书法经典放大·墨迹系列：智永真书千字文 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 著，上海书画出版社 编

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• 书法
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• 墨迹
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• 临摹
• 书法学习
• 艺术

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547906170

版次：1

商品编码：11310476

包装：平装

丛书名： 书法经典放大·墨迹系列

开本：8开

出版时间：2013-07-01

用纸：胶版纸

内容简介

　　现代印刷技术空前发达，其印制法帖逼真之程度，远过古人双钩填墨及汇刻。而且，基于原碑帖的放大与缩小，更可全方位地展现书作的精神风采。这是极方便于书法学习的。鉴于此，本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”本套丛帖字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习，也增强了欣赏的多元性。

目录

智永真书千字文

前言/序言

翰墨流芳：中国书法史上的瑰宝与典范 本书旨在全面梳理中国书法艺术发展脉络，深入探究历代名家巨碑的艺术成就及其时代背景，为广大书法爱好者、研究者提供一部系统而深入的学术参考与鉴赏指南。我们不着眼于单一作品的局部放大与精细摹仿，而是致力于构建一个宏大的历史图景，理解书法如何从实用书写上升为独立的艺术门类，并深刻影响了中国传统文化的面貌。 第一部：源流溯古——汉字书体的演变与精神内核 本部分将追溯汉字书体自甲骨文、金文（钟鼎文）肇始，至秦代小篆一统天下的历史进程。重点分析篆书在结构上的对称美与古朴遗韵，以及其作为国家规范文字所承载的庄重精神。 随后，我们将详尽论述隶书的“隶变”——这一书法史上最重要的转折点。隶变打破了篆书的圆转与对称，确立了横、波、磔等隶书笔画的基调，为后世楷书的诞生奠定了基石。我们将通过对汉代碑刻（如《乙瑛碑》、《曹全碑》）的深入解读，阐释隶书的古拙雄强与肃穆之气，探讨其在时代变革中如何成为主流书体。 第二部：魏晋风度——行草的勃兴与个性解放 魏晋南北朝时期，是中国书法艺术走向成熟、个体精神得以充分彰显的黄金时代。 1. 楷书的定型与南北差异 在这一时期，由隶书向楷书的过渡完成。本部分将区分“北碑”的雄健、方峻与“南帖”的秀逸、平和。北碑如《张猛龙碑》、《龙门二十品》，以其强烈的金石气和刀法力量感，展现了北方士人质朴豪迈的气概。南帖如王僧虔、萧思话等人的风格，则更注重笔意的连贯与形体的匀称，为后世“唐楷”的雍容大气积蓄了能量。 2. 行书的自由与“书圣”的开创 行书作为楷书与草书之间的过渡形态，承载了书写者最直接的情感与速度。我们将在本卷中聚焦于两位里程碑式的人物： 钟繇： 被誉为“楷书之祖”，其行书（如《贺捷表》）在结构上已臻成熟，却仍保留着汉隶的古意，笔法精妙，是连接篆隶与晋人风格的关键桥梁。 王羲之： “书圣”的地位无可撼动。我们将超越对《兰亭集序》的单纯赞美，深入分析其笔法中的“提按顿挫”，探讨其如何将晋人的风流儒雅融入笔端，使行书达到“尽善尽美”的境界。通过对《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等真迹或精摹本的分析，揭示其点画的灵动与结构的气韵。 第三部：唐代高峰——法度森严与气象万千 唐代是中国书法艺术的鼎盛时期，楷书成为官方和科举的主导书体，对法度、规范的要求达到了前所未有的高度。 1. 初唐：法度的确立 阎立本、欧阳询、虞世南、褚遂良等人，在继承晋人笔法的基础上，确立了唐代楷书的规范。我们将详细对比“欧体”的险绝峭拔、“虞体”的平和冲淡，以及“褚体”的秀润遒健，分析其各自的结构特点和对后世的影响。 2. 盛唐：法度与个性的完美结合 盛唐气象在书法上得到了充分体现。 颜真卿： “颜体”是唐楷的集大成者。本书将深入剖析颜真卿以“屋漏痕”、“锥画沙”为代表的用笔理念，探讨其楷书（如《多宝塔碑》、《勤礼碑》）如何以雄浑厚重、气势磅礴的书风，寄托了盛唐士人的忠义与气节。 柳公权： “柳体”以骨力洞达、结字严谨著称。我们将研究其“颜筋柳骨”的对比，分析柳公权对结构平衡的极致追求，及其在晚年形成的瘦劲内敛的风格。 3. 狂草的极致演绎 唐代亦是草书的巅峰。张旭的“颠张”与怀素的“醉素”，将草书的情感宣泄推向极致。我们将通过对怀素《自叙帖》等作品的解析，探讨狂草如何摆脱实用性，成为纯粹的、音乐性的线条艺术。 第四部：宋元以降——意趣的回归与文人书风的形成 安史之乱后，书法审美重心由“法度”转向“意趣”与“性情”。 1. 宋代尚意书风的兴起 宋代文人对唐代楷书的刻板提出质疑，强调书写应是“心手相应”的自然流露。 苏轼： 倡导“我书意造我”，其行书圆润厚重，内含朴拙之美，是文人书法的代表。 黄庭坚： “长枪大戟”，笔势开张，结构欹侧，注重笔画的内在提按和线条的韵律感。 米芾： “刷字”，追求速度与酣畅淋漓，其用笔灵动跳跃，极具个人特色。 2. 元代传统的重塑与复古 元代书法家在继承宋人意趣的同时，也开始重视对晋唐古法的追溯。赵孟頫力倡回归晋人“遒媚”之风，其楷书温润秀雅，对后世影响深远。而“吴门画派”的文徵明等人，则在明代延续了对晋唐法帖的精研，奠定了明代中期的书风基调。 结语：跨越时空的对话 本书的最终目的，是引导读者跳出对单一字帖的临摹陷阱，理解每一位书法家的创作都深深根植于其所处的时代精神、个人哲学与审美取向之中。通过对历代风格流变的梳理，我们得以窥见中国传统文人“修身、齐家、治国、平天下”的情怀是如何巧妙地融入方寸笔墨之间，使书法成为一种承载中华民族审美哲学的永恒艺术。读者应将本书视为一部工具书与思想导引，以开阔的视野去欣赏和学习中国书法艺术浩瀚的星空。

