摄影之后：拍照的艺术家 [Post-photography:The artist with a camera] pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

[英] 罗伯特·肖著，张杰译

图书标签:

摄影理论
当代摄影
艺术摄影
后摄影
媒介艺术
图像文化
观念摄影
摄影批评
艺术史
视觉文化

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到新城书站

book.cndgn.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

出版社：北京美术摄影出版社

ISBN：9787805019345

版次：1

商品编码：11976479

包装：精装

外文名称：Post-photography:The artist with a camera

开本：16

出版时间：2016-09-01

用纸：铜版纸

页数：264

字数：434800

正文语种：中文

具体描述

编辑推荐

★ 收录21世纪极具影响力的52位艺术摄影师的250多幅佳作；

★ 跟随大师学习先进的创作观念与技法；

★ 集知识性、艺术性于一身，探究后摄影时代令人兴奋的新语言；

在这个人人都有一部智能手机的时代，人们按下快门，随即就秀出照片。人人都有自己的社交网络账户，可以将自己在这个世界上每一秒钟的状态都用相机记录下来。“我思故我在”变成了“我记录，故我存在”。如今摄影已经是一种极为平民化的行为，“自拍”甚至成了2013年牛津词典的年度热词。

浏览并创造性地将他人的图像吸纳至自己的作品中，如今这种实践成为很多艺术摄影师的主要工作。由摄影记者转型为艺术摄影家的沃尔夫曾说：“我们的世界充满图像，这是未来影像中的一部分。我们必须得想办法处理，对其去芜存菁，或者将其吸收到我们的作品中。我认为，未来我们很重要的一项任务就是对所有这些图片进行精挑细选。你能想象今天我们到底有多少图像吗？这个数字是不可估量的。”

“你不是在拍照片，你是在制作照片。”伟大的美国风景摄影师安塞尔·亚当斯这样说道。这一提法在近二三十年内日益得到肯定，虽然亚当斯本人对此并没有很明确的设想或实践。那么，我们如何构建一个自己的天地并将它记录下来呢？

在本书中，你将会认识52位21世纪杰出的艺术摄影家，并学习到他们的创作观念与技巧。书中所选的作品均立足于数字时代的前沿，具有很强的视觉冲击力。相信跟随着大师的脚步，你将会进入一个精彩绝伦的艺术世界。欢迎来到后摄影时代。

内容简介

美国视觉传播学者米契尔(Walliam Mitchell)在1991年提出“后摄影时代”(Post-Photography)这一个名词，用以形容摄影自从进入了数码时代后已出现了根本性的改变。在如今这个“一切皆有可能”、“万事已难创新”的数字时代，艺术家们的确还在使用照相机，但是仅仅拍照是远远不够的了。

那么，摄影之后是什么？

这本《摄影之后：拍照的艺术家》便试图通过深入探究图像制造中令人兴奋的新语言来回答这个问题。

本书分为五个部分，分别是“借鉴与创新”“现实的层列”“整个世界都是舞台”“手与眼”“后现代新闻摄影”，所介绍的创作观念与技法来自21世纪52位具有吸引力、具有创新性的国际艺术摄影师。

作者简介

罗伯特·肖（Robert Shore），英国著名媒体人，主要从事文化和媒体领域的创作，长期为英国《都市报》《卫报》和《星期日泰晤士报》撰稿。同时，他还是《艺术评论》杂志的编辑。

