機講起，根據攝影的發展曆程展開論述，追溯記錄瞭世界上一颱相機、一颱在市場上銷售的相機、抽屜式調焦相機、早的中國照片、濕版火棉膠和木製相機、乾版火棉膠與摺疊相機、木製摺疊式調焦相機、早期換片方法、名片攝影與陽光放大機、柯達相機、三腳架的變遷、早期的攝影光源和老式測光錶等內容。
　　有關記錄這60年攝影大發展時期的攝影技術發展、攝影器材變遷的資料，正是我們國內所欠缺的，我們從這60年間齣現的古典相機身上，可以清楚地追尋到搬影發展的軌跡。希望《影事溯源：那些與相機有關的往事》的齣版，能夠為研究和探索攝影發展曆史的讀者，提供一些參考資料。

作者簡介

　　吳鋼，旅法攝影傢，畢業於魯迅美術學院藝術攝影係，中國攝影傢協會會員，中國戲劇傢協會會員，中國攝影金像奬獲得者。法國職業攝影傢組織AGESSA成員齣版著作有《美麗的京劇》、《攝影史話》、《硃德群》等作為策展人，於2000年和2012年組織策劃法國攝影博物館藏品來華展齣。

內頁插圖

目錄

01 世界上第一颱相機
02 世界上第一颱在市場上銷售的相機

03 抽屜式調焦相機
可以摺疊的抽屜式調焦相機
有三個套筒式機身的抽屜式調焦相機

04 最早的中國照片
05 濕版火棉膠和木製相機
06 乾版火棉膠與摺疊相機
07 木製摺疊式調焦相機
08 箱式相機

09 反光式相機
反光闆的作用
反光式取景相機
單鏡頭反光式相機

10 “體外”快門
最早的“鏡頭蓋”快門
鏡前快門
鏡後快門
鏡間快門

11 奇妙的早期換片方法
12 名片攝影與陽光放大機
13 立體攝影
14 柯達相機
15 三腳架的變遷

16 早期的攝影光源
反光式照明
早期的燈光照明
鎂粉閃光燈
單次閃光燈
萬次閃光燈

17 老式測光錶
鍾錶計時
感光版變色法測光錶
錶格式測光錶
消光式測光錶
硒測光錶

前言/序言

《光影拾遺：那些定格在膠片上的歲月》 序言 在浩瀚的時間長河中，個體生命如同短暫的浮光掠影，稍縱即逝。然而，有一種媒介，它以一種近乎魔法的方式，將那些流動的瞬間凝固，賦予它們永恒的生命。這便是攝影，而我手中的這本《光影拾遺》，便是關於那些與相機結緣的往事的集結。它並非一部教科書，也非一本攝影技巧的指南，而是一場跨越時空的對話，一次對過往的迴溯，一次對那些被鏡頭捕獲、被膠片承載、最終沉澱為記憶與情感的碎片的溫情梳理。 《光影拾遺》的誕生，源於一種深沉的懷舊情結，一種對攝影這門藝術的由衷熱愛，以及一種想要與讀者分享那些鮮為人知、卻又觸動心弦的故事的渴望。它試圖描繪的，是相機所見證的，而不僅僅是相機本身。是那些按下快門時的心情，是鏡頭背後人物的眼神，是背景裏細微的時代印記，是照片之外，那更加廣闊、更加復雜的人生畫捲。 書名“光影拾遺”，恰如其分地概括瞭本書的內容。所謂“光影”，是攝影最基本的語言，是光綫在媒介上的舞動，是明暗交織的藝術。而“拾遺”，則是一種收集、一種拾取，一種從時間的洪流中，將那些曾經閃耀、曾經被遺忘，卻又珍貴無比的片段一一拾起的行為。本書並非係統性地梳理攝影史，也非聚焦於某位大師的創作生涯。它更像是一係列獨立又相互關聯的短篇故事，每一個故事都圍繞著一張照片，或是一段與相機相關的經曆展開。這些經曆，有的源自作者的親身經曆，有的來自於長輩的口述，有的則是在文獻中偶然發現的片段。 第一章：最初的觸碰——父輩的遺珍 故事的開端，常常與傢族的傳承緊密相連。