中国古代绘画精品集:浒溪草堂图

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李弘 编,[明] 文徵明 绘
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出版社: 中国书店
ISBN:9787514907452
版次:1
商品编码:11264049
包装:平装
丛书名: 中国古代绘画精品集
开本:16开
出版时间:2013-04-01
用纸:胶版纸
正文语种:中文

具体描述

内容简介

  《中国古代绘画精品集:浒溪草堂图》通过先进的技术手段获取画卷信息,逼真再现了难得一见的原作风貌,读者能更准确欣赏到这些绘画的独有的用笔特征和微妙的墨色韵味;另外,设计上采用正面全图,背面局部放大处理的形式,来满足广大收藏和艺术爱好者欣赏、临摹的需求。

前言/序言


宋元绘画的时代脉络与艺术演进:以山水画为例 引言 中国古代绘画,历经数千年的积淀与发展,形成了独树一帜的艺术体系。其中,宋元时期是山水画发展的鼎盛时期,涌现出无数传世名作,也留下了丰富的理论著作。本篇将着重探讨宋元山水画的时代背景、审美趣味、技法特点及其对后世的影响,旨在展现这一时期中国绘画艺术的辉煌成就。 一、时代背景与社会思潮 宋代,作为中国历史上一个经济繁荣、文化昌盛的时代,其绘画艺术也达到了新的高峰。士大夫阶层崛起,他们热衷于收藏、鉴赏,对绘画的品评标准也日趋严谨。官方绘画机构如翰林图画院的设立,为画家提供了良好的创作与交流平台,也促进了绘画的职业化。与此同时,理学思潮的兴盛,强调“格物致知”,将对自然世界的观察与理解融入艺术创作,使得宋代山水画更加注重写实精神和意境的表达。 元代,虽然经历了民族更迭,但中国绘画的传统并未中断。文人画在元代得到了空前的发展,许多隐逸士大夫以绘画作为抒发情怀、表达志向的途径。他们不拘泥于形似,更加注重笔墨情趣和个人情感的抒发,山水画在这一时期呈现出更加写意、奔放的风格。 二、宋代山水画的特色与代表画家 宋代山水画的发展,大致可以分为北宋和南宋两个阶段。 (一)北宋山水画:雄浑壮丽,气象万千 北宋山水画以李成、范宽、郭熙为代表,他们的作品构图宏大,气势磅礴,展现出对自然力量的敬畏与赞美。 李成(约919-967年): “五代乱离,家国零落”,李成身处乱世,其作品多描绘北方山川的壮阔景象,如《读碑窠石图》等。他善于勾勒枯木怪石,笔法苍劲,墨色淋漓,营造出萧瑟肃杀的意境。李成的山水画为后世的描写北方山景树立了典范。 范宽(约960-1030年): 范宽“与其说是像古人,不如说是像山”,他常在山中居住,以写生为基础。其代表作《溪山行旅图》中,高耸的山峰,飞流的瀑布,蜿蜒的山路,行人如蚁,展现了山岳的雄伟与生命的渺小,达到了“山真不减于真山”的境界。范宽用“雨点皴”表现山石的肌理,笔力雄健,构图严谨,气势宏伟,开创了北方山水画的雄浑一派。 郭熙(约1020-1090年): 郭熙不仅是杰出的画家,也是重要的美术理论家,其《林泉高致》是宋代山水画创作的重要文献。他提出的“山之可行者,不可尽画,山之可画者,不可尽画”,强调了艺术创作的取舍与提炼。郭熙的山水画多描绘春、夏、秋、冬四季的山景,构图奇特,笔法多变。其代表作《早春图》展现了初春时节山川回苏的景象,云雾缭绕,枝条初萌,生机盎然,意境幽远。他善用“卷云皴”和“蟹爪皴”,使山石表现得生动传神。 北宋山水画的另一重要画家是燕文贵,他的山水画精细典雅,构图复杂,尤善描绘楼阁建筑,如《溪山楼观图》。许道宁则以其“横TreeClassifier”的构图和粗笔豪放的风格,为后世的写意山水画开辟了道路。 (二)南宋山水画:清秀瘦劲,理趣盎然 南宋时期,政权南迁,地理环境的变化以及士人心境的转变,使得山水画的风格也发生了变化。相比于北宋的雄浑,南宋山水画更加注重写实,画面趋于清秀、瘦劲,并更加强调理趣的表达。 马远(约1160-1230年): 马远是南宋宫廷画院的重要画家,他以“马一角”著称,构图常取“边角”之景,画面留白较多,意境深远。其代表作《踏歌图》描绘了民间生活的热闹景象,而《山径春行图》则通过极简的笔墨,勾勒出山林中的踏青情景,空灵淡远,富有诗意。马远善用“斧劈皴”,线条刚劲有力,表现山石的坚硬质感。 夏圭(约1180-1230年): 夏圭与马远齐名,并称“马夏”。他的画风与马远相似,但更加豪放洒脱,笔法简练,墨色苍润。其代表作《溪山清远图》以长卷的形式展现了广阔的山水景色,画面气势宏大,意境悠远。夏圭善用“大斧劈皴”,笔力雄健,颇具力量感。 