具体描述
编辑推荐
是广大高等教育本科和自学考试相关课程的参考用书，也是非专业摄影爱好者的自学宝典。内容简介
本书是艺术摄影的专业用书，全面讲解了艺术摄影的概念、基本规律、本体研究和创作技巧，系统讲述了艺术摄影的历史脉络、主要题材，揭示了摄影创作的心理过程。在艺术摄影的创作技巧方面，本书详细介绍了包括人像摄影、风光摄影、静物摄影等在内的构图、拍摄角度、曝光等具体操作方法，并将摄影艺术与技术相结合，对专业摄影器材、材料配置等专业问题详加讲解，且附以图片说明，简单清晰，易学易懂。本书是广大高等教育本科和自学考试相关课程的参考用书，也是非专业摄影爱好者的自学宝典。作者简介
赵永华，男，副教授、硕士研究生导师。1965年出生工作及学习经历：1988年：毕业于天津南开大学历史系博物馆学专业，获学士学位。1988—1993年：在南开大学摄影实验中心任教，讲授图片摄影课程。1993—1996年：毕业于北京电影学院摄影系，获硕士学位。1996—2004年5月：就职于国家民委中国民族音像出版社，任导演、摄影师。2004年5月—今：调入北京广播学院影视艺术学院摄影系，副教授。主要作品简介：著作：美国国家地理摄影系列—人物摄影（译著，辽宁教育出版社）电视剧：护士小姐（8集，1994年）电影春秋（23集，1998年）让爱做主（20集，1999年）电影：超短波收音机（16MM，获1996年韩国学生电影节优秀作品浆）高天厚土（35毫米，2002年党的十六大重点献礼片）纪录片：中国藏医（1997年，两集，任导演、摄影）柳州故事（1998年，任导演、摄影）中国客家人（1997年，十集，任摄影）新疆记事（2003年，二十集，任导演、摄影）此外，还有大量的电视电影，广告，MTV等。目录
第一章 艺术摄影的概念第一节 什么是艺术摄影
一、摄影的概念及基本特点
二、什么是摄影美
三、什么是艺术摄影
第二节 艺术摄影的历史脉络
一、摄影术的发明与写实主义摄影
二、绘画主义摄影
三、纯粹派摄影与新即物主义摄影
四、超现实主义摄影
五、抽象主义和主观主义摄影
六、艺术摄影流派的本质及发展规律
第三节 艺术摄影的主要题材
一、人物
二、风光
三、静物
第二章 艺术摄影创作的基本规律
第一节 摄影作品的内容与形式
一、内容——以物抒情
二、形式
第二节 摄影艺术创作的心理过程
一、审美过程与摄影地观察
二、技术因素与创作灵感
三、主题的挖掘与提炼
第三节 摄影艺术创作的个性心理特征
一、题材与个人风格
二、个人审美体验与摄影艺术意境
第四节 摄影艺术接受心理与批评
一、摄影艺术欣赏的心理过程
二、艺术摄影批评
第三章 艺术摄影的本体研究
第四章 艺术摄影的创作技巧
后记
精彩书摘
第一章 艺术摄影的概念第一节 什么是艺术摄影
一、摄影的概念及基本特点
英文中摄影（Photography）一词是源于希腊语中“光线”和“绘画、绘图”两个单词的合意，意思是“以光线绘图”。通常来说，摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程（一般我们使用传统照相机或者数码照相机进行摄影），所以有时摄影也会被称为照相，也就是（通过）利用物体所反射的光线使感光介质曝光并最终形成影像作品的过程。
无论摄影技术如何发展，数字技术怎样广泛介入，摄影都有着最具典型性的四个特征：
1.客观写实（性）特征
摄影基本原理和摄影技术特征决定摄影具有快速记录客观实在的特性。摄影作品中的所有元素，都直接或间接的来源于现实生活中的客观存在的物体。摄影术的诞生，也是为了满足人们（快速）详尽真实地记录客观实在的愿望。能够利用一定设备，对物体进行精确、逼真和具有现场感的再现，是摄影的最基本特点。
2.快速记录（性）特征
技术上的发展，使得摄影诞生后不久，就具备了快速记录影像的特征。感光材料或原件，利用很短的时间就可以记录下镜头捕获的影像。这种特性是摄影的一个重要的技术属性和表现手段。即便少量作品利用长时间曝光进行表现，其过程也可以被看作时间长河中的一个瞬间或者很多瞬间的集合。
3.图形图像（性）特征
前言/序言
用户评价
