数码摄影圣经1 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[英] 汤姆·安著，毛小莉等译

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出版社：北京美术摄影出版社

ISBN：9787805015071

版次：1

商品编码：11209744

包装：精装

开本：16开

出版时间：2013-01-01

用纸：铜版纸

页数：340

字数：280000

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

　　《数码摄影圣经1》是我们强力推出的“数码摄影圣经”系列的第一部，由英国著名摄影大师汤姆·安撰写，本书在进入中国大陆发行之前，在全球已有超过200万册的销量。本书全面介绍了有关数码摄影的一切，不但可以让您手中的数码摄影设备发挥到极点，通过大量优秀图例和详细的分步骤指导，还能充分挖掘您的摄影潜能，让您体会数码摄影为您带来的全新体验。
　　《数码摄影圣经1》重点将讲解目标锁定为数码摄影。摄影是世界上很受喜爱同时也是很有影响力的视觉媒体。其中数码摄影的绝对规模尤其占据压倒性的多数：全世界每年售出超过10亿部相机，其中数码单反相机和傻瓜型数码相机超过2亿部以上，除此以外还包括带有摄像头的手机，这些手机摄像头的拍摄能力甚至远远超过较早期的数码相机。
　　《数码摄影圣经1》采取实用的处理方法帮助你掌握数码相机的摄影技术和技巧。而且所有题材都附上了实际拍摄时在摄影棚或实景中的幕后照片，以此作为图例辅以说明。这样的画面结构准确地揭示了某一照片的拍摄方法、所用器材、拍摄角度，以及广泛的技术调整。相随的文字同样揭示了成功的经验，包括作者特殊的指导方式。本书内容全面，图文并茂，适合专业人士及数码摄影爱好者阅读。

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内容简介

　　在这本内容丰富的摄影书中，汤姆·安将通过9章循序渐进地引导你全面学习数码摄影的方方面面，从摄影基础到拍摄技巧，从优化流程到图像处理。像以往一样，汤姆·安便捷易懂的教程将为你提供愉快的学习体验，还有他那富有感染力的热情将激发你踏出门去一展身手。
　　在《数码摄影圣经1》中，汤姆·安针对数码摄影的各项核心要点进行了详细的分析和阐述，全面地介绍了数码摄影技术的各个环节，无论是对没有任何基础的初学者，还是对拥有一定摄影经验但希望加深对摄影的理解、增强技术性和艺术性技巧的摄影爱好者，本书都是理想的选择。此外，本书凝聚了作者汤姆·安在摄影行业20年的从业经验，以及超过20本摄影书籍的写作、拍摄和策划经验，实为一本不可多得的专业摄影教程。
　　《数码摄影圣经1》共分九章，分别为读者提供了摄影入门教程，掌握拍摄技巧的方法，常见的主题拍摄，如何优化工作流程及强化图片效果，如何做图片处理和图片分享，如何用你的相机制作电影，以及数码摄影相关的设备与资源，想充分了解数码摄影，本书将全面为你解读！

作者简介

　　汤姆·安，英国著名新闻摄影记者和作者，在摄影界极具专业。他从事过多年的摄影教学工作。曾担任过新闻媒体和多家专业杂志社的技术编辑和图片编辑，其关于传统和数字摄影方面的作品在国际范围内发行。他还曾为许多杂志撰稿。汤姆·安曾因对马可·波罗从欧洲到中国、横穿中亚的历险游记中的旅行线路所做的摄影报道而荣获Thomas Cook Travel Book奖。他撰写过许多摄影方面的书籍，包括同样由DK出版的《KISS Guideto Digital Photography》，《Digital Photography：AnIntroduction》等。
　　他出版过20多本摄影畅销图书，畅销的是《数码摄影师手册》（DigitalPhotographer’s Handbook），被译成20种语言，还获得了“数码摄影大师”的称号，并举办过国际展览，还在一所大学担任摄影高级讲师长达12年。
　　他还曾担任BBC的6集数码摄影系列的主持人，并且在新加坡新亚洲频道的一部获奖作品— 一部8集的摄影系列节目中担任主持人。

