摄影用光经典法则/高等院校数字化摄影摄像专业教材系列 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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齐欣 著

图书标签:

• 摄影
• 用光
• 光线
• 摄影教材
• 数字化摄影
• 摄像
• 高等教育
• 摄影技巧
• 摄影教学
• 专业教材

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532289677

版次：1

商品编码：11490917

包装：平装

丛书名： 高等院校数字化摄影摄像专业教材系列

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：155

正文语种：中文

内容简介

　　　　一幅好照片必须能把观者的注意力引向被摄主体，必须画面简洁，只包括那些有利于表现主题的内容。光与影都能促成这些条件的生成。　　齐欣编著的《摄影用光经典法则/高等院校数字化摄影摄像专业教材系列》遵循从理论到实践的原则，第一章首先由认识与了解基本的用光知识起步，讲解了光与摄影的关系、光线的造型功能、光线对色彩的影响以及如何有效控制画面色彩；第二章讲解了如何利用不同天气和时段的自然光、各种人造光和混合光进行拍摄；第三章讲解如何把握光线与控制曝光的相关内容；第四章专门针对不同题材，对用光方法和技巧进行讲解；第五章讲解了常用数字后期软件，对拍摄用光的各种偏差和失误进行调整的方法。　　这是一本摄影用光技巧的专业教材。全书附有众多精美的实拍图片进行案例对照，便于读者参考和理解。　　通过阅读本教材，读者可以全面了解光在摄影中的重要作用，进而掌握摄影用光的方法和技巧。

目录

序第一章  摄影用光基础知识1.1  认识光线1.1.1  光影基本概念1.1.2  光线的种类1.1.3  光的强度与反差1.1.4  光线的方向及效果1.2  光线的造型功能1.2.1  照亮被摄对象1.2.2  衬托画面气氛1.2.3  形成明暗对比1.3  光线与色彩1.3.1  光线的颜色1.3.2  光线的色温1.3.3  控制色彩平衡
第二章  光影表现手段与技巧2.1  自然光摄影用光技巧2.1.1  各时段的光影特性2.1.2  户外自然光拍摄2.1.3  室内自然光拍摄2.2  人造光摄影用光技巧2.2.1  认识人造光2.2.2  不同类型的闪光灯2.2.3  闪光灯性能特点2.2.4  闪光灯的运用2.2.5  合理布光2.3  控制光线反差2.3.1  光线与被摄体的明暗反差2.3.2  利用散射光2.3.3  利用反光2.3.4  用闪光灯作辅助照明2.4  光线调整2.4.1  偏振镜的使用2.4.2  渐变镜的使用2.4.3  中灰密度镜的使用2.4.4  特殊效果镜的使用2.5  特殊光线效果运用2.5.1  虚焦的光斑2.5.2  梦幻光环2.5.3  光绘图形效果2.5.4  眩光2.5.5  闪光灯后帘同步动感效果2.5.6  变焦光效
第三章  光线的控制3.1  测光方法3.1.1  测光原理3.1.2  测光模式的设定3.1.3  测光技巧3.2  曝光控制3.2.1  相机的曝光3.2.2  各种情况下的控光3.3  曝光检测3.4  曝光补偿3.4.1  曝光补偿方式3.4.2  包围曝光3.4.3  高动态范围应用3.4.4  多次曝光3.5  借助光线创作影调3.5.1  高调画面3.5.2  低调画面3.5.3  中间调画面3.5.4  剪影效果
第四章  根据题材确定用光4.1  风光摄影用光4.1.1  时节变化对景物光线的影响4.1.2  不同角度光线对景物效果影响4.1.3  拍摄自然环境风光的用光4.2  人像摄影用光4.2.1  户外拍摄人像用光4.2.2  室内拍摄人像用光4.2.3  拍摄不同影调人像用光4.3  生态摄影用光4.3.1  拍摄植物用光4.3.2  拍摄鸟类昆虫用光
第五章  光线的后期校正5.1  使用Photoshop调整光线5.1.1  Photoshop组件及操作界面5.1.2  亮度／对比度5.1.3  色阶5.1.4  曲线5.1.5  暗调／高光5.1.6  调整范围的选取5.2  使用光影魔术手调整光线5.3  使用美图秀秀调整光线

