具体描述
编辑推荐
史上zui逗趣的文化常识书，高逼格知识品味进阶必读
有深度，有情怀，不学术，接地气
有趣、有料、有知、有识
消炎、止痛、开胃、下饭
历史可以很有趣
· 做皇帝其实很苦逼，万历皇帝每年的寒暑假各有一天，就是大年初一和夏至。
· 除了年羹尧，“华妃”还有一个哥哥叫年希尧，督造了著名的景德镇年窑，雍正粉彩能做得登峰造极离不开他的功劳。
八卦里也有智慧
· “贵妃醉酒”其实是杨贵妃在吃醋
· 潘金莲和武大郎竟然不是原配
· 古代人故意要在清明节相亲有何道理
没文化真可怕
· 电影《赵氏孤儿》里程婴吃了碗面条，但实际上把麦子磨成粉大约战国和汉代时才出现，所以他真要想吃上这碗面，大概还要等七八百年。
· 宫斗剧中麝香可谓堕胎利器，但事实上麝香的气味比较刺鼻，很容易被发现。麝香可以通神通窍，可以入药，治疗跌打损伤，但打胎并不灵。
文物里有态度
· 红木不适合做百宝嵌的材质，因为红木的收缩率太大，宽容度不高，“太计较”。我们生活中也是这样，应该以一种宽容的心态待事待人，建大事者不计小怨。
· 一件残缺的古董还有没有收藏价值？有时候残缺也是一种美，更何况残缺之中，也会蕴涵巨大的历史、文化信息。
内容简介
清朝皇帝不同的龙袍都有什么讲究？古代为什么会有清明节相亲的习俗？为什么日本筷子较短，而中国筷子较长？《醉文明：收藏马未都2》涉及的收藏文化更加广泛——龙袍、如意、兵器、古代玩具、节日文化等，其中大部分内容是马先生首次公开讲解，独具特色，妙趣横生。通过宝物讲文化，文化出发看宝物，徜徉图文间，我们能够更深刻地体会古人的生活韵味，领略中国古代文化的无穷魅力。
作者简介
马未都，观复博物馆创办人及现任馆长，曾任中国青年出版社编辑。马未都先后出版了《马说陶瓷》、《明清笔筒》、《中国古代门窗》、《马未都说收藏》、《马未都说》、《坐具的文明》、《百盒 千合 万和》、《茶当酒集》、《醉文明》、《瓷之色》、《瓷之纹》、《玉之器》等著作。
- 1997年1月18日，马未都创立了新中国第yi家私立博物馆——观复博物馆。观复博物馆在杭州（2003）、厦门（2005）、上海（2016）、深圳等地开设地方馆。
- 2008年，马未都在央视《百家讲坛》栏目，讲授文物背后的历史、文化知识。
- 2010年至今，广西卫视为马未都先生量身定做，打造全新节目《收藏马未都》。
- 2014年11月，马氏风格个人脱口秀节目《都嘟》于优酷上线。
- 2015年12月，《都嘟》全新升级为《观复嘟嘟》，优酷平台全新推出。
目录
自序
横空出世元青花
一片春心在玉壶
九五至zun话龙袍
光彩莹润说珠子
事事吉祥话如意
开春喜说喜文化
盛世花开迎新春
举杯邀月说中秋
衣锦媚行谈情爱
春暖花开话清明
梁山聚义说水浒
盗亦有道话水浒
濡笔存香品砚台
文房一宝品笔筒
修身养生戏五禽
君子之道炼六艺
枰上论道说古棋
奇思妙想说玩具
一元多变说架子
一饮一啄说餐具
纵横古今说财富
百世不朽说金器
百炼千锤出铜炉
刀剑如梦话利器
守拙求实说钝器
特殊兵器演传奇
精彩书摘
九五至zun话龙袍
从古至今，龙袍对于普通大众来说都是特别神秘的。其实古代中国人缔造出了很多瑞兽，比如龙、麒麟、凤凰等，尤其是麒麟，有太平、安康、祥瑞的意思。可为什么偏偏选择龙作为皇帝衣衫上的图案呢？简单地说，因为龙的寓意要比麒麟更深刻一些。
麒麟说起来很有意思，有学者认为，我们创造麒麟这个瑞兽早期是受长颈鹿的启发。从某种意义上讲，人创造这样一个形象，一定是基于某一种形象。而在亚洲这片土地上，人们从来没见过动物能长那么长的脖子，有好几米长，确实不能想象。在远古时代，有人把这个形象带过来的时候，中国人就不能接受，所以就对麒麟的形象加以改变，把它的脖子缩短了，纹饰也变得更花一些。
