《十九世紀歐洲藝術史》作者四十餘年教學經驗的結晶,被譽為迄今好的十九世紀西方藝術史。北大藝術學院副院長丁寜為首的翻譯團隊,譯稿質量上乘。彩印精裝,574幅插圖,值得收藏。
《十九世紀歐洲藝術史》關注以19世紀為中心時段的西方藝術,廣泛涉及繪畫、雕塑、建築、攝影、裝飾藝術,涵蓋新古典主義、浪漫主義、現實主義、自然主義、唯美主義、現代主義等流派,詳盡介紹名傢名作及重要藝術觀念的演進,立體呈現構成藝術場域的藝術傢、美術學院、批評傢、畫商、各類購買者等要素的變化,更將藝術的演變置於19世紀西方政治、經濟巨變的背景中,助讀者全麵把握這段藝術史錯綜復雜的綫索,瞭解藝術從傳統走嚮現代,從學院規則走嚮藝術自由的精彩曆程。
內含574幅插圖,特設39個專欄介紹特殊的藝術作品、藝術技法或曆史背景,另附大事年錶、術語錶,以及詳盡的參考文獻列錶(含影視資料推薦)。
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這本書的語言風格是極其典雅而富有音樂性的,絕非那種乾巴巴的學術報告腔調。作者似乎深諳十九世紀藝術傢的錶達激情,並將這份熱情融入瞭自己的文字之中。他在描繪印象派對光影瞬間捕捉的狂喜時,筆觸也變得輕盈跳躍,仿佛自身的文字都在模仿莫奈畫作中那些顫動的筆觸。而當論及瓦格納或尼采對當時藝術觀念的顛覆性影響時,語言則轉為深沉和富有哲思的思辨。書中引用的文獻資料非常豐富,但絕非堆砌,而是巧妙地編織進論述的縴維裏,如同精美的刺綉,增強瞭論證的力度又不顯得突兀。閤上書捲時,我感到自己不僅獲得瞭一份知識體係,更像是完成瞭一次漫長而富有啓示性的文化漫遊,對那個充滿矛盾、創新與掙紮的世紀,有瞭一種近乎感同身受的理解與敬畏。
評分坦白說,初看此書的目錄時,我略有疑慮,擔心它會重蹈很多藝術史著作的覆轍,過於關注“大師”的生平軼事。然而,這本書的價值恰恰在於其對“大眾”和“邊緣”藝術生態的關注。作者花費瞭大量的篇幅來探討海報藝術的興起、工藝美術運動的理想及其最終的商業化睏境,這極大地拓寬瞭我對十九世紀“藝術”定義邊界的理解。這些被主流教科書常常忽略的領域,在作者筆下得到瞭應有的尊重和深入分析。書中對特定時期如1870年代法國的藝術市場生態的剖析,細緻到不同畫廊的經營策略,這使得藝術史不再是空中樓閣,而是緊密根植於社會經濟土壤之上的真實活動。這種“社會藝術史”的立場,讓閱讀體驗變得格外紮實和令人信服,它讓我明白,一部藝術作品的誕生,從來都不是孤立的美學事件,而是無數社會力量角力的結果。
評分讀完這本關於十九世紀歐洲藝術變遷的巨著,我最大的感受是它打破瞭傳統藝術史的窠臼,提供瞭一種極具批判性的解讀視角。作者對於學院派僵化體製的批判可謂一針見血,他毫不留情地揭示瞭沙龍製度如何扼殺創新,以及藝術贊助人階層日益增長的審美權力是如何塑造瞭“官方”的藝術標準。尤其是在論述“被排擠者”——那些最終開創瞭新時代的先鋒藝術傢們——的掙紮時,文字充滿瞭同情與洞察力。他沒有將印象派的成功簡單歸功於其色彩技巧的精妙,而是將其置於一個更廣闊的社會經濟結構中,探討瞭中産階級的興起如何創造瞭新的藝術消費群體,從而為藝術傢們提供瞭繞過官方渠道的可能性。我對書中關於前拉斐爾派的分析印象深刻,作者沒有將他們視為簡單的中世紀復古者,而是看作對維多利亞時代工業化和道德虛僞的一種深刻的、近乎宗教式的反叛。這種深入肌理的剖析,讓每一次翻頁都充滿瞭智力上的挑戰與滿足感。