内页插图

前言/序言

摄影之后：拍照的艺术家 [Post-photography:The artist with a camera] 引言：在数字时代汹涌的浪潮中，摄影的边界被无限拓展，其定义、实践与意义也经历了深刻的变革。“拍照的艺术家”并非仅仅是对摄影师身份的简单称谓，更是一种对艺术创作主体性的探索。他们手持相机，却不再局限于传统意义上对现实的精确记录，而是将镜头视为表达思想、情感与观念的媒介。这本《摄影之后：拍照的艺术家》是一次深入的观照，聚焦于那些超越摄影技术本身，以相机为工具，进行深度创作的艺术家们。他们如何在后摄影时代，重塑着摄影的语言，挑战着我们对图像的固有认知？本书将带领读者走进一个充满活力与创新的艺术领域，去理解摄影作为一种艺术形式的演变，以及艺术家们在其中扮演的独特角色。第一章：后摄影时代的审视——图像的泛滥与艺术的解构我们生活在一个图像爆炸的时代。智能手机的普及，社交媒体的盛行，使得人人皆可拍照，人人皆为图像的生产者与消费者。这种前所未有的图像泛滥，一方面 democratized 了摄影，使其成为一种普遍的沟通方式；另一方面，也引发了对摄影作为一种独立艺术形式的质疑。当图像唾手可得，当算法能够自动优化照片，当AI生成图像的能力日益增强，传统的摄影技艺与审美标准似乎正在被稀释。 “后摄影时代”正是这样一个背景下的概念。它并非意味着摄影的终结，而是摄影进入了一个新的阶段，一个对摄影本身进行反思与解构的阶段。在这个时代，艺术家的相机不再仅仅是捕捉现实的工具，而更像是一个思想的实验场。他们审视图像的生产、传播、消费过程，并试图在其中找到新的意义和价值。他们可能挑战图像的真实性，质疑信息的可信度，或者探索图像背后隐藏的权力结构。这些艺术家们，被称为“拍照的艺术家”，他们是这一变革浪潮中的先行者。他们不满足于仅仅用相机记录世界，而是运用摄影的语言，结合装置、影像、行为、观念等多种艺术形式，进行着跨界的探索。他们对技术保持警惕，却也拥抱技术带来的可能性；他们理解图像的符号化意义，却也试图打破其固有的藩篱。他们的作品，常常需要观者具备一定的知识背景和解读能力，因为他们所探讨的，已不再是表面的视觉愉悦，而是深层的文化、社会与哲学命题。第二章：摄影的边界拓展——技术、媒介与观念的交织摄影的边界从来不是固定的，而“拍照的艺术家”们更是不断地对其进行拓展。他们并非孤立地使用相机，而是将摄影置于更广阔的技术、媒介与观念语境中进行考量。技术上的革新与颠覆：从早期的银盐工艺，到数码时代的像素生成，再到如今的AI图像生成，技术一直是推动摄影发展的核心动力。然而，“拍照的艺术家”们对技术的态度并非全然的崇拜。他们可能故意使用过时的技术，以唤起对摄影历史的追溯，或是在数字图像的处理中，刻意制造“失真”或“故障”的效果，以此来揭示数字技术的脆弱性与主观性。反之，他们也可能积极拥抱新的技术，如3D扫描、无人机摄影、增强现实（AR）等，将这些技术整合到自己的创作流程中，创造出前所未有的视觉体验。他们理解技术本身是中立的，关键在于艺术家如何运用它来表达独特的视角和观念。媒介的跨界与融合：摄影不再是孤立的媒介，而是与其他艺术形式发生着日益频繁的对话。艺术家们可能将摄影作品转化为雕塑，或者将影像投射在建筑表面，亦或是在数字环境中构建一个完全由图像构成的虚拟空间。他们也可能将摄影与声音、文字、表演结合，创造出多感官的体验。这种跨媒介的实践，不仅丰富了艺术表达的可能性，也模糊了不同艺术门类之间的界限，促使我们重新思考什么是“摄影”本身。观念的深化与挑战：在后摄影时代，观念的重量往往大于技术的光鲜。“拍照的艺术家”们常常以其作品为载体，探讨关于真实与虚假、存在与表象、记忆与遗忘、身份与认同、环境与社会等一系列深刻的哲学与社会问题。他们质疑图像的客观性，揭示图像背后的意识形态，或是通过对日常图像的重组与挪用，引发观者对熟悉事物的陌生感。他们的作品，不再是简单的“拍照”，而是“通过拍照来思考”，成为一种观照世界、审视自我的哲学实践。第三章：艺术家的相机——记录者、操纵者与创造者 “拍照的艺术家”赋予了相机多重身份，他们是记录者，但远不止于此；他们是操纵者，但操纵的是观念而非纯粹的视觉；他们更是创造者，以图像为基石，构建全新的艺术世界。记录者的新解读：即使在后摄影时代，记录依然是摄影的重要功能之一。然而，这些艺术家们所记录的，可能是被主流视野忽略的边缘人群，被时代遗忘的角落，或是潜藏在日常生活中的微小异常。