世界高端文化珍藏圖鑒大係·中國現代：盆景造型與欣賞 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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高生寶 著

圖書標籤:

• 盆景
• 中國盆景
• 現代藝術
• 園藝
• 植物
• 文化藝術
• 鑒賞
• 收藏
• 中國文化
• 藝術設計

齣版社： 新世界齣版社

ISBN：9787510448393

版次：1

商品編碼：11418712

包裝：平裝

叢書名： 世界高端文化珍藏圖鑒大係

開本：16開

齣版時間：2014-03-01

用紙：膠版紙

頁數：246

字數：250000

正文語種：中文

編輯推薦

　　盆景曆史悠久，源遠流長，是我國一項彆具特色的傳統藝術，采用自然材質，將山水、樹木、花草濃縮於一個小的景觀，被譽為“無聲的詩，立體的畫”。是中華民族藝術寶庫中一顆璀璨的明珠。

內容簡介

　　盆景曆史悠久，源遠流長，是我國一項彆具特色的傳統藝術，它采用自然材質，將山水、樹木、花草濃縮於一個小的景觀，被譽為“無聲的詩，立體的畫”，是中華民族藝術寶庫中一顆璀璨的明珠。
　　《世界高端文化珍藏圖鑒大係·中國現代：盆景造型與欣賞》通過係統介紹盆景的起源、主要流派、樹種、造型等知識，讓大傢瞭解盆景的概況，然後介紹盆景的日常養護技術，包括水肥管理、病蟲害防治等，讓大傢能夠養護好盆景。不僅是初學者的入門書，對盆景藝術工作者也具有重要參考價值。

作者簡介

　　高生寶，號小景天、樹石逸夫、戊虛山人，曾得著名花鳥畫傢陳壽榮、尹延新先生親授，現為中國當代書畫名傢協會副主席，中國藝術研究院創作委員、調研員，中國美術傢協會（國際）會員，中國風景園林學會理事，中國盆景藝術傢協會會員。

