攝影大講堂：數碼攝影構圖與曝光實用手冊 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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數碼創意 編

圖書標籤:

• 攝影
• 數碼攝影
• 構圖
• 曝光
• 攝影技巧
• 攝影入門
• 攝影教程
• 攝影指南
• 攝影教學
• 實用手冊

齣版社： 安徽科學技術齣版社

ISBN：9787533758608

版次：1

商品編碼：11264633

包裝：平裝

叢書名： 攝影大講堂

開本：16開

齣版時間：2013-05-01

用紙：膠版紙

頁數：161

正文語種：中文

內容簡介

　　《攝影大講堂：數碼攝影構圖與曝光實用手冊》主要講解攝影構圖與攝影曝光知識，圖文並茂，由淺入深，通俗易懂。
　　《攝影大講堂：數碼攝影構圖與曝光實用手冊》共分10章，內容包括：好照片來自完美的構圖與曝光；攝影構圖的基本原理；構圖在攝影實踐中的應用；攝影曝光的基本知識。曝光原理在攝影實踐中的應用；曝光與構圖的特殊技巧；人像攝影的構圖方法；人像攝影的曝光技術；風光攝影的構圖方法；風光攝影的曝光技術。《數碼攝影構圖與曝光實用手冊》大量優秀圖片輔助讀者更好地理解文字，讓讀者不會覺得乏味，容易學習。

目錄

好照片需要完美的構圖與曝光
1.1 走進數碼影像新時代
1.2 好照片應達到最基本的技術標準
1.3 好照片應給人以美的感受
1.4 曝光是影像成敗的前提
1.5 正確的曝光與影調錶現
1.6 攝影構圖與景彆
1.7 攝影構圖構建畫麵的形式美

攝影構圖的基本原理
2.1 攝影構圖的基本要求
2.2 攝影構圖的多樣統一
2.3 用攝影的視覺去觀察客觀世界
2.3.1 構圖的基本元素——點、綫、麵
2.3.2 視平綫
2.3.3 色彩
2.3.4 攝影作品的基調

詳解攝影構圖基本原理
3.1 詳解經典的三分法則
3.1.1 將主體置於上三分綫
3.1.2 將主體置於下三分綫
3.1.3 將主體置於左三分綫
3.1.4 將主體置於右三分綫
3.1.5 三分法與透視
3.1.6 消失點在三分綫上
3.1.7 消失點在兩條三夯綫中間
3.2 詳解黃金分割法
3.2.1 黃金矩形與黃金構圖
3.2.2 黃金構圖點
3.3 活躍的點式構圖
3.4 優美的綫條形式
3.4.1 綫條産生韻律
3.4.2 富有美感的綫條
3.5 富於變化的麵式構圖
3.6 以透視營造畫麵空間深度

攝影曝光的基本知識
4.1 數碼相機的曝光控製裝置
4.1.1 光圈控製通光量
4.1.2 光圈形狀和焦外成像
4.1.3 控製通光時間的快門
4.2 光圈與曝光
4.3 快門與曝光
4.4 瞭解數碼相機的曝光過程
4.5 測光原理與測光模式
4.5.1 關於測光
4.5.2 內置的丌L測光
4.5.3 中央重點評價測光
4.5.4 評價測光
4.5.5 點測光
4.5.6 測光錶的運用
4.6 極具自主性的曝光補償
4.7 曝光與圖像質量的關係
4.8 光綫決定曝光量
4.9 “準確曝光”與“正確曝光”

曝光在攝影實踐中的應用
5.1 準確測光
5.1.1 光綫的分類
5.1.2 正常反差光綫環境的特點
5.1.3 高反差光綫環境的特點
5.1.4 選擇曝光重點進行創作
5.1.5 根據創作需要設定畫麵的影響
5.1.6 中央重點評價測光及其調控
5.1.7 評價測光的智能優勢
5.1.8 點測光的使用
5.2 基本的曝光模式
5.2.1 完全自主的手動擋
5.2.2 可以控製景深的光圈優先模型
5.2.3 拍攝動體的快門優先模式
5.2.4 具有操控性能的程序擋
5.2.5 最省心的全自動模式
5.3 曝光對正確還原色彩的影響
5.3.1 讓紅色更艷
5.3.2 讓綠色更濃
5.3.3 讓藍色更藍
5.3.4 讓黃色更亮
5.4 曝光對畫麵影調的影響
5.4.1 “白加黑減”原則
5.4.2 瞭解“中1生灰”

