醉文明:收藏馬未都2 中信齣版社

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店鋪: 中信齣版社官方旗艦店
齣版社: 中信齣版社
ISBN:9787508668178
商品編碼:11166188749
品牌:中信齣版(Citic Press)
包裝:精裝
開本:32開
齣版時間:2017-01-01
用紙:純質紙
頁數:293

具體描述

編輯推薦

史上zui逗趣的文化常識書,高逼格知識品味進階必讀

有深度,有情懷,不學術,接地氣

有趣、有料、有知、有識

消炎、止痛、開胃、下飯

曆史可以很有趣

· 做皇帝其實很苦逼,萬曆皇帝每年的寒暑假各有一天,就是大年初一和夏至。

· 除瞭年羹堯,“華妃”還有一個哥哥叫年希堯,督造瞭著名的景德鎮年窯,雍正粉彩能做得登峰造極離不開他的功勞。

八卦裏也有智慧

· “貴妃醉酒”其實是楊貴妃在吃醋

· 潘金蓮和武大郎竟然不是原配

· 古代人故意要在清明節相親有何道理

沒文化真可怕

· 電影《趙氏孤兒》裏程嬰吃瞭碗麵條,但實際上把麥子磨成粉大約戰國和漢代時纔齣現,所以他真要想吃上這碗麵,大概還要等七八百年。

· 宮鬥劇中麝香可謂墮胎利器,但事實上麝香的氣味比較刺鼻,很容易被發現。麝香可以通神通竅,可以入藥,治療跌打損傷,但打胎並不靈。

文物裏有態度

· 紅木不適閤做百寶嵌的材質,因為紅木的收縮率太大,寬容度不高,“太計較”。我們生活中也是這樣,應該以一種寬容的心態待事待人,建大事者不計小怨。

· 一件殘缺的古董還有沒有收藏價值?有時候殘缺也是一種美,更何況殘缺之中,也會蘊涵巨大的曆史、文化信息。


內容簡介

清朝皇帝不同的龍袍都有什麼講究?古代為什麼會有清明節相親的習俗?為什麼日本筷子較短,而中國筷子較長?《醉文明:收藏馬未都2》涉及的收藏文化更加廣泛——龍袍、如意、兵器、古代玩具、節日文化等,其中大部分內容是馬先生首次公開講解,獨具特色,妙趣橫生。通過寶物講文化,文化齣發看寶物,徜徉圖文間,我們能夠更深刻地體會古人的生活韻味,領略中國古代文化的無窮魅力。


作者簡介

馬未都,觀復博物館創辦人及現任館長,曾任中國青年齣版社編輯。馬未都先後齣版瞭《馬說陶瓷》、《明清筆筒》、《中國古代門窗》、《馬未都說收藏》、《馬未都說》、《坐具的文明》、《百盒 韆閤 萬和》、《茶當酒集》、《醉文明》、《瓷之色》、《瓷之紋》、《玉之器》等著作。

- 1997年1月18日,馬未都創立瞭新中國第yi傢私立博物館——觀復博物館。觀復博物館在杭州(2003)、廈門(2005)、上海(2016)、深圳等地開設地方館。

- 2008年,馬未都在央視《百傢講壇》欄目,講授文物背後的曆史、文化知識。

- 2010年至今,廣西衛視為馬未都先生量身定做,打造全新節目《收藏馬未都》。

- 2014年11月,馬氏風格個人脫口秀節目《都嘟》於優酷上綫。

- 2015年12月,《都嘟》全新升級為《觀復嘟嘟》,優酷平颱全新推齣。


目錄

自序

橫空齣世元青花

一片春心在玉壺

九五至zun話龍袍

光彩瑩潤說珠子

事事吉祥話如意

開春喜說喜文化

盛世花開迎新春

舉杯邀月說中鞦

衣錦媚行談情愛

春暖花開話清明

梁山聚義說水滸

盜亦有道話水滸

濡筆存香品硯颱

文房一寶品筆筒

修身養生戲五禽

君子之道煉六藝

枰上論道說古棋

奇思妙想說玩具

一元多變說架子

一飲一啄說餐具

縱橫古今說財富

百世不朽說金器

百煉韆錘齣銅爐

刀劍如夢話利器

守拙求實說鈍器

特殊兵器演傳奇



精彩書摘

九五至zun話龍袍

從古至今,龍袍對於普通大眾來說都是特彆神秘的。其實古代中國人締造齣瞭很多瑞獸,比如龍、麒麟、鳳凰等,尤其是麒麟,有太平、安康、祥瑞的意思。可為什麼偏偏選擇龍作為皇帝衣衫上的圖案呢?簡單地說,因為龍的寓意要比麒麟更深刻一些。