前言/序言

　

光影的魔术师：捕捉瞬间的视觉语言 这是一本关于如何运用光线，让平凡的画面焕发生命力的指南。它深入浅出地剖析了摄影用光的奥秘，将复杂的理论化为实践的法则，旨在为摄影爱好者和专业人士提供一套系统而实用的光影构建体系。 我们生活在一个被光线塑造的世界里。光线，作为摄影最基本也是最重要的元素，它不仅照亮了我们所见的，更赋予了物体以形态、质感、情绪和故事。然而，许多摄影师在面对镜头时，往往局限于被动地接受自然光或现成的灯光，而未能真正掌握驾驭光线的主动权。他们所拍摄的画面，即便技术上无懈可击，却常常显得平淡、缺乏灵魂，无法触动观者的内心。 本书的诞生，正是为了弥合这一鸿沟。它并非简单罗列各种灯光设备的使用技巧，而是从摄影的本质出发，深入探索光线与被摄对象之间的关系，以及如何通过人为控制光线来达到预期的艺术效果。我们相信，摄影的魅力，很大程度上在于摄影师如何通过“看见”光线，并将其转化为图像的艺术。 第一章：光的语言——认识光的本质与特性 在深入探讨用光技巧之前，理解光的本质是至关重要的第一步。本章将带领你走进光的世界，探索那些肉眼难以察觉却深刻影响着我们视觉体验的特性。 光的物理属性： 我们将从光的波粒二象性出发，简单介绍光的传播方式。重点会放在光线的强度（亮度）、方向、色彩（色温）、硬度（阴影的锐利度）以及光源的性质（定向性、散射性）。 亮度决定了画面整体的明暗层次，它直接影响着曝光的准确性，以及画面所传递的氛围。过亮或过暗都会削弱画面的信息量和表现力。 方向是构建画面立体感和塑造主体形态的关键。不同的光线方向——正面光、侧面光、顶光、底光、逆光——都会产生截然不同的效果，赋予物体不同的轮廓和阴影，从而影响我们对物体形状和体积的感知。 色彩（色温）是赋予画面情绪和氛围的重要因素。冷色调的光线（如阴天或荧光灯）常给人宁静、疏离的感觉，而暖色调的光线（如日出日落或白炽灯）则能带来温馨、浪漫的氛围。理解色温的科学原理，并学会如何在拍摄中加以利用或修正，是营造特定情绪的关键。 硬度决定了阴影的锐利程度。硬光（如直射的阳光或小型点光源）会产生清晰锐利的阴影，强调物体的轮廓和细节，营造戏剧性效果。柔光（如阴天散射的光或大型柔光箱）则会产生柔和过渡的阴影，弱化细节，使画面更加柔美、细腻，适合表现皮肤质感或柔和的景物。 光源性质，即光源是集中照射的（定向性）还是广泛弥散的（散射性），也直接影响光线的硬度和投射范围。理解这一点有助于我们选择和控制光源，以达到预期的光影效果。 光线的行为模式： 在不同的环境和条件下，光线会展现出不同的行为。 自然光： 太阳光是摄影中最常见也是最迷人的光源。我们将分析不同时段（晨光、午间光、夕阳）和天气（晴天、阴天、多云）下的光线特点，以及它们对拍摄对象的影响。例如，清晨柔和的侧光能够勾勒出物体的轮廓，而傍晚的逆光则能创造出梦幻的剪影效果。 人造光： 从影棚里的专业灯光到日常生活中随处可见的灯具，人造光为摄影师提供了更大的控制空间。本章将介绍不同类型的人造光源（闪光灯、持续光源、LED灯等）及其特性，为后续的用光实践奠定基础。 第二章：法则一——“黄金法则”：理解光线的方向与立体感 光线的方向是塑造主体形态和空间关系的最直接手段。本章将系统阐述不同光线方向如何影响画面，并指导你如何通过选择和控制光线方向来增强画面的立体感和表现力。 