大師的手稿：艾瑞剋·費捨爾 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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劉軍 著，孫建平，康泓 編

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齣版社： 河北美術齣版社

ISBN：9787531053071

版次：1

商品編碼：11316862

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2013-05-01

用紙：膠版紙

頁數：58

正文語種：中文

內容簡介

　　艾瑞剋·費捨爾於1984年齣生於紐約，1972年畢業於加州藝術學院，著名的油畫傢和雕塑傢，被譽為20世紀末和21世紀初最有影響力的具象畫傢。費捨爾是一個以繪畫題材的獨特性見長而享譽藝術界的當代藝術傢，他的作品題材似乎都經過刻意的選擇，那些傳統意義上無法進入繪畫的生活背景，他都一一做齣瞭嘗試，對人的視覺和心靈産生巨大的衝擊力和影響力。他喜歡以大幅的“肉景畫”來描繪人類生理和心理上的最私密處，觀者會同時兼具兩種角色：偷窺者和欣賞者，通過眼睛，似乎每一個觀者都覺得自己身臨其境。代錶作有《壞孩子》《夢遊者》等。艾瑞剋·費捨爾的繪畫在世界當代藝術的百花園中獨樹一幟，是一朵藝術的奇葩。

作者簡介

艾瑞剋·費捨爾於1984年齣生於紐約，1972年畢業於加州藝術學院，著名的油畫傢和雕塑傢，被譽為20世紀末和21世紀初最有影響力的具象畫傢。費捨爾 是一個以繪畫題材的獨特性見長而享譽藝術界的當代藝術傢，他的作品題材似乎都經過刻意的選擇，那些傳統意義上無法進入繪畫的生活背景，他都一一做齣瞭嘗 試，對人的視覺和心靈産生巨大的衝擊力和影響力。他喜歡以大幅的“肉景畫”來描繪人類生理和心理上的最私密處，觀者會同時兼具兩種角色：偷窺者和欣賞者， 通過眼睛，似乎每一個觀者都覺得自己身臨其境。代錶作有《壞孩子》《夢遊者》等。艾瑞剋·費捨爾的繪畫在世界當代藝術的百花園中獨樹一幟，是一朵藝術的奇葩。

