摄影大讲堂：数码单反摄影从入门到精通 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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刘芳 著

图书标签:

• 摄影
• 数码单反
• 入门
• 精通
• 技巧
• 教程
• 摄影技巧
• 摄影入门
• 单反相机
• 摄影教学

出版社： 安徽科学技术出版社

ISBN：9787533758561

版次：1

商品编码：11264630

包装：平装

丛书名： 摄影大讲堂

开本：16开

出版时间：2013-05-01

用纸：胶版纸

页数：166

正文语种：中文

内容简介

　　《摄影大讲堂：数码单反摄影从入门到精通》共分7章，第1章介绍数码相机的发展、拍摄原理及选择：第2章首先介绍数码单反相机的镜头及配件，之后介绍数码相机的保养方法：第3章主要介绍数码相机的设置和拍摄照片的构图及用光：第4章介绍拍摄人像的基本技巧：第5章介绍拍摄各种风光的技巧：第6章介绍拍摄静物产品的方法和布光技巧；第7章主要介绍花卉摄影的构图和灯光使用方法。
　　《摄影大讲堂：数码单反摄影从入门到精通》的特点是语言通俗、浅显易懂：由浅入深、循序渐进：图文并茂，指导性、可操作性强：实例丰富，可模仿性强。
　　《摄影大讲堂：数码单反摄影从入门到精通》适合各类摄影爱好者阅读，尤其对初学者有更大帮助。

目录

01 初识数码相机
1.1 数码单反相机的发展
1.1.1 数码摄影的开端
1.1.2 数码单反相机首次登上世界舞台
1.2 数码单反相机的成像原理
1.3 初识手中的相机
1.3.1 独特的感光元件
1.3.2 庞大的镜头家族
1.3.3 快门的优势
1.3.4 卓越的操控性能
1.3.5 附件
1.3.6 后期处理能力
1.4 数码单反相机的定位
1.4.1 入门级数码单反相机
1.4.2 中级数码单反相机
1.4.3 准专业级数码单反相机
1.4.4 专业级数码单反相机

02 配件及相机的保养
2.1 熟知必备的配件
2.1.1 存储卡的类型
2.1.2 读卡器与数码伴侣
2.1.3 有防抖作用的三脚架
2.1.4 快门线与快门遥控器
2.1.5 数码单反相机的电池
2.1.6 防止炫光的遮光罩
2.1.7 正确使用闪光灯
2.1.8 不同种类的滤镜
2.2 不同镜头展现现实世界
2.2.1 真实自然的标准镜头
2.2.2 视野开阔的广角镜头
2.2.3 缩小距离感的长焦镜头
2.2.4 展现细节的微距镜头
2.2.5 张扬个性的鱼眼镜头
2.3 如何清洁相机
2.3.1 认识相机的清洁工具
2.3.2 保持机身的洁净
2.3.3 合理清洁镜头
2.3.4 谨慎清洁感光元件
2.4 如何防护相机
2.4.1 防水、防潮是关键
2.4.2 防震、防摔是保障
2.4.3 防尘是措施
2.4.4 注意高温和低温环境

03 数码单反摄影技巧
3.1 恰到好处地使用情景模式
3.1.1 记录真实场景的全自动模式
3.1.2 突出人物主体的人像模式
3.1.3 呈现整个场景的风景模式
3.1.4 定格动感瞬间的运动模式
3.1.5 拍摄炫丽夜色的夜景模式
3.1.6 独具特色的夜景人像模式
3.1.7 拍摄细微部分的微距模式
……

