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[美] Barbara London，Jim Stone 著，吴浩，郑会茹 译

图书标签:

• 摄影
• 数码摄影
• 教程
• 入门
• 技巧
• 美国
• 摄影指南
• 摄影教学
• 摄影基础
• 数码设备
• 摄影后期

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115313621

版次：1

商品编码：11334116

包装：平装

开本：16开

出版时间：2013-10-01

用纸：铜版纸

页数：216

字数：534000

正文语种：中文

编辑推荐

　　《美国简明数码摄影教程》由全美热销的《美国摄影教程》的作者最新撰写，是全美经典摄影教程《美国摄影教程》针对摄影技术不断更新的今日，不断占据主流的数码摄影技术撰写的全新版本。系统的讲解和优秀的作品展示都将为摄影爱好者提升自己的拍摄水平提供不可多得的技术参考。

内容简介

　　《美国简明数码摄影教程》汇集了几代摄影教育家的集体智慧，是一本紧随时代和社会发展的简明摄影教程，内容广泛，实用性与科学性强。书中深入浅出地讲述了摄影的各个方面，包括相机、镜头、用光、曝光、数码暗房、图像处理、组织与存储照片、作品的输出与展示等。此外，还详细讲述了作品赏析以及摄影历史等方面的知识，集器材使用、拍摄技法、后期处理与照片存储、摄影历史于一体，几乎涵盖了当今摄影界所有的基础技术和前沿技术，是一本难得的优秀摄影书籍。
　　 《美国简明数码摄影教程》适合所有摄影从业人士以及摄影爱好者阅读，同时也适合各类专业院校作为教材使用。

目录

第1章　如何学习用光
1.1　用光原理
1.2　原理的重要性
1.3　本书如何选择图例
1.4　需要这些训练吗
1.5　需要何种照相机
1.6　注意事项
1.7　需要哪些用光设备
1.8　还需要了解什么
1.9　本书的奇妙之处

第2章　光：摄影的原料
2.1　什么是光
2.2　摄影师如何描述光线
2.2.1　亮度
2.2.2　色彩
2.2.3　对比度
2.3　光与用光
2.4　被摄对象如何影响用光
2.4.1　光的传播
2.4.2　直接传播和漫射传播
2.4.3　光的吸收
2.4.4　光的反射

第3章　反射与角度的控制
3.1　反射的类型
3.1.1　漫反射
3.1.2　平方反比定律
3.1.3　直接反射
3.2　打破平方反比定律
3.3　偏振光的直接反射
3.4　偏振反射还是普通的直接反射
3.4.1　将普通的直接反射转变为偏振反射
3.4.2　应用原理

第4章　表现物体的表面
4.1　摄影师的处理工作
4.2　利用漫反射
4.2.1　光源的角度
4.2.2　一般规则的奏效与失效
4.2.3　光源的距离
4.2.4　克服难以布光的困难
4.2.5　通过漫反射和阴影表现质感
4.3　利用直接反射
4.4　同时表现不同性质的表面
4.4.1　试试镜头偏振镜
4.4.2　使用大型光源
4.4.3　使用多个光源
4.4.4　使用遮光板
4.5　表现复杂的表面

第5章　表现物体的形状和轮廓
5.1　深度暗示
5.2　透视变形
5.2.1　暗示深度的透视变形
5.2.2　控制变形
5.3　影调变化
5.4　光源的面积
5.4.1　大型光源与小型光源
5.4.2　光源的距离
5.5　光位
5.5.1　侧光
5.5.2　顶光
5.5.3　辅助光
5.5.4　增加背景深度
5.6　理想的影调变化
5.6.1　拍摄建筑：减少影调变化
5.6.2　拍摄圆柱体：增加影调变化
5.6.3　表现表面细节
5.7　拍摄有光泽的盒子
5.7.1　使用深色背景
5.7.2　消除盒子顶部的直接反射
5.7.3　消除盒子侧面的直接反射
5.7.4　其他消除直接反射的方法
5.7.5　使用直接反射

