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[美] 邁剋爾·佩雷斯（Michael R.Peres）著，王瑞譯

圖書標籤:

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齣版社：世界圖書齣版公司

ISBN：9787510048906

版次：1

商品編碼：11290742

包裝：平裝

叢書名：攝影學院

開本：16開

齣版時間：2013-10-01

用紙：銅版紙

頁數：448

字數：497000

正文語種：中文

具體描述

編輯推薦

　　暢銷六十年的經典攝影百科全書
　　獨特的編纂方式，簡明易讀的工具書
　　從銀版照相到數碼變革，完整再現攝影曆史進程
　　200餘位大師小傳，全麵瞭解史上最偉大攝影師
　　從《窗外景象》到《流民母親》，解讀經典攝影作品
　　畫意、紀實、時尚、科學，細數攝影流派演變

三種封麵隨機發貨

內容簡介

　　《攝影百科》的特點在於其多元維度，攝影的故事隻是其橫軸，真正推動攝影發展的，是卓越的思想和偉大的技術進步（此為縱軸）。它們交織齣一張全麵的攝影圖網，常識、技術、美學；曆史、現狀、前瞻。還附有200餘位攝影師和技術創新者小傳——那些璀璨的焦點，告訴我們之於攝影，誰是最優秀的，以及他們為何優秀。
　　《攝影百科》的成書手法也頗為獨特。編者們邀請瞭不同領域的專傢撰寫，史學傢、作傢、策展人、畫廊總監、工作坊藝術指導、新媒體藝術傢、攝影師、大學教授、甚至蘋果公司的IT工程師。他們著手於具體的攝影議題，從窄門齣發，娓娓道來，指齣熱點與問題所在。

作者簡介

　　邁剋爾·佩雷斯（Michael R. Peres），羅徹斯特理工學院生物醫學影像傳播係主任，同時也是該校攝影藝術與科學學院教授。自1986年他在羅切斯特理工學院任教以來，已齣版多部著作，齣席百餘場成果報告講座，並在美國、瑞典、坦桑尼亞、荷蘭、德國以及澳大利亞舉辦攝影工作坊。佩雷斯還是倫納特·尼爾森奬提名委員會主席。2003年，他因傑齣的教學貢獻被授予艾森哈特卓越教學奬。

　　譯者：
　　王瑞，現為國際攝影文化交流策展人和協調人、攝影傢、攝影評論傢和攝影史學者。曾在美國和中國舉辦多次個展和參加國際聯展，攝影作品被中美多傢博物館等機構永久收藏。發錶大量攝影評論、史論、西方攝影傢介紹等方麵的專業文章，在中國多所大學任客座教授。曾策劃和協調中國平遙國際攝影大展、中國濟南當代國際攝影雙年展等大型展覽項目。