内页插图

精彩书摘

　　享受相机带给你的另一双看世界的眼睛，透过镜头捕捉的任何景象都可能变得不同寻常。不管是拍摄日常事物的细节，还是记录生活中展现在每个人眼前的寻常时刻，相机都能够将你的生活和你身边的事物浓缩、凝练为无数的图像。
　　摄影的限制在于你自己，我们是什么，决定了我们看到的是什么。
　　摄影者通过镜头描绘世界。从摄影的角度看，你必须学会用相机的方式观察世界。
　　如果说摄影意味着“用光书写”的话，那么摄影技巧就意味着“与光一起合作”，所以不要对抗光。让光指引你赋予你灵感；如果光是明亮的，那么你的照片也是明亮的，如果光是黯淡的，允许照片也是暗的。
　　相机如同提供给我们一个过滤器，可以帮助我们去探索一些我们可能不舒服的主题，如社会、个人、政治或更多。无论你是选择使用它来放松心情，还是为了满足你的好奇心，艺术摄影有力量解决问题并丰富你对世界的了解。
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前言/序言

探索光影的奥秘，捕捉瞬间的永恒——《数码摄影圣经1》在这个以影像为语言的时代，照片早已不仅仅是简单的记录，它们承载着情感、故事，更是我们感知世界、表达自我的重要媒介。《数码摄影圣经1》并非一本冰冷的器材手册，也不是一套教条式的理论指南，而是一场深入光影世界的奇妙旅程，一次对视觉语言的虔诚探索。它旨在唤醒你内心深处的摄影灵魂，让你不仅仅是按下快门，而是真正地“看见”，并用镜头讲述动人的故事。第一章：认识你的相机——超越按钮的对话我们手中的数码相机，究竟蕴含着怎样的能量？本章将带领你褪去对繁复菜单的恐惧，与你的相机进行一场坦诚而深入的对话。我们不会停留于仅仅介绍各个按钮的功能，而是着力于理解它们背后的逻辑，以及它们如何影响最终的画面。传感器：光线的神经网络。了解不同尺寸和类型的传感器，它们如何决定了画面的细节、噪点表现和动态范围。我们将探讨全画幅、APS-C、M4/3 等格式的优势与劣势，让你知道哪种“眼睛”最适合你的拍摄风格。镜头：视觉的放大镜与变形者。镜头不仅仅是玻璃的组合，更是决定了视角、景深和色彩的灵魂。从广角镜头的辽阔到长焦镜头的压缩，从定焦镜头的纯粹到变焦镜头的便捷，我们将逐一剖析，让你明白如何选择最适合表现你想法的“视窗”。我们会深入探讨镜头的光圈、焦距、最近对焦距离等参数的含义，以及它们如何直接影响你照片的观感。曝光三要素：光圈、快门、ISO的和谐共舞。这是摄影最基础也是最重要的原理，但理解其精髓需要更深的洞察。我们不会简单地告诉你“光圈控制景深，快门控制运动”，而是会深入讲解它们之间的联动关系，以及如何在你想要的效果和实际光线条件之间找到完美的平衡点。我们将通过大量实例，让你直观地感受不同曝光组合所带来的戏剧性变化，学会“听懂”光线的语言。对焦系统：锁定瞬间的精准之眼。无论是自动对焦的智能，还是手动对焦的掌控，精准的对焦是清晰影像的基石。本章将详细解读不同对焦模式的适用场景，以及如何利用对焦点选择、连续对焦等功能，确保你的主体始终处于焦点之上，捕捉到最锐利的细节。白平衡：还原真实色彩的魔法。不同的光源会带来不同的色温，而白平衡正是我们还原真实色彩的工具。我们将让你明白，如何在各种光线下准确设置白平衡，甚至如何巧妙地利用白平衡来营造特定的氛围和情绪，让你的照片拥有更丰富的色彩表现力。第二章：掌握光影的语言——塑造画面的灵魂摄影的本质是对光影的捕捉与再创造。理解光线，就是理解画面的灵魂。本章将带领你走进光线的世界，学会如何观察、分析并运用自然光与人造光，将平淡的场景转化为充满艺术感染力的视觉作品。自然光：最亲切的画布。从清晨的柔和金光，到午后的炽烈阳光，再到傍晚的暖调余晖，自然光是摄影师最丰富的调色盘。我们将教你识别不同时间、不同季节、不同天气下的光线特点，并告诉你如何利用这些特点来达到不同的视觉效果。例如，如何在顺光下捕捉纯净的色彩，如何在侧光下塑造立体感，如何在逆光下创造剪影的意境。阴影的艺术：不只是黑暗。许多初学者将阴影视为需要避免的“瑕疵”，但实际上，阴影是画面构成的重要元素，它们能增加画面的深度、引导视线，甚至传递情感。我们将深入探讨如何利用阴影来增强画面的层次感和故事性，如何通过阴影的形状和走向来营造戏剧冲突或宁静氛围。人造光源：掌控的自由。从简单的闪光灯补光，到复杂的多灯布光，人造光源给予了摄影师更大的创作自由。我们将从基础的离机闪光灯运用开始，讲解如何通过柔光罩、反光板等附件来控制光线的质感，如何利用不同方向、不同强度的光源来塑造人物的轮廓和环境的氛围。我们会深入分析硬光与软光的区别，以及它们在不同拍摄场景下的应用。光线的方向与质感：引导观者情绪的无形之手。光线的方向决定了物体的立体感和阴影的走向，而光线的质感则影响着画面的柔和度或硬朗度。