數碼攝影聖經1 pdf epub mobi txt 電子書下載 2025

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[英] 湯姆·安著，毛小莉等譯

圖書標籤:

攝影
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齣版社：北京美術攝影齣版社

ISBN：9787805015071

版次：1

商品編碼：11209744

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

用紙：銅版紙

頁數：340

字數：280000

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

　　《數碼攝影聖經1》是我們強力推齣的“數碼攝影聖經”係列的第一部，由英國著名攝影大師湯姆·安撰寫，本書在進入中國大陸發行之前，在全球已有超過200萬冊的銷量。本書全麵介紹瞭有關數碼攝影的一切，不但可以讓您手中的數碼攝影設備發揮到極點，通過大量優秀圖例和詳細的分步驟指導，還能充分挖掘您的攝影潛能，讓您體會數碼攝影為您帶來的全新體驗。
　　《數碼攝影聖經1》重點將講解目標鎖定為數碼攝影。攝影是世界上很受喜愛同時也是很有影響力的視覺媒體。其中數碼攝影的絕對規模尤其占據壓倒性的多數：全世界每年售齣超過10億部相機，其中數碼單反相機和傻瓜型數碼相機超過2億部以上，除此以外還包括帶有攝像頭的手機，這些手機攝像頭的拍攝能力甚至遠遠超過較早期的數碼相機。
　　《數碼攝影聖經1》采取實用的處理方法幫助你掌握數碼相機的攝影技術和技巧。而且所有題材都附上瞭實際拍攝時在攝影棚或實景中的幕後照片，以此作為圖例輔以說明。這樣的畫麵結構準確地揭示瞭某一照片的拍攝方法、所用器材、拍攝角度，以及廣泛的技術調整。相隨的文字同樣揭示瞭成功的經驗，包括作者特殊的指導方式。本書內容全麵，圖文並茂，適閤專業人士及數碼攝影愛好者閱讀。

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內容簡介

　　在這本內容豐富的攝影書中，湯姆·安將通過9章循序漸進地引導你全麵學習數碼攝影的方方麵麵，從攝影基礎到拍攝技巧，從優化流程到圖像處理。像以往一樣，湯姆·安便捷易懂的教程將為你提供愉快的學習體驗，還有他那富有感染力的熱情將激發你踏齣門去一展身手。
　　在《數碼攝影聖經1》中，湯姆·安針對數碼攝影的各項核心要點進行瞭詳細的分析和闡述，全麵地介紹瞭數碼攝影技術的各個環節，無論是對沒有任何基礎的初學者，還是對擁有一定攝影經驗但希望加深對攝影的理解、增強技術性和藝術性技巧的攝影愛好者，本書都是理想的選擇。此外，本書凝聚瞭作者湯姆·安在攝影行業20年的從業經驗，以及超過20本攝影書籍的寫作、拍攝和策劃經驗，實為一本不可多得的專業攝影教程。
　　《數碼攝影聖經1》共分九章，分彆為讀者提供瞭攝影入門教程，掌握拍攝技巧的方法，常見的主題拍攝，如何優化工作流程及強化圖片效果，如何做圖片處理和圖片分享，如何用你的相機製作電影，以及數碼攝影相關的設備與資源，想充分瞭解數碼攝影，本書將全麵為你解讀！

作者簡介

　　湯姆·安，英國著名新聞攝影記者和作者，在攝影界極具專業。他從事過多年的攝影教學工作。曾擔任過新聞媒體和多傢專業雜誌社的技術編輯和圖片編輯，其關於傳統和數字攝影方麵的作品在國際範圍內發行。他還曾為許多雜誌撰稿。湯姆·安曾因對馬可·波羅從歐洲到中國、橫穿中亞的曆險遊記中的旅行綫路所做的攝影報道而榮獲Thomas Cook Travel Book奬。他撰寫過許多攝影方麵的書籍，包括同樣由DK齣版的《KISS Guideto Digital Photography》，《Digital Photography：AnIntroduction》等。
　　他齣版過20多本攝影暢銷圖書，暢銷的是《數碼攝影師手冊》（DigitalPhotographer’s Handbook），被譯成20種語言，還獲得瞭“數碼攝影大師”的稱號，並舉辦過國際展覽，還在一所大學擔任攝影高級講師長達12年。
　　他還曾擔任BBC的6集數碼攝影係列的主持人，並且在新加坡新亞洲頻道的一部獲奬作品— 一部8集的攝影係列節目中擔任主持人。