正面光： 光线直接照射在主体正面，能够清晰地展现主体的所有细节，但容易使画面显得平坦，缺乏立体感。适用于需要清晰展示细节的场景，如产品摄影中的产品外观展示。 侧面光： 光线从主体侧面照射，会在主体一侧产生阴影，另一侧则被照亮，从而有效地勾勒出主体的轮廓和体积感，增强画面的立体感。是表现物体造型和质感最常用的光线之一。 四分之三侧光（伦勃朗光）： 一种经典的侧光应用，特点是在主体的脸部（或主体的一侧）形成一个三角形的亮区，另一侧则有较为明显的阴影。这种光线能赋予人像以深度和戏剧性，营造出沉思、内敛的情绪。 侧逆光（剪影光）： 光线从主体的后方照射，能够勾勒出主体的轮廓，但主体正面会处于阴影之中。在适当的情况下，可以形成美丽的轮廓光，突出主体的形状，甚至创造出引人入胜的剪影效果。 顶光： 光线从主体正上方照射，会使主体下方产生浓重的阴影，尤其是眼窝、鼻下和下巴处，容易显得不自然。通常需要配合辅助光来处理阴影，但有时也可用于营造特殊的戏剧性效果。 底光： 光线从主体下方照射，会产生向上照射的阴影，容易显得怪异或恐怖，在人像摄影中应谨慎使用。但用于表现特殊效果或舞台照明时，则能产生独特的影响力。 本章将通过大量的实例分析，展示不同光线方向在不同题材（人像、静物、风光）中的应用效果，并提供实操建议，帮助你掌握如何根据拍摄目标选择最合适的光线方向。 第三章：法则二——“柔与硬的平衡”：控制光线的硬度与质感 光线的硬度决定了阴影的锐利程度，进而影响着画面的质感和氛围。本章将深入探讨如何通过控制光源的尺寸、距离以及使用柔光工具来调节光线的硬度，从而达到不同的艺术效果。 硬光： 来自小尺寸、高亮度的光源（如太阳直射、裸灯泡），会产生清晰、锐利的阴影，强调物体的表面纹理和立体感，营造出强烈的视觉冲击力。适用于表现力量感、硬朗的质感，或需要突出细节的场景。 柔光： 来自大尺寸、散射的光源（如阴天散射光、柔光箱、反光伞），会产生柔和、过渡自然的阴影，弱化物体表面的粗糙细节，使画面更加柔美、细腻。非常适合人像摄影，能够展现出细腻的皮肤质感，营造出温馨、宁静的氛围。 柔光工具的运用： 柔光箱（Softbox）/八角柔光箱（Octabox）： 通过漫射材料和反光内壁，将点光源转化为大面积的柔和光源，是影棚摄影中最常用的柔光工具。 反光伞（Umbrella）： 包括透射伞和反光伞，能将灯光散射，形成更柔和的光线。 反光板（Reflector）： 将现有光源反射到主体上，起到补光和柔化阴影的作用。 黑旗（Black Flag）/吸光板： 用于吸收多余的光线，控制光线的范围和消除不必要的反光，从而增加画面的对比度和阴影的层次。 本章将通过对比实验，直观地展示硬光和柔光在同一场景下的不同表现，并指导你如何在实际拍摄中根据主体特性和想要表达的情绪，选择和运用恰当的柔光工具。 第四章：法则三——“色彩的魔法”：掌握色温与色彩的运用 色彩是画面情绪和氛围的直接载体，而色温则是影响画面色彩走向的关键因素。本章将深入解析色温的概念，以及如何通过理解和控制色温来塑造画面色彩，营造出丰富的情感表达。 色温的科学与感受： 我们将从凯文（K）单位出发，解释不同色温值代表的光线色彩。低色温（偏红）通常给人温暖、舒适的感觉，高色温（偏蓝）则带来冷静、疏离的视觉感受。 