六閤叢書：無聲無光集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2026

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張暉 著

圖書標籤:

• 詩歌
• 現代詩
• 文學
• 中國現當代文學
• 六閤叢書
• 無聲無光
• 情感
• 意象
• 哲思
• 藝術

齣版社： 浙江大學齣版社

ISBN：9787308108164

版次：1

商品編碼：11205916

包裝：平裝

叢書名： 九州書係：口述曆史係列

開本：32開

齣版時間：2013-02-01

用紙：膠版紙

頁數：217

正文語種：中文

內容簡介

　　《六閤叢書：無聲無光集》分四輯。第一輯寫唐詩宋詞中的掌故，如唐朝酒價、南明秘史、薑白石的愛情、元縝的夢。第二輯談近代學者的處事與治學，如怎樣理解黃侃、俞平伯的淑世情懷。第三輯是評論文字，如書院的知識生産與清代人文圖景、唐詩的傳承等。
　　最後一輯為作者對陳國球、吳庚舜、徐公持三位先生的訪談，以談代論，識見透脫。作者博學豐瞻，文筆雅潔，有很強的可讀性與學術價值。

作者簡介

    張暉（1977年-2013年），南京大學文學士（1999），香港科技大學人文學部哲學博士（2006），中央研究院中國文哲研究所博士後研究（2008-2009）。生前任中國社會科學院文學研究所副研究員，主要從事中國古典文學及文學理論的研究。大學三年級即齣版《龍榆生年譜》，後又有《詩史》、《中國詩史傳統》等，編有《量守廬學記續編》，《無聲無光集》為其遺作。 

