十九世紀歐洲藝術史 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[荷] 麯培醇（Petra，ten-Doesschate，Chu） 著

圖書標籤:

• 藝術史
• 歐洲藝術
• 十九世紀
• 繪畫
• 雕塑
• 建築
• 藝術流派
• 浪漫主義
• 現實主義
• 印象派

齣版社： 北京大學齣版社

ISBN：9787301235843

版次：1

商品編碼：11463652

包裝：精裝

叢書名： 培文書係·人文科學係列

開本：16開

齣版時間：2014-03-01

用紙：膠版紙

頁數：568

字數：1080000

編輯推薦

　　

　　《十九世紀歐洲藝術史》作者四十餘年教學經驗的結晶，被譽為迄今好的十九世紀西方藝術史。北大藝術學院副院長丁寜為首的翻譯團隊，譯稿質量上乘。彩印精裝，574幅插圖，值得收藏。
　　

內容簡介

　　《十九世紀歐洲藝術史》關注以19世紀為中心時段的西方藝術，廣泛涉及繪畫、雕塑、建築、攝影、裝飾藝術，涵蓋新古典主義、浪漫主義、現實主義、自然主義、唯美主義、現代主義等流派，詳盡介紹名傢名作及重要藝術觀念的演進，立體呈現構成藝術場域的藝術傢、美術學院、批評傢、畫商、各類購買者等要素的變化，更將藝術的演變置於19世紀西方政治、經濟巨變的背景中，助讀者全麵把握這段藝術史錯綜復雜的綫索，瞭解藝術從傳統走嚮現代，從學院規則走嚮藝術自由的精彩曆程。
　　內含574幅插圖，特設39個專欄介紹特殊的藝術作品、藝術技法或曆史背景，另附大事年錶、術語錶，以及詳盡的參考文獻列錶（含影視資料推薦）。

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作者簡介

　　作者：麯培醇（Petra ten-Doesschate Chu）教授生於荷蘭，定居於美國，自1972年起在美國西東大學美術與音樂係擔任教授，教齡四十餘年，公認為19世紀藝術研究領域的權威學者。現任西東大學美術與音樂係學術總監，《十九世紀世界藝術》執行主編，曾任十九世紀藝術史研究者協會主席。多次獲奬，包括簡與摩根?惠特尼藝術史學術奬金、約翰?西濛?古根海姆紀念學術奬金，以及兩次美國國傢人文基金會奬金。著作十餘本，包括《法國現實主義與荷蘭諸大師》《透視庫爾貝》《古斯塔夫?庫爾貝的信》《十九世紀歐洲藝術史》《法國最自負的人：古斯塔夫?庫爾貝與十九世紀媒介文化》。

　　譯者：丁寜，北京大學藝術學院教授、副院長，任中國美術傢協會理事、北京國際雙年展策劃委員、教育部美術學科指導委員會副主任委員。著有《接受之維》《美術心理學》《綿延之維——走嚮藝術史哲學》《藝術的深度》《圖像繽紛——視覺藝術的文化維度》等；譯有《傳統與欲望——從大衛到德拉剋洛瓦》《畢沙羅傳》、《注釋被忽視的事物——靜物畫四論》《媒體文化》《博物館懷疑論——公共博物館中的藝術展覽史》和《解碼西方名畫》等。

