跟林晃学漫画·人物的画法与描红（2）：生动角色篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 林晃 著，芦茜 译

图书标签:

• 漫画
• 人物
• 绘画
• 技法
• 教程
• 林晃
• 角色
• 生动
• 描红
• 动漫

出版社： 辽宁科学技术出版社

ISBN：9787538178173

版次：1

商品编码：11199301

包装：平装

丛书名： 跟林晃学漫画

开本：16开

出版时间：2013-04-01

用纸：铜版纸

页数：96

正文语种：中文

编辑推荐

　　《跟林晃学漫画·人物的画法与描红（2）：生动角色篇》的作者是日本著名漫画家林晃。林晃在国内漫画界很有影响力，已出版了大量漫画技法类图书，得到漫友的广泛认可。
　　《跟林晃学漫画·人物的画法与描红（2）：生动角色篇》针对漫画初学者，内容基础且全面，仅需要利用一支铅笔，通过观察和描红和临摹就能大大提升画工！

内容简介

　　《跟林晃学漫画·人物的画法与描红（2）：生动角色篇》针对漫画初学者，绘制漫画的技巧非常基础，叙述得浅显易懂。头部五官的比例、头身的比例、身体各部位的画法、不同角度的不同年龄的表现、不同表情的表现、不同身高的表现用简单的几何形体诠释复杂的描绘方法，帮助初学者更加直观地理解身体结构，掌握正确的绘画方法。
　　要想将漫画人物角色描画得更加栩栩如生，需要初学者完美地掌握用铅笔描画曲线的技巧。《跟林晃学漫画·人物的画法与描红（2）：生动角色篇》将通过描红的形式，让您从中感受描画曲线的诸多技巧，从而自然而然地了解漫画人物创作中的基本方法和注意事项。

作者简介

　　林晃（Hayashi Hikaru）职业漫画家。
　　1961年出生于东京。从东京都立大学人文院哲学系毕业后，开始了职业漫画家的生涯。曾获得商业Jump大赛鼓励奖和佳作奖，师从漫画家古川肇和井上纪良。以纪实漫画《亚细亚金刚的故事》作为首部职业漫画作品出道后，于1997年成立漫画设计制作事务所Go Office，向海内外制作发行了170多部漫画技法指导书籍，包括《漫画基础素描》系列（Hobby Japan出版），《服装画法图鉴》、《超级漫画素描技法》、《超级头身比素描》、《人物动作资料集：女生制服篇/女生身体篇》（日本Graphic社出版），以及《人物的画法与描红1~3》、《衣饰纹理进阶指南》（日本广济堂社出版）等。

内页插图

目录

前言
本书的使用方法
表现立体感的“箱子”是指什么？
体现脸部立体感的三个“面”
掌握好“箱子”画法
第1章 脸部描画课程
首先活动活动手臂 铅笔练习1
接着活动活动肩部 铅笔练习2
01 正面与斜侧15°
02 斜侧45°和正侧
03 仰头
04 低头
05 侧低头
06 侧仰头
07 头部倾斜的表现
08 大角度的仰视
09 描画表情
自我诊断 检测要点1
第2章 上半身动作和手部的描画课程
01 表现脸部和手臂的动作
02 把手伸到面前的动作
03 双手扶腰的动作
04 回头看的动作
05 仰头喝水的动作
06 把手放到耳边的动作
07 摘取眼镜的动作
08 双手托腮的动作
09 双手捧起杯子的动作
10 坐在桌前用吸管喝水的动作
11 手的动作-1 攥起的手
12 手的动作-2 展开的手
13 手的动作-3 拿着杯子的手
自我诊断 检测要点2
第3章 全身描画课程
01 步行 -1 基本角度
02 步行 -2 俯视前面
03 步行 -3 俯视背面
04 滑稽的跑姿
05 登台阶
06 擦地板
07 仰视视角下的飞奔姿态
08 伸出手臂
09 伸出茶碗-1
10 伸出茶碗-2
11 实践练习-1
12 实践练习-2
自我诊断 综合检测要点
学习各种构图的意义
我这样使用这本书
结束语