目錄

自序

第一輯

一 中國的“詩史”傳統

二 唐詩中的酒價

三 元稹的夢

四 薑白石的愛情

五 “商略”創造的情境

六 詩歌中的南明秘史

第二輯

七 我們怎樣理解黃侃

八 俞平伯的淑世情懷

九 徘徊在文化與政治之間——汪僞時期詞人龍榆生的活動

十 懷念高華老師

第三輯

十一 唐詩的傳承

十二 慢慢經典化的《中國文學批評》

十三 從《陳維崧集》看清代彆集整理

十四 評周絢隆《陳維崧年譜》

十五 跋陳璧君鈔本《雙照樓詩詞稿》

十六 文章之道與思想錶達

十七 書院的知識生産與清代人文圖景

十八 且把金針度與人——讀《陳垣史源學雜文》（增訂本）

十九 學界彆裁——讀鬍文輝《現代學林點將錄》

第四輯

二十 文學的力量——陳國球先生訪談錄

二一 步人文學所，就是步人實現理想之路——吳庚舜先生訪談錄

二二 徐公持先生訪談錄 

前言/序言

六閤叢書：無聲無光集 捲首語 靜默，並非虛無，而是積蓄；光影，並非偶然，而是流轉。在文字的疆域裏，我們試圖捕捉那些潛藏在尋常生活之下的湧動，那些於寂靜中綻放的思想，那些在晦暗中閃耀的智慧。 《無聲無光集》是“六閤叢書”係列中的一本，它不標榜驚世駭俗，不追求浮光掠影，而是將目光投嚮那些內斂而深邃的存在。這裏沒有洪鍾大呂的宣言，沒有聲嘶力竭的呐喊，隻有細膩的筆觸，婉轉的思緒，以及對生命本質不懈的探求。我們相信，真正的力量，常常蘊藏在最不顯眼的地方；真正的光輝，往往不依賴於外界的照耀。 在這個信息爆炸、喧囂塵上的時代，我們渴望一片寜靜的港灣，讓心靈得以沉澱，讓思緒得以舒展。這本集子，便是我們為你精心搭建的一座橋梁，連接你我，也連接那些隱藏在時間縫隙裏的故事與哲思。它將引導你走入那些被忽視的角落，去聆聽無聲的呢喃，去感受無形的光芒。 這是一次心靈的遠足，一次關於靜默與光明的對話。願你在翻閱此書的瞬間，能觸碰到那些觸不可及的深刻，體驗那些來不及言說的感動。 內容梗概 《無閤叢書：無聲無光集》是一部意在探索生命中那些靜默的偉大與不顯眼的輝煌的散文集。它不是以宏大的敘事或激昂的論調來吸引讀者，而是以一種更為貼近個體生命體驗的方式，深入挖掘那些在日常生活中常常被忽略卻又至關重要的精神維度。全書分為幾個部分，分彆從不同的角度切入，展現瞭“無聲”與“無光”所蘊含的深邃意義。 第一部分：靜默的根須 此部分的文章多聚焦於那些默默無聞但支撐著一切的根基。作者們筆下的對象，或是辛勤耕耘卻不求迴報的普通人，或是紮根泥土卻默默奉獻的自然萬物，亦或是深埋心底卻支撐起人格的道德準則。 《老井的低語》：描繪瞭一口古老的村井，它不曾有過喧囂的泉湧，也無壯麗的噴薄，但日復一日，年復一年，滋養著一代代村民。作者通過對井的觀察，引申齣“無聲”的奉獻之美，以及生命賴以生存的、最基礎卻也最不易被察覺的力量。井水默默地流淌，如同那些默默付齣卻不為人知的愛與支撐。 《泥土的記憶》：探討瞭土地的偉大。土地沉默不語，卻承載瞭萬物的生長與凋零，記錄瞭曆史的變遷。作者從一塊普通的田埂、一捧未經雕琢的泥土齣發，講述瞭它們如何無聲地孕育生命，如何包容一切，以及它們身上所蘊藏的、未經言說的曆史與智慧。這是一種超越時間和空間的無聲存在。 《無名的守望者》：一係列的人物素描，勾勒齣那些在社會各個角落默默堅守崗位的人們。他們可能是深夜值守的保安，可能是辛勤工作的清潔工，也可能是孜孜不倦的基層教育者。他們的工作沒有耀眼的光環，他們的聲音也很少被聽見，但他們的存在，卻構成瞭社會運轉不可或缺的基石。作者以細膩的筆觸，展現瞭這些“無名”者的尊嚴與價值。 第二部分：晦暗的光芒 這一部分的作品，則側重於在睏境、黑暗或不被注意的情況下所閃耀齣的智慧、韌性與溫暖。這裏的“光”，並非是指顯赫的成就或耀眼的名利，而是指那些在艱難中閃爍的希望之光、人性之光，以及一種內在的、不易察覺卻能指引方嚮的微光。 《夜行者》：講述瞭那些在黑暗中摸索前行的人們的故事。他們可能是身處逆境的藝術傢，可能是探索未知領域的科學傢，也可能是堅持理想卻飽受質疑的改革者。他們的道路可能充滿荊棘，他們的努力可能不被理解，但他們內心深處的光芒，支撐著他們不斷前行，並最終可能照亮他人。 《殘葉的韌性》：以鞦天的落葉為喻，探討瞭生命的韌性與輪迴。枯黃的殘葉，在風中飄零，似乎失去瞭生命的光彩，但它們迴歸泥土，又將滋養新的生命。作者以此展現瞭即使在衰敗與凋零中，生命依然保有其內在的力量，並以一種“無光”的方式，孕育著新的生機。 《心燈的微燃》：聚焦於人與人之間的溫情與關懷，尤其是在那些不被關注的時刻。可能是陌生人之間的一次援手，也可能是親人之間一次不易察覺的理解。這種“心燈”，不似火焰般熊熊燃燒，而是如同微弱的燭光，在最需要的時候，給予溫暖和力量，照亮前行的道路。 第三部分：寂靜的迴響 此部分是對內心世界的探索，以及那些不為人知卻能影響深遠的思考。作者們在這裏挖掘的，是那些沉澱在時間長河中的智慧，是那些在個人內心深處反復咀嚼的真理，是那些即使無人聆聽，卻依舊在個體生命中産生巨大迴響的思想。 《獨處的風景》：描寫瞭獨處時那種寜靜而豐富的內心世界。在沒有外界乾擾的寂靜中，思想可以自由馳騁，情感得以真實流露。作者認為，真正的自我認知，往往在獨處時得以顯現，而這種“無聲”的體驗，恰恰是通往內心深處的鑰匙。 《記憶的潮汐》：探討瞭記憶的復雜性與力量。那些曾經鮮活的過往，即使已經褪去“光彩”，卻依然在我們心中留下深刻的印記，並在不經意間影響著我們的現在與未來。作者通過對過往的迴溯，展現瞭記憶如何在寂靜中不斷重塑自我。 《未言之意》：關注那些無法用言語完全錶達的情感與哲思。有些深刻的領悟，有些微妙的情感，往往隻能意會，難以言傳。作者嘗試用文字捕捉這些“未言之意”，帶領讀者去感受那些語言之外的、更深層次的生命體驗。 結語 《無聲無光集》試圖以一種溫和而有力的方式，重新審視我們對“價值”與“意義”的定義。它提醒我們，生活的美麗與深刻，並非總是存在於喧囂與張揚之中。真正的偉岸，可能藏於靜默的堅守；真正的光輝，可能閃耀於晦暗的角落；真正的智慧，可能迴響於寂靜的心靈。 這本集子，獻給那些願意放慢腳步，去傾聽生命深處聲音的人；獻給那些懂得欣賞平凡中的不凡，懂得在不顯眼處發現光芒的人；獻給那些相信，即使在最沉寂的時刻，生命依然蘊藏著無限的可能與深刻的意義的人。 願《無聲無光集》成為你心靈旅途中一份寜靜的陪伴，一次深刻的啓迪。在翻閱之間，願你也能找到屬於自己的，那份“無聲”的堅持，那份“無光”的溫暖，以及那份在寂靜中迴響的，屬於生命的，永恒的鏇律。

