数码摄影曝光完全攻略 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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赵道强 著

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• 摄影
• 数码摄影
• 曝光
• 技巧
• 教程
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 光圈
• 快门
• ISO
• 摄影后期

出版社： 中国旅游出版社

ISBN：9787503238123

版次：1

商品编码：10091092

包装：平装

开本：大32开

出版时间：2009-07-01

用纸：铜版纸

页数：153

字数：80000

正文语种：中文

编辑推荐

　　你一定会非常喜欢这幅图片,为什么昵？浓郁的色彩美丽的逆光,使它通透明亮，完美的构圈让整幅画面那么的饱满，舒服。当你读完这《数码摄影曝光完全攻略》，你再也不用害怕用逆光拍摄了，你一样可以拍摄出如此完英的照片。
　　摄影是一门用光和影来作画的艺术，那么曝光对于摄影艺术来说尤其重要，当你从真正意义上掌握了曝光的技术后，你就可以在你的印刷品上真实地重现所见到的场景，并且更重要的是，带着自己的情感去展现所看到的场景。
　　祖国的大好河山让每一位看到的摄影者如饥似渴，面对画面中长城景，你有何感想？真是太美丽了！可

内容简介

　　摄影艺术是依靠光影手段再现所表现对象，实现作者创作意图的一种艺术形式。光与影的调动与运用，显然极其重要。摄影曝光，是让光与影转化为形象与色彩的关键环节，所以曝光控制是摄影创作极为重要的一个环节。
　　无论我们拍摄的风景多么的壮观秀丽，人物多么的美丽，花朵多么的娇艳，但是曝光失败，就无法呈现出摄影者所要展现画面的亮度和清晰度，甚至无法再现所拍摄物体真实的颜色，作者所要表达的画面主题等，这样我们只能拍摄出失败的作品。因此摄影者尤其是摄影初学者要正确的理解和掌握光圈、快门速度及IS0感光度之间的关系，掌握在

内页插图

目录

Part 01 控制曝光的基本要素
1.1 什么是“曝光”
1.2 曝光量
1.3 光圈
数码相机的光圈调试
光圈与景深
1.4 快门
快门数值
数码相机的快门调试
快门的应用
光圈与快门速度的结合
1.5 感光度
感光度的调节
感光度与曝光量的关系
调节IS0适应光线强弱不同的拍摄环境

Part 02 数码相机的测光模式
2.1 理解测光
2.2 了解测光模式的种类
评价测光模式
中央重点测光
点测光
局部测光
2.3 学习使用测光锁定

Part 03 数码相机的曝光模式
3.1 曝光模式的选择
手

精彩书摘

　　Part 01 控制曝光的基本要素
　　1.1　什么是“曝光”
　　当摄影者进入摄影领域，就会发现，最难以理解和把握的部分便是怎样正确地掌握曝光。当我们拍摄的照片比人眼看到的要暗很多，这就是我们所说的曝光不足；当照片要比真实的环境要亮很多，颜色比原有的色彩浅很多，这就是曝光过度。那么怎么才算是曝光准确呢?那就是肉眼感应到的亮度和色彩要与照片所呈现的效果一致。那么本章就用简单、易懂的方式解释“曝光”这个术语。
　　所谓曝光，就是指光线通过镜头进入相机的感光原件（CCD或CMOS）上，使其感光得到最佳的曝

前言/序言

　　摄影艺术是依靠光影手段再现所表现对象，实现作者创作意图的一种艺术形式。光与影的调动与运用，显然极其重要。摄影曝光，是让光与影转化为形象与色彩的关键环节，所以曝光控制是摄影创作极为重要的一个环节。
　　无论我们拍摄的风景多么的壮观秀丽，人物多么的美丽，花朵多么的娇艳，但是曝光失败，就无法呈现出摄影者所要展现画面的亮度和清晰度，甚至无法再现所拍摄物体真实的颜色，作者所要表达的画面主题等，这样我们只能拍摄出失败的作品。因此摄影者尤其是摄影初学者要正确的理解和掌握光圈、快门速度及IS0感光度之间的关系，掌握在

