朵云名家艺术讲堂·书法创作十讲 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

刘小晴著，刘小晴编

图书标签:

书法
书法创作
艺术教育
名家讲座
朵云书院
技法提升
临摹
创作指导
艺术鉴赏
书法入门

下载链接在页面底部

facebook linkedin mastodon messenger pinterest reddit telegram twitter viber vkontakte whatsapp 复制链接

想要找书就要到新城书站

book.cndgn.com

立刻按 ctrl+D收藏本页

你会得到大惊喜!!

出版社：上海书画出版社

ISBN：9787547906408

版次：1

商品编码：11310487

包装：平装

丛书名：朵云名家艺术讲堂

开本：16开

出版时间：2013-08-01

用纸：胶版纸

页数：270

正文语种：中文

具体描述

内容简介

　　《朵云名家艺术讲堂·书法创作十讲》旨在阐述书法的内涵（包括气韵、力度、神采、意蕴等方面的涉及），为学书者更好地择选实践方向于提供理论指导，并且进一步提高学书者对书法美学的认知和审美体验。作者刘小晴以中国哲学与中国美学为基础，深入浅出地论述了书法美学中的一些重要原则，尤其是对儒家的中和美与道家的自然美在书法艺术中起到的关键作用，做了令人信服的理论表达。《朵云名家艺术讲堂·书法创作十讲》共分为十章，合之成系统，分之亦可独立成篇，文中涉及到的书法名作亦最大限度的附陈期间，增强读者对理论理解的直观性。

作者简介

　　刘小晴，生于1942年6月，号一瓢，二泉，斋名“一瓢斋”，上海崇明人。毕业于鲁迅美术学院国画系，曾担任上海市书法家协会副主席，现为中国书法家协会学术委员会会员，上海大学文学院兼职教授，上海沪东书院院长，上海书画出版社《书法》杂志副主编，上海市文史馆馆员。师从钱瘦铁、应野平先生，书善楷、行，画工山水。

　　出版有《少年小楷习字帖》、《中国书法技法述要》、《书法艺术的创作与欣赏》、《中国书学技法评注》、《怎样写行书》、《行书基础知识》、《小楷技法指南》、《书法技法简明图谱》、《刘小晴小楷历代名赋集》、《豫园诗存楷书字帖》等。

