国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔菊花画法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

张立强，陶雪 著，苏国强 编

图书标签:

• 国画
• 工笔画
• 菊花
• 绘画技法
• 绘画入门
• 艺术
• 绘画教程
• 中国画
• 花卉
• 技法

出版社： 湖北美术出版社

ISBN：9787539464404

版次：1

商品编码：11370600

包装：平装

丛书名： 国画技法入门秘诀系列

开本：8开

出版时间：2013-11-01

用纸：胶版纸

页数：32

正文语种：中文

内容简介

　　“国画技法入门秘诀系列”为国画基础技法书，带有详细步骤的范画，并配有文字讲解。同时图书最后配有诗词题跋和各种形式的范例，是适合广大书画爱好者学习的实用的图书。《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔菊花画法》为其中一册，向初学者介绍了工笔菊花的基本画法，以便理解掌握。

作者简介

　　张立强，1974年生于河北省沧州市，美术家协会会员，进修于北京画院。著有《工笔花卉翎毛画法》一书，由天津杨柳青画社出版。
　　陶雪，现为河北省美术家协会会员，北京重彩画会会员，进修于北京画院莫晓松工作室，民建中央画院沧州分院特聘画师。

目录

作者简介
概述
工笔画材料工具简介
菊花结构
菊花设色画法
构图分析
范画步骤
范画欣赏

前言/序言

《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔菊花画法》内容概要 本书是“国画技法入门秘诀系列”中的一册，专注于教授读者如何运用工笔画技法绘制生动传神的菊花。全书以“一学就会”为宗旨，力求将复杂的工笔画过程分解为易于理解和掌握的步骤，让初学者也能快速入门，并逐步培养出绘画的信心与乐趣。内容设计由浅入深，从基础的笔墨运用，到复杂的形态刻画，再到最终的色彩渲染，层层递进，确保读者能够系统地学习和实践。 第一章：工笔菊花的艺术魅力与基础知识 本章首先带领读者领略工笔菊花的独特艺术魅力。通过欣赏历代名家笔下的菊花佳作，感受其形态的千姿百态、色彩的丰富变化以及精神气质的独特韵味。工笔画以其严谨的线条、细腻的设色和高度写实的表现手法，在描绘菊花时能够最大程度地展现其花瓣的层次、叶片的脉络以及茎干的质感。 接着，本章将详细介绍工笔画所需要的工具与材料。这包括各种规格的毛笔，如勾线笔、染墨笔、着色笔等，并阐述它们在绘制菊花不同部位时的具体用途。同时，墨的种类，如墨汁、墨块，以及各种矿物颜料和植物颜料的特性和使用方法也将一一介绍。纸张的选择至关重要，书中会推荐适合工笔画的宣纸、皮纸等，并说明不同纸张对绘画效果的影响。 此外，本章还会讲解工笔画的基本用笔方法，包括勾、勒、点、皴、擦等技法。对于工笔菊花的绘制而言，勾勒出花瓣和叶片的轮廓至关重要，因此会重点讲解勾线的力度、速度和笔触的粗细变化，以及如何通过线条的变化来表现菊花的体积感和质感。染墨和着色的技巧也是本章的重点，将介绍如何运用不同浓淡的墨色来表现菊花的明暗和立体感，以及如何运用色彩来赋予菊花生命力。 第二章：菊花的形态结构与写生练习 本章将深入剖析菊花的形态结构，为后续的绘制打下坚实基础。菊花的种类繁多，形态各异，但其基本结构却有着共通之处。本章将详细讲解菊花从花蕾到盛开的各个生长阶段，以及不同品种菊花（如黄菊、白菊、紫菊、红菊等）在花瓣形状、数量、排列方式以及花心的形态上的差异。 “写生”是工笔画学习中不可或缺的环节。本章鼓励读者走出画室，走进自然，去观察真实的菊花。书中将提供一系列写生指导，包括如何选择写生对象，如何在写生过程中捕捉菊花的瞬间姿态，以及如何运用速写的方式来记录菊花的形态变化。写生不仅仅是临摹，更重要的是对物象的理解和把握。通过反复的写生练习，读者能够积累大量的感性认识，从而在创作时能够更加得心应手。 本章还将提供多种菊花的写生范例，从不同的角度、不同的光照条件下绘制的菊花，供读者参考和临摹。通过对这些范例的深入研究，读者可以学习到如何将观察到的形态转化为笔下的线条和色彩。 第三章：工笔菊花的线描技法详解 线描是工笔画的骨架，也是表现物象形体的关键。本章将详细讲解工笔菊花的线描技法，力求让读者掌握勾画出准确、生动、富有表现力的线条。 首先，本章会从最基本的勾勒入手，讲解如何根据菊花的形态结构，用不同的笔触勾画出花瓣的轮廓。这包括单勾、双勾等技法的运用。单勾强调线条的流畅性和概括性，适合表现花瓣的整体形态；双勾则能够更细致地刻画花瓣的层次和纹理，使画面更具立体感。 其次，本章将重点讲解如何运用线条来表现花瓣的体积感和质感。例如，通过线条的疏密、粗细、虚实变化，来模拟花瓣的厚薄、轻重以及表面的光泽。学习如何通过微妙的线条变化来表现花瓣边缘的卷曲、翻折，以及花瓣之间的挤压和重叠。 除了花瓣，茎干和叶片的线描技法也将详细阐述。茎干的粗壮、弯曲，叶片的脉络、锯齿状边缘，都需要通过精准的线条来加以表现。本章还会介绍如何运用顿挫、转折等技巧，使线条更具力量感和生命力。 最后，本章将提供不同姿态、不同品种菊花的线描范例，供读者学习和模仿。这些范例将充分展示线条在表现菊花形态上的多样性和可能性。 第四章：菊花的墨染与渲染技巧 墨是国画的灵魂，而墨染和渲染则是赋予工笔画生命力的关键步骤。本章将详细讲解工笔菊花的墨染与渲染技巧，让画面更具层次感和立体感。 本章首先介绍墨的基本性能，如浓、淡、干、湿的变化，以及如何运用这些变化来表现菊花的明暗关系和体积感。从浅淡的墨色过渡到浓郁的墨色，通过层层叠加，逐渐营造出花瓣的厚度和层次。 接下来，将深入讲解渲染的技法。这包括“破墨法”和“积墨法”等。破墨法是指在已有的墨色上继续进行渲染，通过墨色的相互渗透和融合，产生丰富的色彩效果。积墨法则是在干透的墨层上反复叠加，逐步加深墨色，形成厚重而富有层次的画面。 书中将具体指导如何运用墨色来表现菊花的不同部位。例如，用较淡的墨色渲染花瓣的内层，表现其娇嫩和透明感；用略深的墨色渲染花瓣的边缘，突出其轮廓和质感；用浓墨来表现花心的细节和投影。 同时，本章还将介绍如何运用墨色来处理菊花的背景和衬托，例如，用淡墨渲染背景，突出菊花主体；用飞白等技法表现枝叶的疏朗。 第五章：菊花的色彩表现与赋彩 色彩是工笔画表现力的重要组成部分。本章将详细讲解工笔菊花的色彩表现与赋彩技巧，让画面色彩丰富，生动传神。 本章首先介绍中国传统工笔画常用的颜料，如石青、石绿、赭石、藤黄、花青等，以及它们的特性和调色方法。同时，也会介绍现代化工颜料在工笔画中的运用。 接着，将重点讲解如何根据菊花的品种、生长环境以及所要表达的情感来选择和搭配色彩。例如，如何运用暖色调来表现菊花的明媚与热情，如何运用冷色调来表现菊花的清雅与孤傲。 书中将详细阐述菊花不同部位的赋彩方法。花瓣的色彩过渡，如何从花瓣根部到尖端的色彩变化，如何表现花瓣的向阳面和背阳面的色彩差异。花心和雄蕊的色彩处理，以及茎干和叶片的色彩运用，都将一一讲解。 除了传统的渲染法，本章还会介绍一些特殊的赋彩技法，如“点染法”、“飞染法”等，它们能够为画面增添独特的色彩韵味。 第六章：菊花的细节刻画与神韵捕捉 细节决定成败，神韵是艺术的灵魂。