04 人像摄影这样拍
05 拍出完美风光
06 静物主题摄影
07 拍摄独特的花卉

光影的魔术师：捕捉瞬间，塑造永恒 翻开这本书，你将踏上一段探索视觉语言的奇妙旅程。它并非一本教你如何操作繁复相机的工具手册，也不是罗列摄影器材参数的冰冷目录。它是一扇门，通往一个充满无限创意与表达可能的世界，邀请你成为光影的魔术师，用你的眼睛去发现，用你的镜头去记录，用你的心去感受。 我们相信，真正的摄影，源于对世界的深刻观察和情感的真挚流露。本书将引导你从最根本的层面理解摄影的本质，让你明白，相机仅仅是实现你想法的媒介，而最重要的，是你如何运用这个媒介去讲述属于你的故事。 第一篇：看见，才能拍出 在按下快门之前，你需要学会“看见”。这并非指生理上的视觉功能，而是指一种观察世界的方式，一种对细节、光线、色彩、形状和构图的敏感度。 解构视觉语言： 我们将一同拆解构成一张优秀照片的基本元素。什么是线条？它如何引导观众的视线？什么是形状？它们如何营造空间感和质感？色彩的语言又承载着怎样的情感信息？你将学会辨识并运用这些基本元素，如同作家选择词汇，音乐家谱写旋律。 光线的低语： 光是摄影的灵魂。本书将深入探讨自然光与人造光的特性，解析不同光线角度、强度和色温如何塑造物体的形态，营造氛围，甚至影响观众的情绪。你将学会区分顺光、逆光、侧光、顶光、底光等等，并理解它们各自带来的独特视觉效果。你将不再是被动接受光线，而是主动与之沟通，让它成为你表达的助手。 空间的呼吸： 构图，是将三维世界二维化的艺术。你将学习经典构图法则，如三分法、黄金分割、引导线、对称构图等，但更重要的是，理解这些法则背后的逻辑，以及何时打破它们以创造更具冲击力的画面。我们鼓励你探索透视、景深、前景、背景的运用，让你的照片拥有深度和层次，引导观众的目光在画面中游走，体验你所营造的空间感。 色彩的交响： 色彩不仅仅是物体表面的颜色，它蕴含着丰富的情感和象征意义。你将学习色彩的冷暖对比、互补色、同类色等原理，理解色彩如何在画面中相互作用，营造出或宁静、或热烈、或神秘的氛围。你还将了解到如何通过白平衡的调整，捕捉到真实而富有表现力的色彩。 第二篇：心之所向，形之所至 当你掌握了“看见”的本领，接下来的便是如何将内心的感受转化为影像。这一部分将聚焦于创作的主题与情感的表达。 找到你的故事： 摄影是讲故事的艺术。你将学习如何从平凡的生活中发掘引人入胜的主题，如何围绕一个核心概念构建你的摄影项目。无论是人文纪实、自然风光、人物肖像，还是抽象艺术，我们都将鼓励你找到那个让你内心产生共鸣的题材，并赋予它独特的视角和深刻的思考。 情感的传递： 照片能否触动人心，关键在于是否能传递情感。你将学习如何通过捕捉人物的表情、姿态，通过对环境氛围的渲染，通过对光影的巧妙运用，来表达喜悦、忧伤、宁静、力量等各种情感。本书将提供案例分析，让你看到优秀的摄影师是如何用镜头说话，直接触及观众的内心。 意境的营造： 优秀的摄影作品往往具有独特的意境，引人遐想。你将学习如何通过留白、模糊、虚实对比等手法，创造出引人回味的画面。你将理解，有时“拍不到”比“拍到”更能激发观众的想象力。 风格的探索： 摄影风格是艺术家个性的体现。你将有机会接触到不同风格的摄影作品，从中汲取灵感。我们鼓励你不要拘泥于模仿，而是通过不断的尝试和实践，逐渐形成自己独特的摄影语言和视觉风格。 第三篇：技艺的精进，创意的飞翔 在理解了摄影的本质和创作的要领之后，我们将在这一篇深入探讨如何通过对摄影技艺的掌控，来更好地实现你的创意。 