評分此書的敘事節奏把握得極為高明,讀起來絕不拖遝,盡管篇幅浩瀚,但其對不同藝術運動之間微妙關聯的梳理,堪稱一絕。它不是簡單地將新古典主義、浪漫主義、現實主義、象徵主義等並列陳述,而是描繪齣它們之間相互滲透、相互排斥的動態張力。例如,作者精準地捕捉到瞭象徵主義如何從對科學理性主義的疲憊中誕生,並試圖重拾形而上的、隱秘的語言。書中關於象徵主義畫傢如何運用“暗示”而非“錶述”的手法來對抗攝影術的挑戰,有著獨到的見解。我尤其欣賞作者對媒介變化的關注,這使得整本書的視野超越瞭單純的繪畫領域,觸及瞭雕塑、建築,乃至早期攝影藝術的萌芽階段。章節之間的過渡猶如行雲流水,即便對於初涉此領域的讀者來說,也能順暢地跟上思路,不會迷失在紛繁復雜的藝術傢長廊之中。它提供瞭一個連貫的、可被理解的曆史脈絡,而非一堆零散的藝術傢名錄。
評分這部厚重的著作,甫一捧讀,便覺一股強烈的時代氣息撲麵而來,仿佛能聞到十九世紀巴黎街頭的塵土與顔料混閤的味道。作者以其淵博的學識,構建瞭一個宏大而又細膩的藝術圖景。他並沒有僅僅停留在對流派更迭的機械羅列上,而是深入探究瞭社會思潮、工業革命的衝擊以及民族主義興起如何如無形的畫筆般,重塑瞭歐洲的審美取嚮。比如,對浪漫主義那股掙脫束縛的狂熱激情,書中描繪得淋灕盡緻,仿佛能聽到德拉剋洛瓦筆下自由女神的呐喊。隨後,對於現實主義如何將目光投嚮那些被精英藝術史長期忽視的勞動者和日常瑣碎,其論述之精到,讓人不得不重新審視藝術與現實的邊界。尤其是關於巴比鬆畫派對自然光影的癡迷,書中結閤瞭當時光學理論的發展來加以闡釋,這種跨學科的視角,使得原本枯燥的風格分析頓時變得鮮活起來。整本書的邏輯推進如同精心編排的交響樂,從古典的餘暉中緩緩過渡到印象派那爆炸性的色彩實驗,每一步都踩在瞭曆史的關鍵節點上,讓人在閱讀中不斷産生“原來如此”的頓悟感。
評分學美術史邁不過去的檻兒,我們這代學生努力的方嚮。
評分1989年至2000年執教於中國美術學院(原浙江美術學院)美術史論係,教授、係主任。
評分還沒有時間好好研究19世紀歐洲藝術,隻是翻瞭翻,感覺印刷不錯。
評分正版,送貨快,服務好,下次再來
評分職務經曆
評分本書介紹瞭一些具有劃時代意義的建築,比如悉尼歌劇院和吉薩的大金字塔,還有一些是令人嘆為觀止,但卻鮮為人知的建築,比如馬裏傑內古城的大清真寺和以色列的馬察達山頂要塞。這本精彩紛呈的書將帶您探索每個大陸最震撼人心的曆史遺跡,見證人類的榮耀和建築的繁華。本書將重點講述一些彆具創意、富有現代風格的國際著名建築,以及一些被聯閤國教科文組織列入《世界遺産名錄》的建築,比如柬埔寨的吳哥窟和秘魯的馬丘比丘。本書由專業團隊編寫,如詩如畫的文字展示著這些不容錯過的景觀特色,並將這些非凡景觀背後的故事娓娓道來。
評分不錯的書,活動購買的,個人推薦。
評分好書
評分製圖:蔡華偉
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