具体描述
【编辑推荐】
这本书跨度很大，包括珠宝、瓷砖、彩色玻璃、纺织品和陶瓷装饰品等等产品的图案。
本书包括获得的在线图像数据库，提供高分辨率的图案。还包括19世纪的古典图案，包括埃及、希腊、罗马、伊特鲁里亚、亚洲和中东，以及欧洲中世纪的设计，本汇编的文化和美学为艺术家、历史学家、设计师和图案设计师提供重要参考。
【内容简介】
The World of Ornament brings together the two greatest encyclopedic collections of ornament of the 19th century: Auguste Racinet's L'Ornement polychrome Volumes I and II and Auguste Dupont-Auberville's L'Ornement des tissus to provide one lavish source book spanning jewelry, tile, stained glass, illuminated manuscript, textile and ceramic ornament.
《世界图样》：装饰资源，包括很多独特的世界装饰图样。可以让读者随时查看世界装饰理念与纲要，历史上优雅的图案和装饰设计，完整的在线图像数据库。装饰品的世界汇集了19世纪两个*大的装饰品的百科全书式集合：奥古斯特拉西的L'Ornement彩瓷卷一和卷二（1875年至1888年）和M.杜邦公司Auberville的L'Ornement des tissus博物馆（1877年）。这本书跨度很大，包括珠宝、瓷砖、彩色玻璃、纺织品和陶瓷装饰品等等产品的图案。
本书包括获得的在线图像数据库，提供高分辨率的图案。还包括19世纪的古典图案，包括埃及、希腊、罗马、伊特鲁里亚、亚洲和中东，以及欧洲中世纪的设计，本汇编的文化和美学为艺术家、历史学家、设计师和图案设计师提供重要参考。
【作者简介】
David Batterham has been an antiquarian bookseller in London since 1965. He specializes in books and journals on the graphic arts, ornament, fashion, and caricature with an emphasis on work from France and Spain.
【精彩书摘】
用户评价
这本书的装帧设计本身就极具艺术价值，它不仅仅是一本书，更像是一件可以收藏的艺术品。我喜欢它简洁而优雅的封面设计，以及优质的纸张触感。当我翻开这本书，扑面而来的，是精心设计的版式和高质量的图片。我注意到，书中对图片的色彩还原非常到位，让我能够真实地感受到每一个图案的质感和色彩的魅力。而且，文字的排版也十分考究，与图片完美融合，形成了一种和谐的视觉体验。我发现，这本书在整体的阅读感受上，都透露出一种对艺术的尊重和对读者的关怀。它不仅仅是为了传递信息，更是为了营造一种沉浸式的艺术体验。我希望能够通过阅读这本书，不仅仅是获取知识，更能享受到一种美好的阅读过程。这本书的出版，无疑是一场视觉和心灵的双重盛宴，让我对接下来的艺术创作充满了期待。
评分我一直对不同文化之间的艺术交流和融合非常感兴趣，而这本书在这方面展现出了非凡的深度。我发现，书中并没有将不同地域的装饰艺术孤立地展示，而是巧妙地将它们进行对比和联系，揭示了它们之间可能存在的相互影响和借鉴。例如，我看到了波斯地毯上的几何图案如何影响了伊斯兰建筑的装饰风格，又或者，古希腊的卷草纹是如何在中亚地区演变成具有当地特色的图案。这种跨文化的研究视角，让我对装饰艺术的全球性有了更深刻的认识，也让我看到，人类的创造力是如何在交流和碰撞中不断迸发的。我尤其喜欢书中对于一些“意想不到”的联系的探讨，比如，书中是否会提及丝绸之路在装饰图案传播中的作用？那些远渡重洋的商旅，是否也在无形中将他们的审美和图案风格带到了遥远的国度？这本书的价值在于，它能够打破地理的限制，让我看到一个更加广阔、更加互联的艺术世界。我希望通过阅读这本书，能够培养出一种更加开放和包容的艺术视野，不再局限于单一的文化语境，而是能够从全球化的视角去理解和欣赏不同地域的装饰艺术。这本书无疑为我打开了一扇通往世界艺术交流史的大门，让我受益匪浅。