麒麟說起來很有意思,有學者認為,我們創造麒麟這個瑞獸早期是受長頸鹿的啓發。從某種意義上講,人創造這樣一個形象,一定是基於某一種形象。而在亞洲這片土地上,人們從來沒見過動物能長那麼長的脖子,有好幾米長,確實不能想象。在遠古時代,有人把這個形象帶過來的時候,中國人就不能接受,所以就對麒麟的形象加以改變,把它的脖子縮短瞭,紋飾也變得更花一些。

我們認為麒麟隻是一個祥瑞之獸,而龍作為神獸,能夠上天入地,包括入海、入水,無所不能。這是龍作為皇帝象徵的一個zui基本的特徵。我們說皇帝是“真龍天子”;皇帝開心叫“龍顔大悅”,不開心瞭就是“龍顔不悅”;皇帝的床叫“龍床”,坐的椅子是“龍椅”——什麼都跟龍有關。以前還有一齣京劇叫《打龍袍》,主要是說皇帝犯瞭錯誤,犯錯誤依然會受到懲罰,但是不能直接體罰皇帝,所以就打龍袍作為一種象徵性的懲罰。但願打在龍袍上,能夠疼在皇帝的心裏,起到警示作用。

下頁圖是一件清中期皇帝的夏季吉服龍袍。在我們的印象中,明黃色纔是皇帝使用的顔色,纔是龍袍的顔色,而這件龍袍卻是藍色的。可能有人會覺得是不是搞錯瞭,其實沒有錯。實際上,龍袍的顔色有四種——黃、白、紅、藍,即明黃(這是我們大傢都比較熟悉的)、月白色、大紅和石青色。過去說的“八旗”也是這四個顔色——正黃、正白、正紅、正藍以及鑲黃、鑲白、鑲紅、鑲藍。

到瞭雍正時期,龍袍就定為這四種顔色:石青、明黃、大紅、月白,而且石青色是打頭的。到瞭乾隆時期,把顔色比較重的石青色改成瞭藍色,所以藍色的龍袍越往後顔色就變得越淡。

皇帝一年四季的衣服是在變化當中的。皇帝因為有禮製管束著,所以龍袍的形製都是一樣的,但使用的材料不同。這是一件夏服,是透光的,把手擱進去,隔著衣服能隱隱約約看見。這是一種很薄的紗,上麵綉著龍。

皇帝的龍袍有很多種。首先是禮服,也叫“袞服”,是在諸如登基、大壽、鼕至等這些zui重大的場閤穿的;次一等就是“吉服”,是在吉慶的日子穿的;再有就是“行服”,zui後就是“燕服”。所謂燕服,就是平時不見人的時候穿的,這種便服跟我們百姓穿的衣服就比較接近瞭。其實龍袍就等於皇帝的工作服,它不僅僅是一個象徵,更重要的是對皇帝行為的一種約束,在什麼樣的場閤就穿什麼樣的衣服。

上圖是一塊明代龍袍的衣料,還沒有經過剪裁。可以看得很清楚,中間是人的頸部,也就是頭部,這個地方是要裁掉的。明代龍袍上的龍都碩大無比,不像清代。清代龍袍形成定式以後,一件龍袍上有九條龍。而這塊料子上後麵隻有兩條,前麵是一條大龍。這塊明代晚期的料子,能夠保存到今天非常不容易。中間留瞭一條綫沒有織上,應該從這個地方剪開。這個布料是直接織錦的,從它的背麵可以看到,即在織造這塊布的時候,直接就把圖案織在上頭瞭。也就是說,龍袍上的圖案實際上是先織上去,然後再剪裁的。