我们认为麒麟只是一个祥瑞之兽，而龙作为神兽，能够上天入地，包括入海、入水，无所不能。这是龙作为皇帝象征的一个zui基本的特征。我们说皇帝是“真龙天子”；皇帝开心叫“龙颜大悦”，不开心了就是“龙颜不悦”；皇帝的床叫“龙床”，坐的椅子是“龙椅”——什么都跟龙有关。以前还有一出京剧叫《打龙袍》，主要是说皇帝犯了错误，犯错误依然会受到惩罚，但是不能直接体罚皇帝，所以就打龙袍作为一种象征性的惩罚。但愿打在龙袍上，能够疼在皇帝的心里，起到警示作用。
下页图是一件清中期皇帝的夏季吉服龙袍。在我们的印象中，明黄色才是皇帝使用的颜色，才是龙袍的颜色，而这件龙袍却是蓝色的。可能有人会觉得是不是搞错了，其实没有错。实际上，龙袍的颜色有四种——黄、白、红、蓝，即明黄（这是我们大家都比较熟悉的）、月白色、大红和石青色。过去说的“八旗”也是这四个颜色——正黄、正白、正红、正蓝以及镶黄、镶白、镶红、镶蓝。
到了雍正时期，龙袍就定为这四种颜色：石青、明黄、大红、月白，而且石青色是打头的。到了乾隆时期，把颜色比较重的石青色改成了蓝色，所以蓝色的龙袍越往后颜色就变得越淡。
皇帝一年四季的衣服是在变化当中的。皇帝因为有礼制管束着，所以龙袍的形制都是一样的，但使用的材料不同。这是一件夏服，是透光的，把手搁进去，隔着衣服能隐隐约约看见。这是一种很薄的纱，上面绣着龙。
皇帝的龙袍有很多种。首先是礼服，也叫“衮服”，是在诸如登基、大寿、冬至等这些zui重大的场合穿的；次一等就是“吉服”，是在吉庆的日子穿的；再有就是“行服”，zui后就是“燕服”。所谓燕服，就是平时不见人的时候穿的，这种便服跟我们百姓穿的衣服就比较接近了。其实龙袍就等于皇帝的工作服，它不仅仅是一个象征，更重要的是对皇帝行为的一种约束，在什么样的场合就穿什么样的衣服。
上图是一块明代龙袍的衣料，还没有经过剪裁。可以看得很清楚，中间是人的颈部，也就是头部，这个地方是要裁掉的。明代龙袍上的龙都硕大无比，不像清代。清代龙袍形成定式以后，一件龙袍上有九条龙。而这块料子上后面只有两条，前面是一条大龙。这块明代晚期的料子，能够保存到今天非常不容易。中间留了一条线没有织上，应该从这个地方剪开。这个布料是直接织锦的，从它的背面可以看到，即在织造这块布的时候，直接就把图案织在上头了。也就是说，龙袍上的图案实际上是先织上去，然后再剪裁的。
皇帝是九五至zun，皇帝龙袍上的龙也相应有一些不一样的特征。清代对龙袍上的龙纹有明确的规定，只有皇帝是五爪龙，皇帝以下的大臣们用的都是四爪龙，所以也称为蟒。但千万不要以为只是从长相就可以区分出来，因为它有时候是仿年代的，这在瓷器上尤甚，这时候并不能说明它的等级高低。所以，并不是说哪个盘子上画着五爪龙，它就一定是皇帝用的。清代的时候，国家处在鼎盛时期的时候，对百姓的限制是比较少的，只对龙袍上有这么一点儿限制。对皇帝来说，第yi是颜色用明黄色，皇太子用杏黄色，皇子用金黄色，皇后以下逐渐下降，但是其他方面的管制并不那么严。
·观复学堂·
1. 我们平时常说“绫罗绸缎”，那么这四种织物中，哪种织物的织法与其他三种不同？
A. 绫 B. 罗 C. 绸 D. 缎