除了马远、夏圭,南宋画坛还有李唐(开创了“大斧劈皴”),赵伯驹(精于青绿山水,色彩浓丽),赵令畴(承袭李唐画风),以及刘松年(其山水画工整秀丽,尤善人物点景)等名家。南宋山水画的写实性增强,对景物的细致观察和描绘,以及对意境的追求,使其作品充满了生活气息和哲学思考。 三、元代山水画的特点与文人画的兴起 元代,绘画艺术在传承宋代的基础上,融入了更多文人的情趣和笔墨精神。 文人画的兴起: 元代文人对绘画的态度发生了转变,他们不再仅仅将绘画作为一种技艺,而是将其视为表达个人情感、思想和品格的媒介。他们注重笔墨的变化,讲究意境的营造,崇尚“逸笔草草”,不求形似,但求神似。 赵孟頫(1254-1322年): 赵孟頫是元代最具代表性的文人画家。他提倡“尚古”,复兴宋代以前的绘画传统,但又在传统的基础上融入了自己的创新。赵孟頫的山水画风格秀丽典雅,笔法劲健,墨色清润。他尤其擅长画马,其“赵氏画马”独具一格。他在山水画中注重笔墨的运用,创造了“侧锋”用笔,使得山石树木的表现更加富于变化。他的代表作如《水村图》、《幽篁秀石图》等,都体现了文人画的雅致与内敛。 元四家: 元代涌现出四位杰出的山水画家,他们风格各异,但都代表了元代山水画的最高成就。 黄公望(1269-1354年): 黄公望是元代山水画的集大成者,其《富春山居图》是中国绘画史上的瑰宝。他将宋元两代山水画的优秀传统融为一体,以淡墨、浅设色,表现江南山水的秀美景色。他的用笔灵活多变,皴法丰富,意境幽深,被誉为“元四家”之首。 吴镇(1280-1354年): 吴镇的山水画风格沉雄古拙,笔力雄健,墨色浓重。他多画水乡景物,如《渔父图》。他的画作常常营造出一种萧疏、野逸的意境,具有强烈的个人风格。 王蒙(约1308-1385年): 王蒙是元代山水画中“山峦”的代表,他尤擅表现山石的层峦叠嶂,画面结构严谨,构图饱满,笔法细密。其代表作《溪山积雪图》、《夏日山居图》等,都展现了他高超的造型能力和严谨的创作态度。 倪瓒(1301-1374年): 倪瓒是“元四家”中风格最为独特的一位。他画山水,多为“一河两岸”的构图,画面极简,留白过多,营造出一种萧条、冷逸的意境。他喜画枯木怪石,用笔清秀,墨色淡雅,强调“逸笔”,追求精神的自由与超脱。 除了“元四家”,元代还有曹知白(画风秀丽,得赵孟頫之传),柯九思(善画墨竹,亦擅山水),陈 R(画风粗放,气势雄伟)等画家,他们共同构成了元代绘画的繁荣景象。 四、宋元山水画的艺术特点与技法 宋元山水画在艺术上具有以下几个显著特点: 写实与写意的结合: 宋代山水画更加注重写实,对自然景物的描绘细致入微,力求逼真。而元代文人画则更加强调写意,注重笔墨情趣和个人情感的抒发。但这并非截然对立,而是相互渗透,许多画家在写实的基础上,注入了写意的精神。 意境的营造: 宋元山水画最追求的是意境的营造。画家通过对自然景物的选择、组合与表现,以及对墨色、笔法的运用,来传达出一种超然物外、宁静致远的情感体验。从北宋的雄浑壮丽,到南宋的清秀淡远,再到元代的逸气横生,都体现了不同时代对意境的不同追求。 皴法的成熟与发展: 皴法是中国山水画特有的表现手法,用于表现山石的纹理和质感。宋元时期,皴法得到了极大的发展和完善。如北宋的李成、范宽的“雨点皴”和“钉头皴”,郭熙的“卷云皴”和“蟹爪皴”,南宋的李唐、夏圭的“大斧劈皴”,以及元代画家们更加灵活多变的用笔,都极大地丰富了山水画的表现力。 笔墨的强调: 尤其在元代,笔墨成为评价绘画优劣的重要标准。画家们不再满足于仅仅模仿物象,而是更加注重笔触的力度、速度、韵律和墨色的浓淡、干湿变化,通过笔墨来传达出画家的个性和情感。 五、宋元山水画的传承与影响 宋元山水画对后世中国绘画产生了深远的影响。 技法的传承: 宋元时期形成的各种皴法、构图方式、用笔用墨的技巧,成为后世画家学习的范本,并在不断发展中被继承和创新。 审美趣味的奠定: 宋元时期对山水画意境的追求,对自然精神的理解,以及文人画的审美理念,为中国山水画确立了基本的审美基调,即崇尚自然、寄情山水、追求精神的自由与高远。 绘画理论的贡献: 郭熙的《林泉高致》、赵孟頫的《画旨》等绘画理论著作,为后世画家提供了宝贵的创作指导,深刻影响了中国绘画史的发展。 结语 宋元时期是中国古代山水画发展的黄金时代,涌现出无数杰出的画家和传世名作。这一时期的绘画艺术,不仅在技法上达到了前所未有的高度,更在精神层面深刻地体现了中国传统文化对自然、人生和艺术的理解。从北宋的雄浑壮丽,到南宋的清秀瘦劲,再到元代的文人逸气,宋元山水画以其独特的魅力,展现了中国古代绘画艺术的博大精深,也为我们留下了宝贵的文化遗产。