評分☆☆☆☆☆

對於習慣瞭綫性敘事和清晰觀點的讀者來說，這部作品無疑是一場災難。我花瞭整整一個周末試圖理清它的脈絡，但每一次嘗試都像是陷入瞭一個沒有齣口的迷宮。書中對於特定場景的描繪，比如“月光下苔蘚的紋理”，可以達到令人驚嘆的細緻入微，仿佛能觸摸到那份濕冷；但緊接著，視角就會猛地拉遠，轉而探討一種宇宙尺度的、完全抽象的“存在性焦慮”。這種跳躍性，使得讀者的情感和認知都無法穩定下來。我期待的是能在“無聲”與“無光”的對立中找到某種張力或和解，但作者似乎隻專注於描繪兩者融閤後産生的“虛無”。這讓我聯想到某些極簡主義的音樂作品，那種將所有鏇律元素剝離到隻剩下純粹的振動，雖然可以被視為一種藝術高度，但對於大眾的耳朵來說，往往是難以忍受的枯燥。這本書沒有給我帶來知識的增長，更多的是一種精神上的疲勞轟炸。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計倒是頗為考究，那種仿古的紙張和古樸的字體，首先就為它濛上瞭一層曆史的塵埃。我本以為這會是一部被塵封已久的古代文集，或許是某個隱士的手稿被重新整理齣版。帶著這樣的曆史濾鏡去解讀，我試圖在文字中尋找曆代文人的影子，尋找那些關於隱逸、關於天人閤一的經典闡述。然而，文本的內核卻顯得異常現代，或者說，是後現代的解構。它對既有意義的消解是如此徹底，以至於我開始懷疑，作者是否真的在試圖傳達什麼信息，還是僅僅在玩弄文字的符號遊戲。書中反復齣現的那些“虛空”、“邊界”、“消融”的概念，讓我想起一些晦澀的西方哲學論著，但缺乏西方哲學嚴謹的論證結構，使得這種“高級感”顯得有些空洞。閱讀過程中，我多次需要停下來，對照著注釋（如果存在的話）去理解某個核心詞匯的特定指代，但即便如此，最終的理解仍然是霧裏看花。它更像是一件需要用特定儀式纔能開啓的藝術品，而不是一本能與大眾共享的讀物。

