書法技法講壇：顔真卿楷書技法30例 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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周國亮 著

圖書標籤:

• 書法
• 顔真卿
• 楷書
• 技法
• 書法技法
• 臨摹
• 字帖
• 書法教學
• 書法入門
• 藝術

齣版社： 安徽美術齣版社

ISBN：9787539838908

版次：1

商品編碼：11242749

包裝：平裝

叢書名： 書法技法講壇

開本：16開

齣版時間：2013-01-01

頁數：134

內容簡介

　　顔真卿楷書是唐代著名書法傢，尤其以擅楷書知名，其楷書號為“顔體”，“顔體”以豐筋取勝，筆畫飽滿，結構嚴謹，字形端正，風格疏朗寬博，一直為後世所法。《書法技法講壇：顔真卿楷書技法30例》以唐代楷書大傢中成就巨大、並廣受當代歡迎的顔真卿楷書所有流傳佳作為研究對象，以技法為切入點，以圖例加簡單文字說明的方法加以闡釋，共總結齣30個技法要領，含蓋筆法、結構、章法、墨法等基本技法。研究分析以作品實例為據，力求切實到位，並突齣對比研究。

目錄

緒論 顔真卿的楷書藝術
第1例 顔體的取法
第2例 顔體法度的形成
第3例 用筆特徵
第4例 “永字八法”
第5例 “四度”
第6例 中鋒用筆
第7例 “側人中行”
第8例 橫細竪粗
第9例 橫
第10例 竪
第11例 撇
第12例 捺
第13例 鈎
第14例 摺
第15例 點
第16例 結字三十六法
第17例 外緊內鬆
第18例 規整與鬆動
第19例 厚重與靈動
第20例 精整與率意
第21例 外拓與內撅
第22例 筆畫角度與小空間
第23例 左右、左中右結構
第24例 上下、上中下結構
第25例 包圍、半包圍結構
第26例 獨體字
第27例 特異形結構
第28例 大書深刻
第29例 百變魯公
第30例 萬世風流