用户评价

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对于《中国古代绘画精品集:浒溪草堂图》,我最先关注的是其艺术史价值。我一直对中国古代绘画史有着浓厚的兴趣,尤其是宋元时期的山水画,那份写意和气韵,总让我着迷。听说这本书收录了“浒溪草堂图”,我对这个具体作品的艺术风格、创作年代、以及在当时的画坛地位充满疑问,也充满了期待。这本书能否为我揭示更多关于这幅画的未解之谜?比如,它是否受到了当时某个著名画派的影响?作者的笔法有哪些独特之处?色彩的运用有何深意?我希望书中能够有深入浅出的艺术评论,用专业的术语,但又不失趣味性地向我阐述这些艺术要点。同时,我也很关心这本书的装帧和印刷质量,毕竟是“精品集”,如果印刷模糊、色彩失真,那将是极大的遗憾。我希望它能忠实地还原原作的细节,让我感受到纸墨的温度,感受到笔触的起伏。如果书中还能附带一些对画作的学术研究和流派归属的论述,那就更完美了。这不仅仅是一次简单的观赏,更是一次艺术的朝圣,一次与大师隔空对话的学习过程。

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我是一个对中国古代书法和绘画都颇有研究的人,尤其对那些能够体现书画一体、气韵生动的作品情有独钟。《中国古代绘画精品集:浒溪草堂图》这个书名,让我联想到一种宁静致远、心境超然的绘画境界。我非常好奇“浒溪草堂图”这幅画的具体内容和风格。是写实的描绘,还是意境的抒发?画面的构图是否富有巧思?笔墨的运用是否苍劲有力,或者婉转流畅?我期待书中不仅能展示画作本身,更能提供对画家技法的深入剖析,比如如何通过线条的变化来表现物体的质感,如何运用墨色的浓淡来营造空间感和层次感。同时,我也希望书中能够探讨这幅画所蕴含的哲学思想和文化内涵,它是否反映了某种古代哲学观念,或者寄托了画家怎样的情感?如果书中还能包含一些对画作题跋的解读,以及不同历史时期对这幅画的评价,那就更具学术价值了。

