笔尖上的经典千家诗 /中华优秀传统文化经典楷书字帖 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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钟东，王蒙，杨子实编

图书标签:

书法
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出版社：广东教育出版社

ISBN：9787554812426

版次：1

商品编码：11963917

包装：平装

开本：16开

出版时间：2016-08-01

用纸：书写纸

具体描述

产品特色

内容简介

　　本书是以硬笔书法为载体的蒙学经典读物，全书内容由书法名家进行书写。它既为学生提供了学国学的读本，又为学生提供硬笔学习的材料，包括《三字经》《千家诗》《千字文》《弟子规》《声律启蒙》《论语》《孟子》。

　　本书将读经典、写汉字合二为一，本书练习完后可裁剪或撕下练习的内容，留下经典原文和创作幅式，可读、可练、可赏、可存。本书7册一套，装帧美观大方，是送给孩子们的礼物。

作者简介

　　主编：

　　钟东，文学博士，中山大学副教授，研究生导师。主要从事中国古代文学与中国古典文献学的研究工作。长期关注戏曲文献学、诗歌文献学、岭南佛道文献与诗歌文学。业余兴趣在古代碑帖、中国书法艺术。

　　硬笔范字：

　　杨子实，著名硬笔书法家。自幼随父学习书法，数十年坚持不懈，硬笔书法作品多次在省级大赛中获奖。现已出版硬笔字帖数十种，其独立开发的硬笔行楷字体被收入方正字库。从事书法普及教育二十余年，对书法教学有独到研究并有独特教学方法。