第6章　表现金属物体
6.1　拍摄平面金属体
6.1.1　表现金属体的明暗
6.1.2　确定角度范围
6.1.3　金属物体的用光
6.1.4　将金属物体表现成明亮的色彩
6.1.5　怎样才算"标准"曝光
6.1.6　将金属物体表现成深暗的色彩
6.1.7　巧妙的平衡
6.1.8　控制光源的有效面积
6.1.9　使金属物体与照相机成直角
6.2　拍摄金属盒
6.2.1　使用浅色背景
6.2.2　使用透明背景
6.2.3　使用光滑背景
6.3　拍摄球形金属物体
6.3.1　掩饰
6.3.2　使照相机远离光源
6.3.3　使用小型摄影帐篷
6.4　其他方法
6.4.1　偏振镜
6.4.2　黑色魔法
6.4.3　消光剂
6.5　适用的拍摄情况

第7章　表现玻璃制品
7.1　涉及的原理
7.2　面临的问题
7.3　解决方案
7.4　两种相反的用光方法
7.4.1　亮视场用光
7.4.2　暗视场用光
7.5　两种方法的最佳结合
7.6　最后的修饰
7.6.1　表现玻璃器皿的表面质感
7.6.2　照亮背景
7.6.3　淡化水平分界线
7.6.4　防止眩光
7.6.5　消除多余的反射
7.7　非玻璃物体的复杂性
7.7.1　玻璃容器中的液体
7.7.2　次要的不透明物体
7.8　确认主要被摄体

第8章　表现人物
8.1　单光源设置
8.1.1　基本设置
8.1.2　光源面积
8.1.3　表现皮肤的质感
8.1.4　主光源的位置
8.1.5　关键三角区
8.1.6　左侧还是右侧
8.1.7　宽位用光或窄位用光
8.1.8　眼镜
8.2　其他光源
8.2.1　辅助光
8.2.2　背景光
8.2.3　发型光
8.2.4　强聚光
8.2.5　轮廓光
8.3　情绪与基调
8.3.1　低调用光
8.3.2　高调用光
8.3.3　保持基调
8.4　深色皮肤的表现
8.5　现场光人像摄影
8.5.1　窗户作为主光源
8.5.2　阳光作为发型光
8.5.3　结合使用便携光源和环境光
8.5.4　反射环境光人像摄影
8.6　值得一试的拍摄技巧
8.6.1　两个主光源
8.6.2　结合使用便携式闪光灯与彩色滤光片
8.6.3　用便携闪光灯拍摄动体
8.7　最后的话

第9章　极端情形下的用光
9.1　特性曲线
9.1.1　完美的曲线
9.1.2　糟糕的照相机
9.1.3　曝光过度
9.1.4　曝光不足
9.1.5　真实的影像传感器（CCD或CMOS）
9.2　两种特殊拍摄对象
9.3　白色对白色
9.3.1　"白色对白色"场景的曝光
9.3.2　"白色对白色"场景的用光
9.3.3　被摄体与背景
9.3.4　使用不透明的白色背景
9.3.5　使用半透明的白色背景
9.3.6　用镜子做背景
9.3.7　无论何时确保背景的小型化
9.4　黑色对黑色
9.4.1　"黑色对黑色"场景的曝光
9.4.2　"黑色对黑色"场景的用光
9.4.3　被摄体和背景
9.4.4　使用不透明的黑色背景
9.4.5　使用光滑的黑色表面
9.4.6　使被摄体远离背景
9.5　直方图
9.5.1　预防问题
9.5.2　过度处理
9.6　曲线
9.7　新的原理

第10章　移动光源
10.1　很棒的消息
10.2　选择合适的闪光灯
10.2.1　影室闪光灯
10.2.2　便携式闪光灯
10.2.3　轻型热靴闪光灯
10.3　获得正确曝光
10.3.1　由闪光灯自行决定曝光
10.3.2　使用闪光测光表
10.4　获得更多光线
10.4.1　聚焦闪光灯
10.4.2　组合运用多支闪光灯
10.5　改善光源质量
10.5.1　反射闪光
10.5.2　羽化闪光
10.6　不同的光源色彩
10.6.1　光源的色彩为什么重要
10.6.2　非标准光源
10.6.3　混合光源与非混合光源
10.6.4　偏色的校正
10.7　不同时长的光源
10.8　摄影室用光适用于外景摄影吗