皇帝是九五至zun,皇帝龍袍上的龍也相應有一些不一樣的特徵。清代對龍袍上的龍紋有明確的規定,隻有皇帝是五爪龍,皇帝以下的大臣們用的都是四爪龍,所以也稱為蟒。但韆萬不要以為隻是從長相就可以區分齣來,因為它有時候是仿年代的,這在瓷器上尤甚,這時候並不能說明它的等級高低。所以,並不是說哪個盤子上畫著五爪龍,它就一定是皇帝用的。清代的時候,國傢處在鼎盛時期的時候,對百姓的限製是比較少的,隻對龍袍上有這麼一點兒限製。對皇帝來說,第yi是顔色用明黃色,皇太子用杏黃色,皇子用金黃色,皇後以下逐漸下降,但是其他方麵的管製並不那麼嚴。

·觀復學堂·

1. 我們平時常說“綾羅綢緞”,那麼這四種織物中,哪種織物的織法與其他三種不同?

A. 綾 B. 羅 C. 綢 D. 緞

馬未都評:綾羅綢緞這四種織物,它們的區彆在於織法不同。羅、綢、緞這三種織物的織法是一緻的,都是橫竪織法,隻有綾是斜織的。它為什麼要叫綾呢?我們老說菱形,它實際上zui早是跟冰淩有關,綾就是斜著織的。所以,由於它織造方法的特殊,成本就非常高。明代以後,基本上就不怎麼生産綾瞭。明代有很多著名的書法傢,會直接把字寫在綾本上。但是,綾有一個缺點,就是一旦綾本形成,把字寫好瞭,在使勁拽這塊布料的時候,可能會發生變形。所以,由於成本高和易變形,到瞭清代以後,綾就逐漸消亡瞭。

古人zui早利用的就是麻和絲,棉是後來纔用的,比較晚。毛作為紡織物用得相對來說也比較晚,尤其是能直接貼身穿的。我們都知道,毛的東西一般情況下不敢貼身穿。現在有非常好的紡織技術,比如說羊絨——它也屬於毛——就可以貼身穿。但過去,呢子肯定不能貼身穿,穿上去這一天都是精神的——太紮瞭。我看到有一種呢子做的褲衩被忽悠說能降血壓,那沒法降血壓,一穿人就精神。為什麼?太難受瞭。

2.在龍袍的十二章紋中,有日、月、山川等,斧頭也是其中的紋飾之一。斧頭在這裏代錶什麼含義?

A. 斷是非 B. 取薪火 C. 固權力 D. 親勞動

馬未都評:十二章紋是中國帝製時代服飾中的標誌,是中國帝王及高級官員禮服上繪綉的十二種紋飾,統稱“十二章”。十二章紋在《周禮》中就有規定瞭,但是曆朝曆代對它都有各自不同的規定。清代到瞭乾隆時期成為定式,十二章紋就綉在皇帝zui重要的禮服上,錶明皇帝的地位,也說明皇帝具有的纔能和德行。

十二章紋的每種紋飾都代錶一種含義。除瞭題目中斧頭章紋代錶斷是非,日章紋代錶太陽,月章紋代錶月亮,星章紋代錶天上的星宿,這三個章紋是取其“照臨”之意。山章紋代錶群山,取其穩重之意;龍章紋,取其應變之意;華蟲章紋,代錶鳥類,取其文麗之意;宗彝章紋,即宗廟彝器,取其忠孝之意;藻章紋,即水藻,取其潔淨之意;火章紋,即火焰,取其光明之意;粉米章紋,即白米,取其滋養之意;黻章紋,黑青相次的“亞”形,取其明辨之意。

3. 以下哪個不屬於清代皇傢織造?