前言/序言

《生动角色：漫画人物造型的奥秘》 探索漫画人物塑造的无限可能，点燃你的创作激情 在浩瀚的漫画世界中，一个鲜活的角色往往是故事的灵魂，是连接读者情感的纽带。他们不仅仅是纸上的线条，更是拥有独特个性、丰富情感和引人入胜故事的生命体。是否曾梦想过创造出那些让你过目不忘、爱不释手的漫画角色？是否在尝试将脑海中的形象跃然纸上时，感到力不从心？《生动角色：漫画人物造型的奥秘》正是为你量身打造的深度解析与实践指南。本书不拘泥于单一的绘画技巧，而是将目光聚焦于“生动”二字，从根源上探究如何让你的漫画人物真正“活”起来，散发出独一无二的魅力。 本书将带领你踏上一段激动人心的漫画人物塑造之旅，深入剖析构成一个成功漫画角色的核心要素。我们将从最基础的“形”开始，但绝不止步于此。不同于市面上许多侧重于单一技法讲解的书籍，《生动角色》强调的是一种由内而外的塑造理念。我们将一起探究，如何通过对人体结构、比例、动态的精准把握，为角色奠定坚实的基础；又如何在此基础上，注入灵魂，赋予他们鲜明的个性和独特的气质。 第一章：万物之始——人体结构的精准解读 “形”是漫画人物的骨架，是承载一切情感与动作的载体。本章将以严谨的科学态度，结合漫画的艺术表现力，为你层层揭开人体结构的奥秘。我们不仅仅会介绍基本的骨骼、肌肉分布，更会深入探讨不同年龄、性别、体型的人物在结构上的差异性，以及如何在漫画风格中进行恰当的夸张与简化，使其既符合生理逻辑，又具有艺术美感。 比例的艺术： 从基础的“头身比”到精细的四肢比例，我们将详细讲解不同风格下角色比例的调整策略。你将学会如何根据角色的设定，如娇小可爱、高挑神秘、健硕有力等，来设计最适合他们的身材比例，让角色在视觉上就传递出其内在特质。 肌肉与动态的连接： 了解人体肌肉的起伏与运动轨迹，是捕捉角色动态的关键。本章将通过大量的实例分析，展示肌肉如何在不同的动作下产生形变，以及如何通过简洁的线条来表现力量感、柔韧性或疲惫感。你将学会绘制各种姿势，从静态的站姿到动态的奔跑、跳跃、打斗，让角色在画面中充满生命力。 关节的秘密： 手臂的弯曲、腿部的蹬地、颈部的转动……每一个关节的运动都蕴含着丰富的表现力。我们将详细讲解各主要关节的运动范围和关键节点，以及在不同角度下如何准确地表现关节的形态，避免出现僵硬或不自然的现象。 不同体型的表现： 肥胖、瘦弱、健美、娇小……每一种体型都有其独特的视觉特征。本章将指导你如何通过轮廓、体积感、肌肉线条的多少等方式，准确而生动地描绘出不同体型的角色，让他们的体态本身就成为性格的一种表达。 第二章：灵魂的注入——性格与表情的深度塑造 一个空有良好造型的角色，如果没有灵魂，便只是一个漂亮的空壳。《生动角色》深知这一点，因此将大量篇幅投入到如何为角色注入鲜活的“个性”与“情感”。本章将带领你走进角色的内心世界，学习如何通过细微的面部表情、肢体语言和整体气质，来塑造出一个有血有肉、令人难忘的生动角色。 表情的千变万化： 喜怒哀乐，以及更细微的疑惑、尴尬、傲娇、沮丧……人类的表情是极其丰富的。我们将系统地讲解眼睛、眉毛、嘴巴等面部关键部位在不同情绪下的变化，并提供一套实用的表情设计法则，帮助你快速掌握绘制各种复杂表情的技巧。你将学会如何通过细微的调整，让角色的情绪得到淋漓尽致的展现。 眼神的沟通力： 眼睛是心灵的窗户，在漫画中更是如此。本章将深入探讨不同瞳孔形状、眼白比例、眼神光等元素如何影响角色的眼神，从而传达出纯真、狡黠、坚毅、忧郁等丰富的情感。你将学会如何画出“会说话”的眼睛，让读者一眼看穿角色的内心。 肢体语言的叙事性： 站姿、坐姿、手势、甚至是走路的姿态，都能够无声地诉说着角色的性格和情绪。我们将分析不同性格类型的人物在肢体语言上的惯性表现，例如自信的人如何挺胸抬头，胆怯的人如何缩手缩脚，并通过大量实例展示如何通过生动自然的肢体动作，来丰富角色的表现力。 气质的渲染： 气质是一种难以言喻却又至关重要的角色特质。本章将引导你思考，如何通过角色的整体造型、服装设计、甚至是画面中的光影运用，来营造出不同的气质，如神秘、慵懒、阳光、颓废等。你将学会如何从整体上把握角色的风格，让他们的气质与他们的故事相得益彰。 