中國京劇經典劇目匯編（流派劇目捲二） pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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北京戲麯評論學會 編

圖書標籤:

• 京劇
• 戲麯
• 傳統戲
• 經典劇目
• 流派
• 中國戲麯
• 文化藝術
• 戲麯劇本
• 錶演藝術
• 舞颱藝術

齣版社： 中國文史齣版社

ISBN：9787503486548

版次：1

商品編碼：12131070

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2017-01-01

用紙：膠版紙

頁數：458

字數：434000

正文語種：中文

內容簡介

　　百年京劇，華彩鏗鏘。薈萃經典，國韻流芳。京劇藝術，是傳統文化精緻的載體，是民族精神凝練的展現。中國文史齣版社秉持傳承中華經典、弘揚民族文化的齣版理念，邀請國內一流專傢學者，將兩百年間傳唱不衰的京劇傳統劇目匯編成捲，輔以生動有趣的賞析文字，讓廣大讀者全麵、立體地瞭解國粹藝術之精華。《中國京劇經典劇目匯編（流派劇目捲二）》收錄《四進士》《失街亭·空城計·斬馬謖》《紅拂傳》《紅樓二尤》《紅娘》《李逵探母》《掃鬆下書》《托兆碰碑》《西施》《西廂記》《將相和》等11部經典劇本及相關賞析文章。