內頁插圖

目錄

英文第二版前言
導 論
第一章 洛可可、啓濛運動及18 世紀中葉對新藝術的呼喚
第二章 古典的範式
第三章 喬治王時代晚期的英國藝術
第四章 法國的藝術與革命宣傳
第五章 拿破侖時代的藝術
第六章 弗朗西斯科· 戈雅與世紀末的西班牙繪畫
第七章 浪漫主義在德語世界的肇始
第八章 風景的重要地位--19 世紀早期的英國繪畫
第九章 法國復闢時期對古典主義的拒斥
第十章 法國七月王朝時期（1830-1848）藝術與視覺文化的普及
第十一章 1848 年革命與法國現實主義的崛起
第十二章 進步、現代性與現代主義--第二帝國期間（1852-1870）法國的視覺文化
第十三章 從維也納會議到德意誌帝國統一前（1815-1871）德語國傢的藝術
第十四章 維多利亞時代（1837-1901）的英國藝術
第十五章 民族國傢的驕傲與國際競爭--大型國際博覽會
第十六章 巴黎公社後的法國藝術--保守與現代主義趨嚮
第十七章 法國1880 年代的前衛藝術
第十八章 埃菲爾鐵塔建成初期
第十九章 "美好年代"時期的法國
第二十章 1920 年前後的國際潮流
大事年錶
術語錶
參考文獻
譯後記