第三章：细节的升华——服装、道具与环境的整合 再生动的角色，也需要通过服装、道具和所处的环境来进一步丰富其个性和故事背景。《生动角色》认为，每一个细节都应服务于角色的塑造。本章将指导你如何巧妙地运用这些元素，让它们成为角色叙事的一部分，提升角色的真实感与魅力。 服装的语言： 服装不仅仅是遮蔽身体的布料，更是角色身份、职业、性格甚至时代背景的直接体现。我们将探讨不同风格的服装设计原则，如何通过材质、剪裁、颜色、配饰等元素，来精准地传达角色的信息。你将学会如何设计既符合角色设定，又具有视觉吸引力的服装。 道具的意义： 一把剑、一本书、一杯咖啡、一个手机……每一个道具都可能承载着角色的故事，影响着画面的氛围。本章将讲解如何选择与设计具有象征意义的道具，以及如何将道具自然地融入角色的动作和场景中，使其成为画面叙事的重要组成部分。 环境的烘托： 角色并非生活在真空中，他们所处的环境能够极大地影响其情绪和行为。我们将分析不同场景（如繁华都市、宁静森林、昏暗密室）如何烘托角色的特点，以及如何通过背景的细节来暗示角色的过去或未来。 风格的统一： 最终，所有元素都应该服务于漫画的整体风格。本章将强调服装、道具、环境与角色本身在视觉风格上的统一性，确保你的画面整体协调、信息传递清晰。 第四章：灵感的激发与实战运用 理论的最终目的是实践。《生动角色》深知这一点，因此将大量的篇幅用于激发你的灵感，并引导你进行大量的实战练习。 多样的风格探索： 从写实到Q版，从欧美风到日系，我们将为你展示不同漫画风格下角色造型的特点与处理方式，鼓励你根据自己的喜好和作品需求，探索属于自己的独特风格。 案例分析与解构： 我们将精选大量优秀的漫画作品中的经典角色，进行深入的案例分析，剖析他们成功的秘诀，让你从中学习到大师级的创作思路。 创作流程与技巧： 从草图到细化，从线稿到上色（或黑白稿的处理），我们将为你梳理一套清晰的漫画角色创作流程，并分享一些高效的绘画技巧，帮助你更顺畅地将想法转化为成品。 自由创作的引导： 本书不会提供“照搬”的模板，而是提供丰富的思路和方法。我们鼓励你发挥想象力，结合所学知识，去创造独一无二的属于你自己的生动角色。 《生动角色：漫画人物造型的奥秘》 是一本为你量身打造的创作伙伴。它不仅仅是一本技法书，更是一本为你打开漫画人物塑造新视角的启迪之作。无论你是初学者，还是希望突破瓶颈的资深爱好者，本书都将为你提供宝贵的指导和无限的灵感。 拿起画笔，跟随我们一起，在漫画的画布上，创造出那些能够触动人心、闪耀着独特生命光辉的生动角色吧！让你的作品，从此拥有灵魂，拥有故事，拥有让读者沉醉其中的魔力。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个对漫画角色有着浓厚兴趣的人，但动手画起来却常常力不从心，感觉人物总是缺少那种“灵动”劲儿。直到我发现了《跟林晃学漫画·人物的画法与描红（2）：生动角色篇》，我才真正体会到什么叫做“茅塞顿开”。林晃老师的讲解风格非常独特，他不是那种冷冰冰的理论说教，而是充满了激情和亲和力，仿佛一位和你一起探讨绘画乐趣的朋友。书中关于“人物比例与透视”的讲解，让我对人体有了全新的认识。以前我画人物，总觉得哪里怪怪的，现在才知道，原来是透视关系没有处理好，导致人物看起来扁平或者扭曲。林晃老师通过非常直观的图示，展示了如何在不同的角度下，观察和描绘人体，让人物立刻变得立体起来。我特别喜欢他关于“肌肉表现”的部分，虽然听起来有点专业，但他用非常易懂的比喻和大量的范例，让我明白了肌肉的走向是如何影响人物的体态和力量感的。比如，在描绘一个奔跑中的角色时，书中会详细讲解腿部肌肉的拉伸和收缩，以及如何通过这些细节来表现速度和爆发力。而且，书中对“服饰的褶皱”处理也非常到位，这往往是很多教程容易忽略的地方。林晃老师会告诉你，不同的布料、不同的姿势，产生的褶皱会有何不同，这些细节的加入，能让人物的造型更加真实和生动。描红部分的设计，让我能够边学边练，每一次的描红，都像是在和林晃老师进行一次无声的对话，我跟着他的笔触，感受他的思路，然后尝试着加入自己的理解。这本书真的让我看到了自己进步的轨迹，它不仅仅是传授技巧，更是点燃了我创作的激情。