评分☆☆☆☆☆

这套《书法经典放大·墨迹系列》的整体设计理念，我感觉简直是为我们这些对传统书法痴迷，但又苦于原作细节难以捕捉的爱好者量身定做的“神器”。单从装帧的质感上就能感受到出版方的用心良苦，纸张的选择厚重而富有弹性，即便是这样精细的墨迹复刻，也不会有那种廉价的覆膜感。我尤其欣赏它“放大”的理念，很多过去看惯了小开本字帖的“老法师”们，可能都有一个共同的困扰，就是那些微妙的笔锋提按、枯湿浓淡的变化，在小尺寸下总是模糊不清，仿佛隔着一层纱。但这本书，它真的把每一笔的运行轨迹都清晰地呈现在眼前，仿佛颜真卿、欧阳询的笔锋刚刚离开纸面，那份“呼吸感”和“生命力”是任何电子屏幕都无法替代的。我花了大量时间去对比一些关键的转折处，那种力透纸背的沉稳和内敛的韵味，在被放大后，结构上的平衡和疏密关系，也变得更加直观易学。这对于学习者来说，简直是拆解碑帖、理解古人造字的绝佳范本，它不是简单地印刷了字帖，而是提供了一个近距离“观察文物”的视角，让人对书法的“技术层面”有了更深一层的敬畏和理解。