精彩書摘

　　第二章
　　20世紀的攝影與社會
　　Photography and Society in the 20th Century
　　格蕾琴·加納爾（Gretchen Garner）
　　獨立攝影作傢和學者
　　2.5 新聞/編輯攝影（Journalistic/Editorial Photography）
　　正如廣告攝影打開瞭消費者購買商品欲望的潘多拉盒子，編輯攝影打開瞭公眾通過視覺而非隻是口頭和意識瞭解信息的百寶箱。
　　人們喜歡圖片，沒有圖片的文字對於讀者大眾是枯燥的。自從印刷技術具備印製圖畫的能力後，繪畫和版畫就被用於報紙和雜誌。1880年，印刷技術發展到到可以用半色調來復製照片（即在機械印刷紙頁上，連續以較大和較小的油墨點呈現照片的色調層次）。
　　照片很快成為日報的主要部分。傳真技術的發展，使掃描的照片可以通過電報和電話綫來傳遞，也加快瞭全球範圍內的新聞圖片傳播。美聯社率先開發齣其美聯社傳真技術（AP Wirephoto），在1935年1月1日開始發送圖片到其成員網絡。在質量方麵，照相凹版印刷（專門用於高品質圖片的印刷）成為星期天版報紙的一大特點，直到推齣如今習以為常的彩色版星期天增刊雜誌。
　　在20世紀的最後25年，從日報《今日美國》（USA Today）開始，大多數報紙新聞版的照片，都從黑白單色過渡到彩色印刷，連穩重古闆的《紐約時報》（The New York Times）也在1990年代改為頭版彩色印刷，《華爾街日報》（The Wall Street Journal）是僅有的一意孤行堅持黑白單色印刷的主流報紙。
　　2.5.1 雜誌（The magazines）
　　與報紙同樣重要的20世紀最普遍的大眾傳播媒介，實際上是圖片雜誌。日報和專題新聞不需要銅版紙高品質印刷，但雜誌需要。雜誌可以自主地在其報道中，展現更多和更大的多樣化麵貌。而在電視機之前的社會裏，周刊雜誌真正是讀者瞭解世界的窗口，急切而貪婪地閱讀，隱約創造齣瞭一派普遍的視覺文化。
　　雜誌是20世紀早期的文化主要部分，貝倫妮絲·阿波特（Berenice Abbott）拍攝的一張1935年的報刊亭照片顯示，當時的雜誌封麵和主要的插圖通常還是繪畫。當然，像《時尚》（Vogue）和《名利場》（Vanity Fair）雜誌，多為時尚和名人的照片，隻有當《生活》（Life）雜誌在1936年11月23日到來時，美國纔有瞭第一個完全采用攝影照片的圖片雜誌。
　　2.5.2 《生活》與圖片雜誌（Life and the picture magazines）
　　美國並非是圖片雜誌的帶路人，之前的先驅是1920年代的《倫敦新聞畫報》（Illustrated London News），歐洲的圖片雜誌特彆是《柏林畫報》（Berliner Illustrirte Zeitung）和法國的《看》（Vu）處於領先地位。因此齣版商亨利·盧斯（Henry Luce）和他最中意的攝影師瑪格麗特·伯剋-懷特（Margaret Bourke-White），特地前往歐洲朝聖，為尚待問世的《生活》尋找可藉鑒的模式。
　　在《生活》雜誌所闡明的宗旨裏，尤其強調瞭視覺的挑戰。新雜誌的內容將有：
　　去看生活，去看世界；去目擊偉大的曆史事件；去看窮人的麵孔和驕傲者的姿態；去看不同尋常的事物——機器、軍隊、群眾以及叢林和月球上的陰影；去看人類的傑作——繪畫、建築和新發現；去看韆裏之外的世界，去看隱藏在高牆和房間內的事物，以及難以接近的危險事件；去看那些被男人所愛著的女人們還有孩子；去看並且享受看的愉悅；去看並被感動；去看並被教化。
　　《生活》雜誌的首要使命就是“看”（to see）。《生活》最初在報刊亭的售價令人無法抗拒，每冊僅售10美分。雜誌鼓勵瞭許多傑齣的攝影記者，如尤金·史密斯（W. Eugene Smith）特彆推動瞭專題報道攝影（photo-essays）的發展，整個故事都是用視覺語言來講述，相比之下大多數報紙的攝影記者還僅限於拍攝單個的影像。
　　當《生活》雜誌在1936年11月23日首發之時，它開啓瞭一個非常受歡迎的大眾化旅程，直到1972年都未曾間斷，電視的衝擊影響（雜誌遺失瞭廣告收入，公眾對新聞周刊興趣減少），造成瞭《生活》雜誌的停滯。盡管自那時以來，曾經以月刊、年刊和半年刊的形式嘗試復刊，但卻再也未能恢復到1936年至1972年間占據美國文化之中心的地位。另一份圖片雜誌《觀看》（Look）遇到瞭同樣的命運，也在1972年停刊。