本章将专注于菊花的细节刻画与神韵捕捉，让你的画作栩栩如生，充满生命力。 本章将指导读者如何精细地刻画菊花的每一个细节，包括花瓣上的细微纹理、露珠、甚至是被虫蛀的痕迹。这些细节的真实描绘，能够极大地增强画面的质感和可信度。 同时，本章也将深入探讨如何捕捉菊花的神韵。这不仅仅是形态的准确，更是气质的传达。从菊花的整体造型，到花瓣的舒展程度，再到花心的含蓄，都蕴含着菊花独特的精神气质。书中将通过引导读者观察和体会菊花在不同状态下的“表情”，从而将其注入笔下的画面。 例如，如何表现含苞待放的羞涩，如何表现盛开时的自信，如何表现风中摇曳的飘逸，如何表现残败时的坚韧。这些都依赖于艺术家对物象的深刻理解和情感的注入。 本章还将提供一些经典的菊花作品赏析，分析其在细节刻画和神韵捕捉方面的独到之处，帮助读者汲取灵感。 第七章：常见菊花题材的创作实践 本章将结合前几章所学的技法，带领读者进行实际的创作实践。将提供多种常见的菊花题材，如“秋菊”、“傲霜菊”、“篱笆下的菊花”、“瓶插菊花”等，并指导读者如何根据不同的题材进行构图、布局和表现。 对于“秋菊”题材，将侧重于表现秋季的色彩和氛围，运用暖色调和金黄色的菊花来营造丰收和成熟的意境。 对于“傲霜菊”题材，将着重于表现菊花的坚韧和不屈，通过挺拔的姿态和鲜艳的色彩，展现其在寒风中的生命力。 对于“篱笆下的菊花”题材，将强调野趣和自然之美，通过疏朗的构图和写意的笔触，表现菊花在自然环境中的生长姿态。 对于“瓶插菊花”题材，将注重画面结构的严谨和色彩的和谐，通过对花瓶、背景的细致刻画，突出菊花的精致美。 在每个题材的创作过程中，将详细讲解从构思、起稿、勾线、渲染到最后的题款、印章等每一个环节的操作要领。 第八章：作品的整理与装裱 完成一幅满意的工笔菊花画作，少不了最后的整理与装裱。本章将介绍如何对作品进行最后的润色和完善，以及如何选择合适的装裱方式，以更好地展示和保存作品。 内容将包括： 最后的润色： 如何根据整体画面效果，对个别细节进行最后的调整，例如，加强明暗对比，调整色彩饱和度，添加点睛之笔等。 题款与印章： 讲解题款的位置、字体、内容以及如何根据画面风格选择合适的印章，使作品更具完整性和艺术性。 作品的保存： 介绍如何正确保存工笔画作品，避免受潮、虫蛀和光照等对作品造成的损害。 装裱的意义与选择： 阐述装裱对于提升作品价值、保护作品的重要性，并介绍几种常见的装裱形式，如立轴、镜心、册页等，以及如何根据作品的风格和尺寸选择最合适的装裱方式。 本书力求成为每一位热爱国画、想要学习工笔菊花画法的读者的良师益友。通过循序渐进的教学，严谨细致的步骤分解，以及大量的实践指导，相信每一位读者都能在这本书的引导下，领略工笔菊花画法的魅力，并创作出属于自己的精彩作品。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢研究事物背后原理的人，所以即使是学习绘画，我也希望能够了解“为什么”这么画，而不是死记硬背。这本书《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔菊花画法》正好满足了我的这个需求。它的标题虽然看起来很“快餐”，但我翻开后发现，内容却相当扎实。例如，在讲解如何运用墨色来表现菊花的阴影时，书中不仅给出了具体的用墨方法，还解释了为什么这样做能够达到层次感，以及不同墨色在表现不同光照下的菊花时会有何种差异。这种解释性的讲解，让我觉得我不仅仅是在模仿，而是在理解。同时，书中也包含了大量的实践练习，从最简单的线条练习，到花瓣的结构解析，再到整朵花的组合，循序渐进，让我觉得每一步都踏实可靠。