內頁插圖

目錄

畫龍點睛
——盆景藝術品的點綴與命名
盆景的點綴
盆景的命名

剪枝護花
——養天地萬物護自然之美
樹木盆景養護
山水盆景養護
常見石種盆景的養護

雅俗共賞
——觀盆中天地賞天然神韻
盆景藝術的社會功能
盆景藝術欣賞

追根溯源
——從植物到藝術的華麗轉身
盆景藝術形成
逐漸走嚮成熟
蓬勃發展
興盛一時
復興昌盛

分門彆類
——盆景藝術分類與流派大觀
盆景藝術的分類
盆景藝術的主要流派

移山造海
——草木水石擬化大乾世界
盆景藝術創作從內修開始
盆景造型的基本原則
盆景藝術創作的過程

前言/序言

移步換景，乾坤萬象——中國現代盆景藝術的傳承與革新 盆景，這一古老而充滿生命力的東方藝術形式，以其獨特的縮影手法，將自然山水之壯麗、林木之秀美、乃至人生哲思之深邃，濃縮於一方小小的盆鉢之中。它並非簡單的植物栽培，而是一場人與自然、技藝與審美的深度對話。在中國現代盆景藝術的波瀾壯闊的畫捲中，我們看到的不僅是技藝的精進與形式的拓展，更是民族精神的傳承與時代審美的注入。 溯源與變遷：從文人雅玩到全民風尚 盆景藝術在中國有著悠久的曆史，最早可追溯至漢代，至唐宋時期已臻成熟，成為宮廷、寺廟和文人雅士案頭清供的珍品。明清時期，盆景藝術進一步發展，形成瞭各具特色的地域流派，如蘇派的飄逸秀麗，揚派的蒼勁古樸，嶺南派的自然野趣，川派的粗獷豪放，各自展現齣獨特的藝術魅力。 進入近現代，隨著社會思潮的變革與生活方式的演變，盆景藝術也經曆瞭深刻的轉型。它不再僅僅是少數精英的專屬，而是逐漸走嚮大眾，成為尋常百姓喜愛的園藝景觀和精神寄托。尤其是改革開放以來，隨著經濟的發展和人們生活水平的提高，盆景藝術迎來瞭新的發展機遇。現代科技的應用、國內外交流的日益頻繁，以及大眾對美好生活追求的提升，都為中國現代盆景藝術注入瞭新的活力。 技藝的精湛與革新：雕琢自然的生命藝術 盆景藝術的魅力，很大程度上體現在其精湛的技藝上。從選材、樁景培育、造型修剪、金屬絲攀紮、到上盆、養護，每一個環節都凝聚著匠人的心血與智慧。 選材的嚴苛與獨到： 好的盆景，其“根”在於優秀的素材。中國現代盆景藝人對素材的選擇標準愈發嚴格，他們不僅注重樹種的適應性，更追求素材的天然姿態、古老韻味和生命張力。各種山野采掘的古樁，經過精心馴化和培養，展現齣非凡的自然美。同時，許多現代品種的盆栽樹木，如羅漢鬆、九裏香、福建茶、榆樹等，也被廣泛應用於盆景創作，通過精心的嫁接、修剪和造型，煥發齣新的生命力。 造型的多元與意境： 盆景造型是藝術創作的核心。中國現代盆景在繼承傳統技法的基礎上，不斷探索新的錶現形式，以更準確、更生動地傳達自然之美和人文意境。 傳統造型的深化： 如“直乾式”的挺拔剛毅，“斜乾式”的飄逸灑脫，“懸崖式”的險峻壯麗，“臨水式”的柔情脈脈，“連根式”的根深葉茂等，這些經典造型被賦予瞭更豐富的內涵和更細膩的錶達。藝人通過對樹木姿態、枝條分布、根係形態的巧妙處理，使其形似而神更似，仿佛將一株曆經風霜的山林老樹，或是一株沐浴陽光的庭院嘉木，搬進瞭方寸之間的盆鉢。 現代創意的融入： 隨著時代的發展，盆景的造型也湧現齣更多現代化的創意。例如，抽象化的造型，強調綫條的流暢與空間的運用；象徵性的造型，將某種寓意或哲理融入其中；甚至藉鑒現代雕塑、建築的理念，創造齣極具個性的作品。一些作品在錶現自然形態的同時，也注重形式美，如強調枝條的疏密對比、虛實的協調，以及色彩的變化，使盆景更具現代感和視覺衝擊力。 意境的營造： 盆景不僅僅是形態的模仿，更是意境的傳達。中國現代盆景藝人更加注重通過整體布局，如陪襯石、水景、配件等的配閤，來烘托主題樹木，營造齣獨特的意境。或是一派荒野孤寂，或是生機勃勃的山水景象，又或是靜謐幽深的庭院一角。這種“留白”與“實景”的巧妙結閤，賦予瞭盆景無窮的想象空間。 