评分☆☆☆☆☆

对于长期以来在绘画领域寻求突破的我来说，《跟林晃学漫画·人物的画法与描红（2）：生动角色篇》的到来，无疑是一次久旱逢甘霖般的体验。我一直觉得，漫画角色的魅力，很大程度上在于其“性格”的塑造，而性格的传达，又离不开细致入微的表情和肢体语言的描绘。林晃老师在这本书中，就将这一核心理念贯彻得淋漓尽致。他没有泛泛而谈，而是通过对大量经典漫画角色的剖析，揭示了塑造生动角色的关键要素。我尤其被书中关于“眼神”的讲解所吸引。他没有仅仅停留在眼睛的结构，而是深入到眼神的“焦点”、“光泽”、“情绪”等多个层面。书中展示了如何通过眼球的细微倾斜、瞳孔的放大缩小、眼白与眼眶的比例变化，来表现角色的惊讶、愤怒、悲伤、甚至是内心的狡黠。这些细小的变化，却能赋予角色截然不同的生命力。同时，书中对“笑容”的刻画也堪称教科书级别。一个阳光灿烂的笑容，一个意味深长的苦笑，一个带有嘲讽意味的冷笑，这些不同的笑容，都能通过嘴角上扬的弧度、脸颊肌肉的牵动、甚至眉毛的配合来区分。这种对细节的极致追求，让我受益匪浅。描红的部分，更是将理论与实践完美结合。提供的人物范例，不仅仅是简单的线条，而是带着丰富的情感和故事感，让我可以在临摹中感受角色的内心世界，并且在自己的尝试中，逐渐融入自己的理解。每一次完成一页描红，我都感觉自己离“画出有灵魂的角色”又近了一步。这本书，让我更加坚信，绘画不仅仅是技巧的运用，更是一种情感的表达和故事的叙述。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对漫画角色有着极高要求的读者，我可以说，《跟林晃学漫画·人物的画法与描红（2）：生动角色篇》这本书，完全满足了我对“生动角色”的期待。林晃老师在书中，并没有仅仅停留在“如何画”的层面，而是更深入地探讨了“为何要这样画”。他从人物的“性格”出发，去讲解如何通过外在的形态来展现内在的特质。我特别欣赏他对“肢体语言”的运用讲解。他不仅仅教你如何画出身体的各个部分，更重要的是，他让你理解，身体的姿态是如何反映角色的心理状态的。例如，一个放松的站姿，可能代表着自信和坦然；一个微蜷的姿势，可能暗示着不安或者疲惫。书中通过大量的动态人物速写和解析，让我明白了如何通过身体的线条走向、关节的弯曲程度、以及手脚的朝向来传达角色的情绪和性格。我曾一度困扰于如何画出自然的“行走”姿态，而这本书就详细地解析了，行走时身体重心的转移、四肢的协调运动，以及面部表情如何配合，让我一下子就找到了感觉。描红部分的设计，更是锦上添花。它提供的描红素材，不仅仅是静态的人物，还包括了大量的动态场景，让我有机会在练习中，去感受人物在不同情境下的表现，去揣摩他们的想法。每一次的描红，都像是一次角色扮演的练习，我努力去理解角色的情绪，然后用线条去赋予他们生命。这本书，真的让我从“画面的构成”提升到了“故事的叙述”，让我看到了漫画角色所蕴含的无限可能。

