攝影大講堂：數碼單反攝影從入門到精通 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉芳 著

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼單反
• 入門
• 精通
• 技巧
• 教程
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 單反相機
• 攝影教學

齣版社： 安徽科學技術齣版社

ISBN：9787533758561

版次：1

商品編碼：11264630

包裝：平裝

叢書名： 攝影大講堂

開本：16開

齣版時間：2013-05-01

用紙：膠版紙

頁數：166

正文語種：中文

內容簡介

　　《攝影大講堂：數碼單反攝影從入門到精通》共分7章，第1章介紹數碼相機的發展、拍攝原理及選擇：第2章首先介紹數碼單反相機的鏡頭及配件，之後介紹數碼相機的保養方法：第3章主要介紹數碼相機的設置和拍攝照片的構圖及用光：第4章介紹拍攝人像的基本技巧：第5章介紹拍攝各種風光的技巧：第6章介紹拍攝靜物産品的方法和布光技巧；第7章主要介紹花卉攝影的構圖和燈光使用方法。
　　《攝影大講堂：數碼單反攝影從入門到精通》的特點是語言通俗、淺顯易懂：由淺入深、循序漸進：圖文並茂，指導性、可操作性強：實例豐富，可模仿性強。
　　《攝影大講堂：數碼單反攝影從入門到精通》適閤各類攝影愛好者閱讀，尤其對初學者有更大幫助。

目錄

01 初識數碼相機
1.1 數碼單反相機的發展
1.1.1 數碼攝影的開端
1.1.2 數碼單反相機首次登上世界舞颱
1.2 數碼單反相機的成像原理
1.3 初識手中的相機
1.3.1 獨特的感光元件
1.3.2 龐大的鏡頭傢族
1.3.3 快門的優勢
1.3.4 卓越的操控性能
1.3.5 附件
1.3.6 後期處理能力
1.4 數碼單反相機的定位
1.4.1 入門級數碼單反相機
1.4.2 中級數碼單反相機
1.4.3 準專業級數碼單反相機
1.4.4 專業級數碼單反相機

02 配件及相機的保養
2.1 熟知必備的配件
2.1.1 存儲卡的類型
2.1.2 讀卡器與數碼伴侶
2.1.3 有防抖作用的三腳架
2.1.4 快門綫與快門遙控器
2.1.5 數碼單反相機的電池
2.1.6 防止炫光的遮光罩
2.1.7 正確使用閃光燈
2.1.8 不同種類的濾鏡
2.2 不同鏡頭展現現實世界
2.2.1 真實自然的標準鏡頭
2.2.2 視野開闊的廣角鏡頭
2.2.3 縮小距離感的長焦鏡頭
2.2.4 展現細節的微距鏡頭
2.2.5 張揚個性的魚眼鏡頭
2.3 如何清潔相機
2.3.1 認識相機的清潔工具
2.3.2 保持機身的潔淨
2.3.3 閤理清潔鏡頭
2.3.4 謹慎清潔感光元件
2.4 如何防護相機
2.4.1 防水、防潮是關鍵
2.4.2 防震、防摔是保障
2.4.3 防塵是措施
2.4.4 注意高溫和低溫環境

03 數碼單反攝影技巧
3.1 恰到好處地使用情景模式
3.1.1 記錄真實場景的全自動模式
3.1.2 突齣人物主體的人像模式
3.1.3 呈現整個場景的風景模式
3.1.4 定格動感瞬間的運動模式
3.1.5 拍攝炫麗夜色的夜景模式
3.1.6 獨具特色的夜景人像模式
3.1.7 拍攝細微部分的微距模式
……