我記憶中關於攝影最早的印象，來自於父親書房角落裏那個布滿灰塵的皮箱。箱子裏，承載著他年輕時代的攝影夢。裏麵靜靜地躺著一颱已經泛黃的祿來雙反相機，以及幾盒已經褪色的膠捲。父親總是小心翼翼地擦拭著它，仿佛在嗬護一件稀世珍寶。他給我講過，這颱相機是他年輕時省吃儉用攢瞭好久纔買到的，是那個年代裏，多少人夢寐以求的“奢侈品”。 他第一次帶我去戶外拍照，我纔六七歲。他手把手教我如何取景，如何對焦。那時我還不懂什麼構圖，隻知道把眼前好看的景物框進那個方方正正的取景器裏。父親耐心地指導我，告訴我“眼睛看到的美，和相機記錄下來的美，有時候是不一樣的”。他讓我去觀察光綫，去感受風的動嚮，去捕捉轉瞬即逝的錶情。而我，則對那哢嚓一聲的快門聲，對膠捲在暗房裏逐漸顯影的過程，充滿瞭好奇和敬畏。 父親的相機裏，最多的照片是傢人的生活。母親在廚房忙碌的身影，我在院子裏嬉戲的童年，長輩們圍坐在一起吃飯的溫馨場景。這些照片，沒有如今社交媒體上的濾鏡和美顔，沒有精心設計的擺拍，卻有一種真實而淳樸的力量。它們記錄瞭時間的流逝，記錄瞭親情的溫度，也記錄瞭一個傢庭平凡而美好的日常。 父親告訴我，在那個年代，拍照是一件非常鄭重的事情。人們會穿上最好的衣服，擺齣最認真的姿態。一張照片，可能要花費相當長的時間和金錢。所以，每一張照片都彌足珍貴，都被小心地珍藏著，時不時拿齣來，一邊迴味，一邊嚮後輩講述照片背後的故事。他給我看他年輕時拍的黑白人像，那些人物的眼神深邃而有力量，背景往往很簡單，卻能勾勒齣人物的性格和當時的心境。他說，那個時候，攝影師不僅僅是記錄者，更像是某種意義上的“精神傳遞者”。 第二章：時代的印記——膠捲裏的社會變遷 隨著我長大，我開始接觸到更多不同年代、不同人物的照片。它們來自不同的傢庭，不同的角落，卻共同構成瞭一幅幅生動的時代畫捲。 我曾看到一組拍攝於上世紀七八十年代的照片。畫麵裏的人們穿著樸素的服裝，臉上洋溢著淳樸的笑容。他們的生活雖然不算富裕，但充滿瞭希望。照片中的工廠車間，人們勤勞的身影，記錄著一個國傢工業發展的步伐。照片裏的街道，人們騎著自行車穿梭，臉上帶著對美好生活的憧憬。 還有一組照片，拍攝於改革開放初期。畫麵開始齣現色彩，人們的衣著也逐漸變得多樣。一些商店門口排起瞭長隊，人們用好奇而興奮的目光打量著櫥窗裏的新奇商品。照片裏的建築，也開始展現齣新的風格。這一切都昭示著一個時代的轉變，一個社會嚮前發展的強大動力。 我瞭解到，在某些特殊時期，攝影也扮演瞭重要的角色。比如，在一些重要的曆史事件中，攝影師們冒著風險，用鏡頭記錄下真實的一麵。這些照片，成為瞭曆史的見證，也成為我們理解過去的重要窗口。它們提醒著我們，攝影不僅僅是藝術，更是責任。 我還見過一些非常生活化的照片，比如街頭賣報的老人，放學的孩童，市集上的小販。這些照片，雖然沒有宏大的敘事，卻充滿瞭人間煙火氣。它們記錄瞭社會的細微之處，記錄瞭普通人的生活狀態。通過這些照片，我仿佛能聽到當時街頭的喧囂，聞到食物的香氣，感受到那個時代人們的情感。 第三章：鏡頭外的故事——人與相機的互動 《光影拾遺》並非隻關注照片本身，更試圖挖掘照片背後，人與相機之間的互動，以及相機如何影響人們的生活。 我采訪過一位老攝影師，他至今仍然堅持使用膠片。他說，使用膠片相機，是一種“慢下來”的生活方式。從前期構思，到後期衝洗，每一個環節都需要耐心和投入。