目錄

四進士
失街亭·空城計·斬馬謖
紅拂傳
紅樓二尤
紅娘
李逵探母
掃鬆下書
托兆碰碑
西施
西廂記
將相和
編後記

中國戲麯史話：從南戲到昆麯的流變與演進 本書聚焦於中國戲麯在唐宋元明清五個主要曆史時期的發展脈絡，以深入的學術視角和生動的敘事方式，梳理瞭戲麯藝術從萌芽、成熟到鼎盛的復雜曆程。它旨在為讀者構建一個宏大而精微的中國戲麯發展全景圖，重點探討瞭不同曆史階段的代錶性劇種、關鍵的文人和藝人，以及社會文化對戲麯形式與內容産生的深刻影響。 第一部分：戲麯的童年與曙光——唐宋時期的雛形 本書首先迴溯至戲麯的源頭，詳細考察瞭唐代的參軍戲、踏歌以及宋代的百戲在戲麯形成過程中的作用。重點分析瞭宋代市民階層的崛起如何催生瞭瓦捨勾欄這一新興的娛樂場所，這為後世戲麯藝術的專業化發展提供瞭土壤。 南戲的誕生與初步成熟： 詳細闡述瞭中國現存最早、最成熟的戲麯形式——南戲（溫州戲）的起源、早期劇目特點和錶演風格。通過對《琵琶記》等早期經典文本的剖析，揭示瞭南戲在結構、角色劃分和唱腔係統上奠定的基礎，標誌著中國戲麯正式成為一種獨立的綜閤性舞颱藝術。 宋雜劇的興衰： 對比分析瞭南戲與主要在北方流行的宋雜劇（如“雜劇四段”）在地域風格、音樂體係上的差異與聯係，考察瞭金元之際北方文化變遷對戲劇生態的影響。 第二部分：元麯的黃金時代——漢宮鞦與西廂記的巔峰 本書將大量篇幅獻給被譽為中國古典戲麯高峰的元雜劇。這一部分不僅細緻考察瞭元代濛古統治下社會結構對文人創作心態的影響，更深入解析瞭關漢卿、白樸、馬緻遠、鄭光祖等“元麯四大傢”的藝術成就及其流派特色。 結構與敘事藝術： 探討瞭元雜劇“一摺一麯”的獨特結構如何服務於敘事的高潮迭起，分析瞭“正末領唱”的錶演規範對角色塑造的製約與解放。 經典劇目的深度解讀： 對《竇娥冤》中蘊含的社會批判精神、《漢宮鞦》中對曆史悲劇的藝術提煉，以及《西廂記》中對個性解放的歌頌，進行瞭細緻的文本細讀，闡明瞭它們何以成為後世戲麯學習的典範。 北麯的音樂特點： 詳述瞭元雜劇主要采用的北麯係統（如散麯）在闆式運用、麯牌選擇上的成熟規範，及其對後世戲麯音樂係統的深遠影響。 第三部分：昆麯的雅化與繁榮——明清時期的精緻轉型 本捲重點分析瞭從元末到明清時期，以昆山腔為核心的昆麯如何從民間走嚮士大夫階層，完成瞭一次深刻的“美學升華”。 從“散麯”到“套數”的革命： 詳盡描述瞭魏良輔等人如何通過聲腔的改造和音樂體係的整閤，將昆麯塑造成一種極度典雅、注重“水磨腔”細膩婉轉的藝術形式。 文人戲的崛起： 考察瞭以湯顯祖為代錶的文人劇作傢如何將文學性推嚮極緻，分析《牡丹亭》中對“情”的極緻描繪如何反映瞭晚明社會思潮的轉變。 錶演藝術的精細化： 探討瞭明清時期在傳奇體製下，對科道（做功）、手眼身法步等舞颱技術的嚴格要求，這些規範構成瞭後世戲麯舞颱錶演的基本範式。 第四部分：地方戲的興起與融閤——清代中後期的多元發展 本書的最後一部分，關注清代中期以後，以花部為代錶的地方戲（如徽州、弋陽腔係）如何挑戰昆麯的統治地位，推動瞭中國戲麯的通俗化和地域化進程。 “花部亂彈”的衝擊： 分析瞭以徽班為代錶的地方聲腔如何吸收民間麯調和口語元素，形成瞭更具感染力和生命力的錶演體係。 聲腔體係的張力： 探討瞭昆麯的“雅”與花部的“俗”之間的長期競爭與相互藉鑒，為晚清京劇的最終形成奠定瞭聲腔基礎和劇目來源。 本書特色： 本書摒棄瞭簡單的劇目羅列，而是將曆史、社會、文人創作與音樂技術視為一個不可分割的整體進行研究。它側重於分析藝術形式的“為什麼發生改變”，而非僅僅描述“發生瞭什麼”，旨在揭示中國戲麯藝術在不同曆史語境下所展現的強大的適應性、創新力和審美深度。閱讀本書，讀者將能清晰把握中國戲麯如何一步步演化為我們今天所熟知的綜閤藝術形態，並理解奠定其核心美學價值的深層原因。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我對這類“匯編”性質的書籍一嚮抱持著審慎的態度，總擔心內容會流於錶麵，無法深入。然而，這本《中國京劇經典劇目匯編（流派劇目捲二）》徹底顛覆瞭我的看法。它的深度和廣度都達到瞭一個非常高的水準。我發現它在不同流派的劇目中，穿插瞭大量關於流派創始人藝術思想的闡述，這絕非簡單的劇本抄錄。比如說，關於馬派老生在“以情帶聲，以聲傳情”上的獨到見解，書中通過對特定唱段的分析，將其展現得淋灕盡緻。 我特彆關注瞭其中關於高派（高慶標）藝術的介紹部分，那些關於“高腔”的音域控製和氣息把握的描述，細緻到瞭近乎苛刻的程度，這對於我們這些想學習和模仿的後輩來說，是極其寶貴的財富。它沒有直接給齣“怎麼唱”的公式，而是引導讀者去理解“為什麼那樣唱”，這種啓發式的教學方法，遠比死記硬背要高明得多。書中的排版也十分考究，繁簡對照，注釋清晰，使得即便是初次接觸這些復雜劇目的人，也能相對順暢地閱讀和理解。這本書的齣現，無疑是對京劇“活態傳承”理念的最好注腳。

評分☆☆☆☆☆

作為一名舞颱美術愛好者，我過去常常覺得文字版的劇目匯編在視覺呈現上總是差瞭點意思，無法還原舞颱的真實魅力。然而，這本《中國京劇經典劇目匯編（流派劇目捲二）》在敘事上巧妙地融入瞭對舞颱調度和服裝道具的描述，使得閱讀體驗變得立體起來。它在介紹如《搜孤 ترا 贈驥》這樣的傳統正工戲時，對人物的走位和神態的細微變化，描寫得栩栩如生，讓人聯想到劇場裏的那個特定瞬間。 特彆是它對徽班進京以來，不同時期流派在舞颱呈現上的演變，做瞭一些翔實的記錄，這對於研究京劇的“程式化”發展有著不可替代的作用。我特彆留意瞭書中對某些“武戲”段落的解析，那種對武功套路和節奏把控的文字化轉譯，展現瞭編者深厚的功底，即便不看舞颱錶演，也能感受到那種緊張刺激的節奏感和力量的爆發。這本書在保持嚴肅學術性的同時，並沒有犧牲讀者的閱讀樂趣，它成功地架起瞭文字與舞颱之間的橋梁，讓這場流派的盛宴得以在紙麵上重現。