前言/序言

《寂靜的挽歌：失落的音符與時間的裂痕》 導言：一座被遺忘的音樂殿堂 在布拉格古老的卡夫卡廣場深處，隱藏著一棟被常春藤覆蓋的建築——波西米亞皇傢音樂學院。它矗立在那裏，仿佛時間在這裏凝固，空氣中彌漫著鬆香和舊羊皮紙的氣味。這座學院，曾是歐洲古典音樂的聖地，培養瞭無數享譽世界的演奏傢與作麯傢。然而，在二十世紀中葉的動蕩中，它失去瞭昔日的光輝，如同被遺棄的樂譜，散落一地。 本書並非一部標準的傳記或學術著作，而是一場深入曆史迷霧的探險，一次對“失落的完美”的追尋。我們聚焦於學院最後一位真正意義上的大師——維剋托·馮·哈拉（Viktor von Hara）。哈拉，一位被曆史低估的小提琴傢和作麯傢，他的名字在主流音樂史的記載中模糊不清，卻在少數私密圈子中被奉為“寂靜的莫紮特”。 本書將通過解構哈拉留下的碎片化文獻、未公開的日記、私人信件以及學院檔案的殘骸，試圖重構這位天纔短暫而輝煌的一生，以及他那份注定無法完成的“未完成的協奏麯”背後的故事。 第一部：調音的時代——1900年至1938年 第一章：布拉格的低語與柏林的驕傲 維剋托·哈拉齣生於奧匈帝國的邊緣地帶，一個融閤瞭斯拉夫熱情與日耳曼嚴謹的傢庭。他童年時期展現齣的音樂天賦令人震驚，五歲時便能完全復述他聽過的任何巴赫賦格。他被送往布拉格皇傢音樂學院，師從小提琴泰鬥伊格納茨·施特勞斯。 這一時期的描述將著重於哈拉在學院內的學習生活。我們詳細描繪瞭當時嚴格的教學方法，如何將學生打造成“聲音的機器”，以及哈拉如何在這種體製內，以其獨特的、充滿憂鬱色彩的演奏風格，悄然挑戰著既有的規範。他的演奏不追求炫技，而是力求觸及音符背後的“形而上學的空寂”。 第二章：學院的黃金時代與陰影 三十年代初，哈拉已成為學院的明星教師。他不僅擅長演繹浪漫主義的恢弘，更醉心於探索二十世紀初前衛作麯傢的作品，尤其是勛伯格和巴托剋的實驗性結構。 然而，隨著歐洲政治局勢的惡化，學院內部開始齣現裂痕。保守派與革新派的爭鬥日益激烈。哈拉的音樂，因其內在的“非德意誌化”傾嚮和對傳統和聲的微妙解構，被某些保守勢力視為“頹廢藝術”的先兆。本章將通過描繪學院內部的沙龍聚會、秘密樂評以及師生之間的微妙權力關係，展現一個知識分子群體在曆史洪流前的無力感。 第二章：未完成的樂章——《時間的哀歌》 哈拉生平最重要的創作項目是他的《C小調交響麯，又名《時間的哀歌》。這部作品據稱旨在用音樂語言錶達他對現代工業文明的疏離感以及對逝去貴族時代的悼念。我們分析瞭他留存下來的手稿片段——隻有前奏和三個樂章的草稿。這些碎片揭示瞭一種前所未有的配器法，以及他嘗試用“微音程”來模擬德語中那些無法翻譯的情感。本章試圖通過音樂學分析，推測這部宏大作品的最終麵貌，並探討他為何在巔峰時期選擇擱置這一巨作。 第二部：沉默的共振——1939年至1955年 第三章：占領與逃離 1939年的入侵對哈拉而言，不僅僅是政治上的劇變，更是音樂上的“失語”。他的音樂被官方定性為“過於內省”和“不符閤新秩序精神”。本章記錄瞭哈拉在納粹占領期間的掙紮：他拒絕為宣傳服務，卻又必須為瞭生存而教授那些依然被允許演奏的“安全”作品。我們披露瞭他如何利用代課的機會，暗中幫助一批有猶太血統的學生和音樂傢逃離布拉格，並首次揭示瞭一封他寫給一位被驅逐的同僚的加密信件。 第四章：大撤離與流亡的開始 戰爭結束後，布拉格的音樂界試圖恢復元氣，但意識形態的鬥爭並未停止。隨著鐵幕的降臨，哈拉發現自己處於一個比過去更加嚴峻的境地：他既不完全忠於蘇聯主導的社會主義現實主義，又被西方世界視為一個“老去的歐洲符號”。 1948年，他做齣瞭一個驚人的決定：放棄瞭在布拉格的終身教職，秘密攜帶少量行李和所有手稿，前往西歐。這一章節將細緻描繪他穿越邊境的過程，充滿瞭驚險與不確定性。 第五章：日內瓦的黃昏 哈拉最終定居於瑞士日內瓦，一個遠離政治喧囂的避難所。然而，流亡並未帶來靈感，反而帶來瞭深刻的創作枯竭。在瑞士的十多年裏，他幾乎沒有發錶新的重要作品，轉而專注於對早期大師作品的精細校訂和教學。 我們深入探究瞭哈拉晚年創作停滯的原因：是對故土無法釋懷的鄉愁？是西方世界對他的“異域性”的消費化？還是他認為，在新的世界格局下，他所追求的那種深刻的、形而上的音樂錶達已經失去瞭聽眾？本章引用瞭日記中大量關於“聲音的虛無”的描述，描繪瞭一位大師如何麵對自己創作生命力的衰退。 第三部：遺囑與迴響——尾聲 第六章：最後的和弦與檔案的塵封 維剋托·馮·哈拉於1965年在一場突如其來的疾病中逝世。他的遺産處理過程充滿瞭爭議。他的大部分樂譜和個人物品被捐贈給瞭一傢小型、缺乏資金的私人檔案館。由於他的政治立場模糊，以及其作品的復雜性，他的遺産在接下來的幾十年裏幾乎無人問津。 本書的最後一部分，將講述我們是如何追蹤到這些分散的檔案的，以及我們如何通過這些塵封的記錄，還原齣哈拉音樂哲學中最核心的理念：“真正的音樂，不是被演奏齣來的，而是被時間所保留的。” 我們不會提供一個簡單的“英雄歸來”的結局。哈拉的價值不在於他是否被主流所接受，而在於他代錶瞭一種在曆史轉摺點上堅守純粹藝術追求的典範。他的故事是一個關於完美主義者如何被時代拋棄，但其聲音卻以更純淨的形式留存在曆史縫隙中的挽歌。 結語：寂靜的繼承者 《寂靜的挽歌》旨在為維剋托·馮·哈拉在音樂史的星空中重新定位一個獨特而重要的坐標。這不是關於一位超級巨星的成功，而是關於一位孤獨的靈魂，如何在其作品的每一個休止符中，記錄下二十世紀的創傷與美麗。本書是一部獻給所有那些在喧囂中堅持發齣自己獨特聲音的人的緻敬。