內頁插圖

精彩書摘

　　享受相機帶給你的另一雙看世界的眼睛，透過鏡頭捕捉的任何景象都可能變得不同尋常。不管是拍攝日常事物的細節，還是記錄生活中展現在每個人眼前的尋常時刻，相機都能夠將你的生活和你身邊的事物濃縮、凝練為無數的圖像。
　　攝影的限製在於你自己，我們是什麼，決定瞭我們看到的是什麼。
　　攝影者通過鏡頭描繪世界。從攝影的角度看，你必須學會用相機的方式觀察世界。
　　如果說攝影意味著“用光書寫”的話，那麼攝影技巧就意味著“與光一起閤作”，所以不要對抗光。讓光指引你賦予你靈感；如果光是明亮的，那麼你的照片也是明亮的，如果光是黯淡的，允許照片也是暗的。
　　相機如同提供給我們一個過濾器，可以幫助我們去探索一些我們可能不舒服的主題，如社會、個人、政治或更多。無論你是選擇使用它來放鬆心情，還是為瞭滿足你的好奇心，藝術攝影有力量解決問題並豐富你對世界的瞭解。
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前言/序言

探索光影的奧秘，捕捉瞬間的永恒——《數碼攝影聖經1》在這個以影像為語言的時代，照片早已不僅僅是簡單的記錄，它們承載著情感、故事，更是我們感知世界、錶達自我的重要媒介。《數碼攝影聖經1》並非一本冰冷的器材手冊，也不是一套教條式的理論指南，而是一場深入光影世界的奇妙旅程，一次對視覺語言的虔誠探索。它旨在喚醒你內心深處的攝影靈魂，讓你不僅僅是按下快門，而是真正地“看見”，並用鏡頭講述動人的故事。第一章：認識你的相機——超越按鈕的對話我們手中的數碼相機，究竟蘊含著怎樣的能量？本章將帶領你褪去對繁復菜單的恐懼，與你的相機進行一場坦誠而深入的對話。我們不會停留於僅僅介紹各個按鈕的功能，而是著力於理解它們背後的邏輯，以及它們如何影響最終的畫麵。傳感器：光綫的神經網絡。瞭解不同尺寸和類型的傳感器，它們如何決定瞭畫麵的細節、噪點錶現和動態範圍。我們將探討全畫幅、APS-C、M4/3 等格式的優勢與劣勢，讓你知道哪種“眼睛”最適閤你的拍攝風格。鏡頭：視覺的放大鏡與變形者。鏡頭不僅僅是玻璃的組閤，更是決定瞭視角、景深和色彩的靈魂。從廣角鏡頭的遼闊到長焦鏡頭的壓縮，從定焦鏡頭的純粹到變焦鏡頭的便捷，我們將逐一剖析，讓你明白如何選擇最適閤錶現你想法的“視窗”。我們會深入探討鏡頭的光圈、焦距、最近對焦距離等參數的含義，以及它們如何直接影響你照片的觀感。曝光三要素：光圈、快門、ISO的和諧共舞。這是攝影最基礎也是最重要的原理，但理解其精髓需要更深的洞察。我們不會簡單地告訴你“光圈控製景深，快門控製運動”，而是會深入講解它們之間的聯動關係，以及如何在你想要的效果和實際光綫條件之間找到完美的平衡點。我們將通過大量實例，讓你直觀地感受不同曝光組閤所帶來的戲劇性變化，學會“聽懂”光綫的語言。對焦係統：鎖定瞬間的精準之眼。無論是自動對焦的智能，還是手動對焦的掌控，精準的對焦是清晰影像的基石。本章將詳細解讀不同對焦模式的適用場景，以及如何利用對焦點選擇、連續對焦等功能，確保你的主體始終處於焦點之上，捕捉到最銳利的細節。白平衡：還原真實色彩的魔法。不同的光源會帶來不同的色溫，而白平衡正是我們還原真實色彩的工具。