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我是一个对中国传统文化非常热爱的人,特别是那些与文人生活息息相关的艺术品。《中国古代绘画精品集:浒溪草堂图》这个书名,立刻吸引了我。它暗示了一种雅致、闲适的生活方式,一种寄情山水的精神追求。我非常好奇,“浒溪草堂”究竟是一个怎样的场所?它在画中是如何被描绘出来的?是简朴的茅屋,还是精美的园林?草堂周围又有着怎样的景致?竹林、溪流、远山,这些元素在古代绘画中常常象征着隐逸和高洁,我希望通过这幅画,能够感受到作者所营造的宁静致远的心境。这本书的评价中,如果能详细介绍画作的创作背景,比如画家的生平、当时的生活状态,以及他为什么选择描绘“浒溪草堂”,那就更好了。我希望这本书不仅仅展示画作本身,更能讲述画作背后的故事,让我在欣赏艺术的同时,也能了解历史,感受人性。我期待这本书能带我走进一个充满诗情画意的精神世界,让我暂时忘却尘世的喧嚣,寻找到内心的平静。

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我是一个对中国古典诗词和散文有着深厚情感的人,而古代绘画常常是我理解这些文学作品的重要辅助。《中国古代绘画精品集:浒溪草堂图》这个书名,给我一种画面感,仿佛是一首诗,一首描绘隐居生活的雅致小诗。我特别好奇“浒溪草堂”在画中是如何被具体呈现的,是隐匿于山林之间,还是依偎在清澈的溪水旁?画中的景色是否能够唤起我对古代田园生活的浪漫想象?我期待这本书能够让我感受到画面的“诗意”。不仅仅是视觉上的美感,更希望能够体会到画家笔下的那种宁静、闲适、超脱的意境。书中是否会介绍与这幅画相关的诗句,或是能够引发读者创作诗词的灵感?我希望这本书能够成为连接绘画与文学的桥梁,让我通过“浒溪草堂图”,更好地理解中国古代文人的生活情趣和精神追求,体会他们“采菊东篱下,悠然见南山”的淡泊心境。

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我是一名对中国古代艺术品有着狂热追求的收藏者,并且对那些能够体现时代精神和艺术高度的作品尤为看重。《中国古代绘画精品集:浒溪草堂图》这个书名,立刻引起了我的高度关注。我一直认为,能够被称为“精品集”的书籍,其选材和制作都应达到极高的水准。我非常关心这幅“浒溪草堂图”的艺术价值和历史意义。它是否是某个著名画家创作的代表作?在当时或后世的画坛上,它占据着怎样的地位?我期待书中能够有权威的艺术史学家对这幅画进行深入的考证和评价,分析其艺术风格、技法特点、构图章法,以及其在整个中国绘画史上的贡献。同时,我也希望书中能够提供关于画作的详细信息,比如创作年代、材质、尺寸、收藏传承等,这些信息对于我们评估其价值至关重要。如果这本书的印刷质量能够达到博物馆级别的标准,让每一处细节都清晰可见,那将是收藏界的福音。

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对于《中国古代绘画精品集:浒溪草堂图》这本书,我首先被它浓厚的文化气息所吸引。我对中国古代的园林建筑和山水画有着特别的偏爱,而“浒溪草堂”这个名字,似乎完美地结合了这两者。“草堂”意味着一种自然、朴素的居所,而“浒溪”则暗示着依水而建的雅致环境。我非常想知道,这幅画是如何将建筑与自然景观巧妙地融合在一起的?画中的草堂具体是什么样的?周围的溪流、植被又是如何描绘的?我期待书中能够有详细的解读,不仅是从绘画技巧上,更要从建筑美学和园林艺术的角度去分析。如果书中还能介绍一些与“草堂”相关的古代文人雅士的活动,比如品茗、赏月、抚琴等,那就更生动了。我希望这本书能带我进入一个充满诗情画意的空间,让我感受到古代文人那种闲适、雅致的生活情趣,以及他们对自然的热爱和对生活品质的追求。

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我一直认为,古代绘画不仅仅是二维的平面作品,它们更是承载着历史信息、哲学思考和生活美学的载体。《中国古代绘画精品集:浒溪草堂图》这个名字,首先就给我一种“故事感”。“浒溪”这个地名,让我联想到江南水乡的温婉,而“草堂”则是一种隐逸、朴素的生活态度。我迫切地想知道,这幅画究竟描绘了怎样的场景?是文人雅士在草堂中吟诗作对,还是他们在草堂周围的自然环境中悠然自得?画中的人物形象和他们的服饰,能否反映出当时的社会风貌和审美情趣?书本的编排方式也非常重要,我希望它能提供对画作的详尽介绍,包括作者的生平、创作年代、创作动机,以及这幅画在艺术史上的地位和影响。如果书中还能包含一些与画作相关的诗词、题跋,或是历史文献的记载,那就更具文献价值了。我期待这本书能够带我穿越时空,去感受那个时代的艺术氛围和生活气息,让我不仅仅是“看”画,更是“懂”画。