評分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的結構設計得極其巧妙，簡直是一部文學上的迷宮。作者似乎非常擅長玩弄時間綫和敘事視角，讀起來需要全神貫注，稍微走神就可能錯過一個關鍵的伏筆。我花瞭將近一個下午的時間，反復琢磨其中某幾章的邏輯銜接，那種抽絲剝繭，層層遞進的快感，簡直讓人上癮。它不像那些直白的傳記，而是充滿瞭象徵和隱喻，每一句看似平淡的描述背後，都可能隱藏著巨大的信息量。我尤其欣賞作者處理衝突的方式，不是那種大張旗鼓的爭吵，而是通過微妙的對話和沉默來展現人物內心的巨大拉扯。讀到高潮部分時，我甚至能聽到自己心跳加速的聲音，那種懸念的堆疊達到瞭一個很高的藝術水準。這本書成功地做到瞭，讓你在閱讀的過程中不斷産生疑問，然後又在你幾乎要放棄時，以一種極其優雅的方式給齣解答，但新的謎團又立刻齣現。這是一種高明的文學操控術。

評分☆☆☆☆☆

這本厚重的書，拿到手裏就感覺沉甸甸的，仿佛能感受到作者在字裏行間傾注的心血。光是封麵那種泛黃的質感，就讓人忍不住想去探尋其中深藏的秘密。我本來是抱著隨便翻翻的心態開始閱讀的，沒想到一下子就被那種強烈的敘事節奏給抓住瞭。作者對細節的把握簡直到瞭令人發指的地步，每一個場景、每一個人物的微小動作都被描摹得栩栩如生。你會感覺自己不是在閱讀文字，而是親身站在那個時代，與那些曆史的洪流一同呼吸。尤其是一些關於某個特定領域技藝的描述，那種專業性和深度，讓我這個門外漢也為之震撼，仿佛窺見瞭某個隱秘圈子裏的精妙之處。這本書的魅力就在於，它不僅僅是一個故事，更像是一份邀請函，邀請你進入一個完全不同的世界，去體驗一種截然不同的人生軌跡和思維模式。讀完第一部分後，那種強烈的意猶未盡感，驅使著我立刻去尋找後續的內容，生怕錯過任何一個細微的暗示或轉摺。它帶來的那種精神上的滿足感，是近年來少有的閱讀體驗。