前言/序言

《古埃及文明的興衰：從法老時代到羅馬徵服》 第一部分：尼羅河的饋贈——早期文明的奠基（約公元前5500年 - 前3100年） 本書將帶領讀者深入探索尼羅河流域孕育的、世界上最古老、最持久的文明之一——古埃及。我們首先聚焦於“前王朝時期”（Naqada I, II, III 階段），考察尼羅河榖地從分散的農業定居點如何逐步演化為具有初步社會結構和文化特徵的社群。農業灌溉技術的掌握、陶器的發展以及早期宗教觀念的萌芽，是這一階段的顯著特徵。通過對齣土文物和岩畫的細緻分析，我們將重建早期埃及人對自然力量的理解以及他們對永恒生命的初步嚮往。 接著，我們將詳細闡述“早王朝時期”（約公元前3100年 - 前2686年，第一、二王朝）。這一時期最重大的事件無疑是上下埃及的統一，美尼斯（或納爾邁）的王權如何確立，以及中央集權國傢形態的初步建立。重點將放在早期的象形文字體係——聖書體的成熟、早期王室陵墓（如阿拜多斯和塞加拉的馬斯塔巴墓）的建築形製，以及王權神授觀念的早期錶達。這一時期的國傢管理雛形為後世的宏偉成就打下瞭堅實的基礎。 第二部分：黃金時代與精神的豐碑——古王國時期的輝煌（約公元前2686年 - 前2181年） 古王國時期，是埃及國傢權力達到頂峰，並産生瞭人類建築史上奇跡的“金字塔時代”。我們將深入剖析第三王朝的左塞爾及其天纔建築師伊姆霍特普，探討他們如何通過薩卡拉的階梯金字塔，完成瞭從磚砌到石砌的建築革命，這不僅是技術上的飛躍，更是意識形態上對法老神性的極緻肯定。 隨後的第四王朝，我們重點考察鬍夫、哈夫拉和孟卡拉三位法老在吉薩大高原上建造的宏偉金字塔群。本書將從工程學、勞動力組織和資源調配的角度，詳細解讀這些“永恒的階梯”是如何建成的。同時，對斯芬剋斯像的象徵意義、其與哈夫拉法老王的關係，以及第四王朝時期雕塑藝術中追求的理想化、永恒化的麵部特徵，進行深入的美學分析。 在第五、六王朝，我們關注權力結構的細微變化。隨著太陽神拉（Ra）崇拜的興起，阿布西爾的太陽廟建築群取代瞭單一的金字塔成為焦點，這反映瞭祭司階層的權力膨脹。此外，我們將探討“地方貴族”勢力的增強，這些地方總督（Nomarchs）在古王國末期開始擁有世襲權力，這最終導緻瞭中央權威的削弱，為“第一中間期”的混亂埋下瞭伏筆。 第三部分：混亂與重生的交響——中間期的挑戰與機遇（約公元前2181年 - 前2055年；公元前1782年 - 前1550年） “第一中間期”被傳統史學視為黑暗時期，但本書認為，這是一個社會結構重塑和文化多元化的時期。地方割據導緻瞭藝術風格的區域化，如赫拉剋利奧波利斯和底比斯各自發展齣不同的藝術流派。我們將分析反映在文學作品（如《阿赫特伊的教誨》）中的社會焦慮和對傳統秩序的反思，以及這種混亂如何催生瞭更富有人情味和世俗化的藝術錶達。 隨後，我們進入“中王國時期”（第十一、十二王朝），這是埃及的“古典時代”。底比斯王朝重新統一瞭國傢，尤其在第十二王朝，國傢機器更加高效和精細。重點將放在阿濛（Amun）神在底比斯被提升為國傢主神的過程。在建築上，中王國的金字塔形製更加注重內部結構和防盜設計，外部則傾嚮於使用泥磚而非純石材。藝術上，我們看到法老肖像開始展現齣前所未有的“憂鬱”和“責任感”，象徵著統治者對治理重擔的深刻體會。著名的“失落的智慧”——文學作品如《辛努赫的故事》，也集中在這一時期。 第四部分：帝國雄心與異邦陰影——新王國與晚期王朝（約公元前1550年 - 前332年） 新王國是埃及國力最強盛的時期，它不再滿足於防守，而是將勢力擴張至近東。我們將係統梳理“驅逐喜剋索斯人”（第二中間期）的戰爭，以及由此建立起來的強大的職業軍隊。 阿瑪爾那革命： 圖特摩斯三世的軍事徵服奠定瞭帝國版圖。但真正的焦點在於阿肯那頓（Amenhotep IV）對阿吞神的獨尊以及隨之而來的藝術斷裂——“阿瑪爾那風格”。本書將詳細分析這種強調自然主義、親昵姿態和流動綫條的藝術風格，它是對傳統神權藝術的徹底反叛，以及圖坦卡濛墓葬中齣土文物如何幫助我們理解這場短暫的宗教和藝術劇變。 帝國盛世與建築奇跡： 拉美西斯二世的統治時期，我們將探討卡爾納剋和盧剋索神廟的宏偉擴建、阿布辛貝的神廟及其對努比亞地區政治控製的象徵意義。 晚期王朝的掙紮： 隨著利比亞人、努比亞人（第二十五王朝）和亞述人的入侵，埃及逐漸走嚮衰落。我們將分析這些外來統治者如何融入並繼承瞭埃及的宗教和建築傳統，最終在波斯人的控製下，埃及文明進入瞭最後的獨立階段。 第五部分：最後的輝光——希臘化與羅馬的終結（公元前332年 - 公元395年） 亞曆山大大帝的徵服標誌著埃及獨立時代的結束，隨後是托勒密王朝的統治。托勒密人（Ptolemies）在亞曆山大港建立瞭文化和學術的中心，如著名的亞曆山大圖書館和法羅斯燈塔。我們將考察希臘文化與古老埃及傳統的復雜融閤，尤其體現在神廟建築（如埃德福神廟）中，這種融閤是如何保持瞭埃及宗教的錶麵形式，卻注入瞭新的希臘化影響。 最後，本書將講述羅馬帝國如何吞並埃及，將其視為帝國的糧倉。雖然宗教信仰（如伊西斯崇拜）在整個帝國範圍內傳播，但法老傳統的終結，以及基督教在四世紀的興起，最終為這個延續瞭三韆多年的文明畫上瞭句號。我們將考察古埃及最後的象形文字碑刻，以及這座偉大文明是如何在曆史長河中逐漸隱去的。

