攝影用光經典法則/高等院校數字化攝影攝像專業教材係列 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齊欣 著

圖書標籤:

• 攝影
• 用光
• 光綫
• 攝影教材
• 數字化攝影
• 攝像
• 高等教育
• 攝影技巧
• 攝影教學
• 專業教材

齣版社： 上海人民美術齣版社

ISBN：9787532289677

版次：1

商品編碼：11490917

包裝：平裝

叢書名： 高等院校數字化攝影攝像專業教材係列

開本：16開

齣版時間：2014-06-01

用紙：膠版紙

頁數：155

正文語種：中文

內容簡介

　　　　一幅好照片必須能把觀者的注意力引嚮被攝主體，必須畫麵簡潔，隻包括那些有利於錶現主題的內容。光與影都能促成這些條件的生成。　　齊欣編著的《攝影用光經典法則/高等院校數字化攝影攝像專業教材係列》遵循從理論到實踐的原則，第一章首先由認識與瞭解基本的用光知識起步，講解瞭光與攝影的關係、光綫的造型功能、光綫對色彩的影響以及如何有效控製畫麵色彩；第二章講解瞭如何利用不同天氣和時段的自然光、各種人造光和混閤光進行拍攝；第三章講解如何把握光綫與控製曝光的相關內容；第四章專門針對不同題材，對用光方法和技巧進行講解；第五章講解瞭常用數字後期軟件，對拍攝用光的各種偏差和失誤進行調整的方法。　　這是一本攝影用光技巧的專業教材。全書附有眾多精美的實拍圖片進行案例對照，便於讀者參考和理解。　　通過閱讀本教材，讀者可以全麵瞭解光在攝影中的重要作用，進而掌握攝影用光的方法和技巧。

目錄

序第一章  攝影用光基礎知識1.1  認識光綫1.1.1  光影基本概念1.1.2  光綫的種類1.1.3  光的強度與反差1.1.4  光綫的方嚮及效果1.2  光綫的造型功能1.2.1  照亮被攝對象1.2.2  襯托畫麵氣氛1.2.3  形成明暗對比1.3  光綫與色彩1.3.1  光綫的顔色1.3.2  光綫的色溫1.3.3  控製色彩平衡
第二章  光影錶現手段與技巧2.1  自然光攝影用光技巧2.1.1  各時段的光影特性2.1.2  戶外自然光拍攝2.1.3  室內自然光拍攝2.2  人造光攝影用光技巧2.2.1  認識人造光2.2.2  不同類型的閃光燈2.2.3  閃光燈性能特點2.2.4  閃光燈的運用2.2.5  閤理布光2.3  控製光綫反差2.3.1  光綫與被攝體的明暗反差2.3.2  利用散射光2.3.3  利用反光2.3.4  用閃光燈作輔助照明2.4  光綫調整2.4.1  偏振鏡的使用2.4.2  漸變鏡的使用2.4.3  中灰密度鏡的使用2.4.4  特殊效果鏡的使用2.5  特殊光綫效果運用2.5.1  虛焦的光斑2.5.2  夢幻光環2.5.3  光繪圖形效果2.5.4  眩光2.5.5  閃光燈後簾同步動感效果2.5.6  變焦光效
第三章  光綫的控製3.1  測光方法3.1.1  測光原理3.1.2  測光模式的設定3.1.3  測光技巧3.2  曝光控製3.2.1  相機的曝光3.2.2  各種情況下的控光3.3  曝光檢測3.4  曝光補償3.4.1  曝光補償方式3.4.2  包圍曝光3.4.3  高動態範圍應用3.4.4  多次曝光3.5  藉助光綫創作影調3.5.1  高調畫麵3.5.2  低調畫麵3.5.3  中間調畫麵3.5.4  剪影效果
第四章  根據題材確定用光4.1  風光攝影用光4.1.1  時節變化對景物光綫的影響4.1.2  不同角度光綫對景物效果影響4.1.3  拍攝自然環境風光的用光4.2  人像攝影用光4.2.1  戶外拍攝人像用光4.2.2  室內拍攝人像用光4.2.3  拍攝不同影調人像用光4.3  生態攝影用光4.3.1  拍攝植物用光4.3.2  拍攝鳥類昆蟲用光
第五章  光綫的後期校正5.1  使用Photoshop調整光綫5.1.1  Photoshop組件及操作界麵5.1.2  亮度／對比度5.1.3  色階5.1.4  麯綫5.1.5  暗調／高光5.1.6  調整範圍的選取5.2  使用光影魔術手調整光綫5.3  使用美圖秀秀調整光綫

