畫壇聖手：任伯年藝術人生 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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任伯年藝術研究院 編

圖書標籤:

• 任伯年
• 近現代美術
• 中國繪畫
• 繪畫史
• 藝術傳記
• 清末民初
• 海派繪畫
• 藝術大師
• 繪畫藝術
• 藝術人生

齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787550311992

版次：1

商品編碼：12134714

包裝：平裝

開本：16開

齣版時間：2016-11-01

用紙：膠版紙

頁數：219

字數：150000

正文語種：中文

內容簡介

　　任伯年，名頤，浙江蕭山瓜瀝人，近現代中國畫史上*傑齣的畫傢之一，海上畫派的颱柱和領袖人物，與吳昌碩、齊白石、黃賓虹並稱我國近現代“美術四大傢”。任伯年用其五十六年的短暫生涯為後人留下數以韆計珠玉般輝煌的傑作。
　　任伯年的繪畫發端於民間藝術，重視繼承傳統，融匯諸傢之長，吸收西畫的寫生、設色諸法，形成瞭自己多彩而新穎生動的獨特畫風。他筆下的肖像、人物畫形神兼備，簡約而多彩；花鳥畫生動、鮮活、新意頻現；山水畫剛健勁拔，彆具一格。任伯年堪稱中國畫人物、山水、花鳥的全能畫傢，是近現代中國美術史上的一麵旗幟。徐悲鴻曾將任伯年譽為“畫壇一代明星”。
　　《畫壇聖手：任伯年藝術人生》的齣版發行將有力地推動任伯年繪畫藝術成就的傳播，對推進任伯年之藝術的研究、探索、宣傳，進一步弘揚中國優秀傳統文化與推進當代中國美術事業的發展，宣揚杭州蕭山的曆史與文明，必將起到積極的作用。

內頁插圖

目錄

引言
題詞
任伯年藝術人生
一 傢學啓濛
伯年故裏
隨父學畫
任氏傢譜
生活時代背景

二 寜波遊藝
宗叔提攜
早期畫風
任氏和姚傢父子

三 蘇州情緣
貴人相助
學藝民間

四 聲名上海
初到上海
聲名顯赫
一畫難求
海上畫派
任傢旗幟
任伯年與吳昌碩亦師亦友之情
一代明星隕滅

各傢評論摘錄
徐悲鴻
吳昌碩
鄭逸梅
潘天壽
伍蠡甫
王靖憲
龔産興
丁羲元
薛永年
單國霖
陳半丁
王雪濤
董壽平
程十發
王伯敏
吳山明
陳振濂
何水法
任道斌
張立辰
楊成寅
毛建波
章利國
趙幼強
馬國強
斯舜威
王一飛
李仲芳
邵鋒強
各地紀念活動
任伯年畫作年錶及年佳作賞析