前言/序言

翰墨丹青：中国传统绘画技法与美学思想一本深入探索中国传统绘画精髓的学术专著本书旨在为广大学者、艺术爱好者以及对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一部全面而深入的中国传统绘画理论与实践的导览。我们摒弃浮光掠影的介绍，力求通过严谨的学术梳理与丰富的图例分析，揭示中国绘画数千年发展中所积淀的独特美学观念、核心技法体系及其蕴含的哲学意蕴。全书结构严谨，分为“溯源与奠基”、“技法体系的构建”、“美学范式的确立”与“现代语境下的重构”四大板块，共计十二章节，旨在构建一个多维度、立体化的中国画认知框架。第一部分：溯源与奠基——从史前到唐宋的艺术萌芽与确立本部分聚焦于中国绘画的早期发展脉络，着重探讨其如何从早期的实用性图案装饰，逐步演化为具有独立审美价值的艺术门类。第一章：岩画遗迹与史前图腾的文化基因我们将考察华夏大地上发现的早期岩画、彩陶纹饰，分析这些原始图像中所蕴含的生命力、巫术观念以及早期的人类对自然和宇宙的朴素认知。重点剖析“线”在早期造型中的基础性作用，为后世“十八描”的精细化埋下伏笔。第二章：周秦汉代的“形神”初探与帛画的转型本章深入研究青铜器纹饰中的程式化表达与战国楚简、汉代帛画（如马王堆 T 型帛画）的艺术成就。我们不仅关注其色彩的运用与叙事功能，更侧重于探讨“赋形”、“写意”的初步萌芽，以及服饰、仪态描摹中对人物精神气质的捕捉尝试。第三章：魏晋风度与顾恺之的“以形写神” 东晋的社会动荡与玄学思潮对艺术产生了深刻影响。本章将详细剖析顾恺之“传神写照”理论的核心——即如何通过外在的“形”来传达内在的“神”。通过对《洛神赋图》（摹本）的细致分析，阐释线条的“骨法用笔”如何成为传达人物内在情性的重要手段。第四章：唐代气象：盛世之美与青绿山水的辉煌盛唐的开放与自信为绘画带来了磅礴的气象。本章区分了初唐的工丽与盛唐的博大。重点研究李思训、李昭道的“金碧山水”的技法特点，分析其对色彩的极致运用，以及吴道子“吴带当风”所代表的线条革命，如何确立了中国画的叙事性与装饰性的结合典范。第二部分：技法体系的构建——从笔墨到物象的转化本部分是全书技法论述的核心，详细拆解构成中国画的几大核心技术模块，强调技法与哲学的内在关联。第五章：笔墨的“五性”：用笔的力度、速度与韵律本章专注于“用笔”，阐述中国画用笔并非单纯的描摹工具，而是艺术家的生命律动。我们将系统梳理“中锋”、“侧锋”、“逆入平出”、“渴笔”、“焦墨”等不同用笔方法在描绘不同质感（如石、树、水）时的精确效果，并引用黄宾虹晚年关于“黑密不透，苍润如漆”的论述，探讨笔墨的物质性与精神性的统一。第六章：皴法原理：山石树木的结构与体积感 “皴法”是中国山水画表现山体体积、肌理和生命力的关键技术。本章将分类详述披麻皴、斧劈皴、荷叶皴、云头皴等主要皴法的起源、特点及其适用的地理环境，并对比董源、巨然的“披麻皴”与范宽的“雨点皴”在营造空间感上的差异。第七章：设色与渲染的智慧：罩染、点厾与赋彩的层次中国画的设色，不同于西方油画的“上色”，更强调“赋彩”与“罩染”。本章探讨了传统矿物颜料的特性，分析了朱砂、石青、石绿的稳定性和时代性。重点解析如墨分五色，以及如何通过层层渲染（罩染）来使画面产生深邃的光影效果和温润的质感，而非简单地覆盖底色。第八章：花鸟画的写生与写意之辩花鸟画的发展，标志着画家对“生命本质”的更精微的捕捉。本章将花鸟画分为“工笔设色”与“写意水墨”两大体系。细致分析徐熙的“落墨为骨”与黄荃的“用笔敷彩”的差异，并着重探讨宋代院体画中对动植物形态的科学观察与精准描绘。第三部分：美学范式的确立——“意境”的哲学表达本部分转向理论高度，探讨中国画区别于其他画种的核心美学标准，即“意境”与“气韵”。第九章：气韵生动：生命力与主观情态的投射引用谢赫“六法”，重点阐释“气韵生动”这一至高标准。探讨“气”的流动性如何通过笔墨的节奏感体现，以及画家如何将个人的学养、胸襟与观察到的自然万物进行内在的沟通，最终达到一种超越物象本身的“生命感”。第十章：文人画的兴起与“诗中有画，画中有诗”的实践宋代以后，以苏轼、米芾为代表的文人阶层，将个人修养和哲学思考注入绘画。本章分析文人画如何区别于院体画的“院体风”，强调对“性灵”的表达而非对“物象”的精确复刻。探讨“题跋”作为绘画重要组成部分的独特功能，它如何完成对画面的哲学阐释和情感补足。第十一章：留白的处理与空间哲学留白（计白当黑）是中国绘画最富争议也最迷人的技巧之一。本章从道家“虚实相生”的哲学观点出发，分析大面积留白在构建空间深度、引导观者视线、营造空灵意境中的关键作用。通过分析元代山水画中对“弥漫之气”的营造，说明“无”如何成就“有”。第四部分：现代语境下的重构与视野本部分将目光投向近现代，审视中国画在面对西方艺术冲击时的自我调整与创新路径。第十二章：近现代巨匠的探索与笔墨的当代转化本章探讨清末民初以来，以吴昌硕、齐白石、张大千、傅抱石等为代表的艺术大师，如何消化传统资源，并吸收西方素描、构图、色彩理论，实现笔墨语言的现代化转型。分析他们如何通过强烈的个人风格，拓展了传统水墨的表现领域，为当代中国画的多元发展奠定了基础。结语：传统的回响与未来的对话本书的结语将重申中国传统绘画作为一种独特的视觉符号体系，其生命力在于其灵活的适应性和深厚的哲学根基。它不是博物馆中的陈列品，而是可以不断被激活和重新诠释的活的传统。本书特色：理论与技法并重：既有对“六法”、“气韵”等核心理论的深入剖析，也有对“皴染”、“用笔”等具体技法步骤的图解说明。案例的深度分析：大量引用经典作品（如《富春山居图》、《早春图》等）进行局部放大和结构拆解，使读者直观理解技法在作品中的应用。跨学科视野：探讨中国画与中国哲学（儒、释、道）、文学、诗歌之间的内在联系，提供更宏大的文化背景。适合读者：中国艺术史专业学生、国画进修者、美术教育工作者，以及所有渴望理解东方美学核心的文化探索者。本书目标：带领读者跨越时空，真正领略中国绘画“写心”而非“写貌”的艺术境界。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验带给我一种深刻的沉浸感，仿佛进入了一个宁静的创作空间。作者在描述艺术家的心路历程时，那种充满人文关怀的笔触，极大地触动了我。他不仅仅是在教我们如何写字，更是在引导我们如何去生活、去感受。他笔下那些古代的书法大家，不再是高不可攀的符号，而是一个个鲜活的、有血有肉的个体，他们如何面对人生的起伏，如何将情绪转化为笔下的线条，都被描绘得淋漓尽致。这种将书法艺术与个人生命体验紧密结合的叙事手法，让阅读过程充满了情感共鸣。读完之后，我不仅感觉自己的技法视野被打开了，更重要的是，我的内心获得了一种被滋养的力量，让我更渴望拿起毛笔，去记录和表达此刻的感动。