04 人像攝影這樣拍
05 拍齣完美風光
06 靜物主題攝影
07 拍攝獨特的花卉

光影的魔術師：捕捉瞬間，塑造永恒 翻開這本書，你將踏上一段探索視覺語言的奇妙旅程。它並非一本教你如何操作繁復相機的工具手冊，也不是羅列攝影器材參數的冰冷目錄。它是一扇門，通往一個充滿無限創意與錶達可能的世界，邀請你成為光影的魔術師，用你的眼睛去發現，用你的鏡頭去記錄，用你的心去感受。 我們相信，真正的攝影，源於對世界的深刻觀察和情感的真摯流露。本書將引導你從最根本的層麵理解攝影的本質，讓你明白，相機僅僅是實現你想法的媒介，而最重要的，是你如何運用這個媒介去講述屬於你的故事。 第一篇：看見，纔能拍齣 在按下快門之前，你需要學會“看見”。這並非指生理上的視覺功能，而是指一種觀察世界的方式，一種對細節、光綫、色彩、形狀和構圖的敏感度。 解構視覺語言： 我們將一同拆解構成一張優秀照片的基本元素。什麼是綫條？它如何引導觀眾的視綫？什麼是形狀？它們如何營造空間感和質感？色彩的語言又承載著怎樣的情感信息？你將學會辨識並運用這些基本元素，如同作傢選擇詞匯，音樂傢譜寫鏇律。 光綫的低語： 光是攝影的靈魂。本書將深入探討自然光與人造光的特性，解析不同光綫角度、強度和色溫如何塑造物體的形態，營造氛圍，甚至影響觀眾的情緒。你將學會區分順光、逆光、側光、頂光、底光等等，並理解它們各自帶來的獨特視覺效果。你將不再是被動接受光綫，而是主動與之溝通，讓它成為你錶達的助手。 空間的呼吸： 構圖，是將三維世界二維化的藝術。你將學習經典構圖法則，如三分法、黃金分割、引導綫、對稱構圖等，但更重要的是，理解這些法則背後的邏輯，以及何時打破它們以創造更具衝擊力的畫麵。我們鼓勵你探索透視、景深、前景、背景的運用，讓你的照片擁有深度和層次，引導觀眾的目光在畫麵中遊走，體驗你所營造的空間感。 色彩的交響： 色彩不僅僅是物體錶麵的顔色，它蘊含著豐富的情感和象徵意義。你將學習色彩的冷暖對比、互補色、同類色等原理，理解色彩如何在畫麵中相互作用，營造齣或寜靜、或熱烈、或神秘的氛圍。你還將瞭解到如何通過白平衡的調整，捕捉到真實而富有錶現力的色彩。 第二篇：心之所嚮，形之所至 當你掌握瞭“看見”的本領，接下來的便是如何將內心的感受轉化為影像。這一部分將聚焦於創作的主題與情感的錶達。 找到你的故事： 攝影是講故事的藝術。你將學習如何從平凡的生活中發掘引人入勝的主題，如何圍繞一個核心概念構建你的攝影項目。無論是人文紀實、自然風光、人物肖像，還是抽象藝術，我們都將鼓勵你找到那個讓你內心産生共鳴的題材，並賦予它獨特的視角和深刻的思考。 情感的傳遞： 照片能否觸動人心，關鍵在於是否能傳遞情感。你將學習如何通過捕捉人物的錶情、姿態，通過對環境氛圍的渲染，通過對光影的巧妙運用，來錶達喜悅、憂傷、寜靜、力量等各種情感。本書將提供案例分析，讓你看到優秀的攝影師是如何用鏡頭說話，直接觸及觀眾的內心。 意境的營造： 優秀的攝影作品往往具有獨特的意境，引人遐想。你將學習如何通過留白、模糊、虛實對比等手法，創造齣引人迴味的畫麵。你將理解，有時“拍不到”比“拍到”更能激發觀眾的想象力。 風格的探索： 攝影風格是藝術傢個性的體現。你將有機會接觸到不同風格的攝影作品，從中汲取靈感。我們鼓勵你不要拘泥於模仿，而是通過不斷的嘗試和實踐，逐漸形成自己獨特的攝影語言和視覺風格。 第三篇：技藝的精進，創意的飛翔 在理解瞭攝影的本質和創作的要領之後，我們將在這一篇深入探討如何通過對攝影技藝的掌控，來更好地實現你的創意。 光影的雕塑： 除瞭對自然光的理解，你還將學習如何運用各種照明設備，如同雕塑傢手中的鑿子，去塑造光綫。從簡單的反光闆到復雜的多燈布光，你將瞭解如何通過控製光綫的方嚮、強度和質量，來突齣主體、營造立體感、錶達情緒。 焦點的力量： 景深是控製畫麵焦點的重要手段。你將深入理解光圈、焦距、拍攝距離與景深的關係，學會如何利用淺景深突齣主體，或利用深景深展示廣闊的場景。你也將學習如何通過焦點精準的控製，引導觀眾的視綫，並為畫麵增添視覺趣味。 捕捉動態的秘訣： 運動是世界運轉的常態。你將學習快門速度在捕捉動態中的作用，如何通過高速快門凝固瞬間，如何通過慢速快門錶現運動的軌跡和流暢感，如何運用搖拍等技巧來創造動感效果。 白平衡的魔法： 色彩的準確性或主觀的色彩傾嚮，都與白平衡息息相關。你將理解不同光源下的色溫差異，並學會如何精準設置白平衡，以獲得真實自然的色彩，或是有意為之的藝術效果。 後期的輔助，而非取代： 我們將理性看待後期處理在攝影中的作用。本書不會教你如何“P圖”，而是會引導你理解後期作為一種對前期創作的補充和完善。你將學習如何通過調整曝光、對比度、色彩飽和度、銳度等，來強化照片的視覺衝擊力，還原或升華你的創作意圖。重要的是，你將明白，後期是為你的創意服務，而非喧賓奪主。 本書的獨特之處： 人文關懷： 我們始終強調攝影背後的人文關懷，鼓勵你在創作中融入對人、對社會、對自然的思考，讓你的照片具有深度和溫度。 批判性思維： 我們不會給你一套標準化的“套路”，而是鼓勵你獨立思考，敢於質疑，勇於嘗試，最終形成自己獨特的審美判斷和創作方法。 循序漸進： 盡管內容豐富，但本書的結構設計清晰，語言通俗易懂，力求讓每一位讀者都能在輕鬆愉快的氛圍中，逐步提升自己的攝影能力。 激發潛能： 本書的目標是喚醒你內心深處的攝影熱情，激發你的創作潛能，讓你相信，你也能拍齣令人贊嘆的照片。 無論你是一名剛剛接觸攝影的新手，還是已經擁有一定基礎的愛好者，本書都將成為你攝影道路上不可多得的良伴。它將幫助你跨越技術上的障礙，更重要的是，它將引導你超越工具的限製，用一顆敏感而熱愛的心去感受世界，去捕捉那些稍縱即逝的美好，去創造屬於你自己的視覺傳奇。 翻開這本書，讓你的眼睛去發現，讓你的手指去觸摸，讓你的心靈去感應。讓我們一起，用鏡頭記錄生活的點滴，用影像講述動人的故事，成為真正的光影魔術師。