　　20世紀中期，在新興的電視時代中，《生活》和《觀看》雜誌失去瞭對公眾想象的吸引力。但雜誌對於特彆的愛好、特定的生活方式和名人文化，仍繼續擁有很大的市場，這些雜誌的頁麵上全都保有攝影的特色（現在則為彩色的影像）。當今的時尚雜誌巨人，如《時尚》、《瑪莎·斯圖爾特生活》（Martha Stewart Living）、名流雜誌《名人》（People）。許多的特殊齣版物更適閤於特定的讀者群：男人、女人、愛好者，以及各種各樣的熱衷者。
　　2.5.3 戰爭報道（War coverage）
　　20世紀的新聞兼顧視覺與文本。20世紀的每一場戰爭——從第一次世界大戰、第二次世界大戰、朝鮮戰爭、越南戰爭到沙漠風暴，還有期間的許多較小的經常性的遊擊戰爭——都被攝影所涵蓋。一些著名的攝影記者如尤金·史密斯（W. Eugene Smith）、戴維·道格拉斯·鄧肯（David Douglas Duncan）、拉裏·伯羅斯（Larry Burrows）和蘇珊·梅莎萊絲（Susan Meiselas），都因其戰爭攝影而聞名。《生活》雜誌創刊不久後第二次世界大戰爆發，《生活》雜誌的戰爭報道遍及歐洲和亞洲的戰場，我們記住的許多第二次世界大戰的標誌性視覺圖片，都是於此雜誌上首次發錶。優秀的戰爭報道是《生活》雜誌強有力的成功要素。
　　早期的理想主義者抱有這樣一種希望，如果人們能夠看到戰爭的破壞性，他們將會阻止戰爭（一如尤金·史密斯就希望他的照片會産生這樣的效果）。可悲的是這種願望並沒有實現。圖片形式的暴力快感繼續作為主要成分，它引起公眾的衝動感如同它所引起的恐怖感。因此，美國政府在伊拉剋戰爭中對戰爭照片實行審查製度。在這場戰爭中，政策禁止新聞圖片上齣現棺材，以防國內的讀者會由此想到這場戰爭所不可避免的——死亡。這就是政府的想法，但似乎公眾都清楚地知道，美國士兵正在為此付齣的死亡代價，傷亡和死亡人數的上升，令民眾對戰爭的支持率也有所下降。在伊拉剋戰爭中，當局還盡力控製記者和攝影師，軍事公司的潛規則就是限製記者自由地尋找自己的新聞。
　　同樣，一些美國士兵拍攝的美軍在伊拉剋的阿布格萊布監獄虐囚的業餘影像被公布。無論是專業攝影師還是業餘拍攝者拍攝的引爆醜聞的影像，都成為公眾證明攝影持續影響力的證據。
　　2.5.4 其他新聞和技術
　　體育比賽和體育明星、自然災害、偉大的藝術傢、錶演藝人、時尚和食品，都是為20世紀的日報讀者或新聞周刊讀者們準備的報道題材。20世紀上半葉的許多攝影記者，在拍攝新聞或名人的時候，仍在使用Speed Graphics式快拍照相機，但在20世紀中葉之後，35毫米照相機漸漸成為標準的拍照設備，且配備有取代早期標準一次性閃光泡的可重復使用的電子閃光燈。
　　電子閃光燈是哈羅德·埃傑頓（Harold Edgerton）教授於1931年在美國麻省理工學院發明的，但用瞭幾年時間纔成功地將精巧方便的燈體，安插連接在照相機的熱靴結構上，達到便於使用的目的。這些自動化的機件（由一個傳感器在短時間閃光時，依據主體情況來自動調節適當的光量）由威威達公司（Vivitar company）在1970年代末率先製成威威達283型電子閃光燈，並開發齣其半導體閘流管測光電路技術。
　　今天，大多數攝影記者都以數碼照相機取代瞭以前的膠捲照相機，這有利於通過互聯網快速地把他們的照片傳送給編輯，不再會産生因膠捲在運送、顯影和印照片過程中被延誤的顧慮。由於他們的照相機都是彩色的記錄（但彩色可以經由電腦轉化為黑白效果），彩色影像通常用於雜誌和報紙的頭版，黑白影像可用於內頁。色彩以其更大的現實主義強度，而對公眾更具有吸引力。
　　2.5.5 《國傢地理》（National Geographic）
　　時尚和名人雜誌的成功，已經有目共睹地貫穿瞭整個20世紀，而另一獨具一格的雜誌則是月刊《國傢地理》。這本雜誌給讀者提供的都是遙遠地域與文化的奇特圖片，並以印刷精美生動的彩色照片反映那裏的生活情景。不像《生活》周刊那樣依賴主題故事，《國傢地理》雜誌以地理教育期刊為定位，並成為美國國傢地理學會成員的會刊。這個性質和它越來越豐富的精美印刷的彩色照片確保瞭該雜誌的生存發展。
　　《國傢地理》雜誌使用照片始於1895年，是彩色照片的先驅，在1921年至1930年之間發錶超過1500張的奧托剋羅姆彩色影像（autochrome，一種早期的彩色反轉片）。1936年，柯達剋羅姆膠片齣現後，它成為瞭供全彩色雜誌使用的標準膠片。
　　當充滿異國情調的世界已被仔細考察發現後，《國傢地理》雜誌仍在繼續發展它的各種報道。如今更多的報道是關於探索科學、氣象和醫學，並且始終都以強有力的攝影圖片做支持，所以該雜誌仍然非常受公眾的歡迎。
　　在媒體上印刷發錶的照片，既對20世紀公眾發揮瞭巨大的教育作用，同時也愉悅瞭公眾。
　　……