内页插图

《翰墨流光：中国书法艺术的千年传承与时代新声》引言：墨香里的中国气韵中国书法，被誉为“无声的音乐，有形的舞蹈”，不仅仅是一种书写技艺，更是中华民族审美情趣、哲学思想与人格精神的集中体现。它以汉字为载体，通过线条的提按顿挫、结构布局的疏密有致，展现出深邃的文化内涵与独特的艺术魅力。本书《翰墨流光：中国书法艺术的千年传承与时代新声》，旨在带领读者穿越时空，深入探究中国书法艺术自远古萌芽到近现代发展的完整脉络，剖析不同历史时期书体的演变规律，并展现当代书法家在继承传统基础上的创新探索。我们聚焦于书法美学、技法精髓以及它在中国人文精神构建中的核心地位，力求提供一部既具学术深度，又富可读性的书法艺术通史。第一章：文字之源与书体初创——从甲骨到篆隶的质朴之美本章溯源而上，追溯汉字的起源及其早期形态的书写实践。我们将详细考察殷商甲骨文的贞卜记事特征，分析其刀刻之气与古朴的象形结构。随后，进入周秦时代，探讨金文（钟鼎文）在礼器铭刻中的庄重与典雅，分析其线条的肥瘦变化与章法的规整化趋势。重点章节将放在秦朝的“书同文”运动上。小篆的线条化与符号化，标志着汉字形体首次完成统一规范，为后世所有书体奠定了结构基础。紧接着，我们将解析隶书的诞生及其历史意义——隶变是书法史上一次重大的转折点，它打破了篆书圆转的笔法，引入了方折、蚕头燕尾的波磔，极大地提高了书写效率，奠定了汉字“横、竖、撇、捺”的基本笔画形态。我们将通过对《乙瑛碑》、《曹全碑》等经典碑刻的细致解读，揭示隶书在平正中蕴含的雄浑与沉着。第二章：笔法革新与风骨初显——楷书、行书的成熟与魏晋风流魏晋南北朝时期，是中国书法艺术全面成熟的黄金时代。本章将聚焦于楷书（真书）的确立及其艺术风格的定型。楷书作为我们今天日常学习和规范书写的基础，其笔画要求精确到位，结构需稳健平衡。我们将深入分析欧阳询的险绝、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，以及颜真卿的浑厚、柳公权的劲健，解析“颜筋柳骨”的技法差异和美学指向。同时，行书作为介于楷书的“易识”与草书的“易写”之间的书体，在这一时期得到了极大的发展。张芝的“章草”向今草的过渡，以及王羲之的“尽善尽美”，被视为中国书法艺术的巅峰。我们会用大量的篇幅解析“二王”笔法，特别是对“用笔中锋、侧锋的变化”、“结字顾盼呼应”的理论阐述，并结合传世法帖，如《兰亭序》，探讨其在章法布局上如何达到“俯仰有致，错落自然”的境界，展现了魏晋士人超逸洒脱的精神面貌。第三章：狂放与内敛的张力——唐宋书风的多元探索唐代不仅是楷书的鼎盛期，其草书艺术也达到了前所未有的高度。本章将探讨以怀素、张旭为代表的“颠张醉素”如何将草书的抒情性推向极致，分析连绵草书的结构逻辑与气韵连贯性，探讨“狂草”背后对个体情感的极致表达。进入宋代，书法审美开始从唐代的“法度森严”转向“尚意”的个人情趣表达。苏轼提倡的“我书意造无法”，强调书写应以抒发胸臆为主。本章将深入探讨“宋四家”——苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄——各自的书学理论与实践。黄庭坚的“长枪大戟”，米芾的“刷字”，都标志着书法开始更加注重书写者的个性和生命体验，线条的张力与意趣成为衡量作品价值的重要标准。第四章：尚韵求古与碑帖融合——元明清的书法流变元代书法在赵孟頫的倡导下，一度回归晋唐的古典风范，强调“取法乎上”，反对宋人流于“姿媚”。我们将分析赵孟頫如何以秀美遒劲的笔法重塑了楷书和行书的典范。明代书法则展现出更加多元和个性的面貌。文徵明等“吴门书派”继承了晋唐的法度，形成了端庄清秀的书风。而晚明的董其昌则提出了“平淡天真”的审美主张，强调笔墨意趣而非刻意雕琢。清代书法艺术史上，碑学（金石学）的兴起是绕不开的重要事件。由于帖学在明末的僵化和程式化，学者们转而将目光投向了沉寂已久的汉魏碑刻。本章详细论述了邓石如、吴昌硕等碑学大家如何将金石入书，通过对篆隶笔意的融入，打破了中楷、行书的传统界限，为近现代书法开辟了新的道路。第五章：时代的回响——近现代书法的转型与当代视野进入近现代，随着社会结构的巨变和西方文化的涌入，中国书法艺术面临着前所未有的挑战与机遇。本章探讨了近现代书法家们如何应对这一变革，例如碑学与帖学的进一步融合，以及书法教育体系的现代化构建。最后，本章将展望当代书坛的景象。当代书法家们在继承千年经典的深厚基础上，如何进行具有时代特征的语言探索？我们讨论了当代书法创作中对“现代性”的理解，对传统规范的继承与超越，以及书法艺术在全球文化交流中的新定位。本书旨在提醒读者，书法艺术的生命力在于其与时俱进的文化精神，而非仅仅是技巧的复制。结语：永恒的线条艺术《翰墨流光》并非仅仅是对历史的回顾，更是对中国精神内核的深层挖掘。书法艺术的魅力在于其每一笔的停顿、每一划的力度都凝聚着书写者对世界的理解和情感的表达。通过对这千年流光的梳理，我们希望读者不仅能欣赏到线条的优美，更能感受到中华民族坚韧不拔、刚柔并济的文化生命力。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

我工作性质要求我需要经常手写一些文稿，对字体要求颇高，但长期以来我的字都是一塌糊涂，写出来的东西总显得不够专业和尊重收件人。在朋友的推荐下入手了这本字帖，说实话，最初的期望值并不高，只求能让字看起来“干净”一些就好。没想到，这本书的实用性和示范性超出了我的想象。它的字体风格属于非常端正、大气、易于辨识的类型，完全符合现代社会对正式书写的要求。它没有采用过于花哨或极端的魏碑或欧体风格，而是选择了一种更为中和、包容的晋唐风韵，这使得练习起来没有太大的心理负担。最关键的是，它的字帖设计让我在练习时能够非常清晰地分辨出笔画的粗细变化和转折的力度变化，这对于提升书写效率和美观度有直接帮助。现在，用这本字帖练出来的字体，我已经敢于在正式场合展示了，那种自信心是其他廉价字帖无法给予的。它不仅是工具书，更像是一个耐心的私人书法导师。