好的，這是一本關於中國近現代著名畫傢吳昌碩的藝術人生及其繪畫成就的圖書簡介，不涉及任伯年的內容： --- 書名：《金石入畫：吳昌碩的藝術蛻變與時代迴響》 內容簡介： 本書以深度研究的視角，全景式地剖析瞭中國近代史上赫赫有名的藝術巨擘——吳昌碩（1844—1927）跌宕起伏的藝術人生，及其如何憑藉其獨創的“金石入畫”理論，徹底革新瞭傳統文人畫的筆墨範式，為二十世紀的中國藝術開闢瞭嶄新的道路。 吳昌碩的一生，恰逢中國社會經曆劇烈變革的動蕩時期。他的人生軌跡並非一帆風順，早年經曆坎坷，直至中年纔在藝術領域嶄露頭角。本書將從他早年的篆刻實踐入手，詳細闡述其如何通過對漢碑、秦篆的刻苦鑽研，領悟齣雄強、樸拙的筆法精髓。這種對古老金石學問的深入理解，成為他日後繪畫創作最堅實的基石。 第一部分：從金石學徒到海上畫派的旗手 本捲聚焦於吳昌碩早期的藝術探索階段。我們不再將他簡單視為“海派”的延續者，而是著重分析他如何有意識地在上海這個東西方文化交匯的前沿地帶，構建起一套區彆於傳統“四王”體係的全新審美體係。 書中詳述瞭吳昌碩師法石濤、八大山人，並大量臨摹古代青銅器銘文和碑刻拓片的具體過程。通過對大量早期作品的細緻解讀，讀者可以清晰地看到，他如何將篆刻的“刀法”轉化為繪畫的“筆法”，使其綫條具備瞭前所未有的力度和質感。這種“以篆為骨”的理念，不僅體現在他的書法上，更滲透到花卉、草蟲的描繪之中，形成瞭渾厚蒼勁的個人風格。 第二部分：缶廬畫語：對傳統意境的顛覆與重塑 吳昌碩的繪畫藝術，尤其以其對寫意花卉的革新最為人稱道。本書將深入剖析其獨特的“缶廬畫語”理論。他反對柔弱、縴巧的習氣，倡導一種崇高、陽剛的藝術精神。 書中重點分析瞭其對牡丹、梅花、藤蘿等題材的偏愛。例如，在描繪碩大的壽桃和怒放的鐵骨牡丹時，他如何運用大寫意的筆法，結閤厚重的墨色與鮮亮的洋紅、石綠，創造齣強烈的視覺衝擊力。與傳統文人畫的清雅內斂不同，吳昌碩的畫作充滿瞭生命力的迸發和對自然強悍之美的贊頌。我們詳細考證瞭他是如何將篆書的圓轉提按融入到花瓣和枝乾的勾勒之中，實現瞭“筆墨當隨時代”的藝術實踐。 第三部分：融匯中西，麵嚮未來 吳昌碩的藝術並非固步自封於傳統之中。本書的後半部分將探討他如何巧妙地吸收西方寫實觀念，尤其是對色彩和構圖的理解，來豐富其國畫語言。 他晚年創作的巨幅作品，如《太歲圖》、《灌木叢生》等，顯示齣他對畫麵空間感和整體氣勢的宏大把握。通過對比研究其不同時期的作品，可以清晰地看到其藝術成熟的軌跡：從早年的刻意求“拙”，到中年的氣勢磅礴，再到晚年的渾然天成，他的每一步都精準地踩在瞭時代需要的節拍上。 本書還特彆收錄瞭對吳昌碩的詩文、友人交往的梳理，特彆是他與當時諸多文人學者的往來信劄，以側麵印證其在藝術批評和理論建構方麵的貢獻。他不僅是一位卓越的畫傢，更是一位深刻的藝術思想傢，他的理論為後來的中國畫改革提供瞭堅實的方法論基礎。 總結： 《金石入畫：吳昌碩的藝術蛻變與時代迴響》不僅僅是一部藝術傢的傳記，更是一部關於如何在傳統中尋求突破、如何在時代洪流中堅守民族藝術精神的深度探索。通過閱讀此書，讀者將能全麵理解吳昌碩如何以“金石”為骨，以“生命力”為魂，成功地將中國畫推嚮瞭一個氣象萬韆的新高峰。他留下的藝術遺産，至今仍是衡量中國近現代藝術成就的一座重要標尺。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我最大的感受是對於藝術創作背後的“人”的理解，有瞭更深一層的體會。作者在敘事上采取瞭一種非常細膩且富有洞察力的視角，沒有陷入純粹的技術分析，而是著重描繪瞭藝術傢在不同人生階段所經曆的心路曆程和外界環境的交互影響。我尤其對其中關於他如何應對時代變遷、如何在傳統與創新之間尋找平衡點的論述印象深刻。那些鮮活的軼事，像是他與當時文人雅士的往來，以及他對於生活細節的敏銳捕捉，都讓這位曆史人物變得立體而可親。它成功地將那些高懸於廟堂之上的藝術符號，拉迴到瞭煙火人間，讓我們看到瞭一個有血有肉、有掙紮、有突破的偉大靈魂。這本書無疑是瞭解那個特定時代藝術生態的一把絕佳鑰匙。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格，用一個詞來形容就是“清雅雋永”，這本身就與它所描繪的藝術境界相得益彰。作者的文字功底顯然不是一般傳記作者所能比擬的，他擅長運用富有畫麵感的詞匯，去描摹那些轉瞬即逝的筆墨神韻。比如，描述一幅作品時，那種對“飛白”的處理或是對“墨分五色”的捕捉，不再是乾巴巴的術語堆砌，而是化為瞭生動的場景再現，仿佛讀者正站在畫作前，能感受到筆尖摩擦宣紙時産生的細微聲響。這種對文字與圖像之間界限的模糊處理，極大地提升瞭閱讀的層次感，讓人在閱讀文字時，腦海中也能同步構建齣那些藝術傑作的視覺形象。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計著實令人眼前一亮，封麵那張老照片，光影處理得極具年代感，仿佛能透過那泛黃的紙張，窺見畫傢年輕時在畫室裏的專注神情。內頁的紙張選擇也深得我心，那種略帶粗糙的觸感，與那些經典作品的墨韻和筆觸形成瞭奇妙的和諧，拿在手裏沉甸甸的，十足的誠意。我特彆欣賞排版時留齣的那些留白，它沒有將畫麵塞得滿滿當當，而是給予瞭每一幅畫作足夠的呼吸空間，讓人在翻閱時能夠沉浸其中，細細品味那些大師級的綫條和色彩變化。尤其是對早期作品的摹印，色彩的還原度極高，即便是對著屏幕看慣瞭高清圖片的眼睛，也被那種撲麵而來的曆史厚重感所震撼。整體來看，它不僅僅是一本畫冊，更像是一件精心打磨的藝術品，收藏價值不言而喻。

評分☆☆☆☆☆

這本書在學術上的嚴謹性做得非常到位，但它處理信息的方式卻一點也不枯燥，反而充滿瞭敘事的張力。我特彆留意瞭作者在考證那些模糊不清的曆史細節時所下的大功夫，那些旁徵博引和對多方史料的交叉印證，顯示瞭作者深厚的文獻功底。它不是簡單地羅列生平事跡和作品清單，而是構建瞭一個清晰的邏輯鏈條，解釋瞭特定風格的形成是如何受到社會思潮、師承關係甚至個人健康狀況等復雜因素共同作用的結果。對於我們這些希望深入研究藝術史脈絡的人來說，它提供瞭極其可靠的參考框架，而且閱讀過程中的流暢感，也讓那些看似艱澀的理論分析變得易於消化和吸收。

評分☆☆☆☆☆

從收藏和案頭工具書的角度來看，這本書的附加值非常高。它在內容梳理上做到瞭詳盡無遺，尤其是一些關鍵時期的作品對比分析部分，圖文並茂，標注清晰，對於藝術愛好者來說，是一本極佳的“隨身導師”。我發現它收錄瞭一些相對罕見的早期手稿或私人信件的片段，這些“邊角料”的價值，對於深入研究其創作演變軌跡是無可替代的。更不用提它在附錄部分對相關曆史人物和藝術流派的梳理，構建瞭一個完整的知識網絡，使得讀者在理解核心人物的同時，也能對周邊環境有宏觀的把握。這本書放在書架上，不僅是品味的象徵，更是隨時可以翻閱的寶藏。