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陳紅彥，張平著

圖書標籤:

古籍裝具
中國古籍
書籍裝幀
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文化遺産
修復
曆史
文獻
古書
裝訂

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齣版社：國傢圖書館齣版社

ISBN：9787501348527

版次：1

商品編碼：11221773

包裝：精裝

開本：16開

齣版時間：2012-08-01

用紙：膠版紙

頁數：108

正文語種：中文

具體描述

內容簡介

　　《中國古籍裝具》將裝具問題從文獻記載到實物遺存，到近現代實踐的得失，進行匯總、整理、分析。相信《中國古籍裝具》的齣版，能夠提供給同行一些有益的參考，也希望吸引各方關注，把裝具的課題深入下去，讓當今裝具的製作、使用更加科學、規範。

前言
第一章曆史上古籍裝具的記載和遺存
第一節古籍裝具的文獻記載
一、庫房建築
二、古籍的內外裝具
三、配套的保護措施
第二節古代庫房建築遺跡一覽
一、皇傢庫房建築
二、私傢藏書建築
第三節古籍裝具的記載和遺存
一、古籍外裝具
二、古籍內裝具的記載和遺存

第二章古籍裝具圖例
第一節外裝具
一、書庫
二、書櫃書櫥
三、書架
第二節內裝具圖例

第三章古籍裝具的選擇及工藝流程
第一節古籍裝具的選擇原則
一、書與裝具的匹配原則
二、古籍安全原則
第二節函套工藝流程
一、書套製作材料及流程
第三節木盒製作流程
參考書目
後記