评分☆☆☆☆☆

对于一个追求实用性的读者来说，这本书的价值体现在其提供了极具操作性的指导框架。它并非停留在理论的空中楼阁上空谈，而是落实在具体的创作实践当中。我特别欣赏其中关于“创作心法”的部分，作者详细阐述了从选题、构思到落笔完成的全过程，其中对于如何处理“意在笔先”和“笔随意动”之间的辩证关系的论述，尤其令人印象深刻。他提供了一系列可供参考的练习范式，但更重要的是，他强调了“变通”的重要性，鼓励读者在掌握基本规范后，必须融入个人的思考和情感，最终形成自己的面貌。这种既有“法度”又有“无法”的教导，对于想要在书法艺术中找到自我声音的探索者来说，无疑是宝贵的指引。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格极其的典雅流畅，读起来完全没有那种晦涩难懂的学术腔调。作者似乎非常懂得如何用最平易近人的语言，去阐述那些深奥的书法哲理和技法要点。我常常在阅读一些专业书籍时感到词不达意或者概念堆砌，但在这本书里，我感受到的是一种如同与一位经验丰富的前辈在茶余饭后娓娓道来的感觉。每一个段落的转折都自然而然，观点之间逻辑衔接得天衣无缝，让人读得心悦诚服。特别是作者对于“气韵生动”的解读，不是空泛的描述，而是结合了具体的笔画结构和章法布局进行剖析，使得原本抽象的概念变得具体可感。这种娓娓道来的叙事方式，极大地降低了学习的心理门槛，让初学者不会望而却步，同时也让有一定基础的读者能够从中获得新的启发和更深层次的理解。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿在手里的触感到封面的肌理，都透露出一种沉稳而又不失雅致的气息。内页的纸张选择也十分考究，墨色在上面晕染得恰到好处，既不会有廉价的油滑感，又能很好地承载书法的精髓。我尤其欣赏那种低调的奢华感，没有过度花哨的装饰，一切都以内容服务，但细节之处又处处体现出品味。比如，书脊的烫金工艺处理得非常细腻，即便是光线不好的地方，也能看到那种低调的光泽。我把它放在书架上，它本身就是一件艺术品。打开书本，那种淡淡的书香混合着纸张的自然气息，让人立刻感到平静，仿佛进入了一个可以沉心静气研习艺术的殿堂。对于一个注重阅读体验的人来说，这本书的物理形态已经成功地给我留下了深刻的第一印象，它不仅仅是一本知识的载体，更像是一份精心准备的礼物，让人愿意花时间去品味和珍藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书在内容组织上的精妙结构，简直是教科书级别的范本。它不像某些书籍那样将理论与实践割裂开来，而是做到了高度的融合与递进。从基础的点画形态到复杂的章法布局，层层深入，步步为营。我注意到作者非常注重“循序渐进”的原则，每一个新概念的引入，都建立在前一个知识点的牢固基础上。例如，在讲解某个特定书体的演变时，作者不仅展示了不同时期的代表作品，还巧妙地穿插了关于该时期社会背景和文人精神的简短论述，这使得我们对书法风格的理解不再局限于“形似”，而是上升到了“神似”和“意境”的层面。这种立体化的知识构建，让阅读过程充满了发现的乐趣，你总能找到新的视角去重新审视你熟悉的作品。

评分☆☆☆☆☆

书评，即评论或介绍书籍的文章，是以“书”为对象，实事求是的、有识见的分析书籍的形式和内容，探求创作的思想性、学术性、知识性和艺术性

评分☆☆☆☆☆

刘小晴书法创作十讲不错

评分☆☆☆☆☆

很不错，品相质量很好

评分☆☆☆☆☆

书法创作并非只关乎性灵，但性灵是其命脉。芸芸众生心为形役，意逐物移，荣辱悲欢便使一些人受诸般的拨弄，另一些人得超然的觉醒。

评分☆☆☆☆☆

很好，值得一看，有活动比较划算

评分☆☆☆☆☆

很不错，京东品质一如既往的好。