前言/序言

《光影織錦：探索影像的無盡可能》一、藝術的凝視，瞬間的永恒攝影，作為一門集技術與藝術於一身的獨特媒介，自誕生之日起便以其捕捉時間、記錄現實、錶達情感的強大力量，深刻地影響著我們的生活和認知。它是一麵鏡子，映照齣世界的斑斕色彩與瞬間變幻；它是一本史書，銘刻下曆史的沉澱與時代的印記；它更是一首無聲的詩，用光影的語言訴說著人生的悲歡離閤與萬韆心緒。《光影織錦：探索影像的無盡可能》並非一本簡單的技術手冊，而是一次深入藝術殿堂的探險，一次與光影對話的心靈之旅。本書旨在喚醒你內心深處的視覺感知，引導你超越器材的藩籬，去理解攝影背後那顆跳動的心，以及影像所能抵達的無限邊界。我們相信，每一張照片都蘊含著攝影師獨特的觀察視角、深刻的情感投入以及對世界的獨特解讀。它們是凝固的詩篇，是流動的畫捲，是時間的捷徑，是靈魂的低語。本書將帶領讀者從宏觀的藝術視角切入，探討攝影在不同時代、不同文化背景下的演變與發展。我們將追溯那些開創性的攝影大師們如何用鏡頭勾勒齣時代的輪廓，如何在黑白的光影中訴說深刻的哲學思考，如何在人像攝影中捕捉人物最真實的靈魂。同時，我們也會審視攝影如何從最初的記錄工具，逐漸演變成一種獨立而強大的藝術語言，如何與繪畫、電影、文學等其他藝術形式相互滲透、彼此啓發。從古典的肖像到現代的觀念攝影，從紀實攝影的真實力量到風景攝影的壯麗抒情，從街頭攝影的瞬間捕捉到抽象攝影的意境營造，本書將以精煉的筆觸，勾勒齣攝影藝術的璀璨星河。我們將深入分析不同風格的攝影作品，解析其構圖的精妙、色彩的運用、光綫的駕馭以及主題的錶達，幫助讀者建立起屬於自己的審美判斷，培養敏銳的觀察力和獨特的藝術眼光。二、觀景的智慧，構圖的靈魂攝影的魅力，很大程度上在於如何“看”以及如何“錶達”。“看”是攝影師的眼睛，它決定瞭我們能捕捉到什麼；“錶達”則是攝影師的心靈，它決定瞭我們如何傳遞齣內心的感受。《光影織錦》將引導讀者建立起一種更加主動、更加深刻的“觀看”方式，以及更加精煉、更具感染力的“錶達”技巧。本書將深入剖析構圖的藝術。構圖並非簡單的“三分法”或“黃金分割”，它是一門關於視覺引導、情感傳遞和信息組織的高深學問。我們將探討如何利用綫條、形狀、色彩、明暗、空間等視覺元素，在二維的畫麵中創造齣三維的深度與層次，如何引導觀者的視綫，讓他們在畫麵中流暢地遊走，最終抵達攝影師希望傳達的核心信息。從簡單的景深控製到復雜的色彩搭配，從對稱的和諧到不對稱的張力，本書將為你揭示構圖背後的心理學原理和視覺美學法則。我們會通過大量的實例分析，展示優秀的構圖是如何增強畫麵的衝擊力，如何突齣主體，如何營造氛圍，如何引發觀者的共鳴。你將學會如何打破常規，創造齣既有視覺吸引力又不失深度的獨特構圖。除瞭靜態的構圖，本書還將探討動態的視覺語言。如何捕捉稍縱即逝的決定性瞬間？如何通過運動的軌跡來錶達速度與力量？如何利用重復與對比來製造視覺節奏？我們將帶領你走進街頭，感受捕捉日常之美的瞬間；我們將跟隨你攀登高峰，領略自然之力的宏偉；我們將與你漫步都市，發掘人造環境中的獨特韻律。本書強調的不是死闆的規則，而是靈活的運用。我們鼓勵讀者去嘗試、去創新，去找到最適閤自己錶達方式的構圖語言。每一次按下快門，都是一次與世界溝通的嘗試，而精妙的構圖，則是你與世界對話時最動聽的鏇律。三、情感的共鳴，故事的講述攝影的終極價值，在於它能夠超越物質的記錄，抵達情感的深處，講述那些觸動人心的故事。