深入瞭解曝光與構圖
6.1 凝結動體的高速快門
6.2 魅力無限的低速快門
6.2.1 追隨拍攝法突齣動感
6.2.2 變焦拍攝法産生視覺j中擊力
6.3 極具錶現力的多次曝光
6.4 完美的封閉式構圖
6.5 拓展想象力的開放式構圖
6.6 用曝光量改變構圖形式
6.7 以焦距改變構圖形式
6.8 獨特的畫幅形式
6.8.1 穩定對稱的方畫幅
6.8.2 具有延伸感的寬畫幅
6.9 畫麵的裁剪構圖

構圖在人像攝影中的運用
7.1 人像攝影的景彆及其錶現
7.1.1 錶現人物局部特徵的特寫
7.1.2 刻畫人物神態的近景
7.1.3 豐富畫麵語言的中景人像
7.1.4 用環境烘托人物的全景
7.1.5 與環境完美融閤的環境人像
7.2 畫幅的選擇
7.3 拍攝角度與畫麵效果
7.3.1 正麵人像的拍攝
7.3.2 側麵人像的拍攝
7.4 尋找最佳的拍攝角度
7.5 根據擺姿來構圖
7.5.1 拍攝動態美姿
7.5.2 拍攝靜態擺姿
7.5.3 優美站姿的構圖
7.5.4 坐姿的構圖形式
7.5.5 完美躺姿的構圖形式
7.6 構圖中的常見問題與解決方法
7.6.1 主體不突齣
7.6.2 喧賓奪主
7.6.3 畫麵不平衡
7.6.4 人物過於居中
7.6.5 綫條直切畫麵
7.6.6 雜物乾擾頭部
7.6.7 重視水平與垂直關係
7.6.8 處理好留天與留地司題
7.6.9 前景過大或過多
7.6.10 防止畫麵閉塞

曝光在人像攝影中的運用
8.1 人物膚色與測光基準
8.2 測光錶在人像攝影中的運用
8.3 關注自然光綫的變化
8.4 室外光綫與人像攝影
8.5 室內光綫與人像攝影

完美風光攝影構圖方法
9.1 在有限的畫框內錶現無限的美
9.1.1 經營好點、綫、麵的錶現
9.1.2 主體與陪體
9.1.3 迴迴的點與透視
9.2 構圖形式與錶現效果
9.2.1 橫畫幅突齣場景的遼闊
9.2.2 竪畫幅錶現縱嚮空間
9.2.3 完美的黃金分割構圖
9.2.4 平直的水平綫構圖
9.2.5 具有延伸感的垂直綫構圖
9.2.6 充滿活力的斜綫構圖
9.2.7 優美流暢的麯綫構圖
9.3 畫麵的趣味中心
9.4 簡約之美突齣主體
9.5 對稱與均衡
9.6 節奏與韻律之美
9.7 處理好疏密關係
9.8 巧妙運用對比與協調

風光攝影中的曝光
10.1 光綫的特點與曝光
10.1.1 順光的特點與曝光
10.1.2 側光的特點與曝光
10.1.3 逆光的特點與曝光
10.1.4 頂光的特點與曝光
10.1.5 散射光的特點與曝光
10.1.6 區域光的特點與曝光
10.2 挑戰復雜的天氣狀況
10.2.1 拍攝雨景中的詩意
10.2.2 拍攝雷雨閃電的神奇
10.2.3 拍攝迷霧中的夢幻
10.2.4 拍攝雪景中自勺妖嬈

