静止的艺术——静物摄影拍摄与后期教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李楠 著

图书标签:

• 静物摄影
• 摄影教程
• 摄影技巧
• 后期制作
• 构图
• 光线运用
• 色彩搭配
• 摄影入门
• 数码摄影
• 创意摄影

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115420138

版次：1

商品编码：11917782

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-04-01

用纸：铜版纸

产品特色

编辑推荐

从绘画的角度讲解静物摄影，题材新颖别致。李楠“从绘画到静物摄影”、“日常生活中的静物摄影”、“从创意到静物摄影”五方面内容向读者介绍关于静物摄影的那些事。作者将绘画中的一些构图技巧、布景技巧运用到静物摄影中，也可以运用后期处理将摄影作品制作为精美的绘画作品。摄影与绘画间本就想通，作者吸取了双方创作中的优点，取长补短，全面剖析静物摄影创作中的每一个重要环节。

内容简介

李楠“从绘画到静物摄影”、“日常生活中的静物摄影”、“从创意到静物摄影”五方面内容向读者介绍关于静物摄影的那些事。作者将绘画中的一些构图技巧、布景技巧运用到静物摄影中，也可以运用后期处理将摄影作品制作为精美的绘画作品。摄影与绘画间本就想通，作者吸取了双方创作中的优点，取长补短，全面剖析静物摄影创作中的每一个重要环节。