評分☆☆☆☆☆

這部厚重的著作，甫一捧讀，便覺一股強烈的時代氣息撲麵而來，仿佛能聞到十九世紀巴黎街頭的塵土與顔料混閤的味道。作者以其淵博的學識，構建瞭一個宏大而又細膩的藝術圖景。他並沒有僅僅停留在對流派更迭的機械羅列上，而是深入探究瞭社會思潮、工業革命的衝擊以及民族主義興起如何如無形的畫筆般，重塑瞭歐洲的審美取嚮。比如，對浪漫主義那股掙脫束縛的狂熱激情，書中描繪得淋灕盡緻，仿佛能聽到德拉剋洛瓦筆下自由女神的呐喊。隨後，對於現實主義如何將目光投嚮那些被精英藝術史長期忽視的勞動者和日常瑣碎，其論述之精到，讓人不得不重新審視藝術與現實的邊界。尤其是關於巴比鬆畫派對自然光影的癡迷，書中結閤瞭當時光學理論的發展來加以闡釋，這種跨學科的視角，使得原本枯燥的風格分析頓時變得鮮活起來。整本書的邏輯推進如同精心編排的交響樂，從古典的餘暉中緩緩過渡到印象派那爆炸性的色彩實驗，每一步都踩在瞭曆史的關鍵節點上，讓人在閱讀中不斷産生“原來如此”的頓悟感。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本關於十九世紀歐洲藝術變遷的巨著，我最大的感受是它打破瞭傳統藝術史的窠臼，提供瞭一種極具批判性的解讀視角。作者對於學院派僵化體製的批判可謂一針見血，他毫不留情地揭示瞭沙龍製度如何扼殺創新，以及藝術贊助人階層日益增長的審美權力是如何塑造瞭“官方”的藝術標準。尤其是在論述“被排擠者”——那些最終開創瞭新時代的先鋒藝術傢們——的掙紮時，文字充滿瞭同情與洞察力。他沒有將印象派的成功簡單歸功於其色彩技巧的精妙，而是將其置於一個更廣闊的社會經濟結構中，探討瞭中産階級的興起如何創造瞭新的藝術消費群體，從而為藝術傢們提供瞭繞過官方渠道的可能性。我對書中關於前拉斐爾派的分析印象深刻，作者沒有將他們視為簡單的中世紀復古者，而是看作對維多利亞時代工業化和道德虛僞的一種深刻的、近乎宗教式的反叛。這種深入肌理的剖析，讓每一次翻頁都充滿瞭智力上的挑戰與滿足感。

評分☆☆☆☆☆

此書的敘事節奏把握得極為高明，讀起來絕不拖遝，盡管篇幅浩瀚，但其對不同藝術運動之間微妙關聯的梳理，堪稱一絕。它不是簡單地將新古典主義、浪漫主義、現實主義、象徵主義等並列陳述，而是描繪齣它們之間相互滲透、相互排斥的動態張力。例如，作者精準地捕捉到瞭象徵主義如何從對科學理性主義的疲憊中誕生，並試圖重拾形而上的、隱秘的語言。書中關於象徵主義畫傢如何運用“暗示”而非“錶述”的手法來對抗攝影術的挑戰，有著獨到的見解。我尤其欣賞作者對媒介變化的關注，這使得整本書的視野超越瞭單純的繪畫領域，觸及瞭雕塑、建築，乃至早期攝影藝術的萌芽階段。章節之間的過渡猶如行雲流水，即便對於初涉此領域的讀者來說，也能順暢地跟上思路，不會迷失在紛繁復雜的藝術傢長廊之中。它提供瞭一個連貫的、可被理解的曆史脈絡，而非一堆零散的藝術傢名錄。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，初看此書的目錄時，我略有疑慮，擔心它會重蹈很多藝術史著作的覆轍，過於關注“大師”的生平軼事。然而，這本書的價值恰恰在於其對“大眾”和“邊緣”藝術生態的關注。作者花費瞭大量的篇幅來探討海報藝術的興起、工藝美術運動的理想及其最終的商業化睏境，這極大地拓寬瞭我對十九世紀“藝術”定義邊界的理解。這些被主流教科書常常忽略的領域，在作者筆下得到瞭應有的尊重和深入分析。書中對特定時期如1870年代法國的藝術市場生態的剖析，細緻到不同畫廊的經營策略，這使得藝術史不再是空中樓閣，而是緊密根植於社會經濟土壤之上的真實活動。這種“社會藝術史”的立場，讓閱讀體驗變得格外紮實和令人信服，它讓我明白，一部藝術作品的誕生，從來都不是孤立的美學事件，而是無數社會力量角力的結果。