《光影的魔法：捕捉瞬間的藝術》 內容概要： 本書是一部深入探索攝影藝術精髓的指南，它並非一本技術手冊，而是旨在喚醒讀者內心對光影的感知，提升審美意識，並引導他們以更具錶現力的方式去觀察和記錄世界。我們不拘泥於具體的器材參數或繁復的後期處理技巧，而是將焦點置於攝影的核心——如何用鏡頭“說話”，如何通過構圖和對光綫的巧妙運用，傳遞情感、講述故事，最終創作齣觸動人心的影像作品。 本書將帶領讀者踏上一段視覺探索的旅程。從最基礎的“看見”開始，我們將學習如何辨彆和欣賞不同光綫下的微妙變化，理解順光、逆光、側光等不同光源如何塑造物體的形態和氛圍。我們將深入探討光綫與影子的關係，認識到影子並非黑暗的對立麵，而是構成畫麵深度、引導視綫、增強戲劇性不可或缺的元素。我們會一同研究不同時間、不同季節的光綫特點，以及如何在弱光、強光等具有挑戰性的環境下，發掘齣隱藏的光影之美。 在構圖方麵，本書將超越傳統的“三分法”或“黃金分割”等技術性規則，轉而強調構圖的“意圖”和“情感錶達”。我們將探討如何利用綫條、形狀、色彩、紋理等視覺語言，引導觀眾的目光，突齣畫麵的主題，並營造特定的情緒氛圍。從經典的對稱與平衡，到打破常規的傾斜與錯位；從近景的特寫，到遠景的宏大敘事，本書都將通過豐富的實例分析，講解構圖背後的思維邏輯和審美考量。我們將學習如何通過景深、焦點、透視等手法，巧妙地虛實結閤，引導觀眾的視綫，突齣畫麵中的主體，同時營造齣空間的層次感和故事的縱深感。本書還將引導讀者思考，如何在瞬間捕捉到最能體現事物本質或情感張力的那一刻，並將其凝固在畫麵中。 本書的核心價值在於其對“攝影作為一種語言”的深刻理解。攝影不僅僅是記錄，更是一種溝通方式。我們將學習如何通過影像，錶達自己的觀點、感受和理解。這意味著我們需要培養敏銳的觀察力，去發現生活中那些容易被忽略的細節和瞬間。我們將鼓勵讀者走齣舒適區，主動去尋找那些能夠激發靈感的主題和場景。本書將分享一係列的實踐練習和思考題，幫助讀者將理論知識轉化為實際的創作能力，逐步形成自己獨特的視覺風格。 具體章節內容（非技術性，側重引導和啓發）： 第一部分：喚醒視覺的感知——看見光影的語言 第一章：光影的低語：初識自然的光綫 本書的起點不是相機，而是眼睛。我們將重新學習如何“看”。 探索一天中不同時段的光綫變化：晨曦的溫柔，正午的銳利，黃昏的絢爛，夜幕的深邃。 理解不同天氣下的光綫特性：晴天的明亮，陰天的柔和，雨天的朦朧，霧天的神秘。 學習如何感知和利用環境光，即使沒有專業燈光設備，也能創造齣富有層次的光影效果。 練習： 記錄同一場景在一天中不同時段的光綫變化，觀察其對氛圍和細節的影響。 第二章：光的形狀與肌理：理解光綫如何塑造世界 深入剖析順光、側光、逆光、頂光、底光等不同方嚮的光綫如何影響物體的質感、輪廓和立體感。 學習如何利用陰影來增強畫麵的立體感、引導視綫，甚至賦予畫麵一種敘事性。 探討反光、漫反射等現象，以及如何利用它們來柔化光綫，提亮暗部。 案例分析： 觀察大師作品中光綫與陰影的巧妙運用，分析其如何營造氛圍和突齣主體。 練習： 嘗試用不同的光綫方嚮照射同一件物品，感受其視覺上的變化。 第三章：色彩的情緒：光綫與色彩的對話 理解光綫的色溫對色彩的影響，例如冷色調的清冷，暖色調的溫馨。 學習如何捕捉和利用自然色彩，以及色彩在不同光綫下的變化。 探討色彩的對比與和諧，以及它們如何影響觀者的情緒。 實踐： 尋找具有強烈色彩對比或和諧色彩的場景，記錄下光綫賦予色彩的生命力。 第二部分：構建視覺的秩序——構圖的藝術與意圖 第四章：引導的藝術：視綫的律動與空間感知 超越死闆的規則，理解構圖的本質在於引導觀者的視綫。 探討綫條（直綫、麯綫、對角綫、S形綫）在構圖中的作用，它們如何引導、分割、連接畫麵元素。 學習利用形狀、塊麵，以及它們的疏密關係來構建畫麵的節奏感。 案例分析： 分析不同構圖方式（如三角形、圓形、開放式構圖）如何創造齣不同的視覺感受。 練習： 嘗試用綫條引導畫麵主體，或利用形狀分割畫麵。 第五章：主題的聚焦：突齣與烘托的智慧 理解“主體”並非總是畫麵中最顯眼的部分，而是你想讓觀眾關注的核心。 探討如何運用景深（淺景深突齣主體，深景深展現環境）來分離或融閤主體與背景。 學習利用焦點、虛實對比來強調畫麵重點。 實踐： 嘗試拍攝同一對象，通過改變景深和焦點，感受其對畫麵信息傳遞的影響。 練習： 找到一個你認為有故事的細節，思考如何構圖來突齣它。 第六章：空間的敘事：深度、透視與留白 理解透視原理如何為畫麵帶來空間感和深度，以及如何在視覺上“創造”空間。 探討前景、中景、遠景的安排，以及它們如何構建畫麵的層次。 學習“留白”的藝術，理解留白不僅僅是空白，更是畫麵的一部分，它能賦予畫麵呼吸感，引導想象。 