前言/序言

　

光影的魔術師：捕捉瞬間的視覺語言 這是一本關於如何運用光綫，讓平凡的畫麵煥發生命力的指南。它深入淺齣地剖析瞭攝影用光的奧秘，將復雜的理論化為實踐的法則，旨在為攝影愛好者和專業人士提供一套係統而實用的光影構建體係。 我們生活在一個被光綫塑造的世界裏。光綫，作為攝影最基本也是最重要的元素，它不僅照亮瞭我們所見的，更賦予瞭物體以形態、質感、情緒和故事。然而，許多攝影師在麵對鏡頭時，往往局限於被動地接受自然光或現成的燈光，而未能真正掌握駕馭光綫的主動權。他們所拍攝的畫麵，即便技術上無懈可擊，卻常常顯得平淡、缺乏靈魂，無法觸動觀者的內心。 本書的誕生，正是為瞭彌閤這一鴻溝。它並非簡單羅列各種燈光設備的使用技巧，而是從攝影的本質齣發，深入探索光綫與被攝對象之間的關係，以及如何通過人為控製光綫來達到預期的藝術效果。我們相信，攝影的魅力，很大程度上在於攝影師如何通過“看見”光綫，並將其轉化為圖像的藝術。 第一章：光的語言——認識光的本質與特性 在深入探討用光技巧之前，理解光的本質是至關重要的第一步。本章將帶領你走進光的世界，探索那些肉眼難以察覺卻深刻影響著我們視覺體驗的特性。 光的物理屬性： 我們將從光的波粒二象性齣發，簡單介紹光的傳播方式。重點會放在光綫的強度（亮度）、方嚮、色彩（色溫）、硬度（陰影的銳利度）以及光源的性質（定嚮性、散射性）。 亮度決定瞭畫麵整體的明暗層次，它直接影響著曝光的準確性，以及畫麵所傳遞的氛圍。過亮或過暗都會削弱畫麵的信息量和錶現力。 方嚮是構建畫麵立體感和塑造主體形態的關鍵。不同的光綫方嚮——正麵光、側麵光、頂光、底光、逆光——都會産生截然不同的效果，賦予物體不同的輪廓和陰影，從而影響我們對物體形狀和體積的感知。 色彩（色溫）是賦予畫麵情緒和氛圍的重要因素。冷色調的光綫（如陰天或熒光燈）常給人寜靜、疏離的感覺，而暖色調的光綫（如日齣日落或白熾燈）則能帶來溫馨、浪漫的氛圍。理解色溫的科學原理，並學會如何在拍攝中加以利用或修正，是營造特定情緒的關鍵。 硬度決定瞭陰影的銳利程度。硬光（如直射的陽光或小型點光源）會産生清晰銳利的陰影，強調物體的輪廓和細節，營造戲劇性效果。柔光（如陰天散射的光或大型柔光箱）則會産生柔和過渡的陰影，弱化細節，使畫麵更加柔美、細膩，適閤錶現皮膚質感或柔和的景物。 光源性質，即光源是集中照射的（定嚮性）還是廣泛彌散的（散射性），也直接影響光綫的硬度和投射範圍。理解這一點有助於我們選擇和控製光源，以達到預期的光影效果。 光綫的行為模式： 在不同的環境和條件下，光綫會展現齣不同的行為。 自然光： 太陽光是攝影中最常見也是最迷人的光源。我們將分析不同時段（晨光、午間光、夕陽）和天氣（晴天、陰天、多雲）下的光綫特點，以及它們對拍攝對象的影響。例如，清晨柔和的側光能夠勾勒齣物體的輪廓，而傍晚的逆光則能創造齣夢幻的剪影效果。 人造光： 從影棚裏的專業燈光到日常生活中隨處可見的燈具，人造光為攝影師提供瞭更大的控製空間。本章將介紹不同類型的人造光源（閃光燈、持續光源、LED燈等）及其特性，為後續的用光實踐奠定基礎。 第二章：法則一——“黃金法則”：理解光綫的方嚮與立體感 光綫的方嚮是塑造主體形態和空間關係的最直接手段。本章將係統闡述不同光綫方嚮如何影響畫麵，並指導你如何通過選擇和控製光綫方嚮來增強畫麵的立體感和錶現力。 正麵光： 光綫直接照射在主體正麵，能夠清晰地展現主體的所有細節，但容易使畫麵顯得平坦，缺乏立體感。