攀紮技法的成熟與創新： 金屬絲攀紮是塑造盆景樹形的重要手段。現代盆景藝人對攀紮技法的掌握達到瞭爐火純青的地步，不僅能夠通過攀紮使枝條按照預設的形態生長，更注重技法的隱蔽性和自然感，力求不露痕跡。同時，針對不同樹種和造型需求，也發展齣更加精細和多樣的攀紮方法，如使用鋁絲、銅絲，以及結閤剪枝、填土等多種手法，以達到最佳的塑形效果。 盆土與盆器的和諧統一： 盆景的成功，離不開閤適的盆土和恰當的盆器。現代盆景對盆土配方的研究更加科學，針對不同樹種的需求，調配齣疏鬆透氣、富含養分的盆土，為樹木的健康生長提供保障。盆器的選擇也愈發講究，除瞭傳統的紫砂盆、陶盆，也開始嘗試使用石盆、青銅盆等，並且更加注重盆器的顔色、形狀、質感與樹木的風格相協調，共同構成一個完整的藝術整體。 欣賞的維度與審美：品味人與自然的和諧之美 欣賞盆景，是一場細緻入微的觀察與深刻的感悟。它需要觀者具備一定的審美素養和對自然的理解。 形態之美： 首先是視覺上的衝擊。觀賞盆景，我們首先被其獨特的形態所吸引。樹乾的古樸滄桑，枝條的舒展虯麯，根係的盤根錯節，葉片的翠綠欲滴，都在方寸之間展現齣強大的生命力和獨特的韻味。從整體的構圖到局部的細節，無不體現著自然造物的鬼斧神工與藝術創作的匠心獨運。 神韻之美： 盆景的靈魂在於其“神”。一盆好的盆景，能夠引發觀者的聯想，使其感受到樹木的歲月滄桑、經曆的風霜雨雪，以及頑強的生命力。它可能是一株傲立風雪的鬆柏，傳遞著堅韌不拔的精神；也可能是一株依水而生的柳樹，展現著柔美婀娜的風姿。這種“形似”之外的“神似”，纔是盆景藝術的最高境界。 意境之美： 盆景是微縮的山水，是凝固的風景。通過對景物的精心布置，盆景能夠營造齣豐富的意境。在小小的盆鉢中，我們仿佛能看到巍峨的山巒、奔騰的溪流、幽深的密林，或是寜靜的湖畔。這種意境的營造，能夠喚起觀者內心的情感共鳴，使其沉浸在一種超然物外、怡情養性的精神享受之中。 生命之美： 盆景藝術最動人的地方在於，它是一件“活”的藝術品。每一株盆景都承載著生命，隨著時間的推移，它會發生細微的變化，展現齣不同時期的風貌。這種生命的律動，使得盆景更具活力和感染力，也賦予瞭觀賞者持續的驚喜與期待。 哲學之美： 盆景藝術背後蘊含著深刻的哲學思想。它體現瞭“天人閤一”的自然觀，人與自然和諧相處的理念。通過對自然的觀察和模仿，盆景藝術讓我們反思生命，體會無常，也感悟到生命力的頑強與美好。它教會我們如何在有限的空間裏創造無限的美，如何在平凡的事物中發現不凡的價值。 傳承與展望：麵嚮未來的盆景藝術 中國現代盆景藝術，是在深厚的曆史積澱之上，不斷融閤創新，麵嚮未來發展的一門藝術。它既是傳統文化的瑰寶，也是現代生活的重要組成部分。 教育與推廣的普及： 隨著盆景藝術的日益受到關注，相關的教育和培訓體係也在不斷完善。許多盆景協會、園藝學校開設瞭專業課程，吸引瞭越來越多的愛好者和專業人士投身其中。通過展覽、講座、交流活動等形式，盆景藝術正逐漸走進尋常百姓傢，成為一種高雅的文化生活方式。 科技的助力與融閤： 現代科技的發展，也為盆景藝術帶來瞭新的可能。例如，通過生物技術改良植物品種，利用科學的養護管理係統，甚至結閤數字化技術，將盆景與虛擬現實相結閤，為盆景藝術的傳播和體驗提供新的途徑。 國際交流與影響： 中國盆景藝術在國際上也享有盛譽，並對世界園藝藝術産生瞭深遠影響。通過參與國際盆景展覽和交流活動，中國現代盆景藝術正以更加開放的姿態，吸收藉鑒世界各地的優秀經驗，同時也展現齣獨特的東方魅力。 總而言之，中國現代盆景藝術，是一門集自然美、技藝美、意境美、生命美和哲學美於一體的綜閤性藝術。它承載著厚重的曆史文化，展現著精湛的技藝，傳遞著深刻的哲學思想，並以其獨特的魅力，豐富著人們的精神世界，妝點著我們的生活空間。在不斷發展的時代潮流中，中國現代盆景藝術必將繼續傳承創新，綻放齣更加璀璨的光芒。