他說，膠片帶來的顆粒感和色彩錶現，是數碼相機難以完全復製的。每當他按下快門，他都會思考，這個瞬間是否值得被定格。這種思考，讓他更加珍惜眼前的時光。 他還分享過一件趣事。年輕時，他有一次去偏遠的山區采風，遇到一位淳樸的山村老人。老人聽說他要拍照，特地去村裏最好的衣服，然後認認真真地坐在傢門口。照片拍完後，老人問他：“我看起來怎麼樣？”老攝影師看著照片，告訴老人：“您看起來很慈祥，很堅強。”老人聽瞭，露齣瞭滿足的笑容。那一刻，老攝影師深刻體會到，攝影不僅僅是記錄，更是與人建立連接，傳遞情感的方式。 還有一位女士，她收藏瞭許多她母親年輕時的老照片。她說，這些照片是她瞭解母親的另一個途徑。照片裏的母親，年輕、美麗、充滿活力。她通過照片，看到瞭母親曾經的夢想，曾經的經曆，以及母親身上那種堅韌不拔的品質。她說，每當她感到迷茫的時候，就會拿齣這些照片，從中汲取力量。 書中還收錄瞭一些關於攝影師的軼事。比如，某位著名的攝影記者，為瞭捕捉一個決定性的瞬間，曾在泥濘的戰場上匍匐前進，直到天色漸晚。還有一位肖像攝影師，他能夠通過鏡頭，捕捉到人物內心最深處的情感，讓觀者仿佛能與被拍攝者進行靈魂的對話。 第四章：光影的傳承——從膠片到數字的思考 隨著數碼攝影的興起，膠片攝影逐漸淡齣瞭主流。許多人認為，數碼時代讓攝影變得更加便捷，人人都能成為攝影師。然而，《光影拾遺》也試圖引發讀者對這一轉變的思考。 數碼攝影的普及，無疑 democratized 瞭攝影，讓更多人能夠輕鬆地記錄生活。然而，也帶來瞭“信息爆炸”的問題。每天有海量的照片被上傳到網絡，很多照片隻是匆匆一瞥，很快就被淹沒。那些精心構思、帶有深刻情感的作品，反而可能不被注意到。 書中，我探討瞭數碼時代下，攝影的意義是否發生瞭改變。是否因為便捷，我們反而失去瞭對每一個瞬間的珍視？是否因為數量的龐大，我們反而變得對影像的敏感度降低？ 我采訪瞭一些當代攝影師，他們有的擁抱數碼，有的則在數碼時代依然堅持著膠片或對影像品質有著極緻的追求。他們告訴我，無論技術如何發展，攝影的核心依然在於“觀看”和“錶達”。如何用鏡頭去捕捉人生的真諦，如何通過影像去傳達自己的情感和思考，這纔是攝影的根本。 數字化的存儲，也帶來瞭新的問題。我們是否真正地“保存”瞭這些數字影像？它們的壽命是否比膠片更長？當技術迭代，格式更新，我們又是否能輕易地找到那些曾經珍藏的照片？ 第五章：緻未來的拾遺者——對攝影的迴望與前瞻 《光影拾遺》的結尾，並非一個終點，而是一個新的起點。我希望這本書能夠激發讀者對攝影的興趣，對過往的迴憶，以及對未來的思考。 攝影，作為一種記錄和錶達的方式，將永遠存在。它會隨著時代的發展而變化，但它的本質不會改變。它讓我們能夠迴望過去，理解當下，展望未來。它能夠連接人與人，連接過去與現在。 我鼓勵讀者去翻閱自己傢中的老照片，去瞭解照片背後的故事。去和長輩們聊聊他們年輕時拍照的經曆。去感受那些被時光沉澱下來的情感。 最後，我希望《光影拾遺》能夠成為一本溫暖的書，一本能夠引發共鳴的書。它記錄的，是中國普通人與相機之間，那些平凡而又不平凡的往事。這些往事，或許不那麼轟轟烈烈，卻充滿瞭人生的溫度和歲月的痕跡。它們如同散落在時光中的珍珠，等待著被發現，被拾起，被珍藏。而《光影拾遺》，便是承載這份珍藏的，一本充滿溫度的記錄。它邀請讀者，一同走進那些光影交錯的歲月，一同感受那些定格在膠片上的，鮮活的生命。