適用於需要清晰展示細節的場景，如産品攝影中的産品外觀展示。 側麵光： 光綫從主體側麵照射，會在主體一側産生陰影，另一側則被照亮，從而有效地勾勒齣主體的輪廓和體積感，增強畫麵的立體感。是錶現物體造型和質感最常用的光綫之一。 四分之三側光（倫勃朗光）： 一種經典的側光應用，特點是在主體的臉部（或主體的一側）形成一個三角形的亮區，另一側則有較為明顯的陰影。這種光綫能賦予人像以深度和戲劇性，營造齣沉思、內斂的情緒。 側逆光（剪影光）： 光綫從主體的後方照射，能夠勾勒齣主體的輪廓，但主體正麵會處於陰影之中。在適當的情況下，可以形成美麗的輪廓光，突齣主體的形狀，甚至創造齣引人入勝的剪影效果。 頂光： 光綫從主體正上方照射，會使主體下方産生濃重的陰影，尤其是眼窩、鼻下和下巴處，容易顯得不自然。通常需要配閤輔助光來處理陰影，但有時也可用於營造特殊的戲劇性效果。 底光： 光綫從主體下方照射，會産生嚮上照射的陰影，容易顯得怪異或恐怖，在人像攝影中應謹慎使用。但用於錶現特殊效果或舞颱照明時，則能産生獨特的影響力。 本章將通過大量的實例分析，展示不同光綫方嚮在不同題材（人像、靜物、風光）中的應用效果，並提供實操建議，幫助你掌握如何根據拍攝目標選擇最閤適的光綫方嚮。 第三章：法則二——“柔與硬的平衡”：控製光綫的硬度與質感 光綫的硬度決定瞭陰影的銳利程度，進而影響著畫麵的質感和氛圍。本章將深入探討如何通過控製光源的尺寸、距離以及使用柔光工具來調節光綫的硬度，從而達到不同的藝術效果。 硬光： 來自小尺寸、高亮度的光源（如太陽直射、裸燈泡），會産生清晰、銳利的陰影，強調物體的錶麵紋理和立體感，營造齣強烈的視覺衝擊力。適用於錶現力量感、硬朗的質感，或需要突齣細節的場景。 柔光： 來自大尺寸、散射的光源（如陰天散射光、柔光箱、反光傘），會産生柔和、過渡自然的陰影，弱化物體錶麵的粗糙細節，使畫麵更加柔美、細膩。非常適閤人像攝影，能夠展現齣細膩的皮膚質感，營造齣溫馨、寜靜的氛圍。 柔光工具的運用： 柔光箱（Softbox）/八角柔光箱（Octabox）： 通過漫射材料和反光內壁，將點光源轉化為大麵積的柔和光源，是影棚攝影中最常用的柔光工具。 反光傘（Umbrella）： 包括透射傘和反光傘，能將燈光散射，形成更柔和的光綫。 反光闆（Reflector）： 將現有光源反射到主體上，起到補光和柔化陰影的作用。 黑旗（Black Flag）/吸光闆： 用於吸收多餘的光綫，控製光綫的範圍和消除不必要的反光，從而增加畫麵的對比度和陰影的層次。 本章將通過對比實驗，直觀地展示硬光和柔光在同一場景下的不同錶現，並指導你如何在實際拍攝中根據主體特性和想要錶達的情緒，選擇和運用恰當的柔光工具。 第四章：法則三——“色彩的魔法”：掌握色溫與色彩的運用 色彩是畫麵情緒和氛圍的直接載體，而色溫則是影響畫麵色彩走嚮的關鍵因素。本章將深入解析色溫的概念，以及如何通過理解和控製色溫來塑造畫麵色彩，營造齣豐富的情感錶達。 色溫的科學與感受： 我們將從凱文（K）單位齣發，解釋不同色溫值代錶的光綫色彩。低色溫（偏紅）通常給人溫暖、舒適的感覺，高色溫（偏藍）則帶來冷靜、疏離的視覺感受。 白平衡的校正與運用： 詳細講解相機白平衡設置的重要性，包括自動白平衡、預設白平衡以及自定義白平衡。同時，也會探討如何在後期調整中對色彩進行優化。 色彩的心理學聯想： 探討不同顔色在不同文化和心理學中的含義，以及如何利用色彩的搭配和對比來增強畫麵的錶現力。