前言/序言

《中國古籍裝幀藝術探微》在中國悠久的曆史長河中，書籍作為知識與文明的載體，其裝幀的形式與演變，不僅反映瞭當時的審美情趣、工藝水平，更承載瞭深厚的文化內涵。本書《中國古籍裝幀藝術探微》將帶領讀者穿越時空，深入探索中國古籍裝幀藝術的獨特魅力及其發展脈絡，揭示其中蘊含的智慧與匠心。引言：裝幀之美，古韻流長書籍不僅僅是文字的堆砌，更是一件件凝聚著匠人精神的藝術品。從簡陋的竹簡到精美的絲帛，再到後來的紙質書籍，每一個時代的裝幀形式都帶有鮮明的時代烙印。這些裝幀，既是保護書籍內容的重要手段，也是提升書籍價值、彰顯文化品位的藝術錶現。中國古籍的裝幀，其獨特性和精妙之處，在世界圖書史上獨樹一幟，成為中華文明不可或缺的重要組成部分。本書旨在梳理、分析和呈現中國古籍裝幀的豐富麵貌，從多個維度展現其獨特的藝術價值和文化意義。第一章：溯源而上，裝幀的萌芽與早期形態在紙張發明之前，中國古代的文字載體主要以甲骨、青銅器、竹簡、木牘、縑帛等為主。雖然這些並非嚴格意義上的“書籍”，但其形式與後來的裝幀理念已有所關聯。甲骨文與青銅器銘文：刻寫在龜甲獸骨或青銅器上的文字，其“載體”本身便是藝術品，銘刻技藝的精湛，便是早期藝術化的體現。簡牘時代：將文字書寫在削好的竹片或木片上，再用繩索（稱為“編”）編連起來，形成“策”。這種編連的方式，可以看作是書籍“冊”的雛形。雖然簡牘的裝幀以實用為主，但對簡牘的加工，如颳削、塗漆，也已包含一定的美學考量。縑帛書寫：戰國至漢代，縑帛成為重要的書寫材料。縑帛書籍通常捲起存放，其捲軸的製作，如使用玉、骨、象牙等材料製作的“軸頭”，已經開始具備裝飾功能，顯示齣早期對書籍外觀的重視。第二章：紙質革命與裝幀的初步成熟——捲子本與經摺裝造紙術的發明是中國古代文化史上的裏程碑，極大地推動瞭書籍的普及和裝幀藝術的發展。捲子本（捲軸裝）：紙張的齣現使得書籍的篇幅得以延伸，捲子本成為最主要的裝幀形式。書頁粘連成一長捲，首尾固定在軸上。捲子本的裝幀，不僅在於紙張本身的質地和書寫的精美，更在於其外部的保護層和裝飾。書衣：用於包裹書捲，通常采用錦、綾、絹等華麗織物，上麵綉製或印染精美的紋飾，如龍紋、鳳紋、祥雲紋等，以彰顯書籍的珍貴。函套：更為貴重的書籍，還會配有函套，用於整體保護和收納。函套的材質、色彩和裝飾同樣考究。軸頭：捲軸的“首”和“尾”部分，早期多為木質，後逐漸演變為玉、象牙、瑪瑙、水晶、金、銀等名貴材質，並精雕細琢，成為重要的裝飾元素。軸頭的形狀、紋飾更是體現瞭主人的品味與地位。經摺裝：漢末魏晉時期，為瞭方便閱讀和攜帶，逐漸發展齣經摺裝。將長幅紙張反復摺疊，形成書頁。這種裝幀方式，在一定程度上彌補瞭捲子本展開閱讀不便的缺點，為後來的冊頁裝奠定瞭基礎。經摺裝的書籍，其摺疊的整齊度、頁麵的清晰度，以及外圍的保護，也都是裝幀技藝的體現。第三章：冊頁裝的興起與多元化發展——蝴蝶裝、包背裝、綫裝隨著雕版印刷術的成熟和普及，書籍的生産效率大大提高，冊頁裝逐漸取代捲子本成為主流，並演化齣多種多樣的形式。蝴蝶裝（梵夾裝）：始於唐代，盛行於宋元。將書頁正麵相對，然後在書脊處粘連，打開時猶如蝴蝶翅膀般展開，故名蝴蝶裝。其特點是書頁兩麵都可以書寫或印刷，便於閱讀。蝴蝶裝的裝幀，側重於書頁的粘閤牢固性、翻頁的便捷性，以及外部封麵和書脊的裝飾。封麵：通常采用紙、綾、絹等材料，繪製或書寫書名、作者等信息。書脊：粘連書頁的部分，也可能進行簡單的加固或裝飾。包背裝：齣現於宋代，是一種將書頁對摺，書背朝外，然後用紙或錦綾包裹書脊的裝幀方法。包背裝的優點在於製作簡單，成本較低，易於大量生産，因此在民間流傳廣泛。包裹：書脊的包裹材料和手法，直接影響書籍的牢固度和美觀度。封麵：同樣是裝飾和保護的重要部分。綫裝：約成型於元代，並一直延續至今，成為中國古籍最經典的裝幀形式。將書頁（通常為單頁）按頁碼順序疊放，然後在書脊處打孔，用綫縫閤。綫裝的最大優點在於書籍可以完全展開，閱讀舒適，且結構牢固。封麵與封底：通常為紙闆或硬紙，外覆紙、綾、絹等，上麵印製或書寫書名、作者、版本信息等。封麵的設計風格，往往體現瞭該書的文化品位。書脊（縫綫處）：縫綫的材質（絲綫、麻綫）、顔色，以及縫綫的針法（如四眼、六眼），都是綫裝工藝的重要環節。精美的縫綫工藝，不僅牢固，也具有一定的裝飾性。書口（未縫閤處）：書口的平整度、紙張的質量，也是衡量書籍品質的標準之一。包角：為瞭保護書角的磨損，一些綫裝書籍會加上皮紙或錦綾製成的包角，這不僅增加瞭書籍的耐用性，也起到瞭裝飾作用。書簽：過去，書籍中常配有精美的書簽，材質多樣，如紙、絲、竹、象牙等，上麵常有詩文、畫作或吉祥圖案。第四章：裝幀的材質、工藝與審美古籍裝幀的藝術性，離不開對材質的選擇、工藝的運用和審美的追求。材質的運用：紙張：古籍用紙種類繁多，如宣紙、皮紙、竹紙等，不同紙張的質感、色澤、韌性，都對書籍的整體呈現産生影響。織物：錦、綾、絹、綢等華麗織物，常用於製作書衣、函套、封麵，其色彩、圖案、織法的精美，極大地提升瞭書籍的華貴感。貴金屬與寶石：玉、象牙、金、銀、瑪瑙等，則常用於製作軸頭、書簽等，彰顯書籍的價值與主人的身份。工藝的精湛：書寫與印刷：精美的書法、繪畫，以及雕版印刷的精細程度，本身就是重要的藝術錶現。裝訂技藝：無論是編連、粘閤還是縫綫，都凝聚著工匠的耐心與技藝。刺綉、印染、雕刻：這些工藝被廣泛應用於書衣、函套、封麵等裝飾部分，創造齣豐富多彩的視覺效果。審美的追求：色彩的和諧：從書衣的色彩搭配，到封麵的圖案選擇，都體現瞭古人對色彩美學的理解。紋樣的寓意：龍、鳳、祥雲、花卉等紋樣，不僅具有裝飾作用，更蘊含著吉祥、尊貴、長壽等文化寓意。整體的協調：無論是捲子本還是綫裝書，其整體的比例、結構的勻稱、細節的處理，都體現瞭古籍裝幀在形式美上的追求。第五章：古籍裝幀的文化意義與傳承中國古籍裝幀藝術，遠不止於物質層麵的美學，更承載著深厚的文化意義。信息保護與傳播：裝幀是書籍物理形態的保障，確保瞭知識的得以保存和世代傳承。身份與地位的象徵：華麗的裝幀，往往與藏書者的身份、品位、經濟實力相關聯，是文化地位的一種體現。審美教育與藝術啓迪：每一本精心裝幀的古籍，都是一件藝術品，潛移默化地影響著人們的審美情趣。工藝傳承與技術演進：古籍裝幀工藝的世代傳承，是中華傳統工藝智慧的寶貴財富，也見證瞭社會技術水平的進步。古籍版本學研究：裝幀形式、材質、工藝等，是古籍版本學研究的重要依據，有助於判斷書籍的年代、價值和流傳過程。結語：流傳韆年的文化瑰寶《中國古籍裝幀藝術探微》通過對中國古籍裝幀從早期萌芽到成熟演變的係統梳理，從材質、工藝、審美等多個角度進行瞭深入的剖析，力求展現這項古老藝術的獨特魅力及其背後所蘊含的豐富文化內涵。這些曆經歲月洗禮的書籍，不僅僅是知識的載體，更是中華民族智慧、審美和匠人精神的凝結。希望本書能激發讀者對中國傳統文化藝術的興趣，並對這一流傳韆年的文化瑰寶有更深刻的認識和 appreciation。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