评分☆☆☆☆☆

这套丛书的实用性远超我的预期，它不仅仅是欣赏品，更是日常练习的“案头宝典”。我通常习惯在练习的时候，会将字帖放在旁边随时对照，但很多字帖的开本要么太大，要么太小，携带不便，或者翻页效率低下。这套书的尺寸虽然是“放大”版本，但编排上非常注重阅读的流畅性，每一页的布局都经过精心设计，确保在临摹过程中可以轻松地找到参照点。更让我感到惊喜的是，它似乎更侧重于“气息的连贯性”而非孤立的“字形结构”。当我们将注意力从单一的字帖转移到这种连贯的、放大的墨迹时，会更容易体会到古人书写时的“一气呵成”和内在的节奏感。它迫使我们放慢速度，去感受每一个笔画是如何衔接到下一个笔画的，而不是简单地在脑子里建立一个静态的“字形模型”。这种动态的感知，对于提升临摹的“神似度”，有着不可替代的帮助。

评分☆☆☆☆☆

我对这套书的装帧工艺非常挑剔，因为传统碑帖的质感，尤其是那些经过了数百年风霜的墨迹，其“时间感”是非常重要的。我过去买过一些字帖，墨色印得死板而僵硬，完全没有了原帖中那种润泽感和层次感，让人觉得索然无味。然而，这套《书法经典放大·墨迹系列》在墨色的还原上，可以说是做到了令人发指的地步。你看着那些浓淡交错的笔触，仿佛能“听见”笔锋在纸上划过的沙沙声。有些地方墨色洇开的微妙边缘，那种从饱满到枯涩的过渡，被清晰地捕捉下来，几乎看不出印刷的痕迹。这对我这样的“细节控”来说，太重要了。我们学书法，很多时候就是学墨法，如何控制水分，如何运用侧锋，这些都体现在墨色的变化里。这套书，通过高精度的印刷技术，把这些前辈大师的“用笔诀窍”以最直观、最接近实物的方式，呈现在了我们眼前，极大地拓宽了我对“用墨”的理解边界。

评分☆☆☆☆☆

从一个深层学习者的角度来看，这套书的价值在于它提供了一种“去伪存真”的体验。在现代书法教育体系中，我们很容易接触到各种“简化版”或者“学院派”的字帖，这些版本往往为了教学便利，牺牲了大量原作的“野趣”和“个别性”。但《书法经典放大·墨迹系列》显然是站在了“尊重原作精神”的立场上。它呈现的是一种最纯粹的、未经修饰的墨迹状态，其中包含了书写者的疲惫、兴奋、偶然的失误，以及最本真的情感流露。这种对“不完美”的真实呈现，反而更能激发学习者的创作欲望和对传统艺术的敬畏之心。它教会我们，书法的美感，往往隐藏在那些看似“不规范”的细节之中，是时间和心境共同作用的产物。我感觉，每一次翻阅，都像是在与那位遥远的古人进行一场无声的、深入的对话，体会他们当时的创作心境和运笔的微妙哲学。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初拿到这套书的时候，我主要是冲着某个特定朝代的大家去的，但翻阅下来，被这套丛书的整体编排和学术严谨性所折服。它似乎不仅仅停留在“好看”的层面，更是在做一种严肃的文献梳理工作。尤其是对一些墨迹的选取，不像市面上许多字帖那样只挑最工整、最完美的范本，而是涵盖了不同时期的风格侧重，甚至有些“意态”比较奔放的版本也被收录进来，这对于我们领悟书法学习中“由楷入行、由行归草”的渐进过程，有着莫大的启发性。我注意到，在某些页面的排版上，他们还非常巧妙地留出了空白区域，这不是为了美观，而是鼓励读者进行临摹和思考，而不是机械地照抄。这种“留白”的处理，体现了对阅读者主动学习能力的尊重。很多时候，我们买字帖只是为了“描红”，但这本书更像是一个提供了高质量参照物的“研究工具箱”，引导我们去思考，如果换成自己的笔，应该如何去处理那份“墨色的变化”和“线的张力”，而不是仅仅满足于临摹出一个字形上的近似。