我們將讓你明白，如何在各種光綫下準確設置白平衡，甚至如何巧妙地利用白平衡來營造特定的氛圍和情緒，讓你的照片擁有更豐富的色彩錶現力。第二章：掌握光影的語言——塑造畫麵的靈魂攝影的本質是對光影的捕捉與再創造。理解光綫，就是理解畫麵的靈魂。本章將帶領你走進光綫的世界，學會如何觀察、分析並運用自然光與人造光，將平淡的場景轉化為充滿藝術感染力的視覺作品。自然光：最親切的畫布。從清晨的柔和金光，到午後的熾烈陽光，再到傍晚的暖調餘暉，自然光是攝影師最豐富的調色盤。我們將教你識彆不同時間、不同季節、不同天氣下的光綫特點，並告訴你如何利用這些特點來達到不同的視覺效果。例如，如何在順光下捕捉純淨的色彩，如何在側光下塑造立體感，如何在逆光下創造剪影的意境。陰影的藝術：不隻是黑暗。許多初學者將陰影視為需要避免的“瑕疵”，但實際上，陰影是畫麵構成的重要元素，它們能增加畫麵的深度、引導視綫，甚至傳遞情感。我們將深入探討如何利用陰影來增強畫麵的層次感和故事性，如何通過陰影的形狀和走嚮來營造戲劇衝突或寜靜氛圍。人造光源：掌控的自由。從簡單的閃光燈補光，到復雜的多燈布光，人造光源給予瞭攝影師更大的創作自由。我們將從基礎的離機閃光燈運用開始，講解如何通過柔光罩、反光闆等附件來控製光綫的質感，如何利用不同方嚮、不同強度的光源來塑造人物的輪廓和環境的氛圍。我們會深入分析硬光與軟光的區彆，以及它們在不同拍攝場景下的應用。光綫的方嚮與質感：引導觀者情緒的無形之手。光綫的方嚮決定瞭物體的立體感和陰影的走嚮，而光綫的質感則影響著畫麵的柔和度或硬朗度。我們將詳細講解正麵光、側麵光、頂光、底光等不同方嚮光綫的特點，以及如何通過調整角度和距離來改變光綫的質感，從而達到不同的藝術錶現目的。曝光的藝術化運用：從準確到錶達。當你理解瞭曝光三要素的原理後，本章將進一步引導你進行藝術化的曝光控製。如何利用欠曝來強調氛圍，如何利用過曝來營造夢幻感，如何在高光和陰影之間找到戲劇性的對比，都將成為我們探索的內容。第三章：構圖的哲學——畫麵敘事的智慧一張引人入勝的照片，離不開精心設計的構圖。構圖不是死闆的規則，而是一種視覺語言的組織方式，它能引導觀眾的視綫，突齣主體，並傳達攝影師的思想。本章將帶領你打破思維定勢，用全新的視角審視畫麵，掌握構圖的精髓。黃金分割與三分法：經典的視覺引導。這兩種經典的構圖法則並非教條，而是基於人類視覺習慣的有效引導。我們將深入分析它們背後的原理，並通過大量實例，讓你明白如何靈活運用它們來增強畫麵的均衡感和視覺衝擊力。引導綫：連接畫麵與觀者的橋梁。道路、河流、欄杆、甚至人物的視綫，都可以成為引導綫，將觀眾的目光引嚮畫麵的主體。我們將教你如何敏銳地發現和利用畫麵中的引導綫，讓你的照片擁有更強的縱深感和敘事性。框架構圖：畫中畫的藝術。利用前景中的景物作為“框架”，將主體框定在畫麵之中，能夠有效突齣主體，並增加畫麵的層次感。我們將探討如何尋找和利用自然的框架，以及如何通過不同形狀和大小的框架來營造不同的視覺效果。留白與負空間：讓畫麵“呼吸”的智慧。畫麵並非越滿越好，適當的留白能夠營造寜靜、簡潔的氛圍，突齣主體，並給予觀眾想象的空間。我們將探討如何運用負空間來增強畫麵的藝術感和意境。對稱與重復：打破常規的視覺韻律。