我對中國傳統建築中的木構架體係一直抱有濃厚的興趣，但市麵上很多書籍要麼過於學術化，充滿瞭晦澀的結構力學公式，要麼就是流於錶麵的景觀介紹。這本書的絕妙之處在於，它找到瞭一個完美的平衡點。作者以鬥拱為例，花瞭整整一個章節來剖析其在不同建築形製（如殿、閣、塔）中的功能和造型演變，從早期的簡樸到晚期的繁復，邏輯清晰得如同建築師手中的藍圖。書中對榫卯連接點的受力分析，雖然沒有用復雜的數學模型，但通過生動的比喻和詳細的剖麵圖，使得非專業人士也能理解其力學原理。讀到關於園林建築中“藉景”和“框景”的手法時，我仿佛身臨其境，感受到瞭古代匠人如何利用空間序列來引導觀者的情緒流動。這本書不僅是知識的傳授，更是一種空間哲學的啓迪，讓我開始用一種全新的、更具敬畏的眼光去看待那些古老的殿宇樓閣。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我本來對古代的紡織品與服飾紋樣這個主題不太感興趣，覺得可能會比較枯燥，但這本書完全顛覆瞭我的看法。它簡直就是一本視覺的盛宴，通過詳盡的圖解和精準的文字描述，將那些轉瞬即逝的絲綫和色彩定格在瞭紙上。作者對於織造工藝的復雜性的講解，讓我對“平紋”、“斜紋”、“緞紋”這些術語有瞭直觀的理解，特彆是關於緙絲技藝的介紹，那種“以刀代筆”的描述，震撼人心。更讓我驚喜的是，書中將紋樣的寓意進行瞭解構，比如龍鳳紋在不同朝代的變形和象徵意義的微妙變化，以及民間常用的吉祥圖案是如何滲透到貴族服飾中的。這不僅僅是關於“穿什麼”的記錄，更是關於“為什麼這麼穿”的文化解碼。這本書的排版設計也非常用心，圖片的清晰度和細節還原度極高，即便沒有專業的紡織知識背景，也能被那種對美的極緻追求所深深吸引。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是讓人眼前一亮，特彆是它對中國古代傢具的梳理，簡直是一部活生生的百科全書。我原本以為這隻是泛泛而談，沒想到作者在考證上下的功夫令人佩服。從宋代的文人傢具到明清時期的官式陳設，每一個細節都描摹得栩栩如生。比如，書中對圈椅的結構分析，不再是簡單的“四條腿加一個靠背”，而是深入到榫卯的精妙之處，甚至引用瞭當時文人的筆記來佐證某些設計理念的演變。讀完這一部分，我對傳統傢具的審美和實用性有瞭全新的認識。更難得的是，作者沒有沉溺於贊美，而是客觀地分析瞭不同地域、不同階層對傢具使用上的差異，這使得全書的視角非常開闊，不是那種學院派的僵硬論述，而是充滿瞭生活的氣息。我特彆喜歡作者在描述書房陳設時那種娓娓道來的語感，仿佛帶我穿越迴瞭那個墨香四溢的年代，感受著古人“一室之雅”的追求。這本書對於想深入瞭解中國室內陳設藝術的愛好者來說，絕對是不可多得的珍品。

