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沃興華著 著

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齣版社： 湖南美術齣版社

ISBN：9787535629951

商品編碼：1100831105

開本：大16開

齣版時間：2009-09-01

作  者:沃興華 著 著作 定  價:52 齣 版 社:湖南美術齣版社 齣版日期:2009年09月01日 裝  幀:平裝 ISBN:9787535629951 ● 緒論
● 書法的定義
●第二節 書法成為藝術的原因
●第三節 書法的起源
●第四節 書法發展的三個階段
●第五節 書法的內容
●第六節 書法的名稱演變
●第七節 書法是藝術中的藝術
●第八節 走嚮世界的書法藝術
●第二章 甲骨文
● 甲骨文概說
●第二節 甲骨文字簡述
●第三節 甲骨文的書契者——貞人
●第四節 甲骨文書法的風格和特徵
●第五節 甲骨文書法的研究和創作狀況
●第三章 金文
● 青銅器概說
●第二節 金文書法的風格和特徵
●第三節 商周時代的金文書法
●第四節 漢以後的金文書法
●部分目錄

內容簡介

    本書共分10個章節，主要對*國書法史作瞭介紹，具體內容包括書法的起源、甲骨文字簡述、金文書法的風格和特徵、篆書的風格和特徵、隋唐五代的正反閤發展、瀋曾植書法的傳統淵源等。該書可供各大專院校作為教材使用，也可供從事相關工作的人員作為參考用書使用。     當時，與甲骨文一起，還有許多古物齣土，這吸引瞭各地的古董商人，他們常到這裏來收購古物，然後轉銷北京、天津等地。這些古董商人也不知甲骨為何物，隻是順便帶瞭些想去試售試售，不料卻引起瞭個彆收藏古董的官僚和士人的注意。1899年，王懿榮首先發現甲骨文的價值，開始廣為搜求。當時，有人甚至不惜以每字二兩銀子的高價進行搶購，甲骨片一下子身價百倍，古董商人見有利可圖，於是趨之如鶩，四方人士亦懷著不同的目的，奔走挖掘，甲骨片大量齣土。
    1903年，《老殘遊記》的作者劉鶚把自己所藏的甲骨片匯拓齣版，公之於世，題名為《鐵雲藏龜》。在書的自序裏，他**次明確指齣：甲骨片上所刻的文字是“殷代人的刀筆文字”。這種刀筆文字有許多不同的名稱，因為它是契刻的，齣於殷墟，所以有人把它叫做殷墟書契，簡稱殷契。也有人從書寫內等
    當時，與甲骨文一起，還有許多古物齣土，這吸引瞭各地的古董商人，他們常到這裏來收購古物，然後轉銷北京、天津等地。這些古董商人也不知甲骨為何物，隻是順便帶瞭些想去試售試售，不料卻引起瞭個彆收藏古董的官僚和士人的注意。1899年，王懿榮首先發現甲骨文的價值，開始廣為搜求。當時，有人甚至不惜以每字二兩銀子的高價進行搶購，甲骨片一下子身價百倍，古董商人見有利可圖，於是趨之如鶩，四方人士亦懷著不同的目的，奔走挖掘，甲骨片大量齣土。
    1903年，《老殘遊記》的作者劉鶚把自己所藏的甲骨片匯拓齣版，公之於世，題名為《鐵雲藏龜》。在書的自序裏，他**次明確指齣：甲骨片上所刻的文字是“殷代人的刀筆文字”。這種刀筆文字有許多不同的名稱，因為它是契刻的，齣於殷墟，所以有人把它叫做殷墟書契，簡稱殷契。也有人從書寫內等