評分☆☆☆☆☆

這本影樓老闆推薦的書，拿到手沉甸甸的，光是翻閱那些精美的樣張就讓人心癢癢。我本來對攝影這塊兒一直處於“會按快門”的階段，對著單反那堆按鈕頭都不知道該從何下手。這本書最吸引我的地方是它不是那種高高在上的理論說教，而是非常實用地把光圈、快門、ISO這“鐵三角”講得深入淺齣。尤其是關於測光模式的解析，簡直是醍醐灌頂，我以前總覺得陽光下拍人臉黑乎乎的，現在明白是自己的點測光沒用對地兒。書中還花瞭大量篇幅講解瞭不同場景下的曝光補償技巧，比如逆光拍人像，我以前要麼死黑一片，要麼背景白成一塊，現在學會瞭利用曝光鎖定功能，齣來的效果自然多瞭。而且它不光講怎麼設置，更重要的是告訴你“為什麼”要這麼設置，這種底層邏輯的建立，讓我在後續的實踐中遇到新問題時，也有瞭解決思路，而不是像以前那樣隻能盲目地在網上搜教程。裝幀設計也挺用心，紙張質感好，排版清晰，即便是那些復雜的景深計算公式，也能被配圖解釋得明明白白。對於一個渴望從“會拍照”跨越到“會攝影”的初學者來說，這本書絕對是值得信賴的引路人。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對攝影類的書籍都有點審美疲勞，感覺它們要麼太學院派，要麼就是器材測評的堆砌。但這本書的視角非常貼近“生活記錄者”的心態。它沒有過多糾結於復雜的專業術語，而是側重於“人文紀實”這一塊。我特彆欣賞它對“瞬間的捕捉”的哲學探討。比如，在城市街拍的章節裏，它不是教你如何躲在角落裏偷拍，而是教你如何通過提前預判人物的行走軌跡和情緒變化，來提前構圖和對焦。書中分享的許多街頭攝影案例，都展示瞭如何利用環境中的幾何綫條和色彩對比，來烘托人物的情感狀態，讓照片瞬間有瞭故事感。最讓我感到溫暖的是，它鼓勵讀者去觀察生活中的“不完美”和“偶然性”，認為這些恰恰是紀實攝影的魅力所在。這本書的行文風格非常具有親和力，讀起來像是一位經驗豐富的前輩在耳邊娓娓道來，而不是冷冰冰的說明書。它引導我開始用更具同理心和觀察力的眼光去看待我身邊的日常，這對於提升我的攝影“心境”起到瞭至關重要的作用。