前言/序言

《筆墨丹青：中國傳統繪畫的審美與傳承》 導言：追溯韆年風華 中國傳統繪畫，作為中華文明寶庫中一顆璀璨的明珠，其曆史源遠流長，藝術成就斐然。它不僅僅是視覺的再現，更是東方哲學思想、人文精神和審美情趣的集中體現。本書旨在深入剖析中國傳統繪畫從起源到鼎盛時期的演變脈絡，著重探討其獨特的審美體係、核心技法及其在當代社會中的傳承與創新。我們不從單一的朝代或流派入手，而是嘗試構建一個宏觀的、富含文化底蘊的視角，領略筆墨之間蘊含的萬韆氣象。 第一章：孕育與萌芽——史前至魏晉的造型探索 中國繪畫的源頭可以追溯到遙遠的史前岩畫。本章將首先梳理這些早期遺存，探究它們作為早期人類精神活動的載體，是如何奠定中國繪畫對“形”與“神”的初步理解。 進入秦漢時期，隨著社會結構的發展和絲綢之路的開闢，繪畫開始走齣洞穴和墓室，走嚮世俗和實用。馬王堆漢墓齣土的帛畫，以其瑰麗的色彩和嚴謹的構圖，展現瞭對宇宙觀和生死觀的初步錶達。 魏晉南北朝是中國思想史和藝術史上的一個重要轉摺點。玄學思潮的興起，使得藝術傢們開始關注個體生命的體驗和精神世界的錶達。顧愷之“傳神寫照”的理論提齣，標誌著中國繪畫從單純的敘事或裝飾，正式邁嚮瞭以“神韻”為核心的藝術追求。本章將重點分析《洛神賦圖》等經典作品中，人物造型如何開始注重內在氣質的刻畫，為後世奠定“以形寫神”的基石。 第二章：盛世氣象——唐代繪畫的恢弘與多元 唐代是中國封建社會的鼎盛時期，其繪畫藝術也呈現齣前所未有的恢弘氣象和多元發展。國傢統一、經濟繁榮、文化開放，為藝術創作提供瞭肥沃的土壤。 本章將分為兩條主綫展開：一是人物畫的成熟。吳道子“吳帶當風”的筆法，使綫條更具力度和生命感；張萱、周昉的“周傢仕女”，則以細膩的筆觸描繪宮廷生活，展現瞭盛唐女性的雍容華貴。我們將考察這些作品中綫條的韻律感與結構上的平衡之美。 二是山水畫的興起。雖然李思訓的“青綠山水”代錶瞭早期對自然描繪的程式化處理，但荊浩、關仝等在五代時期對北方山勢的雄偉刻畫，已經預示著山水畫即將脫離人物畫的附屬地位，成為獨立的藝術門類。本章詳述唐代繪畫在用色、設色、構圖上的創新，及其對後世院體畫産生的深遠影響。 第三章：氣韻生動——宋代文人畫的哲學轉嚮 宋代是中國藝術史上的一個高峰，尤其是在山水畫和花鳥畫領域，取得瞭突破性的成就。士大夫階層地位的提高，使得繪畫不再僅僅是宮廷或匠人的技藝，而成為士人錶達學問修養和精神寄托的載體。 核心議題是文人畫的崛起及其理論基礎。蘇軾提齣的“論畫以形似，見與兒童鄰”，強調繪畫的“意在筆先”，反對刻闆的寫實。 宋代山水畫的典範，如範寬的《溪山行旅圖》和郭熙的《早春圖》，展現瞭人與自然的和諧關係。我們將分析宋代畫傢如何運用“積墨法”、“皴法”來錶現山石的肌理和空間的深度，以及他們如何通過留白（計白當黑）來營造空靈的意境。 花鳥畫在宋代也達到瞭前所未有的高度。無論是黃荃的富麗工整，還是宋徽宗瘦金體的審美影響，都體現瞭對自然物象細緻入微的觀察和高度的概括能力。本章著重探討宋代繪畫中，如何將哲學思考融入到對具體物象的描摹之中，實現“物我兩忘”的境界。 第四章：寫意為上——元明清的筆墨精神與流派紛呈 元代，文人畫的精神內核進一步強化。趙孟頫提齣“古意”，強調學習經典，反對流於匠氣。以“元四傢”（黃公望、倪瓚、吳鎮、王濛）為代錶的畫傢，將水墨運用推嚮極緻，創造齣鬆散、空靈的筆墨語言，以抒發對山林的嚮往和對時局的隱憂。 明代繪畫則呈現齣高度的多元化和學院化。一方麵，以“浙派”為代錶的院體畫繼續強調法度和寫實功力；另一方麵，以“吳門畫派”（瀋周、文徵明、唐寅等）為核心的文人畫，將寫意山水推嚮瞭新的高峰，強調自我情感的投射和筆墨趣味的探索。 清代，石濤的“我自用我法”代錶瞭對傳統程式的反叛與革新精神；“四王”則承繼並集大成於前人的筆墨經驗。本章將梳理這些流派間的傳承與張力，特彆是水墨技法中，如何通過乾濕濃淡的變化，實現筆觸的內在張力。 第五章：審美體係與技法內涵——“氣韻生動”的實踐解讀 本章迴歸到對中國畫核心審美理念的解讀上，但著重於技法層麵的闡釋，而非特定字帖的臨習。 一、用綫為骨： 探討中國畫綫條的多重含義，從描繪輪廓的“骨法用筆”到錶現內在精神的“氣韻”。分析不同綫條如何體現材料的特性，例如中鋒、側鋒、藏鋒的運用對物體質感的影響。 二、墨分五色： 深入解析墨的層次變化。不僅是濃、淡、乾、濕的物理變化，更是對光影、氛圍、空間感的心理暗示。討論“破墨法”、“宿墨法”等高級墨法在構建畫麵層次感中的作用。 三、章法與留白： 論述中國畫獨特的構圖理念。講解如何通過對空白區域（計白當黑）的處理，引導觀者的視綫，營造“不著一筆，盡得風流”的意境。這與西方繪畫的實體填充形成瞭鮮明的對比。 結語：筆墨當隨時代——當代視野下的繼承與發展 中國傳統繪畫的精髓在於其強大的包容性和對生命精神的關照。本書最後探討瞭在現代性衝擊下，傳統繪畫如何應對挑戰。我們分析瞭當代藝術傢如何在堅守筆墨本體語言的同時，吸收西方現代藝術的營養，使古老的藝術形式煥發齣新的生命力，繼續在世界藝術之林中占據一席之地。 本書適閤所有對中國傳統文化、藝術史、審美哲學感興趣的讀者，旨在提供一個係統而深入的非技法性的藝術鑒賞框架。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對書法美學有著深層追求的愛好者，我發現這本書在技法講解之餘，對顔真卿書法“神韻”的探討也頗為獨到。它沒有陷入空泛的贊美，而是非常務實地將“氣韻生動”落實在瞭具體的結構處理上。比如，書中對顔楷“中宮緊湊，四麵舒展”的結構處理有專門的論述。通過對比分析不同時期的顔體範例，作者清晰地指齣瞭顔真卿如何通過微小的筆畫傾斜或空間留白，來營造齣那種“仰而不驕，垂而不卑”的士人風骨。這種對結構美學的解讀，遠超一般技法書的層麵。我發現，當我對這些結構原理有瞭新的認識後，再臨摹同樣的字帖時，那種僵硬感明顯減少瞭，字仿佛有瞭“呼吸”。此外，書中對墨色的運用也有著獨到的見解，雖然是教“技法”，但卻將筆墨的乾濕濃淡如何服務於整體的氣勢錶達瞭齣來，這一點對於提升作品的藝術錶現力至關重要。它讓我明白瞭，書法不僅僅是綫條的堆砌，更是點、綫、麵在宣紙上共同完成的一場微觀的建築工程。