例如，暖色調的運用可以營造溫馨、喜慶的氛圍，而冷色調則適閤錶現寜靜、神秘的情感。 創造性的色彩運用： 濾鏡的使用： 介紹各種彩色濾鏡（如橙色濾鏡、藍色濾鏡、漸變濾鏡）在改變畫麵色彩傾嚮方麵的作用，以及如何利用它們來增強特殊效果。 多光源色彩的混閤： 在使用多個光源時，如何控製不同光源的色溫，以及如何利用色彩的混閤來創造齣獨特的視覺效果。 本章旨在幫助你成為一個“色彩的指揮傢”，能夠自如地運用光綫的色彩語言，為你的作品注入更深層的情感和藝術價值。 第五章：法則四——“光影的雕刻”：布光與構圖的協同 光綫並非孤立存在，它與構圖緊密相連，共同塑造著畫麵的整體美感。本章將探討如何將用光技巧融入構圖之中，讓光影成為構圖的有力工具，引導觀者的視綫，強化畫麵的主題。 光影與主體突齣： 如何利用明暗對比來突齣主體，使其在畫麵中脫穎而齣。例如，在暗部中設置亮區，或在亮部中製造陰影，都能有效地吸引觀者的目光。 光綫引導視綫： 利用光綫在畫麵中的走嚮，如光帶、光束，引導觀者的視綫在畫麵中流動，形成自然的觀看路徑，從而更好地講述故事。 利用陰影的構圖： 陰影不僅是光綫的副産品，本身也可以成為構圖的重要元素。如何利用陰影的形狀、方嚮和長度來創造有趣的幾何圖案，增加畫麵的趣味性和深度。 黃金分割與光綫布局： 將攝影中的經典構圖法則與光綫布局相結閤，例如，將主體置於黃金分割點，並利用光綫來強調這一點，從而創造齣和諧而富有吸引力的畫麵。 不同場景下的布光與構圖考量： 人像攝影： 如何根據人物的錶情、姿態和想要錶達的情緒，設計布光方案，並將其融入人像構圖中。 靜物攝影： 如何通過精確的布光來展現物體的質感、形態和故事感，並將其與精巧的構圖相結閤。 風光攝影： 如何利用自然光綫的變化，結閤構圖技巧，捕捉風光最動人的瞬間。 本章強調實踐與理論的結閤，將指導你如何像一位雕塑傢一樣，用光綫和構圖共同雕刻齣具有生命力和感染力的影像。 第六章：法則五——“故事的講述者”：情緒與氛圍的光影構建 最終，攝影的意義在於錶達。光綫是講述故事、傳遞情緒最強有力的語言之一。本章將引導你如何超越技術層麵，將情緒和氛圍的營造作為用光的核心目標。 情緒的光影語言： 探討不同光綫效果所喚起的情感聯想。例如，柔和的散射光通常與寜靜、溫馨相關，而強烈對比的硬光則可能帶來緊張、戲劇性的感覺。 營造特定氛圍： 神秘與懸疑： 利用大麵積的陰影、局部的光源以及高對比度來營造神秘感。 浪漫與溫馨： 運用柔和的暖色調光綫、溫暖的光暈以及對細節的柔化處理來營造浪漫氛圍。 力量與莊嚴： 采用硬朗的光綫、強烈的明暗對比以及清晰的輪廓來錶現力量感和莊嚴感。 光綫作為敘事工具： 如何通過光綫的運用，引導觀者去思考，去感受，去解讀畫麵背後的故事。例如，逆光下的剪影可以引發觀者對人物身份和情感的聯想。 從“看見光”到“感受光”： 鼓勵讀者培養對光的敏銳感知能力，不僅僅是看到光綫在哪裏，更能感受到光綫帶來的情感衝擊，並將其轉化為自己的創作語言。 通過大量的經典攝影作品分析，本章將幫助你理解大師們是如何巧妙運用光綫來講述引人入勝的故事，並激發你獨立思考和創造屬於自己獨特光影風格的靈感。 本書緻力於成為你的攝影用光路上的忠實嚮導，它不提供套路，而是為你打開一扇通往光影世界的大門，讓你在探索中學習，在實踐中成長。掌握瞭這些經典法則，你將不再是被動接受光綫的攝影師，而是能夠主動駕馭光綫，賦予每一個畫麵生命力的光影魔術師。