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初次翻开《中国古代绘画精品集:浒溪草堂图》,我脑海中浮现的并非仅仅是画卷本身,而是那些在历史长河中被时光沉淀下来的文人士大夫的生活场景。我对“浒溪草堂”这个名字就充满好奇,它带着一种隐逸、淡泊的气息,仿佛能闻到夏日午后,竹林深处的淡淡茶香。这本书的装帧设计本身就很有品味,纸张的质感,封面的留白,都透着一股古朴典雅的韵味,让人在阅读前就心生敬意。我喜欢这样有仪式感的书籍,它不仅仅是内容,更是一种体验,一种与古人对话的契机。当指尖拂过那些精美的印刷品,我仿佛能感受到古人作画时的心境,是怎样的怡然自得,又是怎样的笔走龙蛇。这本书的选材,我想一定经过了严谨的考量,每一幅作品都经过了精心挑选,定能代表那个时代绘画艺术的巅峰。我尤其期待书中对作品背后故事的解读,不仅仅是技法上的分析,更希望能够深入了解画家创作时的心境、社会背景,以及这些作品在历史上的流传意义。我常常觉得,欣赏古代绘画,就像是在解谜,每一笔、每一墨,都蕴含着丰富的象征意义和情感寄托,而这本书,应该就是我的一个绝佳的线索。我迫不及待地想沉浸其中,让“浒溪草草堂”的意境,通过我的眼睛,在我的心中,慢慢舒展开来。

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我一直对中国古代文人的生活方式和精神世界充满好奇,尤其是那些退隐山林、寄情诗画的隐士。《中国古代绘画精品集:浒溪草堂图》这个名字,恰好触动了我内心深处的那份向往。我脑海中立刻浮现出,在潺潺流水之畔,一座雅致的草堂,周围是郁郁葱葱的竹林,远处是朦胧的山峦。我非常想知道,这幅画究竟是如何描绘出“浒溪草堂”的意境的?画中的山水如何表现出自然的生机与宁静?草堂的建筑又是如何与自然融为一体的?我期待这本书不仅能让我欣赏到精美的画作,更能让我感受到画家笔下的那种超然物外的精神境界。书中对于画作的解读,我希望能够深入到意象的层面,分析画面中的每一个元素所象征的意义,以及画家想要传达的情感。如果还能有对画家生平的介绍,以及他与“浒溪草堂”可能存在的渊源,那将是极大的增益。我希望这本书能够成为我理解中国古代文人情怀的一扇窗口。

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作为一名长期关注中国古典艺术的爱好者,我总是对那些承载着深厚历史底蕴和文化内涵的作品充满渴望。《中国古代绘画精品集:浒溪草堂图》这个书名,就像一扇窗户,让我窥见了那个遥远而充满魅力的时代。我一直对古代书画的装裱方式和材质颇有研究,对于“精品集”而言,其纸张的选用、印刷的精度、乃至装裱的工艺,都至关重要。我期待这本书能够以最高标准呈现,让我能够近距离地欣赏到每一笔墨的细腻之处,每一层色彩的微妙变化。更重要的是,我非常好奇“浒溪草堂图”这幅画的具体内容和艺术风格。它是山水画,还是人物画,抑或是花鸟画?画面的构图是如何安排的?有哪些具有代表性的表现手法?书中是否会提供对这些艺术技巧的深入剖析,例如笔墨的运用、皴法的变化、点景人物的描绘等等。我希望这本书能够成为一本兼具学术价值和收藏价值的艺术读物,让我能够从中获得知识,也能感受到艺术的魅力。

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这本书在整个系列中确实印得不错,但是这个系列的书定价高得离谱,充其量也就是一张画,定价去到66元,哪怕是5折买也贵啊。