前言/序言

《美国简明数码摄影教程》—— 影像之道的探索与实践 作为一名对数码摄影充满热情，渴望捕捉生活中每一个精彩瞬间的爱好者，你是否曾为琳琅满目的相机型号、晦涩难懂的专业术语而感到迷茫？是否曾对着镜头前的美景，却因技巧不足而留下深深的遗憾？《美国简明数码摄影教程》正是为你量身打造的一本实用指南，它以简洁明了的语言、循序渐进的教学方式，带领你穿越数码摄影的迷雾，迈向创作的殿堂。 本书并非一本泛泛而谈的理论著作，而是着眼于实际操作，将复杂的摄影知识转化为易于理解和掌握的技能。它充分考虑到初学者可能遇到的困惑，摒弃了冗余的技术细节，聚焦于最核心、最实用的摄影理念和技巧。从相机的基本认识，到光影的奥妙运用，再到构图的艺术法则，本書都进行了深入浅出的剖析，旨在让你在最短的时间内，提升摄影水平，拍出令人赞叹的作品。 第一章：认识你的相机——打开数码摄影之门 在开始你的摄影之旅之前，了解你手中相机的每一个按键、每一个功能至关重要。本书的第一章将带你深入了解数码相机的构成，从机身、镜头、感光元件到存储介质，一一为你解读。我们将详细讲解不同类型的相机，如单反、微单、卡片机等，并分析它们的优缺点，帮助你根据自己的需求做出明智的选择。 更重要的是，我们将逐一介绍相机菜单中的关键设置。曝光模式（如自动、程序自动、光圈优先、快门优先、手动）将不再是抽象的概念，而是你可以灵活运用的工具，让你能够根据不同的拍摄场景，精准控制照片的亮度。ISO感光度、白平衡、对焦模式等也将在本章得到详尽的解释，帮助你理解它们对照片质量的影响，并学会如何正确设置，以获得清晰、色彩准确的图像。 第二章：光影的语言——捕捉决定性的瞬间 光是摄影的灵魂。本书的第二章将带你走进光影的世界，学习如何理解和运用光线来塑造你的照片。我们将探讨自然光与人造光的区别，以及它们在不同时间、不同天气下的变化。你将学会如何寻找最佳的光线角度，例如利用黄金时段（日出后和日落前的一小时）柔和的光线拍摄人像，或者利用侧光来强调物体的纹理和立体感。 逆光、顺光、侧光，每一种光线都有其独特的魅力。本书将通过大量的实例，展示不同光线下的拍摄效果，并提供具体的拍摄技巧。你将学会如何利用柔和散射光减少阴影，如何利用硬光增加戏剧性，以及如何利用反光板和闪光灯等辅助光源来改善光线条件。理解光线的方向、强度和性质，将是提升照片艺术性的关键一步。 第三章：构图的法则——让你的照片“说”出故事 一张照片的吸引力，很大程度上取决于其构图。本书的第三章将为你揭示构图的奥秘，让你学会如何将画面中的元素进行合理的安排，从而引导观众的视线，传递信息，引发共鸣。我们将介绍经典的构图法则，如三分法、黄金分割、对称构图、引导线构图等，并解释它们在实际拍摄中的应用。 你将学习如何利用前景、中景、背景来构建画面的纵深感，如何通过调整拍摄角度来改变透视关系，以及如何利用框架构图将主体突出。本书还将探讨留白、对角线、圆形等构图元素的作用，以及如何避免常见的构图错误，如画面杂乱、主体不突出等。通过学习和实践这些构图技巧，你的照片将变得更加均衡、有吸引力，并具备更强的叙事性。 第四章：白平衡与色彩——还原真实的视觉体验 色彩是照片情感的重要载体。本书的第四章将聚焦于白平衡与色彩的运用。你将理解白平衡对于准确还原场景色彩的重要性，并学会如何根据不同的光源环境（如日光、阴天、白炽灯、荧光灯）来设置相机的白平衡。本书将解释自动白平衡的局限性，并指导你如何使用预设白平衡或自定义白平衡来获得更准确的色彩表现。 此外，我们还将探讨色彩的心理学效应，以及如何利用色彩来传达情感和氛围。你将学习如何利用色彩对比来增强画面的视觉冲击力，如何利用色彩的和谐来营造宁静祥和的氛围。本书还将简要介绍后期处理中色彩调整的基础知识，帮助你进一步优化照片的色彩效果。 第五章：景深控制——虚实之间，意境万千 景深是数码摄影中一个至关重要的概念，它决定了照片中清晰的范围。本书的第五章将深入讲解景深控制的原理和技巧。你将理解光圈大小、焦距长短、拍摄距离如何影响景深。通过学习光圈优先模式（Av/A模式），你将能够轻松控制景深，创作出背景虚化的艺术效果，突出主体，营造梦幻般的氛围。 反之，你也将学会如何获得更大的景深，让画面中的所有元素都清晰锐利，适用于风光摄影或建筑摄影。本书将通过大量的实例，展示不同景深效果下的照片，并提供具体的拍摄建议，帮助你掌握这一强大的创作工具，在虚实之间创造出丰富的视觉语言。 第六章：焦距的魔力——改变你看待世界的方式 焦距是镜头的重要参数，它决定了视角的大小和画面的放大程度。本书的第六章将带你领略焦距的魔力。