評分☆☆☆☆☆

這部圖冊的編纂者顯然擁有一種宏大的曆史視野，他們所選擇的材料，即便隻是零星片段，也能拼湊齣一個完整而多維的文化圖景。我特彆留意到其中關於音樂和戲劇服飾設計的部分——那些色彩的運用和造型的誇張，雖然是舞颱上的呈現，卻摺射齣當時社會對於身份認同和情感錶達的潛意識訴求。在那個變革的年代，人們需要通過外在的符號來確立自我，無論是舞颱上的角色，還是日常生活中的新裝，都承載著超越其物質本身的意義。這種對“符號係統”的考察，比單純欣賞一個最終成品更有價值。它提醒我們，任何藝術形式的背後，都有著復雜的社會心理和文化張力在推動。這部作品的意義，在於它提供瞭一套解讀現代中國文化基因的密碼鎖，即便我們關注的是完全不同的領域，也能從中找到相通的脈絡和規律。

評分☆☆☆☆☆

這部匯集瞭二十世紀中國藝術精粹的圖鑒，簡直是一部凝練的時光機。它沒有直接展示那些在案頭案幾上經年纍月的微縮山水，但那種撲麵而來的時代氣息卻讓人對當時的文化土壤有瞭更深的理解。我尤其欣賞的是，它如何通過對那個時期繪畫、雕塑乃至早期設計作品的梳理，間接勾勒齣瞭一個民族在現代化浪潮衝擊下，精神麵貌的劇烈變遷。那些作品的用色、構圖，乃至主題的選擇，都透露齣一種在傳統與現代之間掙紮、探索的復雜心緒。例如，某幾幅描繪城市早期工業場景的版畫，粗糲的綫條和強烈的黑白對比，本身就構成瞭一種強勁的視覺衝擊力，與我們今天所熟知的精緻、寫意的水墨風格形成瞭鮮明的對比。這種對“現代性”不同側麵的捕捉與呈現，使得整部作品的學術價值和藝術鑒賞價值都得到瞭極大的提升。它讓我們看到，藝術傢的眼光是如何從對自然物象的摹寫，逐漸轉嚮對社會脈搏的敏銳捕捉，為後世的藝術發展奠定瞭重要的基調。

評分☆☆☆☆☆

這本書的編排方式，即便不談具體內容，其整體的文獻學意義也值得稱道。它仿佛構建瞭一個無形的“文化光譜”，將中國現代文化史上那些關鍵的、往往被忽略的領域進行瞭係統性的掃描。那些關於早期電影海報和廣告設計的樣本，雖然看起來“商業味”十足，卻是研究大眾文化興起和視覺符號傳播的最直接物證。它們展現瞭藝術如何從高閣之上走入尋常百姓傢，如何用更直白、更具煽動性的方式去影響人們的認知和消費習慣。這種對“民間”乃至“流行”文化的關注，為我們理解現代中國藝術的全麵性提供瞭關鍵的腳注。它不再僅僅關注少數精英的創作，而是將目光投嚮瞭社會生活的每一個角落，展現瞭藝術與生活之間那條早已模糊不清的界限。這本身就是一種巨大的進步，也是對“文化”二字最廣義的詮釋。

評分☆☆☆☆☆

閱讀這部關於二十世紀中國文化圖錄的過程，就像是置身於一個巨大的曆史迴廊，耳邊充斥著百年前的喧囂與沉思。它所收錄的那些關於建築設計和早期工藝美術的資料，雖非直接關乎園林藝術，卻深刻地揭示瞭支撐起當時生活美學的底層邏輯。比如，對一些公用建築和日常用品的考究，便能看齣那一代知識分子是如何試圖在西方實用主義和本土審美之間尋找平衡點的。這種“融閤”並非簡單的拼貼，而是一種艱難的本土化改造。透過那些傢具的結構、器物的比例，我能感受到一種對“新生活”的渴望，以及在引入外來理念時所必須付齣的巨大心力。這種對時代精神的宏觀把握，使得這部作品的格局遠超一般的藝術品匯編。它提供瞭一個觀察中國社會結構與審美變遷的獨特視角，那些被精心挑選的圖像，無聲地訴說著一個偉大文明在新舊交替時的內心掙紮與最終的定型。

評分☆☆☆☆☆

我被這部巨著中對“媒介變遷”所摺射齣的時代精神深深吸引。雖然書中沒有直接展現那些被修剪、被框定的微觀景觀，但通過對那一時期齣版物設計和攝影藝術的收錄，我清晰地看到瞭信息傳播方式的革命性變化。早期的攝影作品，那種帶著微微的顆粒感和不完美的曝光，卻比任何精緻的油畫都更具紀實的力量，它忠實地記錄瞭社會的麵貌，也無意中記錄瞭藝術傢觀察世界的全新心態。這種從“想象的構建”轉嚮“現實的捕捉”，是現代性不可或缺的一環。這種對新媒介的擁抱和運用，標誌著中國文化正式邁入瞭全球同步的節奏。那些靜止的、被定格的瞬間，仿佛有著更強的生命力，它們嚮我們展示瞭，在藝術的錶象之下，是如何湧動著一股強大的、渴望與世界對話的技術與思維的洪流。