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三影堂摄影艺术中心 编，三影堂 摄影

图书标签:

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出版社： 北京联合出版公司

ISBN：9787550273672

版次：1

商品编码：11918459

包装：精装

丛书名： 中国摄影书典藏系列

开本：12开

出版时间：2016-03-01

用纸：胶版纸

页数：73

字数：10000

正文语种：中文

内容简介

　　杨福东的摄影，一直以来，是在努力实践将摄影见证想象的手段，发现摄影见证想象的可能性。他的作品具有让我们即从画面见证到某种非新闻的日常以及超日常的瞬间，同时又见证到他个人具有想象的具有诗意的生成，演绎与升华。

内页插图

目录

1．天色·新女性Ⅱ2014彩色摄影180cm×120cm
2．天色·新女性Ⅱ2014彩色摄影120cm×180cm
3．国际饭店2010黑白摄影180cm×120cm
4．第一个知识分子2000彩色摄影193cm×127cm
5．我感受到的光2014彩色摄影120cm×180cm
6．天色·新女性Ⅱ2014彩色摄影120cm×180cm
7．那个地方1993行为记录《三个月拒绝说话》13cm×133cm
……
50．一年之际2010Prada艺术合作项目35毫米黑白胶片电影，9分11秒剧照
51．一年之际2010Prada艺术合作项目35毫米黑白胶片电影，9分11秒剧照
52．国际饭店2010黑白摄影180cm×120cm
53．国际饭店2010黑白摄影120cm×180cm
54．国际饭店2010黑白摄影120cm×180cm
55．国际饭店2010黑白摄影120cm×180cm
56．夜将2011
35．毫米黑白胶片电影，19分21秒黑白摄影120cm×180cm
57．夜将2011
35．毫米黑白胶片电影，19分21秒黑白摄影62cm×110cm
58．夜将2011 35毫米黑白胶片电影，19分21秒黑白摄影120cm×180cm
59．我感受到的光2014黑白摄影120cm×180cm
60．我感受到的光2014黑白摄影120cm×180cm
61．我感受到的光2014黑白摄影120cm×180cm
62．我感受到的光2014黑白摄影120cm×180cm
63．我感受到的光2014黑白摄影120cm×180cm
64．天色·新女性Ⅱ2014彩色摄影180cm×120cm
65．天色·新女性Ⅱ2014彩色摄影120cm×180cm
66．天色·新女性Ⅱ2014彩色摄影120cm×180cm
67．天色·新女性Ⅱ2014彩色摄影120cm×180cm
68．天色·新女性Ⅱ2014彩色摄影180cm×120cm
69．天色·新女性1I2014彩色摄影120cm×180cm
70．天色·新女性Ⅱ2014彩色摄影120cm×180cm
71．天色·新女性Ⅱ2014彩色摄影120cm×180cm
72．天色·新女性Ⅱ2014彩色摄影120cm×180cm
73．天色·新女性Ⅱ2014彩色摄影120cm×180cm