我们将详细讲解正面光、侧面光、顶光、底光等不同方向光线的特点，以及如何通过调整角度和距离来改变光线的质感，从而达到不同的艺术表现目的。曝光的艺术化运用：从准确到表达。当你理解了曝光三要素的原理后，本章将进一步引导你进行艺术化的曝光控制。如何利用欠曝来强调氛围，如何利用过曝来营造梦幻感，如何在高光和阴影之间找到戏剧性的对比，都将成为我们探索的内容。第三章：构图的哲学——画面叙事的智慧一张引人入胜的照片，离不开精心设计的构图。构图不是死板的规则，而是一种视觉语言的组织方式，它能引导观众的视线，突出主体，并传达摄影师的思想。本章将带领你打破思维定势，用全新的视角审视画面，掌握构图的精髓。黄金分割与三分法：经典的视觉引导。这两种经典的构图法则并非教条，而是基于人类视觉习惯的有效引导。我们将深入分析它们背后的原理，并通过大量实例，让你明白如何灵活运用它们来增强画面的均衡感和视觉冲击力。引导线：连接画面与观者的桥梁。道路、河流、栏杆、甚至人物的视线，都可以成为引导线，将观众的目光引向画面的主体。我们将教你如何敏锐地发现和利用画面中的引导线，让你的照片拥有更强的纵深感和叙事性。框架构图：画中画的艺术。利用前景中的景物作为“框架”，将主体框定在画面之中，能够有效突出主体，并增加画面的层次感。我们将探讨如何寻找和利用自然的框架，以及如何通过不同形状和大小的框架来营造不同的视觉效果。留白与负空间：让画面“呼吸”的智慧。画面并非越满越好，适当的留白能够营造宁静、简洁的氛围，突出主体，并给予观众想象的空间。我们将探讨如何运用负空间来增强画面的艺术感和意境。对称与重复：打破常规的视觉韵律。对称构图能够带来稳定、庄重的美感，而重复元素的运用则能创造出独特的视觉韵律。我们将分析这些构图方式的特点，并引导你如何在实践中灵活运用它们，创造出令人印象深刻的画面。打破规则的勇气：个性化构图的探索。当你熟练掌握了基础的构图法则后，本章将鼓励你进行大胆的创新和尝试。我们会分享一些打破常规的构图案例，激发你寻找属于自己的独特视觉语言。第四章：捕捉运动的韵律——凝固与模糊的艺术运动是现实世界中最动态的元素之一，如何用相机捕捉运动的瞬间，是摄影师面临的挑战。本章将深入探讨如何通过快门速度的控制，来呈现运动的凝固之美或模糊之魅。高速快门：凝固瞬间的力量。当你想要捕捉飞溅的水珠、展翅的飞鸟，或是运动员的身姿时，高速快门是你的利器。我们将详细讲解如何根据被摄体的运动速度来选择合适的快门速度，并提供实际拍摄技巧，让你能够清晰地凝固住每一个精彩瞬间。低速快门：记录时间的流淌。而当你想表现水流的丝滑、车灯的轨迹，或是人群的动态时，低速快门则能为你带来奇妙的艺术效果。我们将指导你如何运用三脚架和各种技巧，安全地进行低速快门拍摄，并探索如何通过“拖影”来讲述时间的故事。运动模糊的艺术化运用：从偶然到必然。运动模糊并非总是失败的记录，它可以是表达速度、动感和情绪的有力工具。我们将探讨如何有意识地运用运动模糊来增强画面的表现力，例如在拍摄奔跑的儿童时，通过对焦主体而背景模糊，来突出其活力。追焦摄影：与主体同行的速度。追焦摄影是一种挑战技巧的拍摄手法，它能在保持主体清晰的同时，让背景呈现出强烈的速度感。我们将详细讲解追焦的原理和实践方法，让你能够轻松驾驭这种动感的拍摄方式。第五章：浅景深与深景深——控制画面层次的魔术景深是摄影中一个至关重要的概念，它决定了画面中清晰的范围，能够有效地引导观众的视线，突出主体，并营造画面的层次感。本章将为你揭示控制景深的秘密。光圈与景深的关系：核心原理的解析。我们将再次深入探讨光圈与景深之间的数学关系，并用直观的图示和案例，让你彻底理解大光圈如何制造浅景深，小光圈如何实现大景深。焦距与景深的影响：视角与深度的权衡。焦距的长短同样对景深有着重要影响。我们将分析长焦镜头更容易制造浅景深，而广角镜头则倾向于大景深的原因，并教你如何在拍摄时巧妙利用焦距来控制景深。拍摄距离与景深：近与远的艺术。你的拍摄距离越近，景深就越浅。我们将通过实例演示，告诉你如何通过调整拍摄距离来精确控制景深，让你的主体在模糊的背景中脱颖而出。景深预览功能：所见即所得的利器。许多相机都具备景深预览功能，但你知道如何有效地使用它吗？本章将教你如何利用这一功能，在拍摄前就预判景深效果，从而更精确地达到你想要的照片。景深在不同题材中的应用：人像、风光、微距的策略。我们将针对不同拍摄题材，深入分析景深的最佳运用策略。例如，在人像摄影中，如何用浅景深突出人物，在风光摄影中，如何用深景深展现辽阔的场景，在微距摄影中，如何精妙地控制极浅的景深来捕捉细节。《数码摄影圣经1》是你开启影像创作之旅的启蒙读物，它不仅仅教授你“如何拍”，更引导你思考“为何拍”，以及“如何拍出属于自己的味道”。它鼓励你用眼睛去观察，用心去感受，用镜头去表达。每一次快门的按下，都将是你与世界的一次深度对话。准备好，与光影共舞，让你的照片拥有更强的生命力！