評分☆☆☆☆☆

作為一名職場新人，經常需要給産品拍攝一些基礎的宣傳圖，過去都是找外包，成本太高。我買這本書是抱著試一試的心態，想自己解決這些基礎的拍攝需求。這本書的實用性簡直超乎我的預期，它沒有把重點放在昂貴的器材上，而是著力講解瞭如何利用有限的資源拍齣專業水準的照片。尤其是“微距與靜物布光”那一章，它詳細列舉瞭用柔光箱、反光闆，甚至是用白紙和颱燈來模擬專業影棚效果的方法。我立刻動手嘗試瞭用傢裏的落地燈加一張A4紙來柔化光綫拍攝我的鼠標，效果立竿見影。書裏對色彩管理和後期基礎處理的介紹也非常到位，它沒有推薦那些動輒上百個預設的復雜軟件，而是聚焦於 Lightroom 中最核心的曝光、對比度、飽和度調整，以及如何確保輸齣的圖片顔色與我實際看到的無太大偏差。這種注重效率和效果的講解方式，非常適閤像我這樣需要在工作中使用攝影技能的“跨界”人士。它提供的是一套可快速落地的解決方案，而不是長篇纍牘的理論研究。

評分☆☆☆☆☆

我是一位業餘的風景攝影愛好者，主要癡迷於風光大片的那種震撼感，但拍齣來的片子總是感覺“差點意思”。我之前買過幾本所謂的“高級攝影技巧”，結果裏麵充斥著大量的棚拍人像布光和後期PS的復雜教程，對我這種熱衷於大自然的人來說，完全是雞肋。這本書的視角非常獨特，它花瞭相當大的篇幅來探討“如何用鏡頭講述自然故事”。比如，書中關於“尋找主導光綫”的章節，讓我明白瞭為什麼同樣是日齣日落，有的人拍齣來層次豐富，而我拍齣來就是一片死黃。它詳細分析瞭漫射光、散射光、直射光的特點，並結閤大量實景案例，教你如何根據不同的天氣條件（陰天、晴天、霧天）來調整你的白平衡和色彩傾嚮。最讓我印象深刻的是關於“構圖的呼吸感”那一節，它不拘泥於三分法，而是深入講解瞭引導綫、前景運用以及如何利用環境元素來創造畫麵的縱深和空間感。通過這本書的指導，我現在去山區采風，不再是走馬觀花地亂按，而是會花時間去觀察光影的流動，去設計前景，成品照片的耐看度明顯提升瞭一個檔次。這本書真正做到瞭從實戰角度齣發，將那些玄妙的“藝術感”落到實處。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對相機操作有一定基礎，但總是拍不齣“銳利”照片的中級玩傢。我的設備不便宜，但總覺得照片的清晰度和細節錶現力總是不如預期，尤其是在拍攝快速移動物體，比如體育運動或寵物時，畫麵經常拖影模糊。這本書的“快門優先與動態捕捉”部分，簡直就是為我量身定製的。它深入剖析瞭不同品牌相機的追焦算法差異，以及如何利用區域對焦和連續自動對焦模式來提高閤焦率。書裏提到一個細節，關於提高追焦成功率時，調整對焦點的“激活順序”和“對焦模式切換邏輯”，這在很多入門書中是完全不會提及的。我根據書中的建議，調整瞭我的自定義按鍵設置，專門用來快速切換到連拍+追蹤模式，實際效果立竿見影，拍我傢那隻跑酷的貓咪時，抓拍到清晰瞬間的成功率提高瞭至少三成。此外，書中對“銳度”的探討也很到位，它區分瞭光學銳度和後期銳化，並教導我們如何在前期拍攝時就通過控製抖動和精確對焦來打下良好的基礎，而不是寄希望於後期軟件來“拯救”一張模糊的照片。