评分☆☆☆☆☆

里面好多页面都是掉色的。这是怎么回事。

评分☆☆☆☆☆

放大系列，非常清晰

评分☆☆☆☆☆

不错，本人喜欢实物书籍，印刷精良，可以毫厘清晰，是学习书法的有力工具

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

还好好好好好好好好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

包装很好，没有折

评分☆☆☆☆☆

能在悲伤中感受回忆的快乐，能在痛苦中感受相识的美丽，足矣。

评分☆☆☆☆☆

好。

评分☆☆☆☆☆

书法经典放大·墨迹系列：智永真书千字文我是一个很爱读书的人，基本上每1-3天读完一本。所以也是经常买书的读者。其次，这本书的纸张质量很好，没有异味，不粗糙。一看就是正版，也是新书，塑封的。再次，送货员的速度很快，态度也非常好，还帮忙送上楼，一句怨言都没有。非常感动！还有，京东的价格一直挺给力，服务也好。我会继续保持一直光顾。最后，关于书籍内容方面，总体来说是一本好书，读完受益匪浅，很有作用。收藏了，有空或者书荒时会随时抽空看看。以下心得内容给各位参考参考：夏天的雨，干脆，强劲；夏天的的雨，利落，爽快；夏天的的雨，生动，豪爽； 夏天的雨，毫不拖泥带水；夏天的雨，像个男人！ 他不像春天的雨那样，淅淅沥沥，极尽了缠绵。他生性秉直，无所顾忌，来的猛烈，去的迅速。如果说春天的雨是摇曳着浅绿长裙的清纯少女，那么夏天的雨就是说来就来，说走就走的梁山汉子。他不像秋雨那样，星星点点，故寻闲愁。他总是在狂风大作中生情并茂，在电闪雷鸣中袒露胸襟，在惊心动魄中一诺千金。如果说秋天的雨是“谁怜憔悴更雕零”的李忆安，那么夏天的雨就是披长发而仰天长啸于泽畔江河的辛稼轩。他更不像冬雨那样，在噼哩叭啦的凛冽寒风中，无情的让人全身发抖。他如发怒的神兵鼓噪而来，似摧枯拉朽的千军万马凌空进发。如果说冬天的雨是给人们带来的是沉寂的气息，那么夏天的雨就是“气吞万里如虎”的粗豪男人给人带来的奔放与狂野。他虽然豪迈，虽然狂放，虽然动人心魄，虽然大气磅礴，但他和男人一样，表面上表现着坚强，内心却十分的脆弱。他忍受着苦痛佯装着干脆，经受着磨砺佯装着豁达，面带着微笑显示着生命的刚强。在他不堪重负的时候，有时会哭会笑，有时会吵会闹，但在哭过笑过吵过闹过之后，又背负着希望、疲惫和责任走向了热情；在他无奈的时候有时只会闷头抽烟，在他苦涩的时候有时只会躲起来喝酒，有只会在无人的角落里哭泣，但在抽过喝过哭过之后，又装出了一副英雄的形象来走向了强大。他总是按季节固有的程序收获他的圆满。他不会因为人们的企盼而提前，也不会因为人们体验干燥而来晚。他总是率性而为，来去从容，总是轰轰烈烈，总是在短暂的疯狂中不忘对大地的奉献，总是在即将消逝的时候充满着对生命的热爱。如果说春天的雨婀娜多姿，是俏丽佳人，秋天的雨缠缠绵绵，是悲情的怨妇，冬天的雨冷酷无情，没有了温柔，那么夏天的雨.有种色彩，明艳却不庸俗；有种气氛，凄美却不绝望；有种思念，缠绵却不造作，作文之初中作文:初中生写景作文。哦，那便是秋的色彩，那便是秋的气氛，那便是秋的思念。春的繁花似锦，夏的绿树成荫，冬的白雪皑皑，在这秋风萧瑟的季节早已淡去。