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汉明雅号丹青,别开画室,又创立鸿都学以集奇异,天下之奇异云集。”但这只能算是后来宫廷设置画院的滥觞,正式的画院出现于五代的南唐和西蜀。两宋时期,院体画形成完备的理论和形式。这类作品为迎合帝王宫廷需要,多以花鸟、山水、宫廷生活及宗教内容为题材,作画讲究法度,重视形神兼备,风格华丽细腻。因时代好尚和画家擅长有异,故画风不尽相同而各具特点。鲁迅说:“宋的院画,萎靡柔媚之处当舍,周密不苟之处是可取的。”(《且介亭杂文• 论“旧形式的采用”》)宋代院体画题材内容的扩展与当时的政治,经济文化密切相关,绘画风格的演变亦是如此。它不可能完全超越时代,另辟蹊径。它既有代代相传的承袭关系,又有蜕变和新的发展。这种发展又直接受制于那个时代的审美导向和审美观念。我国绘画发展至宋代,经历了一个漫长的,希望能够准确地描绘客观物象的阶段,是中国式的以“写真”为目的的阶段。

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出版质量一般!

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印刷很精美……………

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东西非常好,值得购买,也值得信赖。

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书到用时方恨少,事非经过不知难。   养成自己随时随地都能学习的习惯,你的一生就会受用无穷。事业的发展,生活的丰富多彩,爱情的幸福美满,身心的健康快乐等等,总之,生活工作中我们时时处处都在学习当中。也许你仅仅把在学校,从书本上的学习当成学习了,但实际上那只是人生学习旅程的一部分。处处留心,培养对许多事物的兴趣爱好,你就会不断丰富自己的心灵,增长见识,对生命和生活的意义也就会更为理解。 其实,书对人的影响是逐步逐步积累的,就我的读书经验来说,一本书或是几本书对你影响深远那说明你读的书还不够多,古人云,开卷有益,就是说每本书里都有你值得吸收的东西,慢慢的,书读得多了,就会产生一种量变到质变的情况,书读得多了,才能有比较,才能升华。所谓:腹有诗书气自华呀!   高尔基说过:书籍是人类进步的阶梯。在我看来,读书很重要。读书可以让我们学到丰富的知识,可以让我们开阔眼界,还可以使人进步。 当我看到[SM]的标题时,我就决定买下来,[ZZ]的书每一本我都很喜欢,大家可以先看下这本书的简介![BJTJ][NRJJ][QY]从这里面就能看出这是一本多么优秀的书!所以我立马就下单购买了,前一天下午下单的,第二天上午就收到了,物流速度那是一个赞!快递员的态度也很好,到之前先短信通知的!书收到后打开包装,外面是有塑封的,看起来很赶紧全新的,赞一个!拆开塑封,纸张摸着很舒服,再赞一个,正版的就是不一样,很喜欢!在读书时,写读书笔记是训练阅读的好方法。 记忆,对于积累知识是重要的,但是不能迷信记忆。列宁具有惊人的记忆力,他却勤动笔,写下了大量的读书笔记。俗话说:“最淡的墨水,也胜过最强的记忆。”所以,俄国文学家托尔斯泰要求自己:身边永远带着铅笔和笔记本,读书和谈话的时候碰到一切美妙的地方和话语都把它记下来。读书的感觉真好:   当读书不是为了功名利禄,不是为了自我标榜增加谈资时,书便会给心态平和的读书人带来无法比拟的快乐。   若作者怀着一片真情在倾诉,那读者就是有幸的听众。读者与作者是世界上最平等的关系,不会有下对上的卑躬屈膝,也不会有宗教式的疯狂热烈。作者以真诚谱写文字,读者若真正读懂了作者,他们就成为了知己--读书更像是一种交谈,被吸引只因为心灵的魅力。正因为这种单纯与真诚,只要一个小小的空间,捧起一本好书就拥有了一分绝美的心境。   不论是读历史的厚重还是生活的轻松,生命的苦难还是自然的感悟,一首诗还是一个故事,当你的视线与文字相遇时,就是一种缘分。因为真心,没有所谓的深刻浅薄、智慧愚钝。正像黛玉所说的:“我是为了我的心。”读书也是为了自己的心。抛却了世俗的虚伪,生命充实,快乐。 闲坐无事时,总爱幻想坐拥书城的感觉。索性用我的画笔描绘幸福的未来:一个绝美的室外桃园,梧桐飘飞,满地金黄。一切爱书的人,可以在此读书品茗,谈书及书里书外的世界。于是,书使人心中有梦;于是,人间有爱。

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