《光影的艺术：探索摄影的奥秘》 光与影，是构成我们世界的最基本元素，它们交织缠绕，塑造出万物的形态与色彩。而摄影，正是捕捉并定格这些瞬息万变的“光影魔术”的艺术。本书并非一本教你如何操控相机快门、光圈、ISO的“技术手册”，它更多的是一次关于“看见”的旅程，一次关于如何用眼睛和心灵去理解、去感受、去转化光影，并最终将其化为动人影像的深度探索。 我们生活在一个被光线充盈的世界里。从清晨第一缕穿透薄雾的柔和晨曦，到午后烈日下投下的锐利阴影，再到黄昏时分染红天际的温暖余晖，光线的存在无处不在，它的性质、方向、强度，都在以不同的方式影响着我们所看到的一切。本书的核心，在于引导读者超越单纯的“记录”，而是真正地“阅读”光线，理解它如何塑造景物的立体感，如何渲染情绪的基调，如何勾勒出时间的痕迹。 想象一下，你站在一棵古老的树下，阳光透过繁密的枝叶洒落，形成斑驳陆离的光点。你看到了什么？是树叶的形状？是树干的纹理？还是被光线照亮的部分和阴影的对比？本书将带你深入分析这些细微之处。我们将探讨不同类型光源的特质：硬光（如正午阳光）带来的强烈对比和戏剧性，软光（如阴天或透过柔光罩的光线）带来的细腻过渡和柔和氛围。我们将学习如何识别和利用自然光，理解一天中不同时段光线变化的规律，并学会根据场景选择最佳的拍摄时机。 更进一步，本书将引领你思考“阴影”在摄影中的角色。阴影并非空间的留白，而是构图的重要组成部分，是塑造体积感、增加深度和营造神秘感的有力工具。我们会剖析阴影的形态，如何利用其形状来引导视线，如何通过阴影的密度来增强画面的力量感。一个巧妙运用的阴影，可以赋予平凡的景物以生命力，使其更具艺术感染力。 本书并非局限于对自然光的分析，我们还将触及人造光源的魅力。无论是影棚里精心布置的灯光，还是街头巷尾闪烁的霓虹，或是室内柔和的台灯，它们都各有其独特的叙事能力。我们将探讨如何理解和驾驭这些人造光源，学习它们如何影响色彩的饱和度，如何塑造人物的面部轮廓，以及如何通过灯光的布局来构建特定的场景氛围。一个恰到好处的灯光，可以将一个普通的肖像提升到艺术的高度，可以让一个简单的静物充满故事性。 “色彩”是光线的直接体现。光线经过物体表面反射，携带了物体的色彩信息。本书将深入探讨光线如何影响色彩的感知。我们将理解色温的概念，即光线本身的“冷暖”属性，以及它如何影响照片的整体色调。例如，清晨和傍晚的暖色调光线，与正午的冷色调光线，会赋予同一场景截然不同的情感体验。我们会学习如何利用光线的色彩特性，来增强画面的情感表达，让色彩成为情绪的载体。 构图，是摄影的语言。而光影，则是这门语言中最生动的词汇。本书将侧重于讲解如何将光影元素融入到构图之中。我们会探讨“光影对比”在构图中的运用，如何利用明暗的强烈对比来突出主体，创造视觉焦点。我们将分析“轮廓光”如何勾勒出景物的边缘，使其从背景中分离出来，更加醒目。我们还将学习“体积光”如何塑造出景物的立体感，让画面更具空间纵深。此外，还会探讨如何利用阴影来分割画面，引导观者的视线，创造画面的节奏感和平衡感。 除了视觉上的分析，本书还将鼓励读者去“感受”光影。光线的情绪是什么？温暖、宁静、激情、神秘，抑或是哀伤？不同的光影组合，能够唤起观者内心深处的情感共鸣。我们将探讨如何通过捕捉和表现特定的光影状态，来传达创作者想要表达的情感和意境。一幅成功的作品，往往不仅仅是技术上的完美，更在于它能触动观者的心灵，引发情感的共鸣。 本书还将带领读者认识“时间”在光影中的印记。光线是时间的忠实记录者。日出日落、四季更迭，都在光线的变化中留下痕迹。通过观察和捕捉不同时间段的光影特征，我们可以为照片注入时间的维度，让画面充满故事感和历史感。比如，捕捉清晨薄雾中的朦胧光线，能够营造出梦幻般的时间感；而表现午后烈日下的强烈反差，则能传递出当下时刻的活力与张力。 “透视”与“空间感”，也是光影艺术的重要课题。光线的方向和强度，能够极大地影响我们对景物空间关系的感知。侧光能突显纹理，增加立体感；逆光则能勾勒轮廓，营造朦胧美。本书将引导读者理解，通过对光影的巧妙运用，可以极大地增强画面的空间感和深度，让二维的画面呈现出三维的视觉效果。 最后，本书将鼓励读者进行实践和思考。摄影是一种实践性的艺术。我们提倡多观察、多思考、多尝试。在每一次按下快门之前，问问自己：我现在“看见”的光影是怎样的？它想要告诉我什么？我应该如何去捕捉它？如何去转化它？我们相信，通过持续的观察、实践和反思，每一位读者都能在光影的世界里找到属于自己的独特语言，创作出充满个性和感染力的影像作品。 本书的目标，是成为你探索光影世界的一位向导，激发你对光线的敏感度，培养你对光影的深刻理解，最终让你能够自由地在光与影的画布上，挥洒你的创意，描绘出属于你自己的视觉故事。让我们一起，用眼睛去感受，用心灵去捕捉，用镜头去表达，去创造属于我们的光影传奇。