前言/序言

静止的艺术——静物摄影的魅力与表现 本书将带领您踏上一段探索静物摄影无限可能性的旅程。它不仅仅是关于如何“摆放”物件并按下快门，更是关于如何透过镜头捕捉日常之物超越其物质性的独特生命力，如何运用光影、构图和色彩，将平凡转化为不凡，赋予静止的画面以深刻的叙事性和情感张力。 静物摄影，一场与时间对话的视觉盛宴 静物摄影，顾名思义，是以静态物体为主要拍摄对象的摄影类型。然而，“静止”并不意味着缺乏生命力。恰恰相反，在静物摄影的世界里，我们有机会以一种前所未有的专注，去审视那些我们习以为常的物件，发现它们隐藏的美学细节、物质质感以及它们所承载的文化符号和个人情感。从餐桌上的一束鲜花，到工作室里的一堆工具，再到自然界中的一块石头，任何事物都有可能成为静物摄影的素材。关键在于摄影师如何通过构图、光线、色彩以及与被摄物体的互动，来赋予这些静态元素以动态的视角和独特的意义。 本书将从最基础的理念出发，深入浅出地阐述静物摄影的艺术核心。我们将探讨“静止”的本质，理解为何固定不变的物体也能引发观者的强烈共鸣。这不仅仅是对物体形态的记录，更是对时间、空间、记忆和情感的一种凝固与表达。我们会剖析静物作品中那些看似不经意却精心设计的元素，它们是如何共同构建出一种独特的视觉语言，引导观者进入摄影师所构建的叙事空间。 捕捉瞬间之美：从观念到实践的全面解析 本书将带领您系统地学习静物摄影从前期策划到后期制作的全过程，但重点并非简单罗列技术步骤，而是强调每个环节背后的思考和创作理念。 一、 观念的孕育：静物摄影的哲学思考 在拿起相机之前，我们首先需要理解静物摄影的灵魂所在。本书将引导您思考： “为何”拍摄： 探讨不同风格静物摄影的创作动机，例如写实记录、概念表达、情绪渲染、品牌推广等。理解您的拍摄目的，才能更好地指导后续的创作。 “什么”是静物： 拓宽您对静物对象的认知边界。我们不局限于传统的花卉、器皿，而是鼓励您从生活中发掘具有故事性、象征意义的物件，甚至是抽象的形态。 “如何”构建： 学习如何从零开始构建一个静物场景。这包括主题的提炼、意境的构思、故事线的铺垫，以及如何让每一个物件在画面中都发挥其独特的作用。我们将探讨不同文化背景下的静物美学，以及当代静物摄影的发展趋势。 “时间”的维度： 即使是静止的画面，也能传递时间流逝的痕迹。我们会探讨如何通过光线、阴影、物件的状态（如枯萎的花朵、氧化痕迹）等元素，来暗示时间的流逝，营造岁月的沉淀感。 二、 器材的选择与运用：工欲善其事，必先利其器 虽然技术本身并非创作的全部，但恰当的器材运用是实现创意的有力保障。本书将帮助您： 相机与镜头： 深入剖析不同焦距镜头在静物摄影中的作用，例如广角镜头如何营造空间感，定焦镜头如何突出细节和虚化背景。我们也会讨论全画幅与非全画幅相机在画质、景深控制等方面的差异。 灯光的重要性： 光是静物摄影的灵魂。我们将详细介绍自然光和人造光的特性，以及如何利用它们来塑造物体的形态、质感和氛围。 自然光： 探讨窗边散射光、直射光等不同光源的特点，学习如何利用反光板、黑旗等辅助工具来控制光线。 人造光： 深入讲解闪光灯、常亮灯等不同类型光源的运用，包括柔光箱、束光筒等附件的使用方法，以及如何创造出硬光、软光等不同的光效。 光线方向与质量： 学习顺光、侧光、逆光、顶光等不同布光方式对物体形态、质感和立体感的呈现。理解光线强弱、散射程度如何影响画面的最终效果。 三脚架与快门线： 强调稳定性的重要性，尤其是在弱光环境下或需要精确构图时，三脚架和快门线是必不可少的工具。 其他辅助器材： 探讨各种拍摄台、背景纸、反光板、滤镜等辅助工具的作用，以及它们如何帮助我们实现更精细的控制。 三、 构图的语言：让画面“说话” 构图是静物摄影的核心技法之一，它决定了观众的视觉焦点和对作品的感知。本书将系统地解析构图的原则与技巧： 经典构图法则： 深入讲解三分法（黄金分割）、对称构图、对角线构图、引导线构图等经典法则，并分析它们在静物摄影中的应用场景。 视觉平衡与重心： 学习如何通过物体的摆放、色彩的搭配以及虚实的处理，来达到画面的视觉平衡，并引导观众的视线。 留白与呼吸感： 理解留白的重要性，如何通过适当的留白来突出主体，营造宁静、深远的意境。 透视与景深： 探讨如何利用透视关系和景深变化来增强画面的立体感和空间感，让观者感受到物体的远近和层次。 解构与重组： 鼓励您打破常规，尝试非常规的构图方式，挑战观众的视觉习惯，创造出更具个性和冲击力的作品。 四、 色彩的魔力：描绘情绪的画笔 色彩是静物摄影传递情感的重要媒介。本书将带您深入探索色彩的奥秘： 色彩理论基础： 讲解色相、饱和度、明度等基本概念，以及色彩的冷暖对比、互补色、邻近色等搭配原则。 色彩的情感联想： 探讨不同色彩所代表的心理感受和文化含义，例如红色代表热情，蓝色代表忧郁，绿色代表生机等。 色彩的和谐与冲突： 学习如何运用色彩搭配来营造和谐、宁静的氛围，或制造强烈的视觉冲击力。 光线对色彩的影响： 理解不同光源色温如何影响物体的色彩表现，以及如何在拍摄中进行色彩的校正和调整。 黑白静物摄影： 探索黑白静物摄影独特的魅力，如何通过光影和线条来强调物体的质感和形态。 五、 细节的雕琢：从平凡中发掘不凡 静物摄影的魅力往往体现在那些不易察觉的细节之中。本书将引导您关注： 质感的表现： 学习如何通过光线、景深和镜头语言，来真实地还原和夸张物体的表面质感，如金属的光泽、布料的褶皱、木材的纹理、玻璃的通透等。 纹理的绘制： 探讨如何捕捉和利用物体的自然纹理，让画面更具触感和深度。 光影的雕塑： 深入理解光影在塑造物体轮廓、层次和立体感方面的作用，如何利用明暗对比来突出主体，营造戏剧性的效果。 材质的对话： 学习如何通过不同材质的组合，来创造出视觉上的对比和趣味，例如硬朗的金属与柔滑的丝绸。 留住“瞬间”的永恒： 即使是静止的画面，也能捕捉到时间流逝的痕迹，例如水滴的飞溅、烟雾的袅袅、光线的移动。本书将引导您如何捕捉并定格这些“动态的静止”。 六、 叙事的构建：让静物“讲故事” 超越纯粹的美学，优秀的静物作品往往蕴含着深刻的叙事性。本书将探讨如何让您的静物作品“开口说话”： 物件的象征意义： 学习如何选择具有象征意义的物件，并巧妙地将它们组合起来，讲述一个故事，传达一种情感，或引发观者的思考。 情境的营造： 通过场景的布置、道具的选择，来构建一个特定的情境，让观者能够代入其中，感受画面的情绪。 留白与想象空间： 懂得运用留白，给观者留下想象的空间，让他们参与到故事的构建中来。 情感的传递： 探讨如何通过光影、色彩、构图和物件的选择，来直接或间接地传递出温暖、宁静、怀旧、神秘等不同的情感。 个人印记的融入： 鼓励您将个人的生活经历、情感体验融入到静物创作中，赋予作品独特的个人风格。 结语 “静止的艺术”并非要求我们固步自封，而是倡导一种沉静观察、深度思考的创作态度。它邀请您放慢脚步，重新审视周围的世界，用您的镜头去发掘平凡之中的不凡，用您的创意去赋予静止以生命。本书将是您在这场视觉探索之旅中不可或缺的伙伴，它将为您提供理论的指导、实践的启示，以及激发您无限创意的灵感。让我们一同走进静止的艺术，用镜头捕捉那些触动心灵的瞬间，创造出属于您自己的不朽篇章。