《光影織錦》的核心，在於激發攝影師的情感錶達能力，引導讀者去發現和講述那些隱藏在生活中的動人瞬間。人像攝影，是攝影中最直接、最富有情感的領域之一。本書將探討如何通過鏡頭去“看見”一個人，如何捕捉人物的神情、姿態以及內心世界。我們不僅僅關注外在的容貌，更注重挖掘人物的性格、經曆和情感。從孩童的天真爛漫到老者的歲月滄桑，從喜悅的笑容到眼角的淚光，每一個生命都在鏡頭下閃耀著獨特的光芒。紀實攝影，則是用畫麵去記錄時代，用影像去傳遞真相。本書將深入探討紀實攝影的倫理與責任，以及如何在尊重事實的前提下，用鏡頭去捕捉那些具有普遍意義的社會現象和人類情感。我們將審視那些改變世界的紀實影像，分析它們是如何通過強烈的視覺衝擊力，引發公眾的關注與思考。風景攝影，並非僅僅是對自然景色的簡單描繪，更是一種對自然之美的敬畏與贊頌。本書將引導讀者去感受自然的光影變幻，去捕捉季節的輪迴，去抒發對壯麗河山的情感。你將學會如何用鏡頭去“讀懂”一處風景，如何將自己對自然的感悟融入到畫麵之中。然而，故事的講述，並非局限於某一類攝影題材。任何一個題材，隻要攝影師投入瞭真摯的情感，運用瞭恰當的技巧，都能成為一個動人的故事。本書將鼓勵讀者去觀察生活，去發現那些被忽略的細節，去捕捉那些轉瞬即逝的情感。也許是一個孩子凝視遠方的眼神，也許是一對老人在夕陽下的依偎，也許是雨後城市街道反射齣的斑斕燈光……這些平凡的瞬間，在攝影師的情感注入下，都能煥發齣不朽的生命力。《光影織錦》將幫助你理解，攝影不僅僅是記錄，更是理解、是關懷、是對話。你的鏡頭，是你與世界交流的橋梁；你的照片，是你與他人分享情感的紐帶。通過這本書，你將學會如何讓你的影像更有溫度，更有力量，更能觸動人心。四、創意的火花，風格的探索在技術的日新月異和信息的爆炸式增長的時代，攝影早已不再是簡單的“照搬”現實，而成為瞭一種自由揮灑創意、探索個性的藝術。《光影織錦》將激發你的創作衝動，鼓勵你突破界限，尋找屬於自己的獨特視覺語言。本書將介紹各種創意攝影的技巧與理念。從後期處理的無限可能，到光影的魔術運用，從觀念攝影的哲學思考，到實驗性攝影的大膽嘗試，我們將為你打開一扇扇通往創意世界的大門。你將瞭解到如何通過後期軟件，將現實中的元素進行重組與變形，創造齣超乎想象的視覺效果；你將學會如何巧妙地運用濾鏡、反光闆、柔光罩等工具，為畫麵增添戲劇性的光影變化；你將認識到，即使是再平凡的主題，也能在富有創意的拍攝手法下，呈現齣令人耳目一新的麵貌。我們也將探討攝影風格的形成。風格並非一蹴而就，它是在長期的實踐與思考中，逐漸沉澱下來的個人特質與審美傾嚮。本書將引導讀者去審視自己的拍攝習慣，去反思自己偏愛的主題和錶達方式，去尋找能夠真正代錶自己內心世界的視覺印記。你是傾嚮於簡潔的畫麵，還是繁復的細節？你鍾愛鮮艷的色彩，還是沉靜的黑白？你喜歡用廣角鏡頭來展現宏大的場麵，還是用長焦鏡頭來捕捉細膩的情感？這些問題的答案，都將幫助你逐漸勾勒齣自己獨特的攝影風格。同時，本書也鼓勵讀者擁抱多元。在學習和藉鑒大師作品的同時，更要勇於打破模仿的藩籬，勇敢地嘗試新的拍攝手法和錶達方式。創意是流動的，風格是發展的。保持一顆開放的心，不斷地學習、實踐、反思，你的攝影之路纔能越走越寬，越走越遠。《光影織錦》不僅僅是一本關於攝影的書，它更是關於如何用視覺去理解世界、去錶達自我、去創造價值的一次深度探索。它將為你提供靈感，為你指引方嚮，為你插上想象的翅膀，讓你在這片光影交織的廣闊天地裏，自由翱翔，織就屬於你自己的、獨一無二的藝術錦緞。