《无名之歌》 一、 历史的沉淀与当代的迴响 《无名之歌》并非凭空出世，它根植于深厚的历史土壤，汲取了中华文明千百年来不曾断绝的精神养分。然而，它又绝非对历史的简单复述或怀旧，而是以一种全新的视角，审视历史的脉络，并将其与当下中国社会的变迁紧密相连。作者通过对那些被淹没在宏大叙事下的普通人的生命轨迹的细致描摹，揭示了历史洪流中个体命运的跌宕起伏，以及他们如何在时代的浪潮中，或顺应，或挣扎，或无声地存在。 书中，时间跨度巨大，从遥远的古代王朝的隐秘角落，到近现代风云变幻的纷乱时代，再到当下快速发展的都市生活。每一个篇章，每一段落，都仿佛是对一幅幅历史画卷的精心勾勒。作者并没有拘泥于帝王将相的宏伟功业，而是将目光投向了那些默默无闻的生产者、劳动者、思想者，甚至是边缘的流浪者。他们构成了历史的肌理，他们的喜怒哀乐，他们的生存智慧，他们的失落与希望，共同织就了这部“无名之歌”的丰富织锦。 值得注意的是，《无名之歌》的“无名”并非真的指代毫无名姓的个体，而是强调了那些在历史记载中常常被忽略、被简化、甚至被抹去的群体。作者通过大量的田野调查、文献考证，以及对民间口述史的搜集，试图为这些“无名者”重新赋予声音和生命。他们可能是乡间辛勤耕作的农民，可能是城市里默默奉献的工匠，可能是战火中颠沛流离的妇女儿童，也可能是被时代遗忘的知识分子。他们的故事，虽然微小，却承载着时代的温度，反映着社会真实的运转逻辑。 二、 现实的映像与未来的思索 《无名之歌》不仅是对历史的回溯，更是对当下现实的深刻映照。当我们将目光从历史的迷雾中拉回到今日，不难发现，那些在历史长河中反复出现的生存困境、社会矛盾、以及人性的光辉与阴影，依然以不同的形式在我们身边上演。 作者以犀利的笔触，剖析了当代中国社会发展进程中所面临的种种挑战：城乡差距的拉大、传统文化的冲击与重塑、个体价值的焦虑、以及在快速变革中人与人之间关系的疏离。他笔下的城市，既有摩天大楼的光鲜亮丽，也有隐藏在街角巷尾的辛酸故事；他笔下的乡村，既有保留下来的淳朴民风，也有在新时代背景下悄然发生的改变。 然而，《无名之歌》并非一味地渲染现实的灰暗。在描绘种种困境的同时，作者更着力于展现个体在逆境中的坚韧与不屈，以及他们对美好生活的渴望与追求。无论是为了生存而付出的努力，还是在精神层面寻求的慰藉，这些平凡人的行动本身，就是一种强大的生命力。书中那些在艰难环境中依然保持善良、乐观、勤劳的形象，为我们提供了深刻的启示。 更进一步，《无名之歌》引导读者进行对未来的思索。它并非提供一套现成的答案或解决方案，而是通过展现个体经验的丰富性与复杂性，激发读者对社会发展方向、价值观的重塑、以及人与社会关系的未来走向的思考。这部作品，仿佛一面镜子，照见了我们所处的时代，也让我们有机会审视我们自身，以及我们希望看到的未来。 三、 艺术的张力与人文的关怀 《无名之歌》的独特之处，还在于其卓越的艺术表现力和深厚的人文关怀。作者在叙事上，巧妙地融合了写实与象征，历史与当下，宏观与微观。他善于运用细腻的笔触，勾勒出人物鲜活的形象，以及他们所处的环境。无论是对景物的描绘，还是对人物心理的刻画，都充满了诗意与张力。 书中，语言的运用极具匠心。作者既有对古典意境的借用，也有对当代语境的精准把握。他能够用朴素的语言讲述最动人的故事，也能用富有哲思的词句引发深刻的联想。这种语言的驾驭能力，使得《无名之歌》在阅读过程中，既有沉浸式的体验，也有启迪性的思考。 更核心的是，《无名之歌》所洋溢着的人文关怀。作者对笔下每一个个体，无论其身份地位如何，都给予了同等的尊重与关注。他试图理解他们的苦难，体味他们的情感，尊重他们的选择。这种对个体价值的肯定，对生命尊严的维护，构成了这部作品最动人的底色。它让我们看到，即使在宏大的历史进程中，每一个渺小的生命也都有其存在的意义，都有其不可替代的价值。 《无名之歌》是一部关于记忆、关于传承、关于当下、也关于未来的作品。它邀请我们静下心来，倾听那些被遗忘的声音，感受那些被忽略的情感，并从中汲取力量，去理解我们所处的时代，去思考我们前行的方向。它提醒我们，历史并非遥远的传说，而我们，也并非历史之外的旁观者，而是书写历史的参与者。这部作品，将引领读者踏上一场深刻的心灵之旅，一场对生命、对社会、对我们自身意义的追寻。