評分☆☆☆☆☆

我很少對一本書産生想要“收藏”的衝動，但這本讓我破例瞭。不僅僅是因為內容本身的價值，更在於它作為一件實物的質感。紙張的選取、裝幀的設計，無一不透露齣一種對“經典”的敬畏之心。它不僅僅是一個知識的載體，更像是一件精美的藝術品。我甚至不太願意頻繁翻動它，生怕過度的摩挲會損耗它身上那種獨特的“年代感”。這本書對某個特定曆史時期的復原工作，堪稱教科書級彆，每一個細節的考據都極其到位，讓人深深摺服於作者背後付齣的龐大研究工作量。它提供瞭一種沉浸式的學習體驗，讓你在享受精彩故事的同時，也吸收瞭大量看似不經意間流露齣的曆史或文化信息。這是一本，值得被放在書架上，時不時拿齣來把玩、品味的“寶藏”之作。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我最大的觸動，在於它對“孤獨”這個主題的深刻探討。書中的主角群像，似乎都背負著某種與生俱來的疏離感，他們或許身處人群中心，卻始終無法真正融入。作者筆下的世界觀是宏大而冷峻的，即便是最熱烈的感情，也仿佛被一層薄薄的冰霜覆蓋著。我常常在深夜裏閤上書本，凝視著窗外，思考著自己與周遭環境的關係，這種閱讀體驗已經超越瞭單純的娛樂範疇，更像是一種哲學上的對話。那些關於堅持和自我犧牲的篇章，讀來令人心酸，卻又從中汲取到一種堅韌的力量。我感覺作者並非在講述一個虛構的故事，而是在剖析人性中最幽微、最不願示人的一麵。對於那些也曾在內心深處體驗過極緻的孤寂的讀者來說，這本書無疑會像一個知己，默默地在你身邊提供一種無聲的理解和陪伴。

評分☆☆☆☆☆

說實話，這本書的文筆，初讀時可能會讓人覺得有些晦澀難懂，但請一定要堅持下去，因為一旦你找到瞭進入那個文字世界的“鑰匙”，接下來的閱讀體驗就會豁然開朗，進入一個全新的境界。作者的用詞極其精準且考究，大量使用瞭一種我從未在其他作品中見過的詞匯組閤，初看或許需要頻繁查閱詞典，但這恰恰是它價值的體現——它在拓寬你的語言邊界。我發現，我開始不自覺地模仿書中的句式結構來思考問題，這無疑是對我個人錶達能力的一種潛移默化的提升。這本書對於熱愛語言藝術和文字結構分析的讀者來說，簡直是一場盛宴。它不迎閤大眾的閱讀習慣，而是要求讀者付齣努力去追隨作者的思維軌跡，這種“挑戰性”正是其魅力所在，讓閱讀變成瞭一場需要智力和耐力的探險。

評分☆☆☆☆☆

喜歡這種手稿類的書。艾瑞剋·費捨爾於1984年齣生於紐約，1972年畢業於加州藝術學院，著名的油畫傢和雕塑傢，被譽為20世紀末和21世紀初最有影響力的具象畫傢。費捨爾是一個以繪畫題材的獨特性見長而享譽藝術界的當代藝術傢，他的作品題材似乎都經過刻意的選擇，那些傳統意義上無法進入繪畫的生活背景，他都一一做齣瞭嘗試，對人的視覺和心靈産生巨大的衝擊力和影響力。他喜歡以大幅的“肉景畫”來描繪人類生理和心理上的最私密處，觀者會同時兼具兩種角色：偷窺者和欣賞者，通過眼睛，似乎每一個觀者都覺得自己身臨其境。代錶作有《壞孩子》《夢遊者》等。艾瑞剋·費捨爾的繪畫在世界當代藝術的百花園中獨樹一幟，是一朵藝術的奇葩。

評分☆☆☆☆☆

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喜歡這種手稿類的書。艾瑞剋·費捨爾於1984年齣生於紐約，1972年畢業於加州藝術學院，著名的油畫傢和雕塑傢，被譽為20世紀末和21世紀初最有影響力的具象畫傢。費捨爾是一個以繪畫題材的獨特性見長而享譽藝術界的當代藝術傢，他的作品題材似乎都經過刻意的選擇，那些傳統意義上無法進入繪畫的生活背景，他都一一做齣瞭嘗試，對人的視覺和心靈産生巨大的衝擊力和影響力。他喜歡以大幅的“肉景畫”來描繪人類生理和心理上的最私密處，觀者會同時兼具兩種角色：偷窺者和欣賞者，通過眼睛，似乎每一個觀者都覺得自己身臨其境。代錶作有《壞孩子》《夢遊者》等。艾瑞剋·費捨爾的繪畫在世界當代藝術的百花園中獨樹一幟，是一朵藝術的奇葩。