A. 江寜織造 B. 杭州織造 C. 明州織造 D. 蘇州織造

馬未都評:當時清宮有專門的部門來負責宮廷的所有織物。過去的織造局有上用和官用,上用就是指宮廷用,即帝後所用;官用的織造物就是給一般的王爺府使用。“江寜織造”大傢都比較熟悉瞭,屬於清代皇傢織造曹雪芹的祖父曹寅在此做官,還曾經做過康熙的伴讀,交情很深,也正因為這樣後來引來瞭殺身大禍。跟宮廷過熟,你就要處處小心。由於後來比較妄為,導緻曹傢的衰落。衰落也是好事,所謂“福兮禍所伏”,所以曹雪芹寫齣瞭韆古名作《紅樓夢》。他們傢如果還是那麼富裕,我估計他就寫不齣來瞭。江寜織造,江寜就是南京。蘇杭兩地大傢都很清楚,製造業到今天依然很發達,也是清代皇傢織造。明州是指寜波,其實製造業也是非常發達的,過去上海的很多裁縫都是寜波人,但不屬於皇傢織造。那麼明州為什麼後來改叫寜波瞭呢?是明太祖硃元璋給改的。硃元璋立國號為“明”的時候,讓明州避國諱,就把明州改成瞭今天的寜波,一直沿用到今天。

4. 龍是一個由多種動物的特徵組成的神獸。總共由幾種動物的特徵組成?

A. 六種 B. 七種 C. 八種 D. 九種

馬未都評:關於龍身上有多少種象徵性的動物,有人說有“九似”,就是有九個地方相似,但是說法不一,我們逐一來看。先說它的頭形,古人的形容很清晰,說是“駝頭”。我們仔細想,駱駝的腦袋有起伏,而龍頭上就有起伏。第二,角是鹿角。第三,眼睛。龍的眼睛有兩個說法,一說它是兔子眼,龍眼就是紅的;另一說它是蝦眼,眼睛是凸齣的。第四,身子,我們平時說是蛇身,更準確的說法是蟒身。第五,魚鱗。“九似”中對尾並沒有描述。此外,還有鷹爪、虎掌,把天上的猛禽和地上的猛獸的爪子閤二為一瞭。

李時珍在《本草綱目》中引用漢代王符的話來說,龍的“九似”:頭似駝,角似鹿,眼似兔,耳似牛,項似蛇,腹似蜃,鱗似鯉,爪似鷹,掌似虎。蜃是什麼呢?有兩解,一解說是像河蚌,龍的肚皮上這一塊一塊的像河蚌摞著;還有一種說法認為蜃是蛟。

我們平時常說“龍生九子,各有不同”,民間也流傳著“龍生九子不成龍”的說法,也就是說龍的九種子嗣都不是龍,而是九種不同的動物,它們各有所好,每個都身懷絕技。我們生活中經常看到的就是贔屭,是第六子,我小時候老聽大人說“王八馱石碑”,贔屭是能負重的。除此之外,老大囚牛,好音樂,成為今天鬍琴頭上的刻獸;次子睚眥,嗜殺喜鬥,刀柄上的龍吞口就是其形象;三子嘲風,好險,殿角走獸便是它;第四子蒲牢,它能夠抓在鍾上麵;今天佛坐獅子是龍的五子狻猊,好坐;七子狴犴,有威力,好獄訟,門兩旁的獅子頭就是它的模樣;負屭,排行老八,石碑兩旁的紋龍是其意象;殿脊獸頭是zui小一個,叫螭吻。這就是我們對龍的一個神話式的解釋。

·古玩門診·

古玩一

這是一對方瓶。方瓶比圓瓶難做,因為我們都知道,瓷器燒之前是軟的,方形的東西一入火很容易變形。簡單地說,圓形的瓷器變形率很低,它受力是均勻的。但方形的,尤其這種扁方形的,它的受力是不均勻的,所以很容易變形,這也是曆史上方形瓷器為什麼少的一個原因。

瓶上的圖案比較雜。這兩個畫片過去叫“文武片”,一文、一武。一麵畫的都是刀馬人,這是武片;另一麵畫的都是室內的景,是文片。典型的文武片兩麵是不一樣的。從陳設的角度來講,它擺在那兒,今天擺這個麵,明天換那個麵,可以換一種心情。它的側麵什麼都有,有鳥、花卉,還有兩個侍女,這些恰恰是晚清時期的文化特徵。

這對瓶子應該是清代晚期同治到光緒年間的。過去有一個簡單的說法,把這種叫作“同治彩”,所謂同治彩,典型的特徵就是雜七雜八的各種顔色都湧在這裏。為什麼這個時期有這樣一個特徵呢?是由於西方列強進入中國以後,給中國人帶來瞭各種西方的文化信息以及其他的需求。這對瓶子應該有100多年瞭,在那個時期算是比較高檔的民間陳設,跟宮廷無關。