评分这本书对于我这样的设计从业者来说，简直是一座无价的灵感宝库。我一直在寻找能够提供丰富素材和深刻洞察的参考书籍，而这本书恰恰满足了我的需求。我发现，书中的每一个图案，都经过了精心挑选和分类，能够为我提供多角度的灵感来源。无论是需要古典的庄重感，还是现代的简约风，亦或是带有民族特色的热情，这本书都能够提供相应的参考。我尤其注意到书中对于一些经典图案的演变和变体的展示，这让我了解到，即使是古老的元素，也可以通过巧妙的变形和组合，焕发出全新的生命力。例如，书中可能会展示同一个莲花图案，在不同时期、不同文化背景下是如何被诠释的，这对于我理解图案的灵活性和可塑性有着重要的意义。我希望能够从这本书中学习到如何去“解构”和“重组”这些经典的装饰元素，将它们转化为符合当代审美和设计需求的创新作品。这本书不仅仅提供了“看”的素材，更重要的是，它提供了“如何去思考”和“如何去创作”的思路。它让我意识到，历史的智慧，是现代设计的源泉，而对传统的深入理解，是创新设计的基石。
评分这本书在细节处理上的专业性和严谨性，让我深感敬佩。我注意到，书中对于每一个图案的呈现，都力求精准和清晰。无论是线条的粗细、色彩的搭配，还是图案的比例和结构，都经过了细致的考量。而且，书中对图案的分类和组织，也显得非常科学和有序。例如，它可能会将相似的图案按照某种逻辑进行分组，并提供详细的文字说明，帮助读者理解其演变过程和文化内涵。我特别关注书中对于一些复杂图案的局部放大和细节解析，这让我能够更清晰地看到图案的精妙之处，以及设计师在高超技艺下的匠心独运。这种对细节的极致追求，本身就是一种艺术。我希望能够从这本书中学习到这种严谨的创作态度和细致入微的观察方法，并将它们运用到我自己的设计实践中。这本书不仅仅是一本图案集，更是一本关于“如何去创作”和“如何去欣赏”的教程。它让我明白，伟大的设计，往往体现在每一个微小的细节之中。
评分这本书最让我惊喜的地方在于，它不仅仅是一本图案集，更像是一本关于“装饰的语言”的百科全书。我发现，作者在选取每一个图案时，都经过了深思熟虑。它们不仅仅是美的载体，更是承载着特定时代、特定地域的文化符号和哲学理念。例如，书中有关于中世纪欧洲手稿插画中那些复杂的藤蔓和缠绕纹样的介绍，我不仅看到了它们在视觉上的复杂性和精致性，更了解到它们如何象征着生命的延续、永恒和信仰的虔诚。又如，在介绍印度莫卧儿王朝的建筑装饰时，我看到了那些精美的几何图案和植物纹样是如何和谐统一，展现了其独特的审美情趣和宗教观念。这本书的魅力在于，它能够让我从“形”看到“神”，从单纯的视觉感受提升到对文化内涵的深度理解。我一直认为，真正的艺术设计，不仅仅是追求形式上的美感，更是要能够传达情感、思想和故事。这本书恰恰做到了这一点。它让我意识到，每一个装饰图案，无论多么微小，都可能蕴含着一段历史，一个传说，一种哲学。我希望通过这本书，能够学习到如何去“读懂”这些装饰语言，并将其巧妙地运用到我自己的设计创作中，让我的作品不仅仅是好看，更能有深度、有灵魂。这本书就像一个宝藏，每一次翻阅，都能挖掘出新的知识和灵感。
评分从封面设计到纸张触感，这本书的第一印象就相当出色。我拿在手中的感觉，仿佛是一件经过精心打磨的艺术品。当翻开第一页，呈现在眼前的，便是一幅幅令人惊叹的装饰图案。它们并非杂乱无章的堆砌，而是经过了严谨的编排和筛选，呈现出一种宏观的、跨越地域和时代的梳理。我注意到，这本书似乎并非简单地按照时间顺序或地域划分来展示内容，而是更加侧重于某种主题性的联系，例如，它可能会将不同文化中相似的螺旋纹样汇集一处，然后详细分析它们在各自文化背景下的演变和象征意义。这种“同中求异，异中求同”的呈现方式，对于我这样的读者来说，是极具启发性的。我一直在思考，为什么某些形态的装饰元素会在不同的文明中反复出现？它们是否触及了人类共同的心理原型？这本书的出现，似乎就是要解答这些疑问。我特别关注那些在建筑、家具、服尔的细微之处，常常被忽略却又至关重要的装饰细节。例如，书页中出现的那些精美绝伦的法国洛可可风格的曲线，或是中国传统建筑中的龙凤纹样，又或者是伊斯兰艺术中那繁复几何图案，都让我为之着迷。我渴望了解这些图案的起源，它们是如何在历史的长河中被创造、被传承、被演变。这本书的排版设计也非常人性化，图片清晰，色彩还原度高，文字描述简洁而富有洞察力，恰到好处地辅助了对图形的理解，而不会喧宾夺主。它就像一位沉默的导师，用最直观的方式，将艺术的魅力展现在我眼前，同时又在字里行间，传递着深厚的文化底蕴。