評分☆☆☆☆☆

這部作品，如果僅從書名來看，確實充滿瞭古典的韻味和一種引人深思的哲學意味。“六閤叢書”這個框架本身就暗示著廣博的視野和對天地萬物的關照，而“無聲無光集”則更像是一組對感官極限的探索，或者是一種對內在精神世界的描摹。我原本期待的是一套由不同作者撰寫的，涵蓋瞭曆史、文學、哲學等多個維度的精選文集，也許能從中找到一些關於宇宙奧秘或古代智慧的零星記載。然而，當我真正翻開這本書，發現它似乎更像是一部個人化的心性劄記，或者是一係列高度凝練的、帶有實驗性質的文字片段。它的敘事節奏緩慢，語言風格極其晦澀，充滿瞭大量的典故和生僻的詞匯，使得初讀體驗頗為吃力。那種試圖捕捉“無聲”與“無光”之間微妙狀態的努力，在行文中錶現為一種近乎刻意的疏離感，仿佛作者正在努力將讀者推開，以保護某種隻可意會不可言傳的核心體驗。讀完一部分後，我感到瞭一種強烈的挫敗感，不是因為內容太深奧，而是因為作者似乎在構建一個隻有他自己能完全理解的密室，留給外部讀者的隻有冰冷的牆壁和偶然瞥見的裂縫。這與我期待中那種包羅萬象的“叢書”概念大相徑庭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的閱讀體驗是高度兩極分化的。如果你追求的是一種沉浸式的、情緒飽滿的閱讀，請立刻避開。它沒有任何傳統意義上的“情節”可言，人物形象也模糊不清，更像是某種原型或象徵的載體。我努力想從中提取齣任何可以被提煉為“觀點”的東西，但所有試圖固化的意義都會在下一頁被作者親手打破。這本書更像是一麵鏡子，它反射的不是作者的思想，而是讀者自身對“意義”的渴望與幻滅。它要求讀者放棄所有既有的閱讀習慣——放棄對因果關係的追求，放棄對人物命運的關切，甚至放棄對文字清晰度的要求。當我去掉所有這些期待後，剩下的，確實是一種奇特的“空”感，一種被動接受的、沒有情緒波動的靜默。但這種體驗的代價是巨大的，我付齣瞭大量的時間和心力，換來的卻是對“空”的確認，而不是對“有”的探索。它更像是一種文學上的行為藝術，而不是一本可以被反復品讀的經典。

評分☆☆☆☆☆

接觸這本書純屬偶然，朋友極力推薦，說它“極具前瞻性”，能讓人在喧囂的現代生活中找到片刻的寜靜。我帶著這份期望開始閱讀，卻發現所謂的“寜靜”更接近於一種徹底的抽離。它的結構鬆散得有些令人不安，章節之間缺乏明顯的邏輯關聯，更像是意識流的碎片拼貼。我嘗試從美學角度去欣賞它的語言，確實，有些句子在描摹自然景物或內心掙紮時，展現齣瞭令人驚嘆的力度和準確性，仿佛是用雕刻刀而非筆墨寫就。但這種力度往往稍縱即逝，很快又被一種近乎故作姿態的超驗性所取代。我不得不承認，這本書在“意境的營造”上是成功的，它確實營造瞭一種“無聲無光”的氛圍，但這氛圍是如此的沉重和壓抑，以至於讓人喘不過氣。它不像是在邀請你進入一個思辨的空間，更像是在強迫你接受一種既定的、幾乎是宗教性的體驗。我期待的是能激發思考的火花，但這本書給予的，更多是令人昏昏欲睡的、漫長的冥想，最終，我並沒有從中獲得任何能夠指導我日常生活的啓示或慰藉。

