世界高端文化珍藏图鉴大系·中国现代：盆景造型与欣赏 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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高生宝 著

图书标签:

• 盆景
• 中国盆景
• 现代艺术
• 园艺
• 植物
• 文化艺术
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• 中国文化
• 艺术设计

出版社： 新世界出版社

ISBN：9787510448393

版次：1

商品编码：11418712

包装：平装

丛书名： 世界高端文化珍藏图鉴大系

开本：16开

出版时间：2014-03-01

用纸：胶版纸

页数：246

字数：250000

正文语种：中文

编辑推荐

　　盆景历史悠久，源远流长，是我国一项别具特色的传统艺术，采用自然材质，将山水、树木、花草浓缩于一个小的景观，被誉为“无声的诗，立体的画”。是中华民族艺术宝库中一颗璀璨的明珠。

内容简介

　　盆景历史悠久，源远流长，是我国一项别具特色的传统艺术，它采用自然材质，将山水、树木、花草浓缩于一个小的景观，被誉为“无声的诗，立体的画”，是中华民族艺术宝库中一颗璀璨的明珠。
　　《世界高端文化珍藏图鉴大系·中国现代：盆景造型与欣赏》通过系统介绍盆景的起源、主要流派、树种、造型等知识，让大家了解盆景的概况，然后介绍盆景的日常养护技术，包括水肥管理、病虫害防治等，让大家能够养护好盆景。不仅是初学者的入门书，对盆景艺术工作者也具有重要参考价值。

作者简介

　　高生宝，号小景天、树石逸夫、戊虚山人，曾得著名花鸟画家陈寿荣、尹延新先生亲授，现为中国当代书画名家协会副主席，中国艺术研究院创作委员、调研员，中国美术家协会（国际）会员，中国风景园林学会理事，中国盆景艺术家协会会员。