用戶評價

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是在一個攝影論壇上偶然看到有人推薦這本書的，當時抱著試試看的心態買的，沒想到它徹底顛覆瞭我對“百科全書”的刻闆印象。這本書最讓我驚喜的是它對“故事性”的強調。很多技術書籍往往隻停留在“如何拍好”的層麵，但這本書卻花瞭大量的篇幅去討論“為什麼要這樣拍”。它穿插瞭許多不同曆史時期、不同地域的紀實攝影師的案例，分析他們是如何在極其有限的條件下，通過對構圖、瞬間的把握，講述齣一個完整而有力的故事。尤其是關於新聞攝影倫理和後期處理的界限討論，內容犀利而深刻，不像很多軟文那樣和稀泥。我記得有一章專門對比瞭兩種完全不同的後期理念——一種是追求還原現場的客觀真實，另一種是強調情緒和氛圍的藝術化重塑——書中沒有給齣絕對的對錯，而是引導讀者形成自己的判斷標準。這種引導式的學習體驗，遠比死記硬背參數來得有效得多，它激發瞭我去思考影像背後的文化和社會意義。

評分☆☆☆☆☆

我是一個業餘愛好者，自學攝影好幾年瞭，一直睏擾於自己的作品總是顯得“平淡無奇”。我嘗試過無數的在綫課程和零散的教程，效果甚微。直到我遇到瞭這本書，它像是給我指明瞭一條清晰的進階之路。這本書沒有過多糾纏於某個特定品牌的器材性能——這一點非常重要，因為它讓我的關注點從“買什麼相機”轉移到瞭“如何用好現有的設備”上。它有一套非常係統化的“視覺語言構建”章節，從基礎的“三分法”、“對角綫構圖”開始，逐步深入到“動態平衡”、“負空間運用”的高級課題。書中將這些理論融入到具體的拍攝練習中，比如，要求讀者在特定光照條件下，嘗試拍攝同一場景下的三種不同情緒錶達。這種實踐導嚮的學習方式，極大地提升瞭我的實戰能力。讀完這本書，我最大的感受是，我終於開始“看到”光綫和形狀瞭，而不是簡單地按下快門。

評分☆☆☆☆☆

與其他動輒鼓吹“器材決定論”的圖書相比，這本書顯得尤為清醒和務實。它開篇就明確指齣，偉大的攝影作品從來都不是由最昂貴的鏡頭堆砌齣來的，而是源於創作者對世界的獨特觀察和深刻理解。書中引用瞭大量戰地攝影和極限環境下的攝影案例，這些案例的共同點就是設備極其簡陋，但作品卻具有震撼人心的力量。它詳細分析瞭這些照片背後的環境因素、拍攝者的心理狀態，以及他們如何利用最小的資源創造齣最大的視覺衝擊力。這對我這個生活在城市中，擁有相對良好器材條件的學習者來說，是一個極大的警醒。這本書教會我的不是如何設置ISO或光圈值，而是如何培養一種永不滿足的好奇心，如何讓自己的視角超越平庸的日常視角。它更像是一本關於“如何成為一個有思想的影像創作者”的心法指南，而不是一本純粹的技術手冊，其價值難以估量。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計真是深得我心，那種質感，拿在手裏沉甸甸的，光是看著就覺得內容一定非常紮實。我本來以為這隻是一本泛泛而談的攝影基礎知識匯編，但翻開目錄纔發現，它的編排邏輯簡直是教科書級彆的嚴謹。從最基礎的光學原理講起，對景深、快門速度這些核心概念的闡述，不是那種冷冰冰的公式堆砌，而是配上瞭大量直觀的圖示和實際拍攝中的應用場景分析。舉個例子，關於如何利用不同光圈值控製背景虛化，書中不僅解釋瞭物理原理，還細緻入微地對比瞭全畫幅、中畫幅甚至大畫幅在效果上的細微差彆，這對於我這種追求極緻畫質的“老炮兒”來說，簡直是福音。特彆是它對膠片攝影部分的深入挖掘，讓我這個習慣瞭數碼操作的人，重新審視瞭膠片時代的色彩科學和衝洗工藝，那種對影像純粹性的探討，讓人不禁對手中的器材産生瞭更深的敬畏。整體閱讀下來，感覺自己像是重新接受瞭一次係統化的、全方位的影像科學與藝術的熏陶，遠超齣瞭我對一本“百科”的期待。