这本书简直是打开了我摄影世界的一扇新大门！我一直对摄影抱有浓厚的兴趣，但总感觉自己的作品缺乏某种“灵魂”。当我翻开这本书时，那种惊喜感油然而生。它并没有像我预期的那样，堆砌那些枯燥的理论知识或者复杂的后期处理技巧，而是从一个全新的角度——艺术创作——来剖析摄影。作者似乎非常懂得如何引导初学者和进阶者去思考“为什么拍”而不是仅仅“怎么拍”。 最让我印象深刻的是书中对“光影叙事”的讲解。那部分内容写得非常细腻，通过大量图例和深入的分析，让我明白了光线不仅仅是曝光的工具，更是情感的载体。我尝试着运用书中的理念去捕捉日常生活中那些转瞬即逝的瞬间，比如清晨穿过窗帘的一缕阳光，或是黄昏时分建筑边缘的剪影。突然间，我发现我的照片不再是简单的记录，而开始有了情绪和故事感。这种从技术层面上升到艺术层面的认知飞跃，真的非常宝贵。可以说，这本书成功地将我从一个“按快门的人”塑造成了一个“用眼睛讲故事的人”。
评分这本书的排版设计和视觉呈现也达到了极高的水准，这对于一本关于“视觉艺术”的书来说，是至关重要的加分项。内页的纸张质感很好，即使用来看那些高对比度的黑白照片，也依然能感受到丰富的影调层次。但更重要的是，作者在版面布局上体现出的“设计感”本身就是一种教学。 每一页的图文排布都不是随意放置的，而是经过精心设计的，它本身就在示范着一种视觉秩序。当讲解到一个关于“节奏与韵律”的章节时，旁边配的图片组就用不同的形状和间距创造出了一种动态的视觉流动感，读者在阅读的同时，其实已经在潜移默化地学习如何控制画面的平衡与张力。这种“身体力行”的教学方式，比单纯的文字描述有效得多。我甚至会把书中某些布局结构当作灵感来源，应用到我自己的作品展示中去。
评分这本书的编排逻辑简直是教科书级别的典范，它就像一个循序渐进的私人导师，把我从摄影最基础的“构图框架”开始，稳稳地领入了更高阶的“视觉语言构建”领域。我过去买过好几本摄影书，但它们要么过于侧重器材的参数解析，读起来像产品说明书；要么就是概念过于抽象晦涩，让人望而却步。但这一本完全不同，它巧妙地平衡了理论的深度与实践的可操作性。 特别值得称赞的是，作者在讲解复杂概念时，总能用非常贴近生活和艺术史的例子来佐证。比如，当讨论到“留白”在东方美学中的重要性时，它并没有直接给出一条生硬的规则，而是引导读者去体会画面中“未被填满的空间”所带来的宁静与想象力。这让我意识到，摄影的本质是减法，是如何有效且有目的地取舍信息。我已经开始在我的作品中刻意练习这种“做减法”的思考方式，效果立竿见影，画面清爽了许多，重点也更加突出了。
评分这本书最让我感到惊喜的地方在于它对“观看的严肃性”的强调。在如今这个“人人都是摄影师”的时代，我们太多时候只是快速地扫过屏幕上的图像，缺乏深度解读的能力。这本书像一股清流，强迫我慢下来，去“读”一张照片。 它不仅教会了如何去拍，更教会了如何去评判和欣赏优秀的作品。书中所选取的案例图片，跨越了时代和地域，它们不仅仅是范例，更像是等待我们去解密的视觉文本。作者引导我们去分析创作者的意图、时代背景以及技术选择如何共同作用于最终的视觉效果。这种训练不仅提升了我的审美鉴赏力，也让我对自己镜头下的每一个选择都变得更加审慎和负责。读完后，我发现自己看任何一张图片时的关注点都变了——我不再只看主题是否清晰，而是开始探究光线是如何被塑造的，以及画面边缘的那些信息是如何被处理的。这是一次彻底的认知升级。
评分说实话，我一开始对“高教本科”和“高自考”这样的字眼有点抗拒，担心内容会过于学术化和脱离实际拍摄的乐趣。然而，这本教材彻底颠覆了我的固有印象。它不仅提供了扎实的理论支撑，更充满了实验性和探索精神。书里介绍了很多不同艺术流派对摄影的影响，从达达主义的偶然性拼贴到新古典主义的和谐对称，这极大地拓宽了我的审美边界。 我最喜欢的是书中关于“个人风格的提炼”那几章。作者没有试图灌输一种“标准答案”，而是鼓励读者去挖掘自己的视觉偏好、生活经历和哲学思考，并将这些内在的东西外化到画面中。这对我这样一个常常迷失在模仿他人风格中的摄影爱好者来说，简直是醍醐灌顶。我开始有意识地记录下那些让我产生强烈共鸣的瞬间和场景，然后思考如何用我的镜头语言去重塑它们。这本书，与其说是本教材，不如说是一本激发个人创作潜能的“心灵指南”。
评分以前从来不去评价，不知道浪费多少积分，自从积分可以抵现金的时候，才知道积分的重要。后来我就把这段话复制了，走到哪，复制到哪，即能赚积分，还非常省事；特别是不用认真的评论了，又健康又快乐，么么哒。。。
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评分发货速度很快，书不错哦
评分还可以，质量不错。
评分质量还好。先拿积分。
评分需要慢慢自己消化，实践。
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