光影的雕塑： 除了对自然光的理解，你还将学习如何运用各种照明设备，如同雕塑家手中的凿子，去塑造光线。从简单的反光板到复杂的多灯布光，你将了解如何通过控制光线的方向、强度和质量，来突出主体、营造立体感、表达情绪。 焦点的力量： 景深是控制画面焦点的重要手段。你将深入理解光圈、焦距、拍摄距离与景深的关系，学会如何利用浅景深突出主体，或利用深景深展示广阔的场景。你也将学习如何通过焦点精准的控制，引导观众的视线，并为画面增添视觉趣味。 捕捉动态的秘诀： 运动是世界运转的常态。你将学习快门速度在捕捉动态中的作用，如何通过高速快门凝固瞬间，如何通过慢速快门表现运动的轨迹和流畅感，如何运用摇拍等技巧来创造动感效果。 白平衡的魔法： 色彩的准确性或主观的色彩倾向，都与白平衡息息相关。你将理解不同光源下的色温差异，并学会如何精准设置白平衡，以获得真实自然的色彩，或是有意为之的艺术效果。 后期的辅助，而非取代： 我们将理性看待后期处理在摄影中的作用。本书不会教你如何“P图”，而是会引导你理解后期作为一种对前期创作的补充和完善。你将学习如何通过调整曝光、对比度、色彩饱和度、锐度等，来强化照片的视觉冲击力，还原或升华你的创作意图。重要的是，你将明白，后期是为你的创意服务，而非喧宾夺主。 本书的独特之处： 人文关怀： 我们始终强调摄影背后的人文关怀，鼓励你在创作中融入对人、对社会、对自然的思考，让你的照片具有深度和温度。 批判性思维： 我们不会给你一套标准化的“套路”，而是鼓励你独立思考，敢于质疑，勇于尝试，最终形成自己独特的审美判断和创作方法。 循序渐进： 尽管内容丰富，但本书的结构设计清晰，语言通俗易懂，力求让每一位读者都能在轻松愉快的氛围中，逐步提升自己的摄影能力。 激发潜能： 本书的目标是唤醒你内心深处的摄影热情，激发你的创作潜能，让你相信，你也能拍出令人赞叹的照片。 无论你是一名刚刚接触摄影的新手，还是已经拥有一定基础的爱好者，本书都将成为你摄影道路上不可多得的良伴。它将帮助你跨越技术上的障碍，更重要的是，它将引导你超越工具的限制，用一颗敏感而热爱的心去感受世界，去捕捉那些稍纵即逝的美好，去创造属于你自己的视觉传奇。 翻开这本书，让你的眼睛去发现，让你的手指去触摸，让你的心灵去感应。让我们一起，用镜头记录生活的点滴，用影像讲述动人的故事，成为真正的光影魔术师。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对相机操作有一定基础，但总是拍不出“锐利”照片的中级玩家。我的设备不便宜，但总觉得照片的清晰度和细节表现力总是不如预期，尤其是在拍摄快速移动物体，比如体育运动或宠物时，画面经常拖影模糊。这本书的“快门优先与动态捕捉”部分，简直就是为我量身定制的。它深入剖析了不同品牌相机的追焦算法差异，以及如何利用区域对焦和连续自动对焦模式来提高合焦率。书里提到一个细节，关于提高追焦成功率时，调整对焦点的“激活顺序”和“对焦模式切换逻辑”，这在很多入门书中是完全不会提及的。我根据书中的建议，调整了我的自定义按键设置，专门用来快速切换到连拍+追踪模式，实际效果立竿见影，拍我家那只跑酷的猫咪时，抓拍到清晰瞬间的成功率提高了至少三成。此外，书中对“锐度”的探讨也很到位，它区分了光学锐度和后期锐化，并教导我们如何在前期拍摄时就通过控制抖动和精确对焦来打下良好的基础，而不是寄希望于后期软件来“拯救”一张模糊的照片。