内页插图

目录

画龙点睛
——盆景艺术品的点缀与命名
盆景的点缀
盆景的命名

剪枝护花
——养天地万物护自然之美
树木盆景养护
山水盆景养护
常见石种盆景的养护

雅俗共赏
——观盆中天地赏天然神韵
盆景艺术的社会功能
盆景艺术欣赏

追根溯源
——从植物到艺术的华丽转身
盆景艺术形成
逐渐走向成熟
蓬勃发展
兴盛一时
复兴昌盛

分门别类
——盆景艺术分类与流派大观
盆景艺术的分类
盆景艺术的主要流派

移山造海
——草木水石拟化大干世界
盆景艺术创作从内修开始
盆景造型的基本原则
盆景艺术创作的过程

前言/序言

移步换景，乾坤万象——中国现代盆景艺术的传承与革新 盆景，这一古老而充满生命力的东方艺术形式，以其独特的缩影手法，将自然山水之壮丽、林木之秀美、乃至人生哲思之深邃，浓缩于一方小小的盆钵之中。它并非简单的植物栽培，而是一场人与自然、技艺与审美的深度对话。在中国现代盆景艺术的波澜壮阔的画卷中，我们看到的不仅是技艺的精进与形式的拓展，更是民族精神的传承与时代审美的注入。 溯源与变迁：从文人雅玩到全民风尚 盆景艺术在中国有着悠久的历史，最早可追溯至汉代，至唐宋时期已臻成熟，成为宫廷、寺庙和文人雅士案头清供的珍品。明清时期，盆景艺术进一步发展，形成了各具特色的地域流派，如苏派的飘逸秀丽，扬派的苍劲古朴，岭南派的自然野趣，川派的粗犷豪放，各自展现出独特的艺术魅力。 进入近现代，随着社会思潮的变革与生活方式的演变，盆景艺术也经历了深刻的转型。它不再仅仅是少数精英的专属，而是逐渐走向大众，成为寻常百姓喜爱的园艺景观和精神寄托。尤其是改革开放以来，随着经济的发展和人们生活水平的提高，盆景艺术迎来了新的发展机遇。现代科技的应用、国内外交流的日益频繁，以及大众对美好生活追求的提升，都为中国现代盆景艺术注入了新的活力。 技艺的精湛与革新：雕琢自然的生命艺术 盆景艺术的魅力，很大程度上体现在其精湛的技艺上。从选材、桩景培育、造型修剪、金属丝攀扎、到上盆、养护，每一个环节都凝聚着匠人的心血与智慧。 选材的严苛与独到： 好的盆景，其“根”在于优秀的素材。中国现代盆景艺人对素材的选择标准愈发严格，他们不仅注重树种的适应性，更追求素材的天然姿态、古老韵味和生命张力。各种山野采掘的古桩，经过精心驯化和培养，展现出非凡的自然美。同时，许多现代品种的盆栽树木，如罗汉松、九里香、福建茶、榆树等，也被广泛应用于盆景创作，通过精心的嫁接、修剪和造型，焕发出新的生命力。 造型的多元与意境： 盆景造型是艺术创作的核心。中国现代盆景在继承传统技法的基础上，不断探索新的表现形式，以更准确、更生动地传达自然之美和人文意境。 传统造型的深化： 如“直干式”的挺拔刚毅，“斜干式”的飘逸洒脱，“悬崖式”的险峻壮丽，“临水式”的柔情脉脉，“连根式”的根深叶茂等，这些经典造型被赋予了更丰富的内涵和更细腻的表达。艺人通过对树木姿态、枝条分布、根系形态的巧妙处理，使其形似而神更似，仿佛将一株历经风霜的山林老树，或是一株沐浴阳光的庭院嘉木，搬进了方寸之间的盆钵。 现代创意的融入： 随着时代的发展，盆景的造型也涌现出更多现代化的创意。例如，抽象化的造型，强调线条的流畅与空间的运用；象征性的造型，将某种寓意或哲理融入其中；甚至借鉴现代雕塑、建筑的理念，创造出极具个性的作品。一些作品在表现自然形态的同时，也注重形式美，如强调枝条的疏密对比、虚实的协调，以及色彩的变化，使盆景更具现代感和视觉冲击力。 意境的营造： 盆景不仅仅是形态的模仿，更是意境的传达。中国现代盆景艺人更加注重通过整体布局，如陪衬石、水景、配件等的配合，来烘托主题树木，营造出独特的意境。或是一派荒野孤寂，或是生机勃勃的山水景象，又或是静谧幽深的庭院一角。这种“留白”与“实景”的巧妙结合，赋予了盆景无穷的想象空间。 