评分☆☆☆☆☆

我必须强调一下这本书在“故事性”上的深度挖掘。很多静物摄影只停留在对物品的客观记录，而这本书则强调如何赋予静物以“人格”和“叙事性”。作者通过对不同道具的筛选、摆放顺序的考量，甚至是微小道具的缺失，来引导观众去构建一个未完待续的故事线。比如，书中有一组关于“等待”主题的拍摄，仅仅通过一个空置的椅子和一束倾斜的光线，就营造出强烈的时空感和人物缺席的张力。这种对“氛围”和“情绪暗示”的捕捉能力，是任何技术教程都难以提供的宝贵财富。读完之后，我再拿起相机，感觉自己不再只是一个冰冷的记录者，而是一个场景的编排者和情绪的引述者，这对于提升摄影的艺术境界，有着不可估量的帮助。

评分☆☆☆☆☆

对于后期处理的部分，我一直比较头疼，总觉得自己的照片“差一口气”就是败在后期上。这本书的后期章节处理得非常务实和高明，它没有堆砌那些花哨的滤镜和不切实际的修饰，而是聚焦于如何用后期去“还原”或者“强化”现场的光影关系。作者详尽地解析了图层蒙版、曲线调整在静物处理中的精妙用法，比如如何通过精细的局部加光减光来增强物体的立体感和体积感，让它真正“跳”出画面。更棒的是，它展示了如何保持材质的真实感，避免了那种数码味过重的“假光感”。我跟着书中的步骤，对一张拍摄失误的旧照片进行了修复和重构，效果惊人，它让我明白了后期不是“作弊”，而是弥补和升华的必要步骤，是对作品意图的最终实现。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构安排非常有逻辑性，从理论构建到实战演练，过渡得非常自然流畅，完全没有那种生硬的教材感。它似乎是作者多年心血的沉淀，每一章节的衔接都像是一个精心设计的镜头语言，层层递进。比如，在讲完基础布光之后，立刻就会引出如何在特定场景下（比如窗边、桌面）运用这些布光原理。这种“理论+实践”的紧密结合，大大缩短了我的学习曲线。而且，书中提到的一些“拍摄禁忌”和“思维误区”分析得极其精准，让我一下子就找到了自己过去作品中那些看似不经意却严重影响观感的失误点。它提供的不是固定公式，而是一套可以灵活变通的思考框架，这对于想要建立个人风格的创作者来说，无疑是如虎添翼。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前买过好几本号称全能的摄影书，很多都停留在基础的曝光和白平衡介绍上，真正深入到静物创作核心的少之又少。但这一本，完完全全颠覆了我的认知。它对光线的处理简直是教科书级别的细致入微，无论是硬光带来的戏剧性阴影，还是柔光营造出的那种奶油般的过渡，都有非常直观的对比展示。我尤其欣赏作者对于不同材质表现力的分析，比如如何让金属的冰冷感和布料的柔软感在同一个画面中和谐共存，这需要极其高超的控光技巧。而且，书中关于色彩心理学的应用也让人茅塞顿开，它不仅仅是教你如何调色，而是教你如何让色彩去服务于你的主题情绪，去引导观众的视线和感受。读完这部分，我感觉我的“光感”一下子被唤醒了，现在看到任何场景，脑子里都会自动分析最佳的光线角度和强度。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种沉静、内敛的风格，一下子就把我吸引住了。我一直觉得静物摄影不只是简单的把东西拍清楚，更是一种情绪的捕捉和光影的雕塑。这本书的排版很舒服，大量的高质量实拍图例，每一张都像是在诉说着一个独特的故事，充满了生活的气息和艺术的张力。我特别喜欢其中关于“留白”和“意境”的探讨，这远超出了我预期的技术指导范畴，更像是一场哲学层面的对话。作者在引导我们思考如何通过极简的构图来放大主体的情感，这种由内而外的表达方式，让我对未来的拍摄有了全新的启发。我尝试着用书里提到的“呼吸感”来重新审视我手边的几个小物件，结果发现，即便是最普通的茶杯，也能在恰当的光线下展现出令人惊叹的质感和灵魂。这本书的价值，在于它教你如何“看”，而不是仅仅教你如何“拍”。

评分☆☆☆☆☆

不错 的书

评分☆☆☆☆☆

美美的书籍

评分☆☆☆☆☆

很差，讲的一点都不行，白白浪费钱，只能自我安慰下，买个印刷纸吧，纸张到是不错的，不是说好的8号到，结果9号到

评分☆☆☆☆☆

不错~理念很好

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

不错~理念很好

评分☆☆☆☆☆

不错~理念很好

评分☆☆☆☆☆

值得读一读，提高认知水平。

评分☆☆☆☆☆

好