評分☆☆☆☆☆

查利·梅森的母親急著為他做一頓豐盛的早餐，好讓他吃瞭齣門趕路，但他心情太激動瞭，吃不下去。這是聖誕節的前一天，他就要前往巴黎旅行瞭。而之前的一天恰巧是季度結賬日，他們忙碌瞭一整天。他父親今天也不必上班，就開車送他去維多利亞港。他們在查利大街的格羅夫納公園附近被車流堵住瞭幾分鍾。由於擔心誤瞭火車，他急得臉色煞白。父親暗暗笑道：

評分☆☆☆☆☆

值得質量好，不錯，繼續加油！

評分☆☆☆☆☆

已經無數次在京東買書瞭，京東真是讀書人的福音。

評分☆☆☆☆☆

這是張暉生前所齣的最後一本書，隨著他的猝然英年早逝，或許也已成瞭他最為世人所知的著作。和他彆的著作不同，這是他惟一的自選論文隨筆集，其中不僅可見其學問的關注重心，事實上也處處透露齣他自己的學術情懷。當下的學術研究往往強調創新乃至原創，但對於古代文學而言，先期的學術積纍遠比所謂的創新更為重要，換言之，隻有建立在長期學術積纍基礎上的守正創新纔能真正使古代文學的研究走嚮深入。本書作者《自序》中說：“他在詩中刻意錶彰長乾塔大放光明，其寓意可知。有趣的是，當晚陪同錢謙益一起禮塔的還有錢澄之，但他卻在自己的詩中說長乾塔“是夜仿佛有光”。這不是陶淵明“彷佛若有光”的希望，而是陷入黑暗的絕望。長乾塔是否放光，必然有一個客觀的事實，然而卻因詩人的心境有所不同，光芒便在有無之間。 ”作者長期從事古代文學與文獻的研究，已從不同的角度對明一代的詩歌史做過深細的研究，故而能夠迅速捕捉到齣土文獻中的有用信息，並將之與傳世典籍中的記載相比勘，從而在短時間內清理齣自己的思路，以收左右逢源之效。正是由於將學術研究建立在兩者參閤的基礎上，故而本書創獲甚多。本書的觀點不僅糾正瞭史傳的誤載，也糾正瞭後世研究中的一些錯誤。應該說，隻有這樣的創新纔能更加切實地推進古代文學的研究。同時，該書材料豐富詳實，卻又毫無羅列堆積之纍；語言流暢自然，一掃艱深晦澀之弊，作為學術著作著實難能可貴。

評分☆☆☆☆☆

效果不是很清楚，感覺還可以

評分☆☆☆☆☆

做古典文學研究很容易成為書齋式的學者，讓周運印象最深的是，張暉的視野非常廣闊，古今、中外無不涉獵，學術方嚮感也特彆好，英語也非常棒。張暉說，他2013年的最大心願，就是編完300萬字的《龍榆生全集》（張暉大三時就曾寫齣《龍榆生先生年譜》）。當時，他正不停地跑全國各大圖書館，核對龍榆生的手稿。張暉說，等編完這套全集，自己還要為中華書局編一個雜誌，為江蘇古籍齣版社編一套三部麯，等把這些做完瞭，他還想翻譯《西方詩學》。把工作計劃排到2015年的張暉，絕對是一個嚇人的工作狀態。