你将了解广角镜头如何能够捕捉更广阔的场景，营造强烈的空间感，适合风光和建筑摄影；标准镜头如何能够最接近人眼的视角，拍出自然的画面；长焦镜头如何能够拉近远处的景物，压缩空间，突出主体，适合拍摄野生动物或体育赛事。 本书将分析不同焦距下拍摄同一场景的效果差异，并提供选择合适焦距的指导。你还将了解如何利用变焦镜头在拍摄过程中灵活改变焦距，从而丰富你的创作视角。理解焦距的作用，将帮助你更有意识地选择镜头，并将其作为一种强大的叙事工具。 第七章：测光模式与曝光补偿——准确曝光的艺术 准确的曝光是拍摄出清晰、细节丰富的照片的基础。本书的第七章将深入讲解相机的测光模式和曝光补偿。你将理解评价测光、中央重点测光、点测光等不同测光模式的原理和适用场景。通过学会使用这些测光模式，你可以根据拍摄对象的特点和光线条件，选择最合适的测光方式，避免出现过曝或欠曝的情况。 曝光补偿功能是你在自动曝光模式下进行精细调整的利器。本书将详细解释如何利用曝光补偿来应对复杂的光线环境，例如在逆光环境下增加曝光补偿，在雪景中减小曝光补偿。掌握曝光补偿的使用，将使你能够更自信地应对各种光线挑战，拍出曝光准确、细节层次分明的照片。 第八章：快门速度的掌控——凝固或记录运动 快门速度是控制曝光时间和捕捉画面动态的关键。本书的第八章将为你揭示快门速度的奥秘。你将理解慢速快门如何能够捕捉运动的轨迹，创造出流动的效果，例如拍摄瀑布的丝绸感，或者记录车灯的轨迹。你还将学习如何利用三脚架和快门线来稳定相机，避免手抖造成的模糊。 反之，你也将学会如何使用高速快门来凝固瞬间的运动，捕捉飞溅的水滴，或者定格运动员的精彩动作。本书将通过大量的案例，展示不同快门速度下的拍摄效果，并提供选择合适快门速度的建议。掌握快门速度的运用，将让你能够灵活地控制画面的动感，创造出富有表现力的作品。 第九章：对焦的精准——让你的主题清晰锐利 清晰锐利的焦点是照片的生命线。本书的第九章将带你掌握精准对焦的技巧。你将了解自动对焦（AF）和手动对焦（MF）的区别，以及各种自动对焦模式（如单次对焦、连续对焦、智能对焦）的适用场景。你还将学习如何选择正确的对焦点，并将其对准你想要清晰呈现的主体。 对于拍摄动态物体，例如运动中的人物或动物，我们将介绍连续对焦模式的使用技巧，以及如何预测目标的运动轨迹来提前对焦。本书还将探讨手动对焦的优势，以及在某些特定场景下，例如微距摄影或弱光环境下，如何通过手动对焦获得更精准的清晰度。 第十章：白平衡的调整——色彩的科学与艺术 在第八章中，我们已经初步介绍了白平衡的概念，本章将更深入地探讨白平衡的科学与艺术。你将理解色温的概念，以及不同光源的色温差异。我们将详细讲解如何根据场景的实际光线情况，选择最合适的白平衡预设，例如“日光”、“阴天”、“白炽灯”、“荧光灯”等。 更重要的是，本书将指导你如何利用自定义白平衡功能，通过拍摄一张白色或灰色的参考卡来获得极其准确的色彩还原。我们还将探讨“白平衡包围曝光”这一高级技巧，以及如何通过后期软件对白平衡进行细致的调整，以达到最佳的色彩表现。理解并掌握白平衡，将使你的照片色彩更加真实、自然，具有更强的感染力。 第十一章： ISO感光度的秘密——在纯净与噪点之间找到平衡 ISO感光度是衡量相机感光元件对光线敏感度的指标。本书的第十一章将深入揭示ISO感光度的秘密。你将理解，较高的ISO感光度能够在弱光环境下获得更明亮的画面，但同时也会引入更多的噪点，影响照片的质量。而较低的ISO感光度能够提供更纯净的画面，但需要更多的光线。 本书将提供在不同光线条件下选择合适ISO感光度的实用建议。你将学习如何在保证画面亮度的前提下，尽量使用较低的ISO感光度，以及如何在不得不提高ISO时，通过一些后期处理技巧来减少噪点。掌握ISO感光度的平衡之道，将让你在各种光线条件下都能够拍摄出令人满意的作品。 第十二章：实拍场景分析——从入门到精通的实践之路 理论的最终目的是指导实践。本书的最后一章将通过大量的实拍场景分析，将前面章节所学的知识融会贯通。我们将选取生活中常见的拍摄场景，如人像摄影、风光摄影、活动抓拍、微距摄影、夜景摄影等，并为每个场景提供详细的拍摄思路、器材选择、相机设置、构图建议和后期处理要点。 你将看到，如何在人像拍摄中利用柔和的光线和浅景深来突出人物，如何在风光摄影中通过精准的测光和构图来展现大自然的壮丽，如何在夜景中利用慢快门来记录城市的繁华。通过这些案例的学习，你将能够举一反三，将所学知识灵活运用到自己的实际拍摄中，不断提升摄影技艺，最终成为一名自信而富有创造力的数码摄影师。 《美国简明数码摄影教程》不仅仅是一本书，更是你通往摄影艺术之路的忠实伙伴。它将陪伴你从好奇的初学者，一步步成长为能够用镜头讲述精彩故事的影像创作者。拿起相机，翻开这本书，让我们一起探索数码摄影的无限可能！