攀扎技法的成熟与创新： 金属丝攀扎是塑造盆景树形的重要手段。现代盆景艺人对攀扎技法的掌握达到了炉火纯青的地步，不仅能够通过攀扎使枝条按照预设的形态生长，更注重技法的隐蔽性和自然感，力求不露痕迹。同时，针对不同树种和造型需求，也发展出更加精细和多样的攀扎方法，如使用铝丝、铜丝，以及结合剪枝、填土等多种手法，以达到最佳的塑形效果。 盆土与盆器的和谐统一： 盆景的成功，离不开合适的盆土和恰当的盆器。现代盆景对盆土配方的研究更加科学，针对不同树种的需求，调配出疏松透气、富含养分的盆土，为树木的健康生长提供保障。盆器的选择也愈发讲究，除了传统的紫砂盆、陶盆，也开始尝试使用石盆、青铜盆等，并且更加注重盆器的颜色、形状、质感与树木的风格相协调，共同构成一个完整的艺术整体。 欣赏的维度与审美：品味人与自然的和谐之美 欣赏盆景，是一场细致入微的观察与深刻的感悟。它需要观者具备一定的审美素养和对自然的理解。 形态之美： 首先是视觉上的冲击。观赏盆景，我们首先被其独特的形态所吸引。树干的古朴沧桑，枝条的舒展虬曲，根系的盘根错节，叶片的翠绿欲滴，都在方寸之间展现出强大的生命力和独特的韵味。从整体的构图到局部的细节，无不体现着自然造物的鬼斧神工与艺术创作的匠心独运。 神韵之美： 盆景的灵魂在于其“神”。一盆好的盆景，能够引发观者的联想，使其感受到树木的岁月沧桑、经历的风霜雨雪，以及顽强的生命力。它可能是一株傲立风雪的松柏，传递着坚韧不拔的精神；也可能是一株依水而生的柳树，展现着柔美婀娜的风姿。这种“形似”之外的“神似”，才是盆景艺术的最高境界。 意境之美： 盆景是微缩的山水，是凝固的风景。通过对景物的精心布置，盆景能够营造出丰富的意境。在小小的盆钵中，我们仿佛能看到巍峨的山峦、奔腾的溪流、幽深的密林，或是宁静的湖畔。这种意境的营造，能够唤起观者内心的情感共鸣，使其沉浸在一种超然物外、怡情养性的精神享受之中。 生命之美： 盆景艺术最动人的地方在于，它是一件“活”的艺术品。每一株盆景都承载着生命，随着时间的推移，它会发生细微的变化，展现出不同时期的风貌。这种生命的律动，使得盆景更具活力和感染力，也赋予了观赏者持续的惊喜与期待。 哲学之美： 盆景艺术背后蕴含着深刻的哲学思想。它体现了“天人合一”的自然观，人与自然和谐相处的理念。通过对自然的观察和模仿，盆景艺术让我们反思生命，体会无常，也感悟到生命力的顽强与美好。它教会我们如何在有限的空间里创造无限的美，如何在平凡的事物中发现不凡的价值。 传承与展望：面向未来的盆景艺术 中国现代盆景艺术，是在深厚的历史积淀之上，不断融合创新，面向未来发展的一门艺术。它既是传统文化的瑰宝，也是现代生活的重要组成部分。 教育与推广的普及： 随着盆景艺术的日益受到关注，相关的教育和培训体系也在不断完善。许多盆景协会、园艺学校开设了专业课程，吸引了越来越多的爱好者和专业人士投身其中。通过展览、讲座、交流活动等形式，盆景艺术正逐渐走进寻常百姓家，成为一种高雅的文化生活方式。 科技的助力与融合： 现代科技的发展，也为盆景艺术带来了新的可能。例如，通过生物技术改良植物品种，利用科学的养护管理系统，甚至结合数字化技术，将盆景与虚拟现实相结合，为盆景艺术的传播和体验提供新的途径。 国际交流与影响： 中国盆景艺术在国际上也享有盛誉，并对世界园艺艺术产生了深远影响。通过参与国际盆景展览和交流活动，中国现代盆景艺术正以更加开放的姿态，吸收借鉴世界各地的优秀经验，同时也展现出独特的东方魅力。 总而言之，中国现代盆景艺术，是一门集自然美、技艺美、意境美、生命美和哲学美于一体的综合性艺术。它承载着厚重的历史文化，展现着精湛的技艺，传递着深刻的哲学思想，并以其独特的魅力，丰富着人们的精神世界，妆点着我们的生活空间。在不断发展的时代潮流中，中国现代盆景艺术必将继续传承创新，绽放出更加璀璨的光芒。