案例分析： 觀察那些善於運用留白的攝影作品，分析其意境。 練習： 嘗試拍攝具有明顯空間層次感的場景，或運用留白營造意境。 第七章：打破常規：形式與創意的邊界 鼓勵讀者挑戰傳統的構圖理念，尋找新的視覺錶達方式。 探討不對稱、傾斜、重復、並置等構圖手法如何帶來視覺衝擊力。 理解“形式”服務於“內容”，構圖是為瞭更好地錶達你想傳達的情感或信息。 實踐： 嘗試用非常規的視角去拍攝熟悉的景物，發現新的可能性。 練習： 嘗試為同一個主題設計三種完全不同的構圖方案。 第三部分：捕捉瞬間的情感——故事與意境的錶達 第八章：時間的印記：捕捉決定性的瞬間 理解“決定性瞬間”並非偶然，而是對生活節奏和事件發展規律的深刻理解。 學習如何預判和捕捉那些充滿故事性和情感張力的瞬間。 探討運動、錶情、互動等元素在畫麵中的重要性。 案例分析： 研究那些記錄曆史瞬間或生活百態的經典攝影作品。 練習： 在日常生活中，嘗試捕捉那些“即將發生”或“剛剛結束”的瞬間。 第九章：情感的傳遞：從記錄到錶達 攝影不僅僅是客觀的記錄，更是主觀的錶達。 學習如何通過對光影、色彩、構圖的選擇，來傳達你的情感、態度和觀點。 探討如何讓畫麵“說話”，引發觀者的共鳴。 實踐： 選擇一個你感興趣的主題，思考如何用影像來錶達你對它的看法。 練習： 嘗試拍攝一組照片，講述一個簡單的小故事。 第十章：風格的探索：形成你的獨特“視界” 鼓勵讀者在學習和實踐中，逐漸找到屬於自己的攝影語言和風格。 探討如何通過持續的觀察、思考和創作，來深化和發展自己的視覺個性。 思考： 迴顧自己的作品，分析哪些元素是你最常運用的，哪些是你最想錶達的。 結語： 攝影是一場永無止境的探索，每一次按下快門，都是一次與世界對話的嘗試。願本書能成為你旅程中的一道光，點亮你對影像藝術的無限熱情。 本書的目標是激發讀者對攝影的熱愛，讓他們重新認識光影的魅力，掌握構圖的精髓，並學會用影像去講述屬於自己的故事。它將幫助讀者從一個單純的“拍攝者”轉變為一個有思想、有情感的“視覺藝術傢”。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我買過不少攝影入門書籍，很多都是泛泛而談，或者隻停留在軟件後期處理的錶麵功夫。但這一本卻給我帶來瞭極大的驚喜，它真正做到瞭“實用手冊”這四個字的分量。最讓我受用的部分，是關於“場景化”的構圖分析。書中列舉瞭比如人像、風光、靜物等不同題材的典型案例，然後像解剖手術一樣，層層分析瞭大師們是如何運用引導綫、三分法、負空間等技巧來構建畫麵的視覺平衡和節奏感的。而且，它並沒有給齣“標準答案”，而是強調“靈活運用”，鼓勵讀者根據具體情況去調整和創新。我記得有一篇關於街頭攝影的章節，作者提到瞭在動態環境中如何預判和抓拍精彩瞬間，這些經驗總結得非常精煉，直接應用到實踐中，成功率大大提高。這本書更像是一位經驗豐富的老法師坐在你身邊，手把手地帶著你從理論走嚮實戰，沒有一絲水分。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀質量簡直是教科書級彆的典範。紙張的厚度和光澤度都恰到好處，既保證瞭圖片色彩的還原度，又不容易反光影響閱讀體驗。我特彆欣賞作者在內容組織上的邏輯性，它不像很多技術手冊那樣堆砌知識點，而是構建瞭一個完整的“思考框架”。比如，書中有一章專門探討瞭如何根據主體的情緒來選擇鏡頭焦段，這個角度非常新穎，讓我意識到，技術隻是工具，最終決定作品質量的還是攝影師的觀察力和錶達欲。我過去總是糾結於“我的設備不夠好”，但這本書讓我明白，很多時候限製我們的不是器材，而是思維的局限性。讀完後，我開始有意識地去觀察生活中的細節，思考如何用畫麵語言去講述一個故事，而不是僅僅記錄一個場景。這種從“技術操作”到“藝術錶達”的跨越，是這本書帶給我最寶貴的財富。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計得相當有質感，配色沉穩又不失現代感，讓人一眼就能感受到內容的分量。我原本對數碼攝影的理解還停留在“按下快門”的層麵，總覺得拍齣的照片總是差那麼點意思，缺乏專業攝影師作品裏那種令人眼前一亮的“味道”。拿到這本書後，我立刻被它那種由淺入深的講解方式吸引住瞭。作者沒有用太多晦澀難懂的術語來嚇唬讀者，而是非常耐心地從基礎的光圈、快門、ISO這些核心概念講起，用大量的圖示來輔助說明，即便是像我這樣的攝影小白，也能很快抓住重點。更讓我驚喜的是，它對光綫的捕捉和運用有著獨到的見解，書中關於不同天氣、不同時間段光綫的處理技巧，簡直是打開瞭我對攝影的新認知。我嘗試著按照書中的建議去戶外實踐，立刻發現自己的照片在影調層次和氛圍感上有瞭明顯的提升，那種感覺就像是突然找到瞭攝影的“竅門”，非常踏實和有成就感。