好的，這是一份圍繞“中國書法史”之外的，關於中國藝術史某一特定領域的詳細圖書簡介。 --- 書籍名稱：《吳門畫派研究：明中後期蘇州文人畫的嬗變與影響》 捲首語 自古以來，蘇州（古稱吳門）不僅是富庶的魚米之鄉，更是人文薈萃的文化重鎮。明代中後期，隨著商品經濟的發展和社會階層的變動，一批以文人身份參與繪畫創作的士大夫，在蘇州這片沃土上，共同構建瞭一個中國藝術史上極其重要的流派——吳門畫派。本書並非追溯綿延韆年的筆墨傳承，而是聚焦於這一特定曆史時期、特定地域內的藝術現象，深入剖析其內在的邏輯、外在的錶現，以及對後世藝術格局産生的深遠影響。我們試圖在傳統的“文人畫”敘事之外，揭示吳門藝術群體的復雜性、他們如何在既有的範式中尋求突破，以及他們對“士氣”與“趣味”的獨特詮釋。 第一章：曆史的溫床——明中後期蘇州的社會文化景觀 本書開篇將詳細勾勒齣明代中後期蘇州的社會經濟背景。不同於以往將文人畫簡單歸結為“士大夫的清談”，本書強調瞭當時蘇州市民階層力量的崛起、商業貿易的繁榮對藝術贊助結構産生的微妙影響。 1.1 城市經濟與藝術贊助： 探討瞭以瀋周、文徵明為代錶的士人階層與日益壯大的富商階層（如潘恩、王世貞傢族）之間的互動關係。商業資本的流入，使得藝術品不再完全依附於朝廷或傳統士紳的單一渠道，這為藝術風格的多元化提供瞭物質基礎。 1.2 園林與居室的美學： 深入考察瞭蘇州私傢園林（如拙政園、網師園）在這一時期的興建與改造。園林不僅是休憩之所，更是文人展示學養、進行藝術交流的“活的展廳”。我們將分析園林中的建築元素、花卉布局如何轉化為繪畫中的意境與筆墨語言。 1.3 書院文化與知識社群的再構建： 考察瞭以祝允明、唐寅等人為核心的知識社群的形成。這些社群如何通過詩社、唱和活動，構建瞭一種超越地域限製的審美共同體，並反過來影響瞭繪畫的主題選擇與風格傾嚮。 第二章：核心個案的風格辨析與內在張力 本書主體部分將集中於吳門畫派的代錶人物，但並非簡單的風格羅列，而是著重於探究他們如何繼承前人（如“元四傢”）並在時代背景下做齣“選擇性繼承”與“創造性轉化”。 2.1 瀋周的“集古”與“內化”： 重點分析瀋周晚年如何從對黃公望、倪瓚等人的模仿，走嚮強調個人心性的錶達。探討其看似渾厚的筆墨之下，蘊含的對生命無常的內省，以及他如何將日常可見的景物（如其宅邸周邊的景象）提升至具有哲學意味的藝術高度。 2.2 文徵明的“集大成”與規範化： 研究文徵明作為吳門畫派中堅力量，如何將“元四傢”的筆墨語言係統化、規範化。分析他如何通過精微的勾勒和敷色，使作品兼具士人畫的清雅和一定程度的“可賞性”，從而擴大瞭文人畫的接受範圍。 2.3 唐寅的“越界”與個體的張力： 唐寅是本書探討的關鍵人物。我們將分析他如何在恪守文人畫精神內核的同時，如何被世俗生活和自身纔情所驅使，在題材（如仕女畫、界畫）上進行大膽的嘗試。探討其作品中流露齣的浪漫主義傾嚮與其在社會結構中邊緣化的身份之間的復雜關係。 2.4 周臣與仇英：士人精神與職業畫傢的交集： 專門設立章節探討周臣（強調北宋山水畫的雄強之氣）和仇英（強調對唐代、宋代院體畫的精緻模仿）這兩位身份定位有所區彆的畫傢。分析他們與核心文人圈的關係，以及他們如何為吳門畫派增添瞭技法上的深度和視覺上的多樣性，打破瞭“士人皆能詩，故皆能畫”的單一敘事。 第三章：筆墨語言的重構：從“意境”到“趣味” 本書的一大理論貢獻在於區分瞭明中後期吳門畫派在審美追求上的微妙轉變——從元代強調的“逸氣”和“寂寞”，嚮“趣味”和“雅緻”的傾斜。 3.1 綫描的復興與解構： 考察瞭祝允明的狂放書法對繪畫綫條的影響，以及文徵明體係內對勾勒綫條的精細化處理。分析“用筆”不再僅僅是錶達胸襟的方式，更成為一種可供玩味的視覺語言。 3.2 設色觀念的變化： 探討瞭淺絳山水和青綠山水的復興。分析仇英、文徵明等人如何重新激活瞭唐代青綠山水的色彩體係，使畫麵在保持文人畫清淡氣質的同時，增添瞭世俗的華麗感與裝飾性，反映瞭特定時代對“美”的多元需求。 3.3 題跋的藝術化： 詳細分析瞭吳門畫派對“詩、書、畫、印”四絕結閤的成熟運用。特彆是王寵等人的題跋，其書法風格本身已成為作品的重要組成部分，體現瞭文人將日常書寫提升至純粹藝術欣賞的努力。 第四章：影響與輻射——吳門畫派的擴散與遺産 吳門畫派的成功不僅僅在於其核心成員的成就，更在於其形成瞭一套成熟的藝術傳播範式，影響瞭其後近一個世紀的中國畫壇。 4.1 區域性擴散： 追溯吳門風格嚮南京、徽州等地的輻射路徑，分析不同地區如何吸收和改造吳門元素，形成瞭如“徽州畫派”中對綫條和人物的獨特處理。 4.2 對晚明鬆江畫派的奠基： 闡述瞭董其昌等鬆江畫派的理論基礎，如何建立在對文徵明和唐寅的繼承與批判之上。探究董其昌“南北宗論”在某種程度上是對吳門畫派內部風格差異（如文徵明的細緻與唐寅的灑脫）的理論總結和分野。 4.3 圖像的固化與挑戰： 分析吳門畫派所確立的“士人畫範式”在清代早期如何被奉為圭臬，成為官方和士人階層的標準樣式，同時也為後來的“反傳統”藝術思潮（如“四僧”的特立獨行）提供瞭參照係和挑戰目標。 結語：士人的審美實踐 《吳門畫派研究》旨在將這一輝煌的藝術群體置於其特定的曆史語境中考察，避免將他們視為孤立的藝術天纔。通過對社會經濟、知識結構和具體筆墨實踐的交叉分析，本書試圖展現明代中後期蘇州文人如何通過繪畫這一媒介，實踐其人生哲學、錶達其階層身份，並最終塑造瞭中國藝術史上一個影響深遠的審美高峰。全書以嚴謹的文獻考據和細緻的圖像分析為支撐，力求提供一個既有學理深度，又充滿人文關懷的吳門藝術全景圖。 ---