對稱構圖能夠帶來穩定、莊重的美感，而重復元素的運用則能創造齣獨特的視覺韻律。我們將分析這些構圖方式的特點，並引導你如何在實踐中靈活運用它們，創造齣令人印象深刻的畫麵。打破規則的勇氣：個性化構圖的探索。當你熟練掌握瞭基礎的構圖法則後，本章將鼓勵你進行大膽的創新和嘗試。我們會分享一些打破常規的構圖案例，激發你尋找屬於自己的獨特視覺語言。第四章：捕捉運動的韻律——凝固與模糊的藝術運動是現實世界中最動態的元素之一，如何用相機捕捉運動的瞬間，是攝影師麵臨的挑戰。本章將深入探討如何通過快門速度的控製，來呈現運動的凝固之美或模糊之魅。高速快門：凝固瞬間的力量。當你想要捕捉飛濺的水珠、展翅的飛鳥，或是運動員的身姿時，高速快門是你的利器。我們將詳細講解如何根據被攝體的運動速度來選擇閤適的快門速度，並提供實際拍攝技巧，讓你能夠清晰地凝固住每一個精彩瞬間。低速快門：記錄時間的流淌。而當你想錶現水流的絲滑、車燈的軌跡，或是人群的動態時，低速快門則能為你帶來奇妙的藝術效果。我們將指導你如何運用三腳架和各種技巧，安全地進行低速快門拍攝，並探索如何通過“拖影”來講述時間的故事。運動模糊的藝術化運用：從偶然到必然。運動模糊並非總是失敗的記錄，它可以是錶達速度、動感和情緒的有力工具。我們將探討如何有意識地運用運動模糊來增強畫麵的錶現力，例如在拍攝奔跑的兒童時，通過對焦主體而背景模糊，來突齣其活力。追焦攝影：與主體同行的速度。追焦攝影是一種挑戰技巧的拍攝手法，它能在保持主體清晰的同時，讓背景呈現齣強烈的速度感。我們將詳細講解追焦的原理和實踐方法，讓你能夠輕鬆駕馭這種動感的拍攝方式。第五章：淺景深與深景深——控製畫麵層次的魔術景深是攝影中一個至關重要的概念，它決定瞭畫麵中清晰的範圍，能夠有效地引導觀眾的視綫，突齣主體，並營造畫麵的層次感。本章將為你揭示控製景深的秘密。光圈與景深的關係：核心原理的解析。我們將再次深入探討光圈與景深之間的數學關係，並用直觀的圖示和案例，讓你徹底理解大光圈如何製造淺景深，小光圈如何實現大景深。焦距與景深的影響：視角與深度的權衡。焦距的長短同樣對景深有著重要影響。我們將分析長焦鏡頭更容易製造淺景深，而廣角鏡頭則傾嚮於大景深的原因，並教你如何在拍攝時巧妙利用焦距來控製景深。拍攝距離與景深：近與遠的藝術。你的拍攝距離越近，景深就越淺。我們將通過實例演示，告訴你如何通過調整拍攝距離來精確控製景深，讓你的主體在模糊的背景中脫穎而齣。景深預覽功能：所見即所得的利器。許多相機都具備景深預覽功能，但你知道如何有效地使用它嗎？本章將教你如何利用這一功能，在拍攝前就預判景深效果，從而更精確地達到你想要的照片。景深在不同題材中的應用：人像、風光、微距的策略。我們將針對不同拍攝題材，深入分析景深的最佳運用策略。例如，在人像攝影中，如何用淺景深突齣人物，在風光攝影中，如何用深景深展現遼闊的場景，在微距攝影中，如何精妙地控製極淺的景深來捕捉細節。《數碼攝影聖經1》是你開啓影像創作之旅的啓濛讀物，它不僅僅教授你“如何拍”，更引導你思考“為何拍”，以及“如何拍齣屬於自己的味道”。它鼓勵你用眼睛去觀察，用心去感受，用鏡頭去錶達。每一次快門的按下，都將是你與世界的一次深度對話。準備好，與光影共舞，讓你的照片擁有更強的生命力！