评分☆☆☆☆☆

这部摄影圣经，简直是为我们这些在光影迷宫里摸索的同好量身定做的“指南针”！我记得刚接触摄影那会儿，光圈、快门、ISO这“曝光三剑客”就让我头大如斗，每次按下快门都像在进行一场赌博，要么曝光过度白茫茫一片，要么欠曝黑乎乎一片，完全抓不住想要的氛围。这本书，它没有那种高高在上、晦涩难懂的理论说教，而是像一位经验丰富的老教授，耐心地把我拉到实战场景里，一步步拆解曝光的奥秘。它不是简单告诉你“光圈小景深浅”，而是深入剖析了不同光照环境下，如何通过调整光圈值来精确控制主体与背景的虚实关系，那种细致入微的讲解，让我彻底明白了，原来控制景深不只是为了好看，更是为了突出视觉重点的叙事工具。书里大量的实拍案例分析，配上清晰的参数对照图，让我感觉就像亲手操作一样，每一个曝光决策背后的逻辑都被讲得明明白白，这比我之前看那些泛泛而谈的教程有效率高出百倍不止。它真正教会我的，是如何“看见”光线，并驯服它，而不是被它牵着鼻子走。

评分☆☆☆☆☆

我尤其欣赏这本书在处理“动态范围”和“高光/阴影细节保留”上的独到见解，这绝对是区分业余和专业摄影师的关键分水岭。以前我总觉得，只要光线条件好，怎么拍都行，但面对日出日落那种大反差场景时，数码相机传感器的局限性立马暴露无遗——要么天空死白，要么地面漆黑。这本书用非常直观的方式，讲解了如何利用相机的测光模式（比如点测光和中央重点平均测光）进行精准的“曝光补偿”，以及更高级的“包围曝光”技巧。它没有停留在简单的技术介绍，而是结合了人眼的视觉适应性，探讨了如何通过后期软件的局部调整，去模拟人眼所能捕捉到的更宽广的亮度区间。读完这部分，我明白了，曝光的本质，是在传感器能够记录的有限范围内，做出最符合创作意图的取舍。那几页关于如何平衡前景主体和背景天空曝光的章节，简直是我的救命稻草，让我彻底告别了“两边都灰”的尴尬局面。

评分☆☆☆☆☆

从内容深度和广度来看，这本书的价值远超其定价，它真正做到了“完全攻略”的承诺，覆盖了从基础设置到复杂场景处理的每一个环节。我尤其欣赏它在“高感光度”运用上的坦诚探讨。很多书籍总是鼓吹“尽量低ISO”，但作者坦率地分析了在特定环境下（比如夜晚的街头抓拍或极弱光的人像），适当提高ISO是比牺牲快门速度或光圈更大的必要之恶，并详细介绍了现代数码感光元件在抑制噪点方面的进步，以及如何通过后期降噪技术来优化高感照片的观感。这种不回避技术瓶颈，并提供切实解决方案的态度，让我对这本书的专业性和可靠性深信不疑。它不是一本只适合新手翻阅的入门读物，即便是资深爱好者，也能从中挖掘出优化工作流程和提升曝光精度的宝贵经验。

评分☆☆☆☆☆

不得不提的是，这本书的语言风格极其鲜活，充满了对摄影艺术的热情，读起来完全没有枯燥的技术手册那种冰冷感。作者似乎非常理解初学者在面对复杂参数时产生的畏难情绪，所以他总是用一种鼓励和引导的口吻来阐述问题。比如，在讲解“曝光锁定”（AE Lock）功能时，他不是直接给操作步骤，而是设想了一个场景：你站在一座光影斑驳的古老建筑前，如何利用AE Lock锁定建筑的某个高光细节，然后重新构图拍摄整个场景，确保关键部分曝光准确。这种“故事化”的教学方式，极大地提升了我的学习兴趣和记忆深度。它让我们明白，曝光控制不是一门冰冷的物理科学，而是为实现你的视觉想象力服务的强大工具。这本书真正做到了“授人以渔”，教会你如何独立思考，而不是仅仅复制别人的设置。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排逻辑，堪称教科书级别的范本，它没有采用那种生硬的章节划分，而是围绕着摄影创作中的实际问题来组织内容，层层递进，阅读体验极其流畅自然。比如，它会先建立起基础的曝光三角关系，然后立刻过渡到“光质”和“光形”对曝光选择的影响。我记得有一章专门讲了阴天、晴天、逆光这三种常见光线下的曝光策略，作者把复杂的光线环境，简化成了几个核心的决策点，让你在现场快速做出反应。这种从宏观概念到微观实践的过渡非常顺滑，让人感觉知识点不是被强塞进去的，而是自然而然地在脑海中搭建起一个完整的知识体系。特别是对于我这种习惯了后期调色的人来说，它详细说明了不同曝光值对RAW文件后期空间的影响，比如欠曝对暗部细节的保留有多大潜力，这让我在拍摄时就有了更长远的规划，而不是仅仅关注眼前的直出效果。

评分☆☆☆☆☆

很不错的一本摄影书籍。

评分☆☆☆☆☆

满百减50的时候买的，很值！

评分☆☆☆☆☆

质量还可以。特价值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

慢慢看咯……学习的道路还很漫长……

评分☆☆☆☆☆

买了多本 还不及看 是好书

评分☆☆☆☆☆

学习一下曝光知识，印刷质量很不错

评分☆☆☆☆☆

东西不错 非常喜欢 京东的送货不错

评分☆☆☆☆☆

质量还可以。特价值得推荐。

评分☆☆☆☆☆

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