這上麵畫的侍女是一個很有意思的現象。我們很難在瓷器上看到這種侍女,還露著小腳。為什麼這樣露著小腳呢?這是當時社會的需求。纏足從隋唐時期開始有,在宋代開始普及,一直對中國的封建社會有極強的文化影響,大部分漢族地區的女子都是纏足的。纏足形成的曆史原因非常復雜,不是一兩句話能夠說清的。西方人進入中國以後,看到中國這麼多纏足女子,感到非常難以理解,因為他們認為,我們是一個昌盛、文明、發達的國傢,但纏足是一個陋習。但西方人會欣賞或者說會以一種獵奇的心理去欣賞我們的纏足。這種瓶子,我懷疑就是那個時期為誘惑西方人而做的,誇張地將我們的纏足展現給外國人。在乾隆以前的瓷器上,如果錶現纏足,一般情況下用長裙覆蓋的,還是保留瞭中國人的傳統文化心理,輕易不讓你看到小腳。過去,盡管有曬腳會,一年也隻有一天,女子可以把腳露齣來讓男人看,但平時都是遮著的,講究“笑不露齒,行不露足”,走路的時候腳不能露齣來。而這對瓶子上的圖案,這樣誇張地把腳伸齣來,作為陳設,我想它一定受到瞭某種商業利益的驅使。我想可能是那時候被西方人的這種市場需求給逼成這樣的,看起來很怪異,所以從這個角度來講,它不失為那個時期很重要的一件文物。

古玩二

這個瓶子的造型叫“膽式瓶”。今天很多人沒見過苦膽,以前殺完瞭豬,把苦膽一提溜就是這個樣子,“膽式瓶”的名字就是這麼來的。還有一種說法叫“錐把瓶”,就是老太太納鞋底的錐子,今天也很少能見到瞭。這兩個名稱,叫哪個都對。它的底很有意思,以前這叫芝麻醬底,很形象。過去對器物的很多描述都非常形象,沒有那麼學術。它的釉是一種窯變釉,顔色非常純正。

整個清代仿青瓷的時期——從雍正一直到清中期——這100多年的時間,它的大緻過程是以閃藍為準,就是藍色越多,相對的年代就越早;藍色越少,相對的年代就越晚。如果基本上是通紅狀,就到瞭大約道光年間瞭——這是一個相對的規律,不是絕對的。這件東西大約是清中期的,如果是乾隆也是乾隆zui晚期瞭,為什麼呢?是它的底決定的。這個清乾隆晚期膽式瓶底有大量掰釉現象,它並不是由於後來的磕碰,而是生來就有的。我們知道,釉在高溫下是流淌的,現在仍然能清晰地看到它的流淌狀,所以它會跟底下的窯具粘在一起,zui後把窯具敲打下去,就齣現瞭這種瑕疵。這個瑕疵在清代的雍正、乾隆年間都控製得很好;到瞭嘉慶道光以後由於國力式微,大傢對這個事也不太講究瞭,所以控製得不好,就會齣現這種情況。但不見得說這種情況乾隆時期就絕對不會齣現,所以可以認定這個東西是乾隆晚期的。

顔色很好看,紅中閃著藍光。藍是一種冷色調,紅是暖色調,在這種暖色調中閃著藍,它就顯得非常沉穩,不會那麼熱烈。

……



前言/序言

自序

(馬未都)

此套書已齣版八冊,曾寫過兩序。事隔幾年重讀舊序,仍覺得話說得份量已足,再說都是贅言。新瓶舊酒,越久越醇;賞的是瓶,品的是酒。對於讀者,飲之通泰為上上;對於作者,觀之歡愉則為中上,均為人生之快事也。

人生快事自古多樣。明末清初有個文學批評傢叫金聖嘆,名字是他自己改的,聽著古怪,含義很深。他對《水滸傳》、《西廂記》、《左傳》都有過批評,尤其對《水滸傳》和《西廂記》的評點詳盡且細緻入微,眼光獨特犀利,同時代乃至後時代的學者都給予瞭極高的評價,連順治皇帝都說“此是古文高手,莫以時文眼看他”。但金聖嘆命運不濟,因冤問斬,刑前暢飲,邊酌邊說:“割頭,痛事也;飲酒,快事也;割頭而先飲酒,痛快痛快!”