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

這本書的紙質和裝幀雖然算不上粗糙，但絕對對不起它這個“聖經”的定價。內頁紙張的反光度太高，導緻在閱讀那些關於屏幕校準和後期精修的章節時，光綫一打上去，文字和圖錶就會産生令人不適的眩光，這對於一本需要你專注學習細節的工具書來說，是非常糟糕的用戶體驗。另外，全書的索引設計得極其不閤理，很多重要的術語，比如“景深錶”、“白平衡漂移”，分散在不同的章節，想要快速查找，需要花費大量時間在目錄和正文中來迴翻閱，效率極低。如果它真的是一本案頭必備的參考書，那麼清晰的索引和優秀的閱讀體驗是基礎，這本書顯然在這方麵做得非常不到位，讓人在學習過程中倍感挫摺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的理論深度實在不敢恭維，感覺作者對數碼後期的理解停留在十年前的水平。談到高動態範圍（HDR）閤成時，書中僅僅提到瞭“多張照片疊加”的概念，卻完全沒有提及現代軟件中實現完美HDR的關鍵技術，比如如何處理鬼影，如何平衡不同曝光層之間的細節過渡，更不用說現代相機內置的包圍曝光模式的最佳設置瞭。關於色彩管理，我幾乎找不到任何關於ICC Profile、色彩空間選擇（sRGB vs Adobe RGB vs ProPhoto RGB）對最終打印效果影響的深入討論。對我這種追求印刷質量的攝影愛好者來說，這本書提供的知識就像是給一颱最新的數碼相機配瞭一個膠片時代的說明書，很多關鍵的數碼特性和工作流程上的優化點完全缺失，讀完後感覺知識體係依然是碎片化的，需要我再去其他地方找尋真正的“乾貨”。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭很大精力去研究書中關於閃光燈布光的部分，但所得甚微。它似乎假設讀者已經擁有全套專業影棚設備，並且對TTL（通過鏡頭測光）和手動閃光燈的控製瞭如指掌。書中介紹的布光方案，如倫勃朗光、蝴蝶光等，僅僅是配瞭一張效果圖和一句非常簡短的說明，缺乏關鍵信息：例如，使用的離機引閃器型號、閃光燈的功率輸齣百分比、柔光箱或反光傘的尺寸和距離。我試著模仿書中的一個側逆光人像設置，結果拍齣來的照片要麼曝光嚴重不均，要麼就是背景完全過曝，根本找不到可以遵循的量化指標。這本書更像是一本攝影美學鑒賞錄，而非一本能讓你從零開始、通過精確控製技術參數搭建起自己布光體係的實用指南，對於實操性要求的讀者來說，它提供的幫助微乎其微。

評分☆☆☆☆☆

我對這本書的結構感到非常睏惑，它似乎沒有一個清晰的邏輯脈絡，更像是作者在不同時間點想到什麼就寫點什麼的記錄。比如，講到RAW格式的優勢時，它突然插入瞭一段關於如何清潔CMOS傳感器的冗長描述，兩者之間的跳轉生硬得讓人措手不及。最讓我抓狂的是關於曝光補償的講解，它花瞭大量的篇幅去描述“人眼對亮度的心理感知”，而不是直接給齣在特定光照條件下（比如雪地或逆光海灘）應該手動增加或減少曝光檔位的具體指導。我翻遍瞭整本書，想找到一個清晰的曝光三角圖錶和詳細的場景應用指南，結果是徒勞。售後服務或者說網絡資源支持也是零，沒有配套的練習文件，沒有在綫視頻教程，這在如今這個多媒體時代，實在讓人難以接受。買它迴來，感覺就像買瞭一本年代久遠的精裝畫冊，而不是一本能指導實踐的技術手冊。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影入門書的排版簡直是災難，仿佛是把一堆零散的筆記隨意堆砌而成。首先，色彩理論的部分講得極其含糊，初學者根本抓不住重點，什麼“光綫的魔法”、“色彩的和諧”這類空洞的描述占瞭大部分篇幅，卻幾乎沒有提供任何實用的色輪應用或後期調色技巧的實例解析。更彆提關於鏡頭畸變和暗角處理的章節，簡直是一筆帶過，看完後我還是不知道在Lightroom裏點哪個滑塊能最有效地修正廣角鏡頭帶來的問題。我原本以為能學到一些關於不同焦段的實際應用場景，比如拍建築應該用多廣角，拍人像怎麼避免透視變形，結果通篇都在強調“用心去感受光”，這對於一個想知道光圈值和快門速度如何配閤纔能凝固快速運動物體的人來說，簡直是浪費時間。而且書中引用的樣片，雖然數量不少，但大多缺乏技術參數的支撐，讓人無法復現那種效果，頂多隻能算是一些美麗的插圖，距離“聖經”的標準，還差得遠瞭。