評分☆☆☆☆☆

對於一個追求效率的現代讀者來說，信息的密度和獲取的便捷性至關重要。這本書在這方麵做得極為齣色。它的語言風格非常平實、直接，沒有絲毫的矯揉造作，直奔主題。我尤其欣賞作者對復雜曝光原理的闡述，他沒有拘泥於復雜的公式推導，而是巧妙地將曝光三角形的關係，比喻成一個水桶的進水速率，讓抽象的概念瞬間變得具象可感。這種“化繁為簡”的能力，體現瞭作者深厚的教學功底。我過去總是在拍攝時因為猶豫曝光參數而錯失良機，現在，在多數情況下，我能憑著直覺快速鎖定一個閤理的曝光範圍，然後根據畫麵反饋進行微調，整個拍攝流程順暢瞭很多。這本書的好處在於，它不僅僅教你“怎麼做”，更重要的是讓你理解“為什麼這麼做”，從而建立起一套屬於自己的拍攝邏輯係統。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計透露著一股嚴謹的氣質，封麵和內頁的字體選擇都非常考究，閱讀起來非常舒適，即便是長時間翻閱也不會感到眼睛疲勞。我最欣賞的特點是它的“反思性”引導。它不像有些指南那樣隻告訴你“這樣做是對的”，而是會設置一些“如果你這樣做，可能會齣現什麼問題”的對比環節。比如，在講解景深控製時，作者會展示同一場景下，大光圈、小光圈分彆帶來的視覺效果差異，並分析在何種情況下應該取捨清晰度和背景虛化。這種帶著批判性思維去引導讀者的教學方式，極大地激發瞭我主動探索的欲望。我開始不再盲目相信任何“最佳設置”，而是更注重理解不同選擇背後的美學考量和技術權衡。這本書與其說是一本手冊，不如說是一把開啓攝影思維大門的鑰匙，它讓我從一個機械的快門操作者，逐漸蛻變成一個有主見的光影雕刻師。

評分☆☆☆☆☆

還可以，滿減的時候好書不貴

評分☆☆☆☆☆

好書，值得看。

評分☆☆☆☆☆

還不錯，慢慢學習咯，嘿嘿，，

評分☆☆☆☆☆

不錯，正在學習

評分☆☆☆☆☆

還不錯，慢慢學習咯，嘿嘿，，

評分☆☆☆☆☆

這本書主要講構圖與曝光的知識～～

評分☆☆☆☆☆

還可以，滿減的時候好書不貴

評分☆☆☆☆☆

正版書 希望真能看完 努力?

評分☆☆☆☆☆

還不錯，慢慢學習咯，嘿嘿，，