马未都评：绫罗绸缎这四种织物，它们的区别在于织法不同。罗、绸、缎这三种织物的织法是一致的，都是横竖织法，只有绫是斜织的。它为什么要叫绫呢？我们老说菱形，它实际上zui早是跟冰凌有关，绫就是斜着织的。所以，由于它织造方法的特殊，成本就非常高。明代以后，基本上就不怎么生产绫了。明代有很多著名的书法家，会直接把字写在绫本上。但是，绫有一个缺点，就是一旦绫本形成，把字写好了，在使劲拽这块布料的时候，可能会发生变形。所以，由于成本高和易变形，到了清代以后，绫就逐渐消亡了。
古人zui早利用的就是麻和丝，棉是后来才用的，比较晚。毛作为纺织物用得相对来说也比较晚，尤其是能直接贴身穿的。我们都知道，毛的东西一般情况下不敢贴身穿。现在有非常好的纺织技术，比如说羊绒——它也属于毛——就可以贴身穿。但过去，呢子肯定不能贴身穿，穿上去这一天都是精神的——太扎了。我看到有一种呢子做的裤衩被忽悠说能降血压，那没法降血压，一穿人就精神。为什么？太难受了。
2．在龙袍的十二章纹中，有日、月、山川等，斧头也是其中的纹饰之一。斧头在这里代表什么含义？
A. 断是非 B. 取薪火 C. 固权力 D. 亲劳动
马未都评：十二章纹是中国帝制时代服饰中的标志，是中国帝王及高级官员礼服上绘绣的十二种纹饰，统称“十二章”。十二章纹在《周礼》中就有规定了，但是历朝历代对它都有各自不同的规定。清代到了乾隆时期成为定式，十二章纹就绣在皇帝zui重要的礼服上，表明皇帝的地位，也说明皇帝具有的才能和德行。
十二章纹的每种纹饰都代表一种含义。除了题目中斧头章纹代表断是非，日章纹代表太阳，月章纹代表月亮，星章纹代表天上的星宿，这三个章纹是取其“照临”之意。山章纹代表群山，取其稳重之意；龙章纹，取其应变之意；华虫章纹，代表鸟类，取其文丽之意；宗彝章纹，即宗庙彝器，取其忠孝之意；藻章纹，即水藻，取其洁净之意；火章纹，即火焰，取其光明之意；粉米章纹，即白米，取其滋养之意；黻章纹，黑青相次的“亚”形，取其明辨之意。
3. 以下哪个不属于清代皇家织造？
A. 江宁织造 B. 杭州织造 C. 明州织造 D. 苏州织造
马未都评：当时清宫有专门的部门来负责宫廷的所有织物。过去的织造局有上用和官用，上用就是指宫廷用，即帝后所用；官用的织造物就是给一般的王爷府使用。“江宁织造”大家都比较熟悉了，属于清代皇家织造曹雪芹的祖父曹寅在此做官，还曾经做过康熙的伴读，交情很深，也正因为这样后来引来了杀身大祸。跟宫廷过熟，你就要处处小心。由于后来比较妄为，导致曹家的衰落。衰落也是好事，所谓“福兮祸所伏”，所以曹雪芹写出了千古名作《红楼梦》。他们家如果还是那么富裕，我估计他就写不出来了。江宁织造，江宁就是南京。苏杭两地大家都很清楚，制造业到今天依然很发达，也是清代皇家织造。明州是指宁波，其实制造业也是非常发达的，过去上海的很多裁缝都是宁波人，但不属于皇家织造。那么明州为什么后来改叫宁波了呢？是明太祖朱元璋给改的。朱元璋立国号为“明”的时候，让明州避国讳，就把明州改成了今天的宁波，一直沿用到今天。
4. 龙是一个由多种动物的特征组成的神兽。总共由几种动物的特征组成？
A. 六种 B. 七种 C. 八种 D. 九种
马未都评：关于龙身上有多少种象征性的动物，有人说有“九似”，就是有九个地方相似，但是说法不一，我们逐一来看。先说它的头形，古人的形容很清晰，说是“驼头”。我们仔细想，骆驼的脑袋有起伏，而龙头上就有起伏。第二，角是鹿角。第三，眼睛。龙的眼睛有两个说法，一说它是兔子眼，龙眼就是红的；另一说它是虾眼，眼睛是凸出的。第四，身子，我们平时说是蛇身，更准确的说法是蟒身。第五，鱼鳞。“九似”中对尾并没有描述。此外，还有鹰爪、虎掌，把天上的猛禽和地上的猛兽的爪子合二为一了。