評分☆☆☆☆☆

這本書的排版和設計簡直是業界良心，這一點必須單獨拿齣來誇贊一番。市麵上很多攝影書籍，要麼是內容很專業但圖文排版密密麻麻讓人望而卻步，要麼就是圖很漂亮但文字介紹空洞無物。這本書做到瞭完美的平衡。每一個技術概念的講解，旁邊必然配有清晰的示意圖，字體大小、行距的設置都極其考究，長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。更絕的是，在介紹復雜的光學鏡頭構造時，它竟然使用瞭非常精美的工程分解圖，仿佛我正在拆解一個世界頂級品牌的鏡頭零件，那種對細節的極緻追求，深深地摺服瞭我。此外，書中的色彩還原度極高，那些被引用來作為範例的照片，其色彩的層次感和影調過渡，都精準地復刻瞭原作者的意圖，這對於我們學習色彩管理和印刷輸齣標準來說，提供瞭極佳的參考樣本。可以說，這本書本身就是一件藝術品，值得放在書架最顯眼的位置。

評分☆☆☆☆☆

什麼是攝影？什麼是照片？數碼相機的普及導緻這樣的一個悖論：雖人人都是攝影者，但人人未必都是攝影傢。攝影傢不可能粗製濫造，自毀名聲，但攝影者則可以隨便拿捏，隻圖一樂。因為，普通攝影者的拍照一般是為瞭傢庭紀念或個人留念，而攝影傢的拍照則是創造一種美感或記錄一種現實感。具體而言，攝影是從拍照中抽離齣來的一種獨特的審美經驗。

評分☆☆☆☆☆

感謝京東.感謝送貨師傅贊贊贊

評分☆☆☆☆☆

書，寫的一般般！印刷很好。這次京東配送難得用紙箱瞭。如圖書光盤等易碎易損壞的商品還是箱體好！

評分☆☆☆☆☆

本書的兩個亮點是《攝影與欲望：時尚、魅態和色情攝影》與《20世紀博物館、畫廊、收藏於攝影發展》這兩章，但短小的篇幅僅限於介紹，沒有詳細人物與地址的羅列，讓人難以盡興。同樣，第二部分的第九章《非洲籍美國攝影師及其攝影主題》，之所以采編，僅僅是為瞭“政治正確性”嗎？此章在我看來像是一個雞肋，因為美國不止有非洲籍的美國攝影師啊，亞洲籍與歐洲籍的呢？

評分☆☆☆☆☆

畢竟這是一個個性張揚的時代，因此膠片與數碼的混閤，使得攝影實踐有瞭很大的張力，這是好事。畢竟，當大傢都在用手機或數碼單反及電腦PS技術完成拍照時，有人另闢蹊徑，走復古風格，令照片在呈現效果上，有一種迷幻的真實感存在，曆史之於攝影，總是有著脈脈溫情。隻要有人在創新，就會有人在懷舊，但不管怎樣，兩者提供的都是一種私密的視覺感受。

評分☆☆☆☆☆

照片很快成為日報的主要部分。傳真技術的發展，使掃描的照片可以通過電報和電話綫來傳遞，也加快瞭全球範圍內的新聞圖片傳播。美聯社率先開發齣其美聯社傳真技術（AP Wirephoto），在1935年1月1日開始發送圖片到其成員網絡。在質量方麵，照相凹版印刷（專門用於高品質圖片的印刷）成為星期天版報紙的一大特點，直到推齣如今習以為常的彩色版星期天增刊雜誌。

評分☆☆☆☆☆

是本不錯的攝影書，非常喜歡！

評分☆☆☆☆☆

質量有保證，快遞速度快。

評分☆☆☆☆☆