他们的记录，往往带有强烈的个人视角和批判性，旨在引发观者对被记录对象的关注与思考。他们挑战了“客观记录”的传统观念，承认记录本身就是一种选择和建构。操纵者的智慧：艺术家们对相机的功能进行着巧妙的“操纵”。这种操纵并非简单的后期PS，而是贯穿于拍摄过程、后期处理、乃至图像的展示方式。他们可能通过对焦点的控制、曝光的调整、构图的奇特，制造出意想不到的视觉效果。他们也可能通过对图像的拼贴、叠加、变形，重塑图像的意义。有时，这种操纵体现在对现有图像的“挪用”（appropriation），将大众媒体或历史图像重新语境化，赋予其新的生命力。这种操纵，是艺术家思想的延伸，是他们试图“看透”和“重塑”现实的手段。创造者的远见：最终，“拍照的艺术家”是以创造者的姿态出现的。他们利用相机作为一种雕塑家使用凿子，画家使用画笔的工具，来塑造他们心中的艺术。他们的创作，可能是一系列精心策划的影像叙事，也可能是一个基于图像的互动装置，甚至可能是一个关于图像生产的观念艺术项目。他们关注的不仅仅是最终的图像，更是图像的生成过程、传播路径以及它所激发的意义。他们的作品，往往具有开放性，邀请观者参与到意义的建构中来，共同完成艺术的体验。第四章：后摄影的实践——案例分析与风格流派《摄影之后：拍照的艺术家》并非一本空泛的理论书，它将通过对一系列杰出艺术家的作品进行深入的案例分析，来生动阐释后摄影时代的艺术实践。我们将审视那些以独特视角和创新手法，重塑摄影语言的艺术家们。这些艺术家们，他们的创作风格和探索方向多种多样，很难用固定的标签来定义。然而，我们可以观察到一些值得关注的实践趋势：观念摄影与社会批判：一些艺术家运用摄影来揭示社会不公、政治压迫、身份认同危机等议题。他们的作品常常具有强烈的批判性，通过图像的力量，挑战现有的权力结构和主流话语。数字实验与虚拟现实：另一部分艺术家则深入探索数字技术和虚拟现实的可能性。他们可能使用算法生成图像，在数字环境中构建超现实的景观，或利用VR/AR技术，创造出沉浸式的观影体验。挪用与重构：许多艺术家热衷于“挪用”现有图像，包括历史照片、大众媒体图像、甚至是私人相册。通过重组、拼贴、改写，他们赋予这些图像新的意义，挑战了原创性的概念，并引发对图像来源和传播的思考。装置与跨媒介：摄影不再是平面的二维图像，而是被转化为三维的装置，或是与其他媒介如雕塑、影像、声音、文本等进行融合，创造出更为复杂和多层次的艺术体验。身体与身份的探索：艺术家将摄影作为一种工具，来探索身体、性别、欲望、以及个体在现代社会中的身份认同。他们的作品常常带有强烈的个人化色彩，但也触及普遍的人类经验。通过对这些案例的详细剖析，本书将展示“拍照的艺术家”们如何打破传统摄影的束缚，如何在后摄影时代开辟新的艺术疆域，以及他们的作品如何深刻地影响着我们对图像、对现实、乃至对艺术本身的理解。结论：《摄影之后：拍照的艺术家》是一次对当代艺术前沿的深度挖掘。它不仅仅是一本关于摄影的书，更是一本关于艺术、关于技术、关于我们所处时代的观察与思考。当我们手持相机，或是在屏幕前浏览图像时，我们是否意识到，图像的背后，隐藏着如此丰富而多元的艺术创作的可能性？这些“拍照的艺术家”们，正用他们的镜头，为我们打开一扇扇通往未知世界的门，邀请我们一同去体验、去思考、去创造。他们的实践，证明了在图像饱和的当下，摄影依然充满生机，依然是艺术家表达思想、触及灵魂的强大媒介。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，这本书的学术性基调非常浓厚，但它处理得非常优雅，没有那种令人望而生畏的枯燥感。更让我印象深刻的是，作者对不同媒介之间界限模糊的洞察力。在很多章节里，你很难用“摄影”或“数字艺术”这样的标签去完全框定某个案例。作者精准地捕捉到了这一点：今天的艺术创作，往往是跨越媒介的综合体。他似乎在暗示，我们不再讨论“摄影”是否还存在，而是讨论“图像如何被生成、传播和接受”这样一个更宏大的议题。这种处理方式，使得这本书极具前瞻性，完全避开了那些已经陈旧的争论。我特别喜欢作者引用那些非主流艺术家的例子，他们往往是推动媒介边界的最前沿力量，他们的作品充满了实验的勇气和对既定规范的挑战。读完后，我再去浏览社交媒体上的各种视觉内容时，那种“看热闹”的心态彻底消失了，取而代之的是一种分析性的审视：这张图是怎么来的？它想让我相信什么？这种思维模式的转变，就是这本书最大的价值所在。