评分☆☆☆☆☆

这本《笔尖上的经典千家诗 /中华优秀传统文化经典楷书字帖》完全是为我这种“文字控”量身定制的。我一直认为，书法不应该仅仅是冰冷的技巧展示，它必须承载着深厚的文化内涵才能真正打动人心。这本书完美地将“千家诗”的文学魅力与楷书的艺术规范结合了起来。当我一页一页地翻阅和练习时，我感觉自己仿佛在与古代的文人墨客进行一场跨越时空的对话。每一句诗都自带画面感和韵律感，这极大地激发了我练习的兴趣和热情，比起那些单纯的笔画练习册，这样的结合方式让人更容易坚持下去。而且，这本书的纸张质量也值得一提，吸墨性适中，不会出现洇墨的尴尬情况，即使用普通的中性笔或钢笔临摹，效果也相当不错。它教会我的不仅仅是“怎么写”，更是“为什么要这样写”，这种对传统审美的熏陶是无价的。我准备将这本字帖作为我未来几年书法练习的主线教材，相信假以时日，我的字会焕发出更成熟的光彩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本字帖纯粹是抱着试试看的心态，因为市面上同类的楷书字帖实在是太多了，质量参差不齐，很多都是徒有其表，用几次就束之高阁了。但这一次，我的选择非常正确。这本书最打动我的地方在于它对“经典”二字的诠释。它精选的诗篇，不仅是文学上的瑰宝，更是书法艺术上经受住时间考验的范本。我主要看重的是它能够帮助我建立起一个相对规范和美观的楷书基础。对于那些想要将书法融入日常生活，比如写信、做笔记，追求一种雅致生活情趣的人来说，这本书提供了极佳的范例。它的墨迹感非常到位，能让人清晰地感受到笔锋在纸上运行的轨迹和力度变化，这对于理解“骨架”和“血肉”的结合至关重要。我对比过好几本，这本书在间架结构的处理上，给人的感觉是既有法度，又不失雅致，没有那种过度雕琢的匠气。现在我经常会对着书上的范字默写几遍，感觉那些优美的线条已经慢慢内化到我的手感中了，这才是真正有价值的传承。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的书法启蒙老师！刚开始学楷书的时候，总觉得下手没个准头，结构也总是抓不住要领。尝试了好几家字帖，要么字形太刻板，要么就是行气不连贯，临摹起来总是感觉不得要领。直到我偶然间发现了这本《笔尖上的经典千家诗 /中华优秀传统文化经典楷书字帖》，简直是相见恨晚。它的选篇非常经典，都是耳熟能详的诗句，读起来朗朗上口，对我们这些初学者来说，既能练字，又能温习经典，一举两得。更让我惊喜的是，它的字帖排版设计得非常用心。每一页的字迹都清晰、匀称，笔画的起承转合处理得恰到好处，非常适合临摹时去观察和模仿。我个人特别喜欢它对结构的处理，既保留了楷书的端庄，又透着一股灵动之气，不像有些字帖写出来像印刷体一样僵硬。坚持用它临摹了几个月，我感觉自己的字体明显有了质的飞跃，笔力也变得更加稳健了。现在拿起毛笔，心里踏实多了，不再是那种摸不着头脑的感觉了。这本字帖绝对是传统文化爱好者和书法初学者的福音，强烈推荐！

评分☆☆☆☆☆

对于我们这些常年与古籍打交道的人来说，对字体美感的追求是深入骨髓的。我收藏了很多不同版本的字帖，但很少有能像这本《笔尖上的经典千家诗 /中华优秀传统文化经典楷书字帖》这样，在“传承”与“实用”之间找到如此完美的平衡点。它的选材独具匠心，千家诗本身就是中华文化脉络中绕不开的片段，用楷书来重现，本身就是一种文化上的致敬。从技术层面来看，我特别欣赏它对字间距和行间距的处理，这使得整篇诗文在视觉上达到了极佳的疏密有致，不会出现“拥挤”或“松散”的感觉，这往往是很多业余字帖容易忽略的细节。当我把它摊开在书桌上时，那种宁静、典雅的氛围马上就出来了。它不仅仅是让我学会了写字，更重要的是，它潜移默化地提升了我对传统审美中“气韵生动”这一概念的理解。每一次提笔，我都感觉自己不仅仅是在描摹线条，更是在参与到这场跨越千年的审美实践中去，收获感是无与伦比的。

评分☆☆☆☆☆

下次不买了，不好

评分☆☆☆☆☆

很好，成人练习也很好

评分☆☆☆☆☆

下次不买了，不好

评分☆☆☆☆☆

很好，成人练习也很好

评分☆☆☆☆☆

感觉字贴不错，写起来不那么枯燥乏味。

评分☆☆☆☆☆

下次不买了，不好