评分☆☆☆☆☆

我一直对漫画人物的表情变化感到好奇，总觉得自己的画作里的角色表情太单一，缺乏感染力。直到我读了《跟林晃学漫画·人物的画法与描红（2）：生动角色篇》，我才意识到，原来“生动”的关键，就在于那些被我忽略的细微之处。林晃老师在书中，用非常系统和深入的方式，讲解了如何通过脸部细节来传达角色的情绪。我尤其被书中关于“眉毛的艺术”的讲解所折服。他分析了不同眉形的特点，以及眉毛在不同情绪下的各种变化：上扬、下压、皱起、舒展，这些细微的动作，能够瞬间改变角色的表情，让一个中性的脸变得充满喜悦，或者瞬间流露出悲伤。书中还详细讲解了眼部周围的肌肉运动，比如眼角细纹的出现，眼睑的轻微下垂，这些都会让角色的表情更加真实和有层次感。我以前画眼睛，总觉得只要画出黑眼珠和眼白就行，现在才知道，眼神的焦点、瞳孔的大小、眼白的留白，甚至睫毛的走向，都能影响到眼神的传达，让一个眼神变得锐利、迷茫、或者充满深情。描红部分的设计，让我能够将学到的理论立即运用到实践中。书中提供的人物范例，无论是动态还是表情，都经过精心设计，让我可以在临摹中反复揣摩，学习其中的精髓。每一次的描红，都像是一次对角色内心世界的探索，让我更加理解他们，也更加喜欢他们。这本书，真的让我看到了自己在表情刻画上的巨大潜力，也让我对未来的创作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一位刚开始接触漫画创作的学生，之前尝试过一些基础的绘画练习，但总觉得笔下的人物缺乏灵魂，表情也很单一。偶然的机会，我听说了林晃老师的这本《跟林晃学漫画·人物的画法与描红（2）：生动角色篇》，抱着试一试的心态买了下来。没想到，这本书彻底颠覆了我对人物绘画的认知。林晃老师的讲解，不是那种高高在上的理论灌输，而是像一位循循善诱的长者，用最浅显易懂的语言，一点点将复杂的绘画技巧拆解开来。我尤其喜欢书中关于“脸部结构”的讲解，以前我总是把五官分开画，而这本书让我明白了，眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵，它们之间是如何相互关联，并且如何在一个整体的脸部结构上形成自然的透视和比例。他对各种表情的细致分析，更是让我大开眼界，比如一个“微笑”，可以有很多种解读，可以是真诚的喜悦，也可以是礼貌的敷衍，甚至可以是故作轻松的掩饰。书中通过大量的对比图和步骤图，清晰地展示了如何通过眉毛的弧度、眼角的细纹、嘴唇的厚薄和嘴角上扬的角度来区分这些不同的情感。描红的部分，也设计得非常人性化，提供了一些基础的人物轮廓，让我可以在上面自由发挥，练习不同的发型、服饰和表情，这种互动式的学习方式，极大地激发了我的创作欲望。现在，当我尝试去画人物的时候，我不再是机械地照搬，而是开始思考人物的性格，思考他们此刻的情绪，然后用我学到的技巧去表现出来。这本书真的让我感受到了漫画角色的魅力，也让我对自己的绘画之路充满了信心。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在绘画道路上摸索的业余爱好者，我不得不说，《跟林晃学漫画·人物的画法与描红（2）：生动角色篇》这本书，给了我一种前所未有的惊喜和启发。我尝试过市面上不少漫画教程，但很多都过于侧重技巧的堆砌，而忽略了人物本身的灵魂塑造。《生动角色篇》则完全不同，它真正抓住了“生动”的精髓。林晃老师在书中，用一种非常亲切易懂的语言，带领读者一步步解构人物的立体感和表现力。我特别欣赏他对人物动态的讲解，不仅仅是简单的扭转和弯曲，而是深入到骨骼、肌肉是如何在运动中产生自然的形变，以及这种形变如何影响到人物的姿态和情绪。比如，书中对于“奔跑”姿势的解析，就详细说明了身体重心、四肢的协调运动，以及面部表情如何配合动作来展现冲劲和速度感，这些细节的处理，让我豁然开朗，以往画出来的奔跑人物总是显得笨拙，现在我才明白问题出在哪里。此外，他对人物情绪的刻画也是我学习的重点。书中有大量关于喜怒哀乐以及更细微情感的示范，例如“羞涩”、“懊恼”、“惊愕”等，不仅仅是简单的嘴角上扬或下垂，而是通过眉毛的微动、眼角的拉伸、脸颊的红晕等多种元素组合，将情绪真实地展现在画面上。描红练习的设计也同样用心，它不仅仅是简单的临摹，更像是提供了一个“创作骨架”，让我可以在此基础上进行自己的发挥和尝试，每一次的练习都像是一次与角色的对话，让我对角色的理解更加深入。这本书真的让我看到了自己进步的希望，它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于“如何创造有生命的角色”的指南。