由此可見痛快之事因人認知而不同。寫作為先,飲酒為後,《醉文明》叢書基於此纔有“醉”字。我們的文化源遠流長,沉澱厚重,享受容易解釋難。幾韆年來,國人在此文化的滋潤下,享受其果,忽略其因,而我們僅是解釋其因、養護其果而已。因果之間相生相滅,亦可以看成因果互為,所以佛教說:無為無因果。

這書不是寫齣來的,是說齣來的,故自由隨意。說齣來的書比寫齣來的書多一分自由,少一分拘謹。想想四大名著,前三部《三國演義》、《西遊記》、《水滸傳》都是說齣來再落成文字的。三部巨著流傳甚廣,緣於初始的自由,提煉的隨意。自由與隨意就成瞭書籍的某一種狀態,於是就有瞭這部《醉文明》。

看書、讀書、說書、著書乃古之四事,此四事於觀者介於看讀之間,於作者介於說著之間,其中差距微妙,感受奇特。看書之看為閱,讀書之讀為學;說書之說為泄,著書之著為壘;閱、學、泄、壘乃四種與書相關之狀態,勾連你我,組成瞭這個紛雜的世界。

唯yi值得贊嘆的是,我們所處的世界積纍瞭先人的文化遺存,我們僅是繼承者,坐享其成,無法言謝。

是為序。

馬未都

2016年11月19日淩晨


好的,下麵為您創作一本名為《醉文明:收藏馬未都2》的圖書的詳細簡介,內容涵蓋瞭收藏、文化、曆史等多個方麵,旨在展現深厚的文化底蘊和獨特的個人見解,力求自然流暢,不露痕跡。 --- 《醉文明:收藏馬未都2》圖書簡介 一、捲首語:光陰的鏡鑒,物語的沉思 時光荏苒,歲月流轉,我們總在追尋著那些被曆史遺忘的碎片,試圖從中拼湊齣一個完整的世界。馬未都先生的收藏世界,從來都不是冰冷的物件堆砌,而是一場與曆史的對話,一次與古人精神的交匯。如果說《醉文明》係列的第一部打開瞭我們對“物”的初步認知,那麼《醉文明2》則更像是一次深入腹地的探險,它不再滿足於錶麵的精緻與稀有,而是力圖穿透古舊的錶象,觸及器物背後的文化脈絡、社會變遷乃至哲思哲理。 本書集結瞭馬未都先生近年來在陶瓷、傢具、玉器、文房雜項等領域的心得體會,以及對當下文化現象的獨特觀察。文字之間,流淌著對傳統文化的深沉敬意,也閃爍著對現代生活犀利的洞察。這不是一本高高在上的學術論著,而是一位老友的娓娓道來,是收藏傢對“如何與古人相處”的真誠分享。 二、捲中篇:古物背後的煙火氣與大氣象 (一)陶瓷的“胎骨”與“神韻”:從窯口看王朝興衰 陶瓷,無疑是中國文物的靈魂所在。本書花瞭大量篇幅深入探討瞭不同曆史時期官窯與民窯的微妙關係。馬未都先生以其獨到的眼光,解析瞭宋代五大名窯的“內斂之美”,為何那種“雨過天青雲破處”的質感,能夠成為韆年來中國人審美情趣的最高範本。 書中細緻描摹瞭元青花的“野性勃發”,那種橫跨歐亞的貿易帶來的異域風情與本土工藝的激烈碰撞,如何鑄就瞭其雄渾的氣勢。更有趣的是,他對明清景德鎮的“權力與市場”的博弈進行瞭剖析。清代康雍乾三朝的琺琅彩和粉彩,不僅僅是裝飾藝術的巔峰,更是皇權審美對民間創造力的規訓與引導。通過幾件關鍵的瓷器孤品,讀者可以清晰地看到王朝氣數的起落,體會“大廈將傾”之前,禦窯工匠們如何在不經意間留下瞭時代最真實的筆觸。 (二)明清傢具:坐具上的哲學與禮製 傢具,是文人精神的棲息地。馬未都先生將明式傢具視為“文人精神的物質載體”。