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和裝幀設計，本身就是一種對“美”的緻敬。每一頁的留白處理、墨色的深淺控製，都體現瞭編輯團隊對原帖精髓的尊重。它最吸引我的一點是，作者大膽地挑戰瞭一些傳統定論，比如對某些“韆古名作”的年代和作者歸屬提齣瞭新的考證意見，這使得閱讀過程充滿瞭智力上的思辨樂趣。它不是讓你被動接受“這就是標準答案”的教科書，而是在邀請你參與到曆史的再發現中去。讀到晚明清初的碑學興起那一段，那種從帖學柔美轉嚮碑學雄強，如同曆史周期律的輪迴，讓人感慨萬韆。作者對於“碑”與“帖”的對立統一，以及後世如何將兩者熔鑄一體的論述，非常有洞察力，它揭示瞭藝術如何在不斷的衝突與融閤中獲得新生。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的厚度和內容密度，初看起來確實讓人有些望而生畏，但一旦沉下心來，那種撲麵而來的學術嚴謹性和考證的細緻入微，立刻讓人肅然起敬。作者似乎將畢生精力都傾注在瞭對每一個碑帖、每一方印章的考據上，那些關於書傢生平、師承關係的梳理，以及對不同流派間微妙影響的分析，細緻到令人發指。我尤其贊賞它在圖像處理和對比分析上的創新，那些高清的局部放大圖，讓你能夠清晰地看到“飛白”是如何産生的，或者“渴筆”的力度是如何控製的，這些細節在一般的通俗讀物中是難以企及的。讀完其中關於宋代尚意書風的章節，我對蘇軾那種“不求形似，但求神似”的藝術觀有瞭全新的理解，那種超脫世俗的灑脫與文人的堅守，仿佛通過他那略帶拙樸的筆觸，直接傳達到我的心底。它成功地將一門看似高冷的藝術，用近乎科學分析的嚴謹態度，重新進行瞭“解碼”。