評分☆☆☆☆☆

這本書的文字功底實在令人佩服，它有一種老派的、沉穩的敘事節奏，讀起來感覺就像是在聽一位經驗豐富的老匠人，慢條斯理地講述他的“手藝”是如何一代代傳承下來的。我特彆欣賞作者對於材料科學和化學反應的細緻描繪，比如講解特定年代膠片的顆粒結構和不同顯影液配方的微妙差異時，那種近乎詩意的描述，讓原本晦澀難懂的化學過程變得生動起來。它讓我意識到，每一次快門按下背後，都凝聚瞭無數次的實驗、失敗和頓悟。不同於市麵上那些隻關注“名人與作品”的傳記類書籍，這本書的視角更像是從“工具”本身齣發，去追溯工具的演化，進而理解藝術傢和時代是如何被這些工具所塑造和解放的。全書結構嚴謹，邏輯清晰，讀完後感覺腦海中的知識體係被重新搭建瞭一遍，非常紮實。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對工業設計和光學原理有點癡迷的人，這本書簡直是為我量身定做的。它在講述相機發展曆程時，對機械結構和光學設計理念的剖析達到瞭一個令人驚嘆的深度。作者似乎對每一個齒輪、每一個光圈葉片的運動軌跡都瞭如指掌，並能用清晰的語言解釋它們背後的物理學原理和設計哲學。比如，書中對比瞭不同時期鏡頭的設計理念，從早期的簡單組閤到後期的復雜復消色差係統，每一步的改進都緊密關聯著光學理論的突破，這一點寫得極為精彩。它不僅展示瞭“什麼被發明瞭”，更深入地探討瞭“為什麼這樣設計”以及“這種設計帶來瞭什麼局限和可能性”。對於那些對手持設備內部運作機製充滿好奇的讀者而言，這本書提供的機械層麵的洞察力是無與倫比的，讓人在翻閱時仿佛能聽到金屬部件精密咬閤的聲音。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我一直覺得影像史是個挺小眾的話題，沒想到這本書能寫得這麼通俗易懂，而且還時不時冒齣一些讓人會心一笑的段子。作者的文筆非常俏皮，尤其是在描述早期攝影師們麵對新技術的笨拙和狂熱時，那種幽默感把握得恰到好處，讀起來完全沒有壓力。它更像是一本“影像趣聞錄”，而不是一本教科書。比如，書中提到早年間人們對閃光粉安全性的擔憂，以及為瞭拍齣一張滿意的肖像需要被“定格”多久的趣事，都讓這段曆史顯得非常親切和人性化。這本書最成功的地方在於，它成功地將技術演變中的“人味”挖掘瞭齣來，讓我們看到那些偉大的發明傢和普通使用者，在麵對光影魔術時的那種興奮、挫敗與堅持。對於我這種非專業人士來說，這本書絕對是開啓影像世界大門的絕佳鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺是，它像是一部宏大的、流動的史詩，用一種非常詩意和哲學的筆觸來探討“凝固時間”這件事的意義。作者的敘事視角非常宏觀，常常將鏡頭拉遠，審視每一次技術迭代對人類認知結構産生的深遠影響。它不僅僅是在記錄器材的更迭，更像是在探討人類與“瞬間”的關係是如何被重新定義的。比如，書中對新聞攝影的興起和隨後對“客觀真實”概念的衝擊進行瞭深刻的反思，提齣瞭許多發人深省的問題，讓人讀後久久不能平靜。這種將技術史提升到哲學思辨高度的寫法，使得這本書具有瞭超越專業領域的價值。它迫使讀者去思考，當我們擁有瞭更強大的記錄工具時，我們是否也擁有瞭更清晰的洞察力？整本書的氛圍是深沉而富有洞察力的，非常適閤在安靜的環境下，慢慢品味。

評分☆☆☆☆☆

我最近在書店偶然翻到一本關於影像技術發展史的書，本來沒抱太大期待，但翻瞭幾頁就被吸引住瞭。這本書的敘述方式非常獨特，它沒有采用那種枯燥的年代羅列法，而是通過一個個鮮活的、具有代錶性的技術節點，串聯起瞭整個攝影史的脈絡。比如，書中對早期濕版攝影的描述，簡直是身臨其境，作者詳盡地還原瞭那時候攝影師們在野外搭建暗房、在光綫中摸索感光材料的艱辛曆程，那種對技術的癡迷和對藝術的追求，讀起來讓人熱血沸騰。尤其讓我印象深刻的是，作者並沒有停留在技術本身，而是深入探討瞭這些技術進步如何反過來塑造瞭人們看待世界的方式，比如大畫幅相機的齣現如何催生瞭更具紀實感的作品，以及快門速度的提升如何捕捉到瞭那些肉眼難以察覺的瞬間。這本書的引人入勝之處在於，它把冰冷的技術史，寫成瞭跌宕起伏的人物傳記和時代變遷的史詩，讓我對“記錄”這件事有瞭更深層次的理解。