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的结构感到非常困惑，它似乎没有一个清晰的逻辑脉络，更像是作者在不同时间点想到什么就写点什么的记录。比如，讲到RAW格式的优势时，它突然插入了一段关于如何清洁CMOS传感器的冗长描述，两者之间的跳转生硬得让人措手不及。最让我抓狂的是关于曝光补偿的讲解，它花了大量的篇幅去描述“人眼对亮度的心理感知”，而不是直接给出在特定光照条件下（比如雪地或逆光海滩）应该手动增加或减少曝光档位的具体指导。我翻遍了整本书，想找到一个清晰的曝光三角图表和详细的场景应用指南，结果是徒劳。售后服务或者说网络资源支持也是零，没有配套的练习文件，没有在线视频教程，这在如今这个多媒体时代，实在让人难以接受。买它回来，感觉就像买了一本年代久远的精装画册，而不是一本能指导实践的技术手册。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影入门书的排版简直是灾难，仿佛是把一堆零散的笔记随意堆砌而成。首先，色彩理论的部分讲得极其含糊，初学者根本抓不住重点，什么“光线的魔法”、“色彩的和谐”这类空洞的描述占了大部分篇幅，却几乎没有提供任何实用的色轮应用或后期调色技巧的实例解析。更别提关于镜头畸变和暗角处理的章节，简直是一笔带过，看完后我还是不知道在Lightroom里点哪个滑块能最有效地修正广角镜头带来的问题。我原本以为能学到一些关于不同焦段的实际应用场景，比如拍建筑应该用多广角，拍人像怎么避免透视变形，结果通篇都在强调“用心去感受光”，这对于一个想知道光圈值和快门速度如何配合才能凝固快速运动物体的人来说，简直是浪费时间。而且书中引用的样片，虽然数量不少，但大多缺乏技术参数的支撑，让人无法复现那种效果，顶多只能算是一些美丽的插图，距离“圣经”的标准，还差得远了。