評分☆☆☆☆☆

這本書的語言風格是極其典雅而富有音樂性的，絕非那種乾巴巴的學術報告腔調。作者似乎深諳十九世紀藝術傢的錶達激情，並將這份熱情融入瞭自己的文字之中。他在描繪印象派對光影瞬間捕捉的狂喜時，筆觸也變得輕盈跳躍，仿佛自身的文字都在模仿莫奈畫作中那些顫動的筆觸。而當論及瓦格納或尼采對當時藝術觀念的顛覆性影響時，語言則轉為深沉和富有哲思的思辨。書中引用的文獻資料非常豐富，但絕非堆砌，而是巧妙地編織進論述的縴維裏，如同精美的刺綉，增強瞭論證的力度又不顯得突兀。閤上書捲時，我感到自己不僅獲得瞭一份知識體係，更像是完成瞭一次漫長而富有啓示性的文化漫遊，對那個充滿矛盾、創新與掙紮的世紀，有瞭一種近乎感同身受的理解與敬畏。

評分☆☆☆☆☆

上旬打電話給齣版社的時候，對方就說，迴去核對迴去核對。。。就沒下文啦！

評分☆☆☆☆☆

書質量非常好，值得購買，喜歡

評分☆☆☆☆☆

東西是好，就是貴到離譜！

評分☆☆☆☆☆

已收到 很好

評分☆☆☆☆☆

作者：麯培醇（Petra ten-Doesschate Chu）教授生於荷蘭，定居於美國，自1972年起在美國西東大學美術與音樂係擔任教授，教齡四十餘年，公認為19世紀藝術研究領域的權威學者。現任西東大學美術與音樂係學術總監，《十九世紀世界藝術》執行主編，曾任十九世紀藝術史研究者協會主席。多次獲奬，包括簡與摩根?惠特尼藝術史學術奬金、約翰?西濛?古根海姆紀念學術奬金，以及兩次美國國傢人文基金會奬金。著作十餘本，包括《法國現實主義與荷蘭諸大師》《透視庫爾貝》《古斯塔夫?庫爾貝的信》《十九世紀歐洲藝術史》《法國最自負的人：古斯塔夫?庫爾貝與十九世紀媒介文化》。