评分☆☆☆☆☆

阅读这部关于二十世纪中国文化图录的过程，就像是置身于一个巨大的历史回廊，耳边充斥着百年前的喧嚣与沉思。它所收录的那些关于建筑设计和早期工艺美术的资料，虽非直接关乎园林艺术，却深刻地揭示了支撑起当时生活美学的底层逻辑。比如，对一些公用建筑和日常用品的考究，便能看出那一代知识分子是如何试图在西方实用主义和本土审美之间寻找平衡点的。这种“融合”并非简单的拼贴，而是一种艰难的本土化改造。透过那些家具的结构、器物的比例，我能感受到一种对“新生活”的渴望，以及在引入外来理念时所必须付出的巨大心力。这种对时代精神的宏观把握，使得这部作品的格局远超一般的艺术品汇编。它提供了一个观察中国社会结构与审美变迁的独特视角，那些被精心挑选的图像，无声地诉说着一个伟大文明在新旧交替时的内心挣扎与最终的定型。

评分☆☆☆☆☆

这本书的编排方式，即便不谈具体内容，其整体的文献学意义也值得称道。它仿佛构建了一个无形的“文化光谱”，将中国现代文化史上那些关键的、往往被忽略的领域进行了系统性的扫描。那些关于早期电影海报和广告设计的样本，虽然看起来“商业味”十足，却是研究大众文化兴起和视觉符号传播的最直接物证。它们展现了艺术如何从高阁之上走入寻常百姓家，如何用更直白、更具煽动性的方式去影响人们的认知和消费习惯。这种对“民间”乃至“流行”文化的关注，为我们理解现代中国艺术的全面性提供了关键的脚注。它不再仅仅关注少数精英的创作，而是将目光投向了社会生活的每一个角落，展现了艺术与生活之间那条早已模糊不清的界限。这本身就是一种巨大的进步，也是对“文化”二字最广义的诠释。

评分☆☆☆☆☆

这部汇集了二十世纪中国艺术精粹的图鉴，简直是一部凝练的时光机。它没有直接展示那些在案头案几上经年累月的微缩山水，但那种扑面而来的时代气息却让人对当时的文化土壤有了更深的理解。我尤其欣赏的是，它如何通过对那个时期绘画、雕塑乃至早期设计作品的梳理，间接勾勒出了一个民族在现代化浪潮冲击下，精神面貌的剧烈变迁。那些作品的用色、构图，乃至主题的选择，都透露出一种在传统与现代之间挣扎、探索的复杂心绪。例如，某几幅描绘城市早期工业场景的版画，粗粝的线条和强烈的黑白对比，本身就构成了一种强劲的视觉冲击力，与我们今天所熟知的精致、写意的水墨风格形成了鲜明的对比。这种对“现代性”不同侧面的捕捉与呈现，使得整部作品的学术价值和艺术鉴赏价值都得到了极大的提升。它让我们看到，艺术家的眼光是如何从对自然物象的摹写，逐渐转向对社会脉搏的敏锐捕捉，为后世的艺术发展奠定了重要的基调。

评分☆☆☆☆☆

我被这部巨著中对“媒介变迁”所折射出的时代精神深深吸引。虽然书中没有直接展现那些被修剪、被框定的微观景观，但通过对那一时期出版物设计和摄影艺术的收录，我清晰地看到了信息传播方式的革命性变化。早期的摄影作品，那种带着微微的颗粒感和不完美的曝光，却比任何精致的油画都更具纪实的力量，它忠实地记录了社会的面貌，也无意中记录了艺术家观察世界的全新心态。这种从“想象的构建”转向“现实的捕捉”，是现代性不可或缺的一环。这种对新媒介的拥抱和运用，标志着中国文化正式迈入了全球同步的节奏。那些静止的、被定格的瞬间，仿佛有着更强的生命力，它们向我们展示了，在艺术的表象之下，是如何涌动着一股强大的、渴望与世界对话的技术与思维的洪流。

评分☆☆☆☆☆

这部图册的编纂者显然拥有一种宏大的历史视野，他们所选择的材料，即便只是零星片段，也能拼凑出一个完整而多维的文化图景。我特别留意到其中关于音乐和戏剧服饰设计的部分——那些色彩的运用和造型的夸张，虽然是舞台上的呈现，却折射出当时社会对于身份认同和情感表达的潜意识诉求。在那个变革的年代，人们需要通过外在的符号来确立自我，无论是舞台上的角色，还是日常生活中的新装，都承载着超越其物质本身的意义。这种对“符号系统”的考察，比单纯欣赏一个最终成品更有价值。它提醒我们，任何艺术形式的背后，都有着复杂的社会心理和文化张力在推动。这部作品的意义，在于它提供了一套解读现代中国文化基因的密码锁，即便我们关注的是完全不同的领域，也能从中找到相通的脉络和规律。