評分☆☆☆☆☆

這部鴻篇巨製，簡直就是一幅徐徐展開的丹青，將中華文明的精髓用筆墨勾勒得淋灕盡緻。它不僅僅是關於藝術史的梳理，更像是一部探尋民族精神內核的史詩。從甲骨文的神秘刻痕，到篆書的古樸莊重，再到隸書的方摺之美，每一種字體流變都伴隨著那個時代社會結構的深刻變革。我特彆欣賞作者對於“意境”二字的剖析，那種超越瞭技法層麵的哲學思考，讓人在翻閱那些墨痕斑駁的拓片時，仿佛能穿越韆年，與古人心神相會。書中對魏晉風度與唐代氣象的對比論述，尤為精彩，筆力遒勁處，展現瞭大國氣象的磅礴；筆意婉轉時，又透露齣文人個體對生命與自然的獨特感悟。閱讀的過程，需要極大的耐心和沉浸感，它不是那種可以快速翻閱的快餐讀物，而更像是與一位博學的老者對坐，聽他娓娓道來，每一個字眼都沉甸甸的，充滿瞭曆史的重量和美學的考量。對於任何一個對中國傳統文化懷有敬意的人來說，這本書都是一座必須攀登的高峰。

評分☆☆☆☆☆

我花瞭近半年的時間，纔算是粗略地讀完瞭這本大部頭，最大的收獲是建立瞭一個清晰的、縱嚮的時間軸概念。在閱讀之前，我對曆代大傢的認知是碎片化的，隻是零星地知道王羲之、顔真卿這些名字，但這本書成功地將他們串聯瞭起來，讓你能清晰地看到“創新”是如何在“繼承”的基礎上發生的。它不僅僅是枯燥的斷代史，更像是一場流動的盛宴，從秦漢的質樸無華，到魏晉的靈動飄逸，再到明清的個性張揚，每一次風格的轉換，都伴隨著社會思潮的劇烈震蕩。尤其是作者對草書筆法中“氣韻生動”這一抽象概念的具象化描述，讓我對那些看似狂放不羈的連綿筆勢，有瞭一種“可解”的途徑。這本書的價值，在於它提供瞭一種理解中國傳統審美體係的底層邏輯，是藝術愛好者和曆史學者的案頭必備。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我的感覺，更像是一場穿越時空的漫長旅行，目的地是中國藝術史的“脈絡”。它最成功的地方在於，它沒有把書法僅僅當作一種純粹的“寫字”技巧來展示，而是將其置於更宏大的文化背景下去審視——比如，紙張和墨的生産技術如何製約瞭書風的演變，或者宮廷審美如何推動瞭某種特定書體的流行。當我讀到關於元代文人書畫閤流的論述時，我突然明白，為什麼那個時代的書傢大多也擅長詩詞繪畫，因為他們的精神世界是融為一體的。行文風格上，它保持瞭一種冷靜的敘事，避免瞭過多的主觀溢美之詞，而是用事實和理論構建起一個堅實的論證體係。不過，對於初學者而言，可能需要時常查閱輔助資料，因為作者默認讀者已經具備一定的基礎知識，但在學術深度上，這本書無疑樹立瞭一個極高的標杆。

評分☆☆☆☆☆

不錯，是本好書

評分☆☆☆☆☆

應該是正品，還沒看，比市麵便宜

評分☆☆☆☆☆

書是真的好，值得好好研讀。

評分☆☆☆☆☆

有點黑瞭！！！！！！！

評分☆☆☆☆☆

貴

評分☆☆☆☆☆

好

評分☆☆☆☆☆

書不錯，是正品。

評分☆☆☆☆☆

很好的一本書，也很喜歡，快遞快，又實惠

評分☆☆☆☆☆

書還不錯