评分☆☆☆☆☆

我对中国传统文化有着深厚的感情，一直想学习一些国画技法，但是因为工作繁忙，一直没有找到合适的机会。偶然间看到了《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔菊花画法》这本书，名字很吸引人，让我觉得它可能是我一直在寻找的“捷径”。拿到书后，我发现它确实比我想象的要更实用。书中不仅仅是展示精美的菊花画作，更重要的是它详细地讲解了绘制过程中的每一个细节。比如，在勾勒花瓣时，书中会告诉我们如何观察真实的菊花，了解它的生长规律和形态特点，然后才能在纸上画出逼真的效果。而且，它还提供了很多关于色彩搭配的建议，比如哪些颜色组合在一起能够更好地表现菊花的娇艳，哪些颜色能够展现菊花的清雅。这让我觉得，这本书不仅仅是传授绘画技巧，更是引导我从多个角度去欣赏和理解菊花的美。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对艺术充满好奇心的普通上班族，平时工作之余喜欢一些手工类的活动来放松心情，比如折纸、串珠什么的。最近开始对国画产生了浓厚的兴趣，觉得那种挥毫泼墨的感觉非常有魅力。然而，我之前完全没有接触过国画，对毛笔、墨、宣纸这些工具都一窍不通，更不用说像工笔画这样讲究精细的画种了。我特别担心买来的书会太专业，看得我云里雾里，最后放弃。所以，当我看到《一学就会工笔菊花画法》这个名字的时候，我既期待又有些许怀疑。但让我惊喜的是，这本书的编排非常人性化。它没有直接跳到绘画技巧，而是先用比较大的篇幅介绍了工笔画所需的各种工具，比如不同型号的毛笔，它们的特性和适用范围，以及如何研墨、调色等基础知识。这些内容对于我这样的新手来说，简直是及时雨，让我不再因为对工具的陌生而感到畏惧。

评分☆☆☆☆☆

这本《一学就会工笔菊花画法》给我最直观的感受是，它打破了我对工笔画“高不可攀”的刻板印象。我一直觉得工笔画是那种需要从小练习、功底深厚才能驾驭的画种，尤其是画花卉，那种细腻的丝丝入扣，简直是艺术家才能达到的境界。所以，当看到“入门秘诀”和“一学就会”这样的字眼时，我既好奇又有点怀疑，真的有这么神奇吗？但是，当我真正开始阅读这本书的时候，我发现它的语言风格非常接地气，没有使用太多艰涩的专业术语，而是用通俗易懂的方式来解释每一个步骤。例如，它在讲解如何勾勒花瓣的轮廓时，没有直接说“用中锋侧锋”，而是详细地描述了下笔的力度、线条的粗细变化，以及如何通过线条来表现花瓣的层次感和立体感。这让我觉得，原来画工笔画并不是想象中那么遥不可及。而且，书中提供的范例也很具象，不是那种抽象的概念，而是具体的步骤示范，跟着一步步来，感觉自己真的可以“一学就会”。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种常年坐在电脑前，双手略显僵硬的人来说，学习绘画是一件既充满挑战又令人向往的事情。我一直觉得工笔画需要非常细腻的手法和极高的耐心，这对我来说似乎是遥不可及的。但是，最近我被一本叫做《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔菊花画法》的书深深吸引了。名字里的“一学就会”让我眼前一亮，虽然我内心深处还是有点小小的怀疑，但那种想要尝试的冲动是真实的。拿到书后，我首先被那些精美的菊花图案所吸引，色彩饱满，层次分明，每一笔都仿佛蕴含着生命力。更重要的是，书中的讲解方式非常细致，它不仅仅是告诉你“怎么画”，而是告诉你“为什么这么画”。比如，在讲解如何勾勒花瓣边缘时，书中会详细说明线条的粗细、转折如何影响花瓣的质感，以及如何通过轻重缓急来表现花瓣的卷曲和舒展。这种深入浅出的讲解，让我觉得我真的有可能克服对工笔画的畏难情绪。