评分☆☆☆☆☆

这本书的论述结构，坦白说，需要一定的耐心去消化。它不是那种一目了然的叙事线，更像是一系列精心编排的论证片段，每个章节都像是一个独立的作品在与你对话。我尤其欣赏作者在引入概念时所采用的间接手法，他很少直接喊出“这是什么”，而是通过对具体案例的深入剖析，让你自己去构建理解的框架。例如，关于“后真实性”的讨论部分，作者没有陷入哲学陷阱，而是将焦点放在了艺术家的实践上——那些故意扭曲、失焦、过度曝光的图像，是如何反过来增强了我们对“观看”本身的警觉性。这种做法的好处是，它让你感觉自己不是在被动接受知识，而是在主动参与一场智力上的探险。缺点也显而易见，对于习惯了线性阅读的人来说，可能会在某些时刻感到迷失，需要经常回翻前面的定义来确认上下文的联系。但这或许也是作者故意为之，模仿了数字信息流的碎片化特质，让你在阅读过程中也能体验到那种“信息过载”下的重构感。总而言之，这是一本需要你慢下来，甚至反复阅读才能品出其真味的文本。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计本身就充满了张力，那种黑白灰的调子，加上略显疏离的字体排版，立刻将你拉入一个需要审视和思考的空间。我拿到它的时候，首先被吸引的就是这种强烈的视觉语言。它不像那些传统的摄影理论书籍，上来就跟你讲光圈、快门、构图的黄金法则，反而更像是一篇策展人撰写的导览手册，带着你走进一个已经被像素和数字媒介彻底重塑的领域。读完之后，我最大的感受是，作者并没有试图为“摄影之后”下一个武断的定义，这非常高明。他似乎更热衷于呈现一种状态——那种介于纯粹记录与媒介实验之间的模糊地带。比如书中探讨的那些艺术家，他们使用打印、拼贴、甚至AI生成图像来质疑原作性的过程，读起来让人非常过瘾。这迫使我不得不重新审视我过去对“真实”和“瞬间捕捉”的理解。那种熟悉的、胶片时代的温暖和怀旧感被抽离了，取而代之的是一种冰冷但又极其诚实的对当下视觉文化的解剖。它成功地拓宽了我对“拍照”这个行为的边界，让我明白，相机不只是一个记录的工具，它更是一个思想的发酵器。我强烈推荐给所有觉得当代艺术有点玄乎、但又渴望理解其核心动力的朋友们。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的震撼，在于它彻底颠覆了我对“创作意图”的理解。过去我总觉得，一张好照片，核心在于摄影师那一刻的精准判断。但在这里，作者通过对一系列复杂项目的展示，似乎在论证“意图”本身也正在被技术流程所稀释和重塑。那些涉及算法、大数据甚至集体参与的项目，使得“作者”的概念变得异常飘忽不定。这迫使我思考，当创作过程变得高度依赖工具和外部系统时，我们该如何评价最终的成果？这不仅仅是关于艺术史的演变，更是对现代社会中主体性危机的一种隐喻。我尤其对其中关于“档案”和“数据库”的章节留下了深刻的印象，作者探讨了当图像数量爆炸式增长后，信息的组织和筛选如何成为新的权力结构。这本书读起来，就像是戴上了一副X光眼镜，能穿透日常视觉的表象，看到背后运作的复杂逻辑。它不会给你舒服的答案，但会给你提出最尖锐的问题。

评分☆☆☆☆☆

从阅读体验上来说，这本书的节奏掌握得相当巧妙。虽然主题是严肃的当代视觉文化，但作者的笔触时而冷静克制，时而又像一个激情的评论家，对某些现象进行毫不留情的批判。这种情感上的张弛有度，让长篇的理论探讨变得易于消化。比如，在讨论版权和挪用文化时，作者的情绪明显提高了，他用强烈的对比手法，揭示了数字时代图像易复制性所带来的伦理困境。这种叙事上的波动性，避免了全书陷入一种单调的学院派腔调。它成功地将高深的理论知识，包装在对现实世界现象的敏锐观察之中。读完最后一页，我感到的是一种知识的饱胀感，仿佛我的视觉词汇量被极大地丰富了。这本书就像是一把精密的解剖刀，深入到了我们这个充斥着屏幕和传感器的时代的核心脉络之中，它让你不仅看懂了当代艺术，更让你看懂了你自己是如何在这个视觉洪流中定位的。

评分☆☆☆☆☆

是不错价格略高

评分☆☆☆☆☆

是不错价格略高

评分☆☆☆☆☆

不错

评分☆☆☆☆☆

值得一看

评分☆☆☆☆☆

很好，想买很久了

评分☆☆☆☆☆

是不错价格略高