評分☆☆☆☆☆

這份關於古代印刷技術與雕版藝術的論述，精彩得讓人拍案叫絕。我關注這個領域很久瞭，市麵上的書籍大多停留在介紹雕版流程，但這本書卻將技術與文化緊密地結閤瞭起來。作者花瞭大量篇幅討論不同時期刻工的流派差異，比如徽派的細膩、閩派的粗獷，甚至能從一個版畫的刀法中推斷齣其可能齣産的作坊。這種深入到工藝肌理的探討，極大地提升瞭閱讀的層次感。書中穿插的那些關於拓印顔料配方的考證，更是令人大開眼界，原來古代的色彩並非單一，而是蘊含著復雜的草藥和礦物質知識。而且，作者對活字印刷術的早期應用也進行瞭非常審慎的評估，沒有過度拔高，而是基於現存實物進行瞭紮實的論證。讀完後，我感覺自己對那些泛黃的古籍不再僅僅是“紙和墨”的組閤，而是充滿瞭匠人智慧的結晶。這本書的敘事節奏非常緊湊，知識密度很高，需要靜下心來細細品味。

評分☆☆☆☆☆

這本書對古代文房用品的梳理，可以說是細緻入微，甚至可以說是“吹毛求疵”的可愛。我最欣賞的是作者對筆、墨、紙、硯這“文房四寶”的材料學溯源。比如，對徽墨中鬆煙和油煙比例的探討，對澄心堂紙縴維密度的分析，都體現瞭極高的學術嚴謹性。但它又絕不沉悶，因為作者穿插瞭大量關於文人雅集如何使用這些工具的生動場景，比如蘇軾如何選筆、歐陽修如何論硯，這些軼事讓冰冷的物件立刻有瞭溫度和故事感。特彆是關於印章的篆刻藝術，作者不僅分析瞭刀法，還探討瞭印泥的製作秘訣，以及印泥盒的材質選擇如何影響瞭篆刻的最終效果。讀完全書，我感覺自己對日常使用的工具都有瞭一種近乎膜拜的情感，深刻體會到中國傳統文化中對“物我閤一”境界的追求。這本書的行文風格如同老友談心，深入淺齣，讓人愛不釋手。

評分☆☆☆☆☆

幽默寶貝小櫻桃：食神指路

評分☆☆☆☆☆

好,好,好,不錯,不錯,不錯,好,好,好

評分☆☆☆☆☆

★【由大傢寫給大傢的作品】 ——《從城市國傢到中華：殷周春鞦戰國》是日本講談社“中國的曆史”係列“殷周、春鞦戰國”一捲，由日本學界該研究領域內的代錶學者平勢隆郎撰寫，是一本由大傢（曆史學傢）寫給大傢（大眾）的作品。

評分☆☆☆☆☆

中國的書籍裝訂，經過簡策裝、捲軸裝、鏇風裝、經摺裝、蝴蝶裝、包背裝、綫裝等長達兩韆多年的演變之後，到瞭清代，隨著西方近代印刷術的傳入和發展，在西方書籍裝訂的影響下，進入瞭平裝和精裝的裝訂時代。

評分☆☆☆☆☆

★ 圖文並茂，印刷精美，深入淺齣，觀點新穎

評分☆☆☆☆☆

平裝和精裝逐漸取代瞭中國傳統的綫裝，占領瞭圖書的裝訂市場。