评分☆☆☆☆☆

这本书的理论深度实在不敢恭维，感觉作者对数码后期的理解停留在十年前的水平。谈到高动态范围（HDR）合成时，书中仅仅提到了“多张照片叠加”的概念，却完全没有提及现代软件中实现完美HDR的关键技术，比如如何处理鬼影，如何平衡不同曝光层之间的细节过渡，更不用说现代相机内置的包围曝光模式的最佳设置了。关于色彩管理，我几乎找不到任何关于ICC Profile、色彩空间选择（sRGB vs Adobe RGB vs ProPhoto RGB）对最终打印效果影响的深入讨论。对我这种追求印刷质量的摄影爱好者来说，这本书提供的知识就像是给一台最新的数码相机配了一个胶片时代的说明书，很多关键的数码特性和工作流程上的优化点完全缺失，读完后感觉知识体系依然是碎片化的，需要我再去其他地方找寻真正的“干货”。

评分☆☆☆☆☆

我花了很大精力去研究书中关于闪光灯布光的部分，但所得甚微。它似乎假设读者已经拥有全套专业影棚设备，并且对TTL（通过镜头测光）和手动闪光灯的控制了如指掌。书中介绍的布光方案，如伦勃朗光、蝴蝶光等，仅仅是配了一张效果图和一句非常简短的说明，缺乏关键信息：例如，使用的离机引闪器型号、闪光灯的功率输出百分比、柔光箱或反光伞的尺寸和距离。我试着模仿书中的一个侧逆光人像设置，结果拍出来的照片要么曝光严重不均，要么就是背景完全过曝，根本找不到可以遵循的量化指标。这本书更像是一本摄影美学鉴赏录，而非一本能让你从零开始、通过精确控制技术参数搭建起自己布光体系的实用指南，对于实操性要求的读者来说，它提供的帮助微乎其微。

评分☆☆☆☆☆

这本书的纸质和装帧虽然算不上粗糙，但绝对对不起它这个“圣经”的定价。内页纸张的反光度太高，导致在阅读那些关于屏幕校准和后期精修的章节时，光线一打上去，文字和图表就会产生令人不适的眩光，这对于一本需要你专注学习细节的工具书来说，是非常糟糕的用户体验。另外，全书的索引设计得极其不合理，很多重要的术语，比如“景深表”、“白平衡漂移”，分散在不同的章节，想要快速查找，需要花费大量时间在目录和正文中来回翻阅，效率极低。如果它真的是一本案头必备的参考书，那么清晰的索引和优秀的阅读体验是基础，这本书显然在这方面做得非常不到位，让人在学习过程中倍感挫折。