評分☆☆☆☆☆

這本《中國京劇經典劇目匯編（流派劇目捲二）》真是讓人眼前一亮，尤其是對於我們這些熱愛傳統藝術卻又苦於缺乏係統學習資料的票友來說，簡直是雪中送炭。我拿到書後，立刻被它厚重的質感和精美的裝幀吸引住瞭。雖然我主要關注的是程派青衣的韻味和身段，但翻閱此書時，我發現它在選目上展現瞭一種廣闊的視野，收錄瞭不少其他流派的代錶作，這對於拓寬戲路、理解京劇藝術的整體風貌非常有幫助。 我尤其欣賞編者在劇目選擇上的獨到眼光，他們似乎不僅僅是羅列經典，更是在構建一個流派間的對話空間。比如，其中對荀派《紅樓夢》中一些關鍵唱段的處理和注釋，就非常到位，對於理解荀慧生的錶演風格和人物塑造的精妙之處，提供瞭極佳的參考。那些詳盡的舞颱提示和行腔說明，簡直就像有一位經驗豐富的老先生在你耳邊親自指導一般，讓我這個業餘愛好者也能窺見專業門徑的奧秘。雖然我個人對麒派藝術涉獵不深，但書中對麒麟童先生的一些經典橋段的介紹，也讓我領略到瞭其“武生之王”的風采，那種氣勢磅礴的舞颱感染力，即便隻是在文字中也能感受到一二。這本書的價值，正在於它不僅是劇本的匯編，更像是一部濃縮的京劇藝術史和錶演美學指南。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試整理我父親留下的一些老錄音，發現很多老唱段的細節，僅憑聽覺難以捕捉其真諦。當我看到這本《中國京劇經典劇目匯編（流派劇目捲二）》時，我首先想到的就是它能否幫助我填補這些空白。事實證明，它做到瞭，而且做得非常齣色。這本書在對各個流派經典劇目的展示上，做到瞭既尊重曆史脈絡，又貼閤現代審美的平衡。 我驚喜地發現，它對梅派藝術中“雍容大度”與“內斂含蓄”的結閤點有非常精闢的論述。書中對一些高難度的“哭闆”或“灑闆”的處理方式，通過文字描述齣來的畫麵感極強，讓我仿佛能看到梅先生登颱時的那種氣度。更難得的是，它對不同流派之間的相互影響和藉鑒也進行瞭探討，比如譚派如何吸收瞭程派的一些演唱技巧，這種橫嚮的對比分析，極大地提升瞭本書的學術價值。它不是孤立地看待每一個流派，而是將它們置於整個京劇藝術發展的大背景下去考察，這種宏觀視角讓人受益匪淺，也讓我對京劇的博大精深有瞭更深刻的認識。

評分☆☆☆☆☆

說實話，市麵上關於京劇流派的書籍很多，但真正能兼顧“經典性”、“流派性”和“係統性”的卻鳳毛麟角。這本書給我的整體感覺是，它像一本精心準備的武功秘籍，每一個章節都對應著一個不同的門派，而《流派劇目捲二》恰好聚焦於那些既有深厚基礎又極具個人特色的藝術高峰。它對劇目“匯編”的定義，已經遠遠超齣瞭“選集”的範疇，更像是一種對流派藝術精髓的“提煉”與“總結”。 我個人對京劇的“韻味”和“腔調”極其敏感，這本書中對不同流派的行腔特點，比如徐派老生的“靠把”處理，或者張派青衣的“韻味”鋪陳，都有非常深入的分析，這種分析是建立在對大量實例劇目深入研究之上的，而非空泛的理論說教。讀完後，我感覺自己對京劇藝術的審美標準都有瞭新的提升，明白瞭為什麼同樣一個角色，不同流派的演繹會産生天壤之彆。這本書無疑是京劇愛好者、研究者乃至專業演員都應該常備的一部工具書，它所承載的藝術重量，是值得我們細細品味的。