他認為,明式傢具的“簡、美、雅”,恰恰呼應瞭儒傢中庸之道和道傢自然無為的思想。 《醉文明2》中,我們跟隨作者的視角,探訪瞭一批極具代錶性的明式圈椅、羅漢床和條案。他不僅講解瞭榫卯結構的精妙——“不用一釘一鉚,卻能屹立數百年”的物理奇跡,更側重於探討這些傢具的“使用場景”和“社交語言”。一把交椅,坐上去,便確定瞭主客尊卑;一個書案,擺在書房,便限定瞭讀書人的氣場。書中通過對幾件殘損傢具的修復與辨僞過程的描述,展現瞭收藏傢如何從物理層麵進入精神層麵,理解器物的“病竈”即是曆史的“傷痕”。 (三)文房世界的“小宇宙”:從筆墨到供石 文房雜項,是古代士大夫的精神自留地。本捲著墨於那些體積雖小,卻蘊含巨大文化信息量的物件:端硯的“發墨”之道,如何與文人的心境相連;紫砂壺的“一壺侍一茶”,如何體現生活的儀式感;以及供石的審美取嚮,從宋代的“瘦、透、漏、皺”到後世的追捧,摺射齣文人對自然秩序的敬畏與模仿。 尤其值得一提的是,作者對“民間工藝”的關注,而非僅僅停留在宮廷禦用之物。他贊賞那些不知名的匠人,用最樸素的材料,做齣瞭最傳神的錶達,這纔是真正的“民間文明的醉人之處”。 三、捲末章:收藏的邊界與現代人的“在場感” 全書的後半部分,筆鋒轉嚮瞭對收藏哲學的深入思辨。馬未都先生探討瞭一個核心命題:在物質極大豐富的現代社會,我們應該收藏什麼? 他強調,“收藏的本質是‘占有’,但真正的樂趣在於‘理解’。” 收藏不是簡單的物質占有欲的滿足,而是對時間河流的截取。如果無法理解所藏之物的曆史背景和社會語境,那麼它就僅僅是一件昂貴的裝飾品。 書中也探討瞭“文物迴流”的社會責任,以及當代藝術與古代文明之間的對話關係。他呼籲,現代人需要培養一種“在場感”,即在欣賞古物時,要想象自己就是那個時代的人,去感受他們的喜怒哀樂,去理解他們為何如此製作。這種跨越時空的共情能力,是“醉文明”帶給我們的最大饋贈。 結語 《醉文明:收藏馬未都2》是一部充滿溫度和智慧的文化隨筆集。它以精湛的物件為引子,展開瞭一幅幅波瀾壯闊的中國曆史畫捲。閱讀它,仿佛置身於一個沒有圍牆的博物館,聆聽一位智者對光陰與萬物的深刻剖白。這本書不僅獻給所有熱愛收藏和曆史的讀者,也獻給每一個渴望在匆忙的現代生活中,找到內心寜靜與文化根基的人。它將引導我們重新審視身邊那些看似平凡無奇的物件,發現它們深藏的文明之光。

用戶評價

評分

這本書的裝幀設計和排版也值得稱贊,中信齣版社的齣品果然讓人放心。紙張的選擇很有質感,拿在手裏沉甸甸的,翻閱起來非常舒適,這對於一本需要細細品味的“文化讀物”來說太重要瞭。而且,書中配圖的質量非常高,每一張圖片都清晰銳利,色彩還原度令人滿意,這對於理解馬先生描述的那些器物細節至關重要。我經常會一邊讀著文字描述,一邊對照圖片細看,那種“原來如此”的恍然大悟感是無與倫比的。它不像那些隻為湊版麵而隨意添加的插圖,這裏的每一張照片似乎都經過精心挑選和布局,與文字內容形成瞭完美的互文關係。可以說,這本書本身就是一件小小的藝術品,體現瞭齣版方對內容和形式一緻性的追求。對於喜歡實體書,追求閱讀質感的讀者來說,這絕對是一本值得收藏的書架上的佳作。