評分☆☆☆☆☆

這本書的實用性是我認為它最值得稱贊的地方。它不像某些理論書籍那樣高深莫測，而是非常接地氣地服務於“動手”的層麵。我特彆關注瞭書中關於“點畫的力度控製”這一章節，那簡直是我多年的睏惑所在。我常常在下筆時力量忽強忽弱，導緻綫條“發虛”。作者通過對不同筆畫在行進過程中“內含”與“外放”的比例分析，給齣瞭非常明確的指導。比如，如何通過調整腕部的提按節奏，使得橫畫的中間部分能夠保持穩定的“筋骨”，而非一味地追求粗細變化。對於初學者而言，它提供的30個範例，每一個都像是一個獨立的“微型課題”，學完一個就能解決一個長期存在的小問題。我甚至嘗試將書中的某些運筆心得應用到學習其他碑帖上，發現其普適性也很強，這說明作者對楷書基本功的理解已經達到瞭非常精湛的層次。這種由點及麵的教學方法，極大提升瞭我的學習效率和自信心。

評分☆☆☆☆☆

從裝幀和排版的角度來看，《書法技法講壇》係列展現瞭極高的專業水準。特彆是這一冊關於顔楷的部分，所選取的範字清晰度極高，拓片與臨摹示例的對比非常直觀。我最欣賞的是它對某些關鍵筆畫的“放大與剖析”，那些細節圖簡直是藝術品級彆的展示。我記得有一頁專門對比瞭顔體“蠶頭燕尾”的不同形態，並解釋瞭在不同字形中應用時的微妙差彆。這種對細節的偏執追求，正是學好顔體的關鍵。很多臨摹者往往隻看到瞭字形的大緻輪廓，卻忽略瞭筆畫末端的“收束”藝術。這本書通過高清晰度的圖像，將這種收束的力度和角度“定格”瞭下來，使得學習者可以反復揣摩。此外，書中對“結體邏輯”的梳理，采用瞭圖示化的方式，例如用箭頭和虛綫來指示筆畫之間的避讓與呼應關係，使得原本抽象的結構理論變得可視化、可量化，對於我這種需要清晰邏輯的理性學習者來說，簡直是如虎添翼的輔助工具。

評分☆☆☆☆☆

這本《書法技法講壇》係列中的“顔真真卿楷書技法30例”真是讓人眼前一亮，尤其是對於那些癡迷於唐楷，卻苦於不得要領的練習者來說，簡直是打開瞭一扇新的大門。我記得自己剛開始學書法時，麵對顔體的雄渾厚重，總是無從下手，感覺筆力像棉花，綫條缺乏筋骨。這本書的編排結構非常清晰，它不是簡單地羅列字帖，而是深入到瞭顔體筆畫的“內在邏輯”。比如，它對“永”字的提、按、頓、挫的講解，簡直是庖丁解牛，把一個簡單的筆畫拆解成瞭無數個可操作的步驟，配上精妙的圖解，讓人恍然大悟。我尤其欣賞其中對“藏鋒起筆”和“齣鋒收筆”的細膩剖析，這直接關係到顔楷那種渾厚內斂的氣度。以前總覺得顔真卿的字“重”，但看完這本書纔明白，這種“重”不是重量，而是力度的均勻分布和提按的精準控製。它提供的30個案例，從基礎點畫到結構布局，層層遞進，每一步都像是武術套路中的一個架勢，練好瞭纔能融會貫通。對於想要真正理解顔楷精髓，而非僅僅是模仿字形的學習者，這本書提供的理論支撐和實踐指導是無可替代的。

評分☆☆☆☆☆

總的來說，這本書帶給我的不僅僅是技法的疊加，更是一種對顔體書法精神的重新認識和內化過程。它沒有販賣“速成”的幻覺，而是腳踏實地地引導讀者理解每一個起筆、行筆、收筆背後的審美意圖。我過去在學習顔體時，總感覺像是在模仿一個巨人的外殼，缺乏內在的支撐。讀完這本“技法30例”後，我開始理解顔真卿的“法度”是如何支撐起他那博大精深的“氣象”。書中關於如何處理筆畫之間的“空間張力”的講解，讓我明白瞭為什麼有些字看起來“滿”而不“塞”，而有些字則顯得“鬆”而不“散”。這種對空間哲學的闡釋，是很多純粹的“照貓畫虎”型教材所欠缺的。它成功地架起瞭“技術層麵”與“藝術境界”之間的橋梁，讓每一個努力練習的人都能看到通往更高層次的階梯，這纔是真正有價值的學術普及讀物。

評分☆☆☆☆☆

印刷不錯分析很到位印刷不錯

評分☆☆☆☆☆

內容很豐富，介紹瞭學習顔體楷書的要領，適閤初學者。

評分☆☆☆☆☆

非常好，觀點新，有意思！值得學習

評分☆☆☆☆☆

好書，感覺不大適閤初學者，對技法的描述講解少，研究比較用。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

好書，感覺不大適閤初學者，對技法的描述講解少，研究比較用。

評分☆☆☆☆☆

內容很豐富，介紹瞭學習顔體楷書的要領，適閤初學者。

評分☆☆☆☆☆

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