李时珍在《本草纲目》中引用汉代王符的话来说，龙的“九似”：头似驼，角似鹿，眼似兔，耳似牛，项似蛇，腹似蜃，鳞似鲤，爪似鹰，掌似虎。蜃是什么呢？有两解，一解说是像河蚌，龙的肚皮上这一块一块的像河蚌摞着；还有一种说法认为蜃是蛟。
我们平时常说“龙生九子，各有不同”，民间也流传着“龙生九子不成龙”的说法，也就是说龙的九种子嗣都不是龙，而是九种不同的动物，它们各有所好，每个都身怀绝技。我们生活中经常看到的就是赑屃，是第六子，我小时候老听大人说“王八驮石碑”，赑屃是能负重的。除此之外，老大囚牛，好音乐，成为今天胡琴头上的刻兽；次子睚眦，嗜杀喜斗，刀柄上的龙吞口就是其形象；三子嘲风，好险，殿角走兽便是它；第四子蒲牢，它能够抓在钟上面；今天佛坐狮子是龙的五子狻猊，好坐；七子狴犴，有威力，好狱讼，门两旁的狮子头就是它的模样；负屃，排行老八，石碑两旁的纹龙是其意象；殿脊兽头是zui小一个，叫螭吻。这就是我们对龙的一个神话式的解释。
·古玩门诊·
古玩一
这是一对方瓶。方瓶比圆瓶难做，因为我们都知道，瓷器烧之前是软的，方形的东西一入火很容易变形。简单地说，圆形的瓷器变形率很低，它受力是均匀的。但方形的，尤其这种扁方形的，它的受力是不均匀的，所以很容易变形，这也是历史上方形瓷器为什么少的一个原因。
瓶上的图案比较杂。这两个画片过去叫“文武片”，一文、一武。一面画的都是刀马人，这是武片；另一面画的都是室内的景，是文片。典型的文武片两面是不一样的。从陈设的角度来讲，它摆在那儿，今天摆这个面，明天换那个面，可以换一种心情。它的侧面什么都有，有鸟、花卉，还有两个侍女，这些恰恰是晚清时期的文化特征。
这对瓶子应该是清代晚期同治到光绪年间的。过去有一个简单的说法，把这种叫作“同治彩”，所谓同治彩，典型的特征就是杂七杂八的各种颜色都涌在这里。为什么这个时期有这样一个特征呢？是由于西方列强进入中国以后，给中国人带来了各种西方的文化信息以及其他的需求。这对瓶子应该有100多年了，在那个时期算是比较高档的民间陈设，跟宫廷无关。
这上面画的侍女是一个很有意思的现象。我们很难在瓷器上看到这种侍女，还露着小脚。为什么这样露着小脚呢？这是当时社会的需求。缠足从隋唐时期开始有，在宋代开始普及，一直对中国的封建社会有极强的文化影响，大部分汉族地区的女子都是缠足的。缠足形成的历史原因非常复杂，不是一两句话能够说清的。西方人进入中国以后，看到中国这么多缠足女子，感到非常难以理解，因为他们认为，我们是一个昌盛、文明、发达的国家，但缠足是一个陋习。但西方人会欣赏或者说会以一种猎奇的心理去欣赏我们的缠足。这种瓶子，我怀疑就是那个时期为诱惑西方人而做的，夸张地将我们的缠足展现给外国人。在乾隆以前的瓷器上，如果表现缠足，一般情况下用长裙覆盖的，还是保留了中国人的传统文化心理，轻易不让你看到小脚。过去，尽管有晒脚会，一年也只有一天，女子可以把脚露出来让男人看，但平时都是遮着的，讲究“笑不露齿，行不露足”，走路的时候脚不能露出来。而这对瓶子上的图案，这样夸张地把脚伸出来，作为陈设，我想它一定受到了某种商业利益的驱使。我想可能是那时候被西方人的这种市场需求给逼成这样的，看起来很怪异，所以从这个角度来讲，它不失为那个时期很重要的一件文物。
古玩二
这个瓶子的造型叫“胆式瓶”。今天很多人没见过苦胆，以前杀完了猪，把苦胆一提溜就是这个样子，“胆式瓶”的名字就是这么来的。还有一种说法叫“锥把瓶”，就是老太太纳鞋底的锥子，今天也很少能见到了。这两个名称，叫哪个都对。它的底很有意思，以前这叫芝麻酱底，很形象。过去对器物的很多描述都非常形象，没有那么学术。它的釉是一种窑变釉，颜色非常纯正。