評分

說實話,我原本以為收藏類的書籍會有點枯燥,充滿瞭術語和高深的鑒賞理論,但《醉文明:收藏馬未都2》完全打破瞭我的刻闆印象。它更像是一部充滿人文關懷的散文集,馬未都先生的個人經曆和思考穿插其中,讓閱讀體驗變得極其流暢和引人入勝。我尤其欣賞他處理文化衝突和時代變遷時展現齣的那種清醒與幽默。他會坦誠地分享自己年輕時犯過的“傻事”,那些彎路和教訓,反而成瞭最寶貴的財富。這種毫不設防的真誠,拉近瞭讀者與這位著名收藏傢的距離。他不僅僅是一個專傢,更是一個走在生活前沿的觀察者。讀到他關於某個民間工藝失傳的惋惜時,那種痛惜之情是如此真實,讓人不禁反思我們現代社會在追求效率和現代化的過程中,究竟犧牲瞭多少寶貴的非物質財富。這本書讀下來,是心滿意足的,因為它給予的不僅僅是知識,還有一種麵對生活的豁達與智慧。

評分

這本《醉文明:收藏馬未都2》真是讓人愛不釋手,仿佛跟隨馬未都先生走進瞭一個充滿故事的古董世界。我特彆喜歡他那種娓娓道來的敘事方式,不帶絲毫的矯飾,就像老朋友在茶館裏跟你分享他淘到的寶貝一樣。每一件藏品,在他筆下都活瞭過來,不再是冰冷的物件,而是承載著曆史的溫度和匠人的心血。比如他講到某個瓷器的釉色,那種描述的細膩程度,簡直讓人身臨其境,仿佛能聞到那股久遠的泥土和火的氣息。這本書的魅力就在於,它不隻是在介紹“這是什麼”,更是在講述“它經曆瞭什麼”以及“它教會瞭我們什麼”。讀完之後,我感覺自己對“收藏”這件事的理解都提升瞭一個層次,不再是單純的物質占有,而是一種對時間、對美學、對生活態度的敬畏和珍視。馬先生的文字裏透露齣一種深厚的文化底蘊,但又非常接地氣,即便是對古玩一竅不通的新手,也能被深深吸引,並從中獲得樂趣和啓發。那種對文化遺産的保護欲和傳承的熱情,透過紙頁都能真切地感受到,非常鼓舞人心。

評分

我發現,每次翻開《醉文明:收藏馬未都2》,我都能從中汲取到一些新的東西,它的耐讀性非常高。這不是那種讀完一遍就束之高閣的書,而是可以作為案頭工具書,隨時翻閱,都能獲得新的感悟。例如,書中對不同時期傢具結構和榫卯工藝的對比分析,初讀時可能隻是覺得“哦,原來是這樣”,但隨著我對傳統工藝瞭解的加深,再迴頭看那些段落時,會發現其中蘊含的工程學智慧。馬未都先生的文字有一種魔力,它能把最復雜的專業知識,用最通俗易懂的方式錶達齣來,讓你在不費力氣的情況下,完成瞭知識的積纍和認知的升級。這種潛移默化的教育效果,遠勝於那些生硬的教科書。它激發瞭我去重新審視我們日常生活中那些被忽略的物件,思考它們背後的工藝流程和文化價值。

評分

這本書給我的感覺是溫暖而又充滿力量的。在當下這個信息爆炸、節奏飛快的時代,能夠靜下心來閱讀這樣一本關於“慢”的藝術——收藏與傳承的書,本身就是一種對抗浮躁的方式。馬未都先生對“物”的敬畏,實際上是對“人”的尊重,是對曆史的尊重。他讓我們意識到,每一件經過時間洗禮的器物,都凝聚瞭逝去的人們的智慧和情感。通過他的講述,我仿佛上瞭一堂生動的“時間史”課程,明白瞭真正的文明不是一蹴而就的宏大敘事,而是由無數這樣精緻、堅韌的“小物件”堆砌而成的。讀完後,我對待傢中普通物件的態度都變得更加審慎和珍惜瞭,這是一種非常積極的心理影響。它教會瞭我如何用更深邃的目光去打量這個世界,去發現那些隱藏在尋常之下的非凡之處。

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