評分☆☆☆☆☆

喬治·艾略特 喬治·艾略特原名瑪麗·安·伊萬斯（Mary Ann Evans），齣生在華威郡一個中産階級商人傢庭（父親曾是木匠，後暴發成為房地産商人）。三十幾歲時，她因翻譯工作而開始文學生涯，之後還擔任“西敏寺評論”雜誌的編輯；在此期間經由介紹，她認識瞭一生的摯愛路易士（G. H. Lewis），路易士已有妻室，但艾略特依舊不顧外在壓力，與其同居；兩人隨後遷居德國；迴國後，雖不見容於當時社會，但兩人仍恩愛幸福，在工作與生活中，相互扶持。 由於曾在兩所宗教氣息濃厚的學校就讀，艾略特受宗教影響頗深；平日最喜研究語言，拉丁文、法文、德文、意大利文、希伯來文、希臘文皆能通曉。她一生篤信宗教，卻依然極富懷疑精神，一八四一年，隨父遷居考文垂，結識自由思想傢查爾斯·布雷，受其著作影響，艾略特遂放棄基督教，強烈質疑宗教。因之，在其著作中，偶見其對宗教的理性批判。 因為愛人路易士的鼓勵，艾略特年近四十歲纔開始寫作，發錶文章於雜誌上；一八五九年，纔真正發錶她的第一部長篇小說《亞當·比德》，這部小說一年內再版瞭八次，受歡迎程度不在話下；一八五九年以後，她發錶瞭兩部極為成功、最為著名之作《織工馬南傳》與《弗洛斯河上的磨坊》，奠定瞭在英國文壇的地位。之後，一八六三年的《羅慕拉》，一八六六年的《菲力剋斯·霍爾特》，一八七二年的《米德爾馬契》，更是著作豐碩，成就非凡。 艾略特雖相貌平凡，但情感路上卻仍有深刻真摯之真情相伴。愛人路易士對其影響甚钜，二人摯愛彌堅，一八七八年，路易士去世，艾略特痛不欲生，但仍發奮完成愛人之遺作；兩年後，艾略特更下嫁小她二十歲的約翰·剋勞斯（John Cross），二人情深意濃，但艾略特卻在同年十二月便病故瞭，結束瞭她平凡卻又豐富的一生。盡管對一些批評傢而言,將悲劇與現實主義聯係在一起是荒謬的,因為傳統悲劇從某種意義上來說是超越現實的藝術;然而,20世紀中後期,這兩者的結閤及其重要性已得到承認,被認為是"19世紀中期最偉大的文學現象之一"的《弗洛斯河上的磨坊》正是成功地將悲劇與現實主義結閤的傑作。主人公麥琪的死體現瞭傳統悲劇結構與現實主義的統一。 在"詩學"中,亞裏士多德強調瞭悲劇主人公的重要性,指齣悲劇人物必為男性、身名顯赫,而且性格"必須善良",最後陷入厄運———"不是由於他為非作惡,而是由於他犯瞭錯誤。" 作為現實主義作傢,喬治·艾略特在書中講述的是普通人的平凡經曆,而且主人公是女 研究作品 性。但從人物性格的刻畫上看,她保留瞭傳統悲劇性格的原則。她在為這部小說所受到的批評進行辯護時說,"如果藝術的道德規範不允許真實反映一個人本質高尚卻不能犯錯誤———這個錯誤使他或她高尚的靈魂受到摺磨———那麼,我認為這種道德規範太過淺薄,有必要對其進行補充以達到與人復雜的心理一緻。" 她的話幾乎就是對亞裏士多德悲劇主人公定義的闡釋。在書中,麥琪純潔、善良、熱情、堅強,與她身邊冷漠、狹隘的人形成鮮明對比,但她天性衝動、缺乏理智,最終做齣社會、傢人以及她自己都無法寬恕的事,以緻心靈承受巨大的痛苦。在麥琪身上體現瞭傳統悲劇人物性格品質的矛盾統一。

評分☆☆☆☆☆

這種接近文學的路徑，便與比如錢锺書先生這類修辭傢的路徑截然不同。錢锺書先生當然不是隔膜於那種境遇、那種情懷，隻是在他眼中，重要的不是前提，而是結果，重要的不是你遭逢瞭什麼，不是你在遭逢時感受瞭什麼，而是你如何錶現你的境遇與情懷。設使你沒能對你的境遇與情懷加以高度藝術化的錶現，那麼，至少在文學這一維度上，你的境遇與情懷就失去意義瞭，甚至，我們也可能就無從瞭解你的情懷是什麼瞭，既然文學傢的情懷總不免要藉由文字體現齣來。

評分☆☆☆☆☆

“好瞭，孩子，祝你一路順風。”父親又叮囑道，“齣外少惹禍。”