整个清代仿青瓷的时期——从雍正一直到清中期——这100多年的时间，它的大致过程是以闪蓝为准，就是蓝色越多，相对的年代就越早；蓝色越少，相对的年代就越晚。如果基本上是通红状，就到了大约道光年间了——这是一个相对的规律，不是绝对的。这件东西大约是清中期的，如果是乾隆也是乾隆zui晚期了，为什么呢？是它的底决定的。这个清乾隆晚期胆式瓶底有大量掰釉现象，它并不是由于后来的磕碰，而是生来就有的。我们知道，釉在高温下是流淌的，现在仍然能清晰地看到它的流淌状，所以它会跟底下的窑具粘在一起，zui后把窑具敲打下去，就出现了这种瑕疵。这个瑕疵在清代的雍正、乾隆年间都控制得很好；到了嘉庆道光以后由于国力式微，大家对这个事也不太讲究了，所以控制得不好，就会出现这种情况。但不见得说这种情况乾隆时期就绝对不会出现，所以可以认定这个东西是乾隆晚期的。
颜色很好看，红中闪着蓝光。蓝是一种冷色调，红是暖色调，在这种暖色调中闪着蓝，它就显得非常沉稳，不会那么热烈。
……
前言/序言
自序
（马未都）
此套书已出版八册，曾写过两序。事隔几年重读旧序，仍觉得话说得份量已足，再说都是赘言。新瓶旧酒，越久越醇；赏的是瓶，品的是酒。对于读者，饮之通泰为上上；对于作者，观之欢愉则为中上，均为人生之快事也。
人生快事自古多样。明末清初有个文学批评家叫金圣叹，名字是他自己改的，听着古怪，含义很深。他对《水浒传》、《西厢记》、《左传》都有过批评，尤其对《水浒传》和《西厢记》的评点详尽且细致入微，眼光独特犀利，同时代乃至后时代的学者都给予了极高的评价，连顺治皇帝都说“此是古文高手，莫以时文眼看他”。但金圣叹命运不济，因冤问斩，刑前畅饮，边酌边说：“割头，痛事也；饮酒，快事也；割头而先饮酒，痛快痛快！”
由此可见痛快之事因人认知而不同。写作为先，饮酒为后，《醉文明》丛书基于此才有“醉”字。我们的文化源远流长，沉淀厚重，享受容易解释难。几千年来，国人在此文化的滋润下，享受其果，忽略其因，而我们仅是解释其因、养护其果而已。因果之间相生相灭，亦可以看成因果互为，所以佛教说：无为无因果。
这书不是写出来的，是说出来的，故自由随意。说出来的书比写出来的书多一分自由，少一分拘谨。想想四大名著，前三部《三国演义》、《西游记》、《水浒传》都是说出来再落成文字的。三部巨著流传甚广，缘于初始的自由，提炼的随意。自由与随意就成了书籍的某一种状态，于是就有了这部《醉文明》。
看书、读书、说书、著书乃古之四事，此四事于观者介于看读之间，于作者介于说著之间，其中差距微妙，感受奇特。看书之看为阅，读书之读为学；说书之说为泄，著书之著为垒；阅、学、泄、垒乃四种与书相关之状态，勾连你我，组成了这个纷杂的世界。
唯yi值得赞叹的是，我们所处的世界积累了先人的文化遗存，我们仅是继承者，坐享其成，无法言谢。
是为序。
马未都
2016年11月19日凌晨
用户评价
这本书给我的感觉是温暖而又充满力量的。在当下这个信息爆炸、节奏飞快的时代，能够静下心来阅读这样一本关于“慢”的艺术——收藏与传承的书，本身就是一种对抗浮躁的方式。马未都先生对“物”的敬畏，实际上是对“人”的尊重，是对历史的尊重。他让我们意识到，每一件经过时间洗礼的器物，都凝聚了逝去的人们的智慧和情感。通过他的讲述，我仿佛上了一堂生动的“时间史”课程，明白了真正的文明不是一蹴而就的宏大叙事，而是由无数这样精致、坚韧的“小物件”堆砌而成的。读完后，我对待家中普通物件的态度都变得更加审慎和珍惜了，这是一种非常积极的心理影响。它教会了我如何用更深邃的目光去打量这个世界，去发现那些隐藏在寻常之下的非凡之处。