评分☆☆☆☆☆

作为一个曾经尝试过各种漫画绘画书籍的人，我不得不说，《跟林晃学漫画·人物的画法与描红（2）：生动角色篇》这本书，在我心中有着极其特殊的地位。它不仅仅是一本教程，更像是一本“角色性格解析手册”。林晃老师在书中，非常巧妙地将绘画技巧与角色塑造融为一体。我尤其欣赏他对“表情的多样性”的刻画。以前我总是觉得，画一个“笑”就是嘴角上扬，画一个“哭”就是眼泪流下来，但这本书让我明白，表情的丰富性远远超出我的想象。书中会细致地分析，不同情绪下的眉毛变化、眼睑的微妙动作、脸颊肌肉的起伏，甚至是鼻翼的细微颤动，这些都可以极大地影响角色的情感表达。例如，一个“无奈的微笑”，可能嘴角只是微微上扬，但眼神中却充满了疲惫和落寞，这种复杂的表现，在书中得到了非常生动的示范。而且，书中对“不同年龄段人物的特点”也有深入的探讨，比如儿童的天真烂漫，青少年的叛逆张扬，成年人的成熟稳重，老年人的沧桑智慧，这些都会体现在人物的五官、骨骼结构以及神态上，让我能够根据角色的年龄来调整绘画风格。描红部分的设计，也让我收获良多。它提供的范例，不仅仅是单张的肖像，还包括了人物的全身像、不同场景下的互动，让我能够更全面地理解角色的动态和空间感。每一次的描红，都像是一次角色扮演，我试图去理解他们是谁，他们为什么会做出这样的表情，这种思考让我更加投入到绘画中。这本书，真的让我从“画人”变成了“塑造人”。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，对于初学者而言，漫画人物的绘画往往是一道难以逾越的鸿沟。我曾经尝试过不少教程，但总感觉缺乏系统性，或者过于枯燥。《跟林晃学漫画·人物的画法与描红（2）：生动角色篇》这本书，则给我带来了全新的体验。林晃老师的教学风格，堪称“润物细无声”。他没有一开始就抛出复杂的理论，而是从最基础的“骨骼与结构”入手，用非常形象的比喻和直观的图示，让我明白了人体是如何支撑起各种姿态的。我尤其喜欢书中关于“头部转动”的讲解。以前我画人物，总觉得正面、侧面、四分之三侧面画起来都很困难，现在才知道，原来头部是可以看作一个球体，然后在这个球体上添加五官和发型，这样一来，无论头部如何转动，都能找到规律。书中还详细讲解了“颈部与肩部”的连接，以及它们在不同姿势下的变化，这让人物的颈部不再显得僵硬。此外，我对书中关于“不同年龄段人物的特点”的分析也颇有体会。他会告诉你，儿童的头骨比例、青少年的骨骼发育，以及成年人的身体特征，这些差异都会体现在人物的整体造型上，让我能够画出更具辨识度的角色。描红部分的设计，更是让我体会到了“学以致用”的乐趣。它提供的描红素材，不仅仅是简单的轮廓，还包含了人物的面部表情和肢体姿态，让我可以在临摹中，不断巩固和吸收所学知识。每一次的描红，都像是一次与大师的交流，我跟着他的笔触，感受他的思考，然后尝试着加入自己的理解。这本书，真的让我看到了自己绘画能力上的显著提升，它是我漫画创作道路上不可多得的良师益友。