评分☆☆☆☆☆

我是一名美术爱好者，但主要集中在油画和水彩领域，对于中国传统水墨和工笔画了解不多。一直以来，我都觉得工笔画的线条之美和色彩之韵有着独特的魅力，尤其是菊花，那种清雅高洁的气质，非常符合我的审美。但是，我一直担心自己没有国画基础，很难掌握其中的门道。这本书《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔菊花画法》的名字，无疑击中了我的好奇心。拿到书后，我发现它最让我赞赏的地方在于其对绘画过程的拆解。书中没有直接展示复杂的成品，而是把一朵花的绘制过程分解成非常小的步骤，比如从画出最里面的花蕊开始，然后到每一片花瓣的勾勒和渲染，都有一一对应的图示和文字说明。这让我觉得，原来庞大的一个绘画过程，也可以被分解成如此易于理解和操作的单元。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对中国传统绘画情有独钟，尤其是工笔花鸟，那些细腻的笔触和鲜艳的色彩，总能勾起我对生活的热爱和对美的追求。但是，我始终觉得工笔画门槛很高，尤其是在色彩的运用和层次的叠加上，总感觉自己把握不好，画出来的东西总是显得生硬，缺乏灵气。这本书的名字《一学就会工笔菊花画法》确实让我心动，但同时我也带着一丝忐忑，不知道它是否真的能帮助我这个“小白”快速入门。当我拿到这本书，翻开第一页，里面的插图就吸引了我。那些菊花的画法，步骤图解非常清晰，甚至连不同颜色的搭配和晕染的技巧都讲得很细致。它没有上来就给你讲什么“三矾九染”的理论，而是从最基础的下笔顺序、墨色浓淡的运用讲起，一步一步地引导读者去完成一幅完整的作品。这让我觉得，这本书确实是从读者的角度出发，考虑到我们这些初学者的难点，并且提供了切实可行的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都有一个绘画梦，但苦于没有机会和方法去学习，总觉得绘画是一门高深的艺术，需要天赋和多年的训练。最近，我偶然看到一本名为《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔菊花画法》的书，书名中的“一学就会”让我有些心动，虽然内心还是有点怀疑，但被吸引住的原因在于它专注于工笔菊花的画法。在我看来，菊花是中国传统绘画中非常经典的题材，而且工笔画的细腻描绘能够很好地展现菊花的形态美。这本书在内容上，给我最大的惊喜是它并没有回避细节。比如，在讲解如何渲染花瓣的色彩时，书中会非常详细地介绍每一种颜色的调配比例，以及如何通过多次叠加来达到深浅不同的效果。同时，它还会教导读者如何运用“撞水”和“撞粉”等传统技法，来表现花瓣的通透感和质感。这些细节的处理，让我觉得这本书不仅仅是教会你“画”，更是教你“如何画出有神韵的作品”。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计确实挺吸引人的，尤其上面那幅盛放的工笔菊花，色彩浓郁，细节精致，让人一眼就觉得“哇，画得真好！我也想画成这样！”。拿到书后，迫不及待地翻开，里面的排版也比我想象中的要清晰很多，没有那种杂乱无章的感觉。一开始我比较担心工笔画这种讲究精细的东西，对零基础的我来说是不是太难了。毕竟平时画画也就是随手涂鸦，对笔触、墨色、晕染这些专业名词都一知半解。但是，翻看目录的时候，发现它似乎从最基础的工具介绍开始，然后循序渐进地讲到线条、设色的运用，这让我心里稍微有了点底。我尤其关注那些关于“秘诀”的部分，希望这本书里真的有一些能够点石成金的技巧，让我在短时间内就能掌握一些关键点，而不是枯燥地练习那些我根本理解不了的理论。毕竟，谁不想快速看到自己的进步呢？这本书的封面给我带来的希望，我希望内页的内容能够承载这份期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一个比较感性的人，容易被美好的事物所打动。每次看到国画大师们笔下的工笔菊花，那种娇艳欲滴、生机勃勃的样子，我都忍不住想要亲手去描绘。但是，我之前从来没有接触过绘画，对国画的了解仅限于一些电视节目和画展上的作品。当我看到《国画技法入门秘诀系列：一学就会工笔菊花画法》这本书时，我立刻被它吸引住了。名字中的“秘诀”和“一学就会”让我觉得这本书可能真的能帮我这个零基础的人实现绘画梦想。拿到书后，我迫不及待地翻阅。书中的图片非常漂亮，色彩搭配和谐，构图也很讲究。更重要的是，它从最基础的笔墨运用讲起，一步步地引导读者进行创作。例如，在讲解如何勾勒花瓣的轮廓时，书中提供了多种不同的线条示范，并且详细解释了每种线条的特点以及适合表现的花瓣形态。这让我觉得，这本书不仅仅是教你画，更是让你了解其中的奥妙。

评分☆☆☆☆☆

OK

评分☆☆☆☆☆

太难画啦！

评分☆☆☆☆☆

太难画啦！

评分☆☆☆☆☆

给力

评分☆☆☆☆☆

太难画啦！

评分☆☆☆☆☆

给力

评分☆☆☆☆☆

OK

评分☆☆☆☆☆

OK

评分☆☆☆☆☆

OK