这本书的文字风格,让我联想到老一辈艺术家那种内敛而深刻的表达方式,它不追求华丽的辞藻,却字字珠玑,充满了重量感。我特别欣赏作者对于“艺术的克制”这一概念的阐释。在充斥着夸张和煽情的今天,如何恰到好处地收住“表演的冲动”,反而成了一种更高的修养。书中提到,最好的表演往往发生在角色“即将爆发”而又“强行忍住”的那个瞬间,那种潜藏在平静下的暗流,比直接的洪水更具冲击力。这对于我处理那些内心戏极为复杂的角色时,提供了全新的视角。我以前总是在琢磨如何“爆发”,现在我开始思考如何“蓄力”。此外,书中关于“集体意识与个体创造力”之间的辩证关系也写得非常精彩。它强调了团队合作的重要性,指出一个伟大的演员,必须是一个优秀的“倾听者”,能够敏锐地捕捉到其他演员气息的微妙变化,并与之共振。这提醒我们,舞台不是个人英雄主义的秀场,而是多重生命体的交织。读完这一部分,我感觉自己对剧场合作的理解又上了一个台阶,它让我更加敬畏每一个同台演出的伙伴。
评分这本新版《演员自我修养》的出版,简直是为我们这些浸淫在舞台灯光与幕后烟尘中的人带来了一股久违的清流。我迫不及待地翻开它,期待着能从中学到一些关于如何更深刻地理解角色内心世界的法门,毕竟,表演这门手艺,需要的不仅仅是技巧的堆砌,更是对人性的洞察。这本书的装帧设计就很考究,那种沉甸甸的质感,让人一上手就知道它不是那种浮夸的速成指南。我尤其欣赏其中对于“体验派”与“表现派”之间那种微妙平衡的探讨,作者似乎并不急于给出一个绝对的答案,而是引导读者自己去思考,在每一次排练、每一场演出中,如何找到那个最契合自己、也最能打动观众的那个“度”。书中穿插的那些历史上的大师案例,分析得入木三分,不像有些理论书籍那样干巴巴地罗列事实,而是像一位经验丰富的老导演在耳边低语,告诉你“当年XXX是如何在那个至暗时刻,找到了角色的灵魂火花”。对于那些常年徘徊在角色边缘,总觉得差那么一点点火候的演员来说,这本书无疑是一盏指路明灯,它提醒我们,真正的表演,是从生活中汲取,又超越生活,最终回归到对“真”的极致追求。我几乎是逐字逐句地啃,生怕错过任何一个细微的提示,那种仿佛醍醐灌顶的感觉,比任何一次成功的谢幕都要来得踏实。
评分这套书系(我指的是它作为整个系列的一部分)给我的感觉是,它像一本演员的“武功秘籍”,但它传授的不是花哨的招式,而是最根本的内功心法。它没有贩卖任何“速成”的幻觉,反而用近乎苛刻的笔触,描绘了优秀演员所需要付出的漫长而孤独的努力。我尤其关注到其中对“舞台直觉”的培养方法。作者认为,直觉并非玄学,而是长期以来对角色、对手、环境进行精确计算后,大脑自动做出的最优化反应。书中给出的训练方法,看似简单,实则考验执行力——比如要求演员在不带任何意图地重复某句台词上百次,直到其失去原有的意义,回归到纯粹的声音和呼吸的律动。这种近乎冥想式的训练,对我触动很大,它教会我如何去除表演中的“杂念”,让角色自然流淌出来。读完一遍后,我合上书,久久没有说话,感觉自己对“表演”这个词的理解,已经发生了质变,它不再是一个“扮演”的过程,而是一个“发现”的过程。这本书,值得每一位对表演怀有敬畏之心的从业者珍藏。
评分说实话,我对这种“经典重读”的书籍总是抱持着一种审慎的态度,毕竟,在如今这个光怪陆离、节奏飞快的时代,沉下心来研读厚重的理论似乎成了一种奢侈。然而,当我翻开这本《演员自我修养(第2部)》时,我发现它有着一种超越时代的力量。它没有过多地去谈论当下那些层出不穷的“网红式表演”技巧,而是专注于挖掘那些永恒不变的表演基石——比如如何构建角色的生理反应,如何处理内心独白与外在行动之间的张力。书中对“情感记忆”的运用有着极其细致的拆解,它不是教你如何机械地去“回忆”某个痛苦的场景,而是教你如何在一个安全、可控的框架内,去唤醒那种情绪的“痕迹”。这对于很多容易在舞台上“失控”或者“过度表演”的年轻演员来说,是极其实用的盔甲。我最喜欢的是其中关于“舞台空间感”的章节,作者用非常形象的比喻,将空旷的舞台比作一个充满未知能量场的盒子,演员的每一个移动、每一个停顿,都必须服务于这个场的平衡与变化。读完这部分,我立刻想回去找个空排练厅,重新感受一下那种与对手、与观众之间无形的连接线是如何被编织起来的。这本书,与其说是一本理论教材,不如说是一份给灵魂提供养分的剧本。
评分对于常年奔波于各个剧组,希望能在短暂的休息间隙提升自我的演员来说,这本《演员自我修养(第2部)》的价值是无法估量的。它的结构安排非常人性化,章节之间既有逻辑上的递进,又可以独立成篇,方便随时翻阅和吸收。我不是一个习惯于死磕理论的人,但这本书的每一个论点,都像是被切割得极其规整的表演“零件”,可以直接拿到实践中去测试效果。其中关于“排练中的心理建设”这一块,简直是为我量身定做的。我常常在排练初期感到迷茫,不知道如何从对剧本的初步理解过渡到角色的真实体验。书中提供了一套非常实用的“渐进式沉浸法”,它不要求演员一开始就“成为”角色,而是先从角色的“外壳”——比如走路的姿势、说话的习惯——开始模仿和解构,再由外及内地渗透。这种由表及里的方法,极大地缓解了初期进入角色的压力。更重要的是,它强调了“休息”的重要性,提醒演员,灵感的迸发往往来自于身体的放松和精神的游离,而非一味地死磕。这让我在高强度的工作之余,也能找到给自己“充电”的合理依据。
评分哎呦!不错哦!哎呦!不错哦!
评分挺好的,还没看呢,周星驰电影里的。哈哈
评分很好,很快,书很好
评分切
评分专业性比较强的书籍,正版,赞一个!
评分好评好评好评
评分褶皱的比第一部要好一点。不知道是买家的原因还是京东的原因,就一个袋子封起来,还可以晃动
评分很好看的一本书,可以借鉴一下。
评分朋友推荐,有时间细看
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