评分☆☆☆☆☆

说实话，在接触《跟林晃学漫画·人物的画法与描红（2）：生动角色篇》之前，我一直觉得人物绘画是一件非常困难的事情，尤其是在表现角色的“神韵”方面，总是显得生硬和呆板。这本书的出现，就像是我在黑暗中找到了一盏指路明灯。林晃老师的教学风格，非常注重基础但又不过于枯燥。他从人体解剖学的角度出发，但又以一种非常轻松愉快的方式呈现，让我能够理解为什么人物在某些姿势下会呈现出特定的形态。书中关于“身体动态”的讲解，让我印象深刻。不仅仅是简单的站姿、坐姿，还包括了跑步、跳跃、打斗等各种动态场景下的身体协调性和重心转移。他通过分解动作，展示了肌肉的收缩和拉伸是如何影响到身体的整体线条，以及如何通过细微的姿态变化来传达角色的性格和情绪。例如，一个微弓的背部可以表现出疲惫，一个挺直的腰板则可以彰显自信。而且，书中对“手部”和“脚部”的刻画也给予了足够的重视，这两个部位往往是很多初学者容易忽略或者画不好 Hence。林晃老师通过大量的范例，展示了不同角度下手部和脚部的绘制方法，以及如何通过手指的弯曲和脚掌的着力点来增加画面的真实感和动感。描红部分的设计，更是让我爱不释手。我喜欢它提供的多样化的练习素材，既有不同年龄、性别的人物，也有各种表情和姿态的示范，让我可以反复练习，逐渐掌握技巧。每一次描红，都像是一次与大师的对话，让我从中汲取营养，不断提升自己的绘画水平。这本书真的让我从“画出一个人”提升到了“画出‘一个’有生命的人”，这种进步是显而易见的。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直是我绘画启蒙路上的一束光，照亮了我心中那些模糊不清的形象。我一直对漫画人物的描绘充满了热情，但总是在细节和生动性上屡屡碰壁。翻开《跟林晃学漫画·人物的画法与描红（2）：生动角色篇》，我仿佛一下子找到了窍门。林晃老师的讲解，就像一位经验丰富的引路人，他没有上来就抛出一堆枯燥的理论，而是循序渐进，从最基础的骨骼结构、肌肉走向，到眼神、表情的细微变化，再到不同姿态下的身体动态，都进行了极其详尽的剖析。尤其让我印象深刻的是，书中并没有仅仅停留在“画得像”的层面，而是更侧重于如何让人物“活起来”。他通过大量的范例，展示了如何通过肢体语言传递情绪，如何通过面部表情的微调来塑造角色的性格，这些都远超出了我以往的学习经验。我尤其喜欢书中关于“眼神”的部分，以前我总觉得只要把眼睛画出来就行，但读了这本书我才知道，眼神的焦点、瞳孔的大小、眼白的比例，甚至睫毛的走向，都能极大地影响人物的表达，让一个简单的微笑变得意味深长，或者让一个眼神透露出内心的不安。而且，描红的部分设计得非常巧妙，既提供了模仿的范本，又留有一定的空间让读者进行二次创作和练习，这一点对于巩固学习成果至关重要。我尝试着按照书中的方法去临摹，虽然一开始还有些生涩，但很快就感受到了明显的进步，人物不再是僵硬的摆设，而是逐渐有了自己的生命力。这本书的价值，远不止于教会我如何画出一个人，更在于它教会了我如何去“感受”人物，如何用线条去捕捉和传递情感，这种感悟对于我未来的漫画创作之路，无疑是宝贵的财富。

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￥9.90(6.6折)

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印刷质量还可以，参考用。

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结束语

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描画表情

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第2章

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接着活动活动肩部

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