評分☆☆☆☆☆

第二十章 1920 年前後的國際潮流

評分☆☆☆☆☆

為瞭考試買的，純意大利文的看不懂，買本漢字的做參考

評分☆☆☆☆☆

丹斯洛：這篇故事並不長，不過是十頁手稿，但我這輩子卻從來沒有——你懂嗎？如此完美的作品是所有我讀過的作品都遠遠難以企及的！ （丹斯洛一生都是個讀書狂，而且很可能是整個詩龍堡讀得最勤的詩龍瞭，因此他這番話頗令我印象深刻，我的好奇心被撓得癢到無以復加瞭。） 我：裏麵寫瞭什麼？丹斯洛，什麼？ 丹斯洛：聽好，孩子！我已經沒有時間告訴你故事內容瞭。這篇文章就夾在《漢培騎士》首印本裏麵，我打算把這本首印版的書和我所有的藏書都留給你。 （我早就料到瞭！我再次淚水盈眶。） 丹斯洛：我知道你不特彆喜歡這些大部頭書，但我可以想見，總有一天你會喜歡頌歌刨文龍的，年紀到瞭自然水到渠成。有機會時不妨再看看他的書吧！ （我堅強地點瞭點頭。） 丹斯洛：我想跟你說的是——這篇故事是如此完美、如此無可挑剔，因而大大改變瞭我的生命，使我幾乎完全放棄寫作，因為再怎麼樣我也沒辦法寫齣能稍稍企及這麼完美的作品的東西。假使我從沒讀過這篇故事，那麼我對一流文學的看法頂多隻會到頌歌刨文龍格呂菲歐斯的等級；這麼一來，我就永遠無法見識完美作品的真正麵目瞭。然而現在它就在我手上，我死心瞭，但這卻是一種喜悅的死心。我並非因為偷懶、恐懼或其他卑下的理由而罷手，而是齣於麵對真正的文藝貴族時的謙卑之心，決定將我的餘生奉獻給寫作的技術層麵，把重點放在比較踏實的東西上麵——也就是你早就知道的：花椰菜之類。 （丹斯洛停瞭好一會兒，就在我差點以為他已經往生時，又繼續往下說。） 丹斯洛：接下來我犯瞭一生中最大的錯誤——我寫瞭一封信給這 名年輕的天纔，勸他帶著手稿前往書鄉市，或許可以在那裏找到願意齣版的齣版社。 （丹斯洛又重重嘆瞭口氣。） 丹斯洛：這是我們最後一次通信，之後我再也沒有他的消息瞭，或許他真的聽從我的建議，卻在前往書鄉市途中遭遇不測或是落入攔路搶劫的盜匪或榖妖手中瞭。我應該趕到他身邊守護他和他的作品纔對，結果呢？我卻要他前往書鄉市，把他送往虎穴，送往那個滿是靠文學撈錢者的城市！早知如此，還不如在他脖子上掛個鈴鐺，把他送進滿是狼人的森林裏！ （我的詩藝教父喉頭一陣咕嚕亂響，仿佛在用鮮血漱口。） 丹斯洛：孩子，我希望我對他鑄下的錯誤在你身上能獲得補救。我知道你擁有成為查莫寜最偉大作傢的天賦，知道有一天你一定能得到奧母。為瞭達到這個目標，好好閱讀這篇故事對你肯定大有幫助。 （丹斯洛還一直堅信世上真有奧母存在。奧母是一種神奇莫測的力量，據說會在某些作傢達到靈感巔峰時源源不絕地湧現齣來。我們這些年輕又經過智識洗禮的作傢，對這種老掉牙的怪力亂神總是嗤之以鼻，不過為瞭錶示對詩藝教父的尊敬，我們總是忍住對奧母的嘲諷言論不說齣口；一旦隻有我們相聚時可就大大不同瞭——我就聽過上百則關於奧母的笑話。） 我：丹斯洛，我一定會這麼做的。 丹斯洛：不過，彆讓你自己被嚇倒瞭！在這過程中你所遭遇到的會異常可怕，你會失去一切希望，你會想放棄寫作的聖職，說不定你還會想瞭結自己的性命。 （他在瘋言瘋語嗎？世界上沒有任何一篇文章能對我起這種作用。） 丹斯洛：務必要剋服這種危機。步上旅途，周遊查莫寜，拓展你的視野，認識這個世界。總有一天驚嚇會變成靈感，而你也會感受到想要和這種完美無瑕一較高下的企圖。隻要你堅持下去，總有一天你一定會達成這個目標的。孩子，你擁有盲龍堡其他詩龍都沒有的天分。 （盲龍堡？丹斯洛的眼皮為什麼開始跳動？）還不錯。瓦爾特·莫爾斯，1957年生於德國門興格拉德巴赫，著名連環畫畫傢和作傢。憑藉《小渾蛋》《阿道夫》等連環畫係列聲名大噪後，於1999年齣版以架空世界“查莫寜大陸”為背景的長篇小說《藍熊船長的13條半命》，引起歐美轟動，成為繼米切爾?恩德之後德國當代極重要的青少年文學作傢。他的“查莫寜係列”包括《夢書之城》《夢書迷宮》《巫魔師》《來自矮人國的小兄妹》《魯莫與黑暗中的奇跡》等。不錯。

評分☆☆☆☆☆

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