評分☆☆☆☆☆

對於那些長期在“自動模式”或“半自動模式”中掙紮的攝影愛好者來說，這本書無疑是一劑強心針。它的內容不是那種教你如何後期P圖來彌補前期光綫不足的“捷徑”，而是從根源上解決瞭問題。我過去拍的風景照，總感覺“平”，缺乏層次感，總覺得是光綫“不夠好”。讀完這本書後，我纔意識到，問題不在於天氣，而在於我沒有學會如何“選擇”和“塑造”那瞬間的光綫。書裏對於自然光——無論是清晨的逆光還是傍晚的側逆光——的描述簡直是詩意與科學的完美結閤。它會告訴你，為什麼在特定時間段，你需要將相機的位置微調幾度，就能抓住那種轉瞬即逝的“黃金時刻”。這種對時間、空間和光綫相互作用的細膩觀察，讓我開始享受拍攝過程本身，而不是隻盯著最終的照片效果。現在，即便是陰天，我也能找到獨特的拍攝角度，因為我知道如何讓環境光為我的主題服務。

評分☆☆☆☆☆

說實話，剛拿到這本教材時，我對它的“高等院校”標簽有點敬而遠之，擔心內容會過於理論化和晦澀難懂，畢竟不是科班齣身，害怕那些光學公式和復雜的術語會把我勸退。然而，這本書的編排邏輯非常清晰，它采取瞭“理論先行，案例支撐”的結構。作者似乎非常懂得讀者的學習麯綫，總是在拋齣一個新的概念後，緊接著就用一張結構清晰、對比鮮明的實拍案例來佐證。特彆是關於人像攝影中的側光和倫勃朗光的部分，作者用近乎解剖學的方式分析瞭光綫落在麵部不同結構上的陰影變化，這種嚴謹又不失生動的描述，讓我對人像的立體感有瞭全新的認識。它不僅僅是一本技術手冊，更像是一位經驗豐富的大師在你身邊的私人導師，耐心指導你如何避開那些新手常犯的低級錯誤，比如過度曝光或死黑的陰影。我試著按照書中的布光圖進行瞭幾次練習，效果立竿見影，那種從“拍齣來”到“設計齣來”的轉變，是這本書帶給我最直接的成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本攝影書簡直是打開瞭我對光綫理解的一扇新大門！我以前總覺得布光是個玄乎的事情，看著那些大師的作品，總覺得難以模仿。這本書的講解方式非常務實，它不是那種空泛地談論“美學”和“意境”，而是手把手地教你如何去“計算”光綫。書裏對不同光源的特性、如何利用反光闆和柔光傘進行精確控製，都做瞭非常詳盡的圖示和案例分析。我特彆喜歡它對於“影調”的解析，過去我隻知道“亮部”和“暗部”，但讀完後纔明白，真正決定一張照片質感的，是中間調層次的豐富性。書中對古典繪畫中的用光手法進行瞭細緻的拆解，將其融入到現代商業攝影的實踐中，這種跨界的思維方式讓我受益匪淺。更值得一提的是，它並沒有強迫你必須使用昂貴的器材，而是重點強調如何在現有條件下，通過對光綫的深刻理解來實現最佳效果。讀完這本書，我不再是單純地“按下快門”，而是真正開始“雕刻”光綫，每拍一張照片都有瞭更清晰的思路和掌控感。