评分这本书的装帧设计和排版也值得称赞，中信出版社的出品果然让人放心。纸张的选择很有质感，拿在手里沉甸甸的，翻阅起来非常舒适，这对于一本需要细细品味的“文化读物”来说太重要了。而且，书中配图的质量非常高，每一张图片都清晰锐利，色彩还原度令人满意，这对于理解马先生描述的那些器物细节至关重要。我经常会一边读着文字描述，一边对照图片细看，那种“原来如此”的恍然大悟感是无与伦比的。它不像那些只为凑版面而随意添加的插图，这里的每一张照片似乎都经过精心挑选和布局，与文字内容形成了完美的互文关系。可以说，这本书本身就是一件小小的艺术品，体现了出版方对内容和形式一致性的追求。对于喜欢实体书，追求阅读质感的读者来说，这绝对是一本值得收藏的书架上的佳作。
评分说实话，我原本以为收藏类的书籍会有点枯燥，充满了术语和高深的鉴赏理论，但《醉文明：收藏马未都2》完全打破了我的刻板印象。它更像是一部充满人文关怀的散文集，马未都先生的个人经历和思考穿插其中，让阅读体验变得极其流畅和引人入胜。我尤其欣赏他处理文化冲突和时代变迁时展现出的那种清醒与幽默。他会坦诚地分享自己年轻时犯过的“傻事”，那些弯路和教训，反而成了最宝贵的财富。这种毫不设防的真诚，拉近了读者与这位著名收藏家的距离。他不仅仅是一个专家，更是一个走在生活前沿的观察者。读到他关于某个民间工艺失传的惋惜时，那种痛惜之情是如此真实，让人不禁反思我们现代社会在追求效率和现代化的过程中，究竟牺牲了多少宝贵的非物质财富。这本书读下来，是心满意足的，因为它给予的不仅仅是知识，还有一种面对生活的豁达与智慧。
评分我发现，每次翻开《醉文明：收藏马未都2》，我都能从中汲取到一些新的东西，它的耐读性非常高。这不是那种读完一遍就束之高阁的书，而是可以作为案头工具书，随时翻阅，都能获得新的感悟。例如，书中对不同时期家具结构和榫卯工艺的对比分析，初读时可能只是觉得“哦，原来是这样”，但随着我对传统工艺了解的加深，再回头看那些段落时，会发现其中蕴含的工程学智慧。马未都先生的文字有一种魔力，它能把最复杂的专业知识，用最通俗易懂的方式表达出来，让你在不费力气的情况下，完成了知识的积累和认知的升级。这种潜移默化的教育效果，远胜于那些生硬的教科书。它激发了我去重新审视我们日常生活中那些被忽略的物件，思考它们背后的工艺流程和文化价值。
评分这本《醉文明：收藏马未都2》真是让人爱不释手，仿佛跟随马未都先生走进了一个充满故事的古董世界。我特别喜欢他那种娓娓道来的叙事方式，不带丝毫的矫饰，就像老朋友在茶馆里跟你分享他淘到的宝贝一样。每一件藏品，在他笔下都活了过来，不再是冰冷的物件，而是承载着历史的温度和匠人的心血。比如他讲到某个瓷器的釉色，那种描述的细腻程度，简直让人身临其境，仿佛能闻到那股久远的泥土和火的气息。这本书的魅力就在于，它不只是在介绍“这是什么”，更是在讲述“它经历了什么”以及“它教会了我们什么”。读完之后，我感觉自己对“收藏”这件事的理解都提升了一个层次，不再是单纯的物质占有，而是一种对时间、对美学、对生活态度的敬畏和珍视。马先生的文字里透露出一种深厚的文化底蕴，但又非常接地气，即便是对古玩一窍不通的新手，也能被深深吸引，并从中获得乐趣和启发。那种对文化遗产的保护欲和传承的热情，透过纸页都能真切地感受到，非常鼓舞人心。
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