评分这本书的书写风格让我非常着迷，它既有学术研究的严谨性，又不失艺术鉴赏的细腻笔触。我发现，作者在介绍每一个装饰图案时，都不仅仅是罗列其形态，而是深入挖掘其背后的历史渊源、文化象征以及在不同应用场景下的表现。我特别欣赏书中那种“娓娓道来”的叙事方式，它不会让人感到枯燥乏味，反而像是在与一位经验丰富的艺术史学家对话，听他讲述那些关于图案的故事。例如，书中在介绍波斯细密画中的纹样时，不仅展示了其精美的细节，还可能解释了这些纹样所蕴含的宗教寓意，以及它们是如何在当时贵族阶层的审美情趣中扮演重要角色的。这种深入的解读，让我能够超越表面的视觉愉悦，去感受装饰艺术的深层魅力。我希望通过阅读这本书，能够提升自己对艺术的理解能力，不仅能够欣赏到图案的美，更能理解其背后的文化价值和历史意义。这种“知其然，更知其所以然”的学习过程，对我而言是至关重要的。这本书的语言，精准而富有诗意，能够将抽象的艺术概念，转化为易于理解和感悟的文字，让我沉浸其中，久久不能忘怀。
评分作为一名对艺术设计充满热情的读者，我一直在寻找能够拓宽我视野、激发我创意的书籍。这本书，恰恰满足了我所有的期待。它不仅仅是一本图案集，更像是一本关于“装饰的语言”的百科全书，它以一种严谨而又充满诗意的方式，带领我穿越时空的界限，探索不同文化、不同时代所孕育出的独特美学。从书名中“世界古典装饰花纹图形图案艺术设计”的承诺，到我手中这本书所呈现的丰富内容和精美设计，我都深深地被它所吸引。我期待着它能够成为我艺术设计道路上的一盏明灯，为我的创作提供源源不断的灵感和力量。这本书的价值，不仅仅在于它提供了多少精美的图案，更在于它能够引导我去理解这些图案背后的历史、文化和社会背景，让我能够从更深层次去理解和运用装饰艺术。我坚信，这本书将会成为我艺术设计生涯中不可或缺的宝贵财富。
评分这本书的名字本身就充满了诱惑力，“The World of Ornament：世界古典装饰花纹图形图案艺术设计”。光是听到这个名字，我的脑海里就已经浮现出无数精美绝伦的图案，仿佛穿越了时空的界限，置身于一个由线条、色彩和形状编织而成的宏伟殿堂。作为一名对艺术设计怀有深厚兴趣的读者，我总是渴望能够接触到那些能够拓展我视野、激发我创意的作品。这本书，仅仅从书名来看，就似乎应许了这样的可能性，它承诺将我带入一个宏大的装饰艺术世界，去探索不同文化、不同时代所孕育出的独特美学。我期待着它能够不仅仅是展示图片，而是能够深入解读这些图案背后的历史、文化和社会背景，让我不仅仅是“看”，更是能够“理解”和“欣赏”。譬如，我想知道那些古埃及的莲花和圣甲虫图案，是如何承载着宗教信仰和宇宙观的；那些古希腊和古罗马的卷草纹和叶饰，又是如何在建筑和陶器上体现其秩序和和谐的；或者，那些在中世纪欧洲哥特式教堂中随处可见的几何纹样，又如何与神圣的光线和空间产生共鸣。我希望这本书能够像一位博学的向导，带领我一一解读这些视觉密码，让我从表面的美感中，触碰到更深层次的艺术精髓。而且，这本书的名字里包含了“图形图案”和“艺术设计”，这让我联想到，它可能不仅仅是陈列历史遗产，还会涉及如何将这些古典元素巧妙地运用到现代设计中，这对于我这样希望将传统美学融入当代创作的读者来说，无疑是极大的福音。它或许会提供一些案例分析，或者是一些创作上的启发，让我看到古老的智慧如何在现代的设计语言中焕发生机。总而言之，这本书从名字就已经点燃了我无限的探索欲，我期待它能带来一场关于装饰艺术的视觉盛宴，更期待它能成为我艺术设计道路上的一盏明灯。
评分这本书所涵盖的装饰图案种类之丰富，程度之广阔，着实让我叹为观止。从古埃及的神秘符文，到古希腊的几何美学，从拜占庭的宗教图案，到伊斯兰的抽象几何，再到中国传统的祥瑞纹样，乃至近代欧洲的洛可可、新古典主义风格，几乎囊括了人类文明史上的重要装饰艺术流派。我特别留意到，书中似乎并没有遗漏一些相对“小众”但同样具有独特魅力的装饰风格，例如，凯尔特艺术的缠绕纹，或者是美洲原住民的图腾纹样。这种包容性和全面性，让我深刻感受到装饰艺术的多元化和丰富性。我一直认为，一个优秀的艺术设计师，需要拥有开阔的视野和广泛的知识储备，而这本书无疑为我提供了一个极好的学习平台。我希望能够通过系统地阅读和学习这本书，建立起一个更加完整的装饰艺术知识体系，从而能够在创作中更加得心应手，游刃有余。这本书就像一个巨大的艺术宝库，每一次翻阅，都能发现新的惊喜和收获。它让我明白，装饰艺术的魅力，在于其无限的可能性和永恒的生命力。
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