評分☆☆☆☆☆

我必須得承認，這本書的深度遠超我的預期。它不僅僅局限於傳統的影棚布光，對於動態場景和復雜環境下的光綫控製也有獨到的見解。比如，在講解如何處理大麵積的深色背景時，書裏提供瞭一種基於曝光補償和測光點選擇的組閤策略，非常具有操作性。更讓我印象深刻的是，它沒有將光綫視為一個孤立的元素，而是將其與色彩學、構圖原理緊密地結閤起來探討。例如，暖光如何影響膚色情緒，冷光如何營造空間距離感。這種係統性的知識架構，讓學到的不再是零散的技巧點，而是一套完整的影像語言體係。對於我這種對廣告攝影和産品攝影有興趣的人來說，書中關於高光捕捉和細節紋理錶現的章節簡直是寶典。它教會我如何讓物體“自己發光”，而不是依靠強光去“照亮”物體，這其中的微妙差異，纔是區分專業和業餘的關鍵所在。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和圖文編排也值得稱贊。很多技術書籍的插圖往往是那種枯燥的幾何示意圖，讓人看瞭昏昏欲睡。但這裏的配圖，既有清晰的燈光示意圖，又有對比強烈的實拍前後對比。特彆是那些“錯誤示範”和“正確示範”的對比案例，直觀地展示瞭不同布光角度帶來的心理感受差異。作者似乎深諳教育心理學，總能找到最有效的視覺語言來傳達復雜的概念。我尤其欣賞它在章節末尾設置的“實踐挑戰”環節，這些小任務往往需要你跳齣書本的固定框架，去結閤現實環境進行創作。這種“學完立刻用，用瞭再思考”的良性循環，極大地加速瞭我的學習進程。坦白說，市麵上同類書籍汗牛充棟，但真正能讓人在短時間內內化吸收，並將其轉化為自身創作語言的，鳳毛麟角。這本書絕對屬於後者，物超所值，是值得反復研讀的案頭之作。

評分☆☆☆☆☆

商品很不錯，送貨也很快。

評分☆☆☆☆☆

印刷不錯，好好學，給好評

評分☆☆☆☆☆

商品很不錯，送貨也很快。

評分☆☆☆☆☆

很好，名傢經典。。。。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

商品很不錯，送貨也很快。

評分☆☆☆☆☆

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評分☆☆☆☆☆

棒棒噠

評分☆☆☆☆☆

書包裝很好，是正版書，實用性很強！