评分☆☆☆☆☆

这本关于摄影基础的书籍，对于我这个刚入门的新手来说，简直就像是拿到了一把开启数码影像世界的万能钥匙。我之前对相机的各种设置，什么光圈、快门、ISO，总是感觉一团乱麻，看了好多网上的零散教程，反而越看越糊涂。但这本书的编排逻辑非常清晰，它不是那种干巴巴的堆砌理论，而是每讲一个概念，都会立刻配上非常直观的图例和实际拍摄场景的对比。尤其让我印象深刻的是它对“曝光三角”的讲解，作者没有直接给出复杂的公式，而是用了一个生活化的比喻，让我瞬间明白了三者之间相互制约、相互平衡的微妙关系。更棒的是，它没有局限于某一个品牌的设备，而是从最通用的原理入手，确保无论是使用单反、微单还是高端卡片机，这些核心知识都是适用的。我按照书里的步骤，对着家里的台灯和窗外的风景进行了好几次练习，每一次调整参数，我都能清晰地看到最终成像效果上的变化，这种即时的反馈和学习体验，比单纯看文字描述有效太多了。现在，我至少敢在自动模式之外，自信地切换到半自动模式去尝试拍摄了，不再害怕拍出“糊片”或“死黑死白”的照片。这绝对是一本值得放在手边，随时翻阅的实用手册。