评分☆☆☆☆☆

作为一名职场新人，经常需要给产品拍摄一些基础的宣传图，过去都是找外包，成本太高。我买这本书是抱着试一试的心态，想自己解决这些基础的拍摄需求。这本书的实用性简直超乎我的预期，它没有把重点放在昂贵的器材上，而是着力讲解了如何利用有限的资源拍出专业水准的照片。尤其是“微距与静物布光”那一章，它详细列举了用柔光箱、反光板，甚至是用白纸和台灯来模拟专业影棚效果的方法。我立刻动手尝试了用家里的落地灯加一张A4纸来柔化光线拍摄我的鼠标，效果立竿见影。书里对色彩管理和后期基础处理的介绍也非常到位，它没有推荐那些动辄上百个预设的复杂软件，而是聚焦于 Lightroom 中最核心的曝光、对比度、饱和度调整，以及如何确保输出的图片颜色与我实际看到的无太大偏差。这种注重效率和效果的讲解方式，非常适合像我这样需要在工作中使用摄影技能的“跨界”人士。它提供的是一套可快速落地的解决方案，而不是长篇累牍的理论研究。

评分☆☆☆☆☆

这本影楼老板推荐的书，拿到手沉甸甸的，光是翻阅那些精美的样张就让人心痒痒。我本来对摄影这块儿一直处于“会按快门”的阶段，对着单反那堆按钮头都不知道该从何下手。这本书最吸引我的地方是它不是那种高高在上的理论说教，而是非常实用地把光圈、快门、ISO这“铁三角”讲得深入浅出。尤其是关于测光模式的解析，简直是醍醐灌顶，我以前总觉得阳光下拍人脸黑乎乎的，现在明白是自己的点测光没用对地儿。书中还花了大量篇幅讲解了不同场景下的曝光补偿技巧，比如逆光拍人像，我以前要么死黑一片，要么背景白成一块，现在学会了利用曝光锁定功能，出来的效果自然多了。而且它不光讲怎么设置，更重要的是告诉你“为什么”要这么设置，这种底层逻辑的建立，让我在后续的实践中遇到新问题时，也有了解决思路，而不是像以前那样只能盲目地在网上搜教程。装帧设计也挺用心，纸张质感好，排版清晰，即便是那些复杂的景深计算公式，也能被配图解释得明明白白。对于一个渴望从“会拍照”跨越到“会摄影”的初学者来说，这本书绝对是值得信赖的引路人。

评分☆☆☆☆☆

我是一位业余的风景摄影爱好者，主要痴迷于风光大片的那种震撼感，但拍出来的片子总是感觉“差点意思”。我之前买过几本所谓的“高级摄影技巧”，结果里面充斥着大量的棚拍人像布光和后期PS的复杂教程，对我这种热衷于大自然的人来说，完全是鸡肋。这本书的视角非常独特，它花了相当大的篇幅来探讨“如何用镜头讲述自然故事”。比如，书中关于“寻找主导光线”的章节，让我明白了为什么同样是日出日落，有的人拍出来层次丰富，而我拍出来就是一片死黄。它详细分析了漫射光、散射光、直射光的特点，并结合大量实景案例，教你如何根据不同的天气条件（阴天、晴天、雾天）来调整你的白平衡和色彩倾向。最让我印象深刻的是关于“构图的呼吸感”那一节，它不拘泥于三分法，而是深入讲解了引导线、前景运用以及如何利用环境元素来创造画面的纵深和空间感。通过这本书的指导，我现在去山区采风，不再是走马观花地乱按，而是会花时间去观察光影的流动，去设计前景，成品照片的耐看度明显提升了一个档次。这本书真正做到了从实战角度出发，将那些玄妙的“艺术感”落到实处。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对摄影类的书籍都有点审美疲劳，感觉它们要么太学院派，要么就是器材测评的堆砌。但这本书的视角非常贴近“生活记录者”的心态。它没有过多纠结于复杂的专业术语，而是侧重于“人文纪实”这一块。我特别欣赏它对“瞬间的捕捉”的哲学探讨。比如，在城市街拍的章节里，它不是教你如何躲在角落里偷拍，而是教你如何通过提前预判人物的行走轨迹和情绪变化，来提前构图和对焦。书中分享的许多街头摄影案例，都展示了如何利用环境中的几何线条和色彩对比，来烘托人物的情感状态，让照片瞬间有了故事感。最让我感到温暖的是，它鼓励读者去观察生活中的“不完美”和“偶然性”，认为这些恰恰是纪实摄影的魅力所在。这本书的行文风格非常具有亲和力，读起来像是一位经验丰富的前辈在耳边娓娓道来，而不是冷冰冰的说明书。它引导我开始用更具同理心和观察力的眼光去看待我身边的日常，这对于提升我的摄影“心境”起到了至关重要的作用。