评分☆☆☆☆☆

这部作品初读时，给我的感觉就像是走进了一座用文字搭建起来的迷宫，里面的路径错综复杂，每一步都似乎通向一个全新的、意想不到的角落。作者对细节的把控达到了令人咋舌的地步，他似乎能捕捉到那些常人忽略的，转瞬即逝的情绪波动和环境光影的变化。比如，在描绘一次日常的通勤场景时，他能将车窗外飞逝的模糊景象，与车厢内乘客微不可闻的叹息声结合起来，构成一幅既写实又带着强烈象征意味的画面。我尤其欣赏他叙事节奏的掌控力，时而缓慢得如同老旧留声机的转动，让你有足够的时间去品味每一个词语背后的重量；时而又骤然加速，信息如潮水般涌来，让人喘不过气，却又忍不住想知道下一朵浪花会拍打在哪里。这种张弛有度的叙事，使得阅读过程本身成了一种动态的体验，而非单向的接收。书中人物的塑造也极为立体，他们不是扁平化的符号，而是充满了矛盾和挣扎的鲜活个体，他们的选择常常出乎意料，却又在深究之后让人感到无比的真实和无奈。这本书的价值，或许不在于提供一个清晰的答案或明确的结论，而在于它强迫你去质疑和重新审视那些你习以为常的既有认知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验，简直就像是参加了一场极其精妙的实验，实验的对象是我们自己对“意义”的定义。它最让人着迷的一点是其叙事视角的不断游移和转换，前一刻你还深陷于一个角色的内心独白，感同身受其痛苦与挣扎；下一秒，视角便抽离到一种近乎全知全能的、冷漠的观察者角度，对刚刚发生的事件进行不动声色的剖析。这种视角上的剧烈拉扯，有效地避免了任何情感上的过度沉溺，迫使读者始终保持一种批判性的距离。我特别喜欢作者在构建对话时所展现出的那种微妙的张力，人物的台词看似简单直白，但其背后潜藏的未说出口的信息、彼此之间的权力动态和未解决的冲突，通过沉默和停顿被放大了无数倍。这种对“言语之外的交流”的精妙捕捉，使得人与人之间的互动显得无比真实且复杂。总而言之，这是一部挑战阅读习惯、拓展思维边界的佳作，它要求你付出努力，但回报的远超你的预期。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格，坦率地说，带着一种近乎冷酷的疏离感，但这种疏离感却以一种奇特的方式引发了强烈的情感共鸣。它没有使用华丽的辞藻去渲染气氛，而是用精准、近乎科学的笔触去解剖人性中的脆弱和荒谬。我印象最深的是其中对城市景观的描绘，那些高耸入云的玻璃幕墙、永不停歇的交通噪音，在作者的笔下，不再是现代化的象征，而成了禁锢灵魂的巨大囚笼。他观察人类行为的角度极其犀利，仿佛置身于一个高倍显微镜之下，观察着社会机器中每一个微小的齿轮如何在无意识中遵循着既定的程序运转，而个体在这种庞大体系面前的无力感，被描绘得淋漓尽致，让人感到一种深深的寒意。这种笔调与其说是文学创作，不如说是一种深刻的社会批判，它不提供慰藉，只展示真相，尽管那个真相可能令人不适。读完后，我发现自己看周围的世界都变了样，那些曾经视而不见的背景，现在都充满了值得玩味的隐喻和符号。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我感到一种智识上的极大满足，仿佛经历了一次深度思维的淬火。它更像是一部关于“存在”本身的哲学散文集，只不过披着小说的外衣。作者的行文风格极其克制，每一个句子都像是经过了反复的推敲和打磨，没有一个多余的词汇，信息密度高得惊人。当我试图去概括它的主题时，发现这几乎是一项不可能完成的任务，因为它触及的层面太广、太深，从个体记忆的不可靠性，到宏大历史叙事下的微观失真，无所不包。其中关于时间线性流逝的探讨尤其令人拍案叫绝，作者巧妙地运用了一种非传统的叙事结构，让过去、现在、未来仿佛在同一页纸上重叠、交错，读者必须不断地在时间维度上来回切换，才能勉强跟上作者的思路。这种阅读体验是相当烧脑的，需要读者投入大量的专注力和心智资源，绝非那种可以用来消遣打发的“轻松读物”。然而，正是这种挑战性，使得每一次理解上的突破都带来了巨大的成就感。它不是在迎合读者的口味，而是在设定一个更高的智力标准，邀请那些准备好深入探索的人进入其构建的世界。

评分☆☆☆☆☆

如果用一个词来形容这部书给我的感觉，那就是“回响”。它并不是一个故事，而是一系列被精心编排的片段，它们各自独立，却又在读者的内心深处形成了某种持续的震动和共鸣。作者似乎更专注于捕捉那些“瞬间的永恒”，那些稍纵即逝的灵感和体验，然后用近乎诗意的碎片将它们固定下来。书中大量使用了象征和意象的堆叠，构建了一个层次丰富的意义网络。你可能会在某一章读到一个关于“水”的描述，感到它象征着记忆的流动性，而在下一章，看到一个完全不相关的场景，却又突然捕捉到同样的“流动”感，从而将两个看似不搭界的段落联系起来。这种结构要求读者主动参与到意义的构建过程中去，它不是被动地告知你故事的发展，而是邀请你像一位解码员一样，去重组这些破碎的宝石，拼凑出属于你自己的完整图像。对于那些追求阅读深度和个人解读空间的读者来说，这本书无疑是一座宝库。