评分☆☆☆☆☆

我是一个偏爱细节和质感的人，所以选择摄影书时，书籍本身的印刷质量和配图质量对我来说非常重要。这本书在这方面做得非常出色，可以说是教科书级别的标准。首先，纸张的选取很考究，即便是展示那些高对比度的黑白照片，灰阶过渡也显得非常细腻柔和，没有出现墨点堆积或者层次断裂的情况。其次，虽然书名里有“简明”二字，但它对高阶技术的讲解绝不含糊。例如，在谈到景深控制时，书里不仅用图示解释了光圈大小如何影响背景虚化，还配上了不同焦距镜头下效果的对比图，这种并列对比让抽象的物理光学原理变得触手可及。我甚至能感觉到作者在排版设计上也花了心思，关键术语的加粗、重点段落的引用框，都有效地引导了读者的阅读节奏，避免了长时间阅读带来的视觉疲劳。这让我愿意花更多时间在书桌前，而不是仅仅把它当成一本速查手册。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，当我拿到这本《美国简明数码摄影教程》时，我其实有点担心它会是那种过时的、只谈论老旧数码技术的书籍。但阅读下来我发现，作者的视野非常开阔，他非常注重技术的“演进性”。比如，在介绍白平衡部分时，作者并没有仅仅停留在设置预设值，而是深入探讨了色温的概念，并解释了现代数码感光元件对不同光源的处理机制，这让即便是使用了最新款相机的我，也能更好地理解为什么有时照片的色彩会“偏暖”或“偏冷”。更重要的是，这本书非常强调“摄影眼”的培养，它反复提醒读者，技术永远是为表达服务的。书中穿插了不少成功摄影师的作品分析案例，不是简单地赞美照片有多美，而是剖析这张照片是如何运用了前面学到的光线、曝光和构图技巧来达成特定的视觉目的。这种“知其然还要知其所以然”的教学方式，极大地激发了我去观察周围环境的欲望，让我开始用更具批判性和创造性的眼光去看待日常的光影变化。它教我的不只是如何操作相机，而是如何用相机去“看见”世界。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本书的初衷，其实是想找一本能快速提升我旅行摄影水平的指南。我发现这本书的优势在于它的“实战导向性”特别强。很多摄影书要么过于偏向理论到脱离实际，要么就是专注于某一种题材，比如人像或风光。而这本教程的覆盖面非常广，它甚至提到了在移动中如何快速锁定焦点，以及在弱光环境下如何稳定机身，这些都是旅行中经常遇到的头疼问题。尤其让我惊喜的是，书中有一个章节专门讨论了如何“有效管理和备份数码照片”，这一点是很多纯技术流书籍会忽略的。毕竟，拍得再好，如果照片丢了或者管理混乱，一切都是空谈。作者分享了一些非常实用的工作流程建议，比如RAW格式的必要性，以及如何建立一个简单易懂的文件夹命名系统。这不仅仅是一本教你按快门的技术书，更像是一个资深摄影师在传授他多年积累下来的“创作和管理”的全套经验。对于我这种业余爱好者来说，这种全链条的指导，价值远超书本的价格。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我本来对这种“教程”类的书籍期望值不高，总觉得市面上充斥着太多华而不实的“速成秘籍”。但是《美国简明数码摄影教程》这本书，给我带来了一种非常扎实、沉静的学习感受。它的叙事风格非常老派，但这种老派恰恰是其最大的优点——严谨且全面。它花了大量篇幅去讲解的不是如何使用后期软件，而是如何“在按下快门前就完成最好的创作”。其中关于构图那一章，简直是摄影史的微缩精华版，从经典的“三分法”到复杂的“引导线”和“平衡对称”，每一条规则都有其历史渊源和实际应用场景的分析，绝非简单的罗列。我特别喜欢作者对待“光线”的态度，他将光线视为画面的灵魂，详细区分了顺光、侧光、逆光在不同时间段对物体质感的影响。我尝试着在清晨和傍晚，根据书里的提示去捕捉那种“魔幻时刻”的光影，拍出来的照片质感提升了一个档次，那种层次感和立体感是以前用手机随便拍拍完全无法比拟的。这本书的厚度虽然不薄，但没有一句废话，每一页都像是精心打磨过的知识点，让人有种捧着一本精装工具书的踏实感。

评分☆☆☆☆☆

不错，价格算便宜的，囤货，还没用

评分☆☆☆☆☆

好评

评分☆☆☆☆☆

不错，价格算便宜的，囤货，还没用

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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好评

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