白平衡的校正与运用： 详细讲解相机白平衡设置的重要性，包括自动白平衡、预设白平衡以及自定义白平衡。同时，也会探讨如何在后期调整中对色彩进行优化。 色彩的心理学联想： 探讨不同颜色在不同文化和心理学中的含义，以及如何利用色彩的搭配和对比来增强画面的表现力。例如，暖色调的运用可以营造温馨、喜庆的氛围，而冷色调则适合表现宁静、神秘的情感。 创造性的色彩运用： 滤镜的使用： 介绍各种彩色滤镜（如橙色滤镜、蓝色滤镜、渐变滤镜）在改变画面色彩倾向方面的作用，以及如何利用它们来增强特殊效果。 多光源色彩的混合： 在使用多个光源时，如何控制不同光源的色温，以及如何利用色彩的混合来创造出独特的视觉效果。 本章旨在帮助你成为一个“色彩的指挥家”，能够自如地运用光线的色彩语言，为你的作品注入更深层的情感和艺术价值。 第五章：法则四——“光影的雕刻”：布光与构图的协同 光线并非孤立存在，它与构图紧密相连，共同塑造着画面的整体美感。本章将探讨如何将用光技巧融入构图之中，让光影成为构图的有力工具，引导观者的视线，强化画面的主题。 光影与主体突出： 如何利用明暗对比来突出主体，使其在画面中脱颖而出。例如，在暗部中设置亮区，或在亮部中制造阴影，都能有效地吸引观者的目光。 光线引导视线： 利用光线在画面中的走向，如光带、光束，引导观者的视线在画面中流动，形成自然的观看路径，从而更好地讲述故事。 利用阴影的构图： 阴影不仅是光线的副产品，本身也可以成为构图的重要元素。如何利用阴影的形状、方向和长度来创造有趣的几何图案，增加画面的趣味性和深度。 黄金分割与光线布局： 将摄影中的经典构图法则与光线布局相结合，例如，将主体置于黄金分割点，并利用光线来强调这一点，从而创造出和谐而富有吸引力的画面。 不同场景下的布光与构图考量： 人像摄影： 如何根据人物的表情、姿态和想要表达的情绪，设计布光方案，并将其融入人像构图中。 静物摄影： 如何通过精确的布光来展现物体的质感、形态和故事感，并将其与精巧的构图相结合。 风光摄影： 如何利用自然光线的变化，结合构图技巧，捕捉风光最动人的瞬间。 本章强调实践与理论的结合，将指导你如何像一位雕塑家一样，用光线和构图共同雕刻出具有生命力和感染力的影像。 第六章：法则五——“故事的讲述者”：情绪与氛围的光影构建 最终，摄影的意义在于表达。光线是讲述故事、传递情绪最强有力的语言之一。本章将引导你如何超越技术层面，将情绪和氛围的营造作为用光的核心目标。 情绪的光影语言： 探讨不同光线效果所唤起的情感联想。例如，柔和的散射光通常与宁静、温馨相关，而强烈对比的硬光则可能带来紧张、戏剧性的感觉。 营造特定氛围： 神秘与悬疑： 利用大面积的阴影、局部的光源以及高对比度来营造神秘感。 浪漫与温馨： 运用柔和的暖色调光线、温暖的光晕以及对细节的柔化处理来营造浪漫氛围。 力量与庄严： 采用硬朗的光线、强烈的明暗对比以及清晰的轮廓来表现力量感和庄严感。 光线作为叙事工具： 如何通过光线的运用，引导观者去思考，去感受，去解读画面背后的故事。例如，逆光下的剪影可以引发观者对人物身份和情感的联想。 从“看见光”到“感受光”： 鼓励读者培养对光的敏锐感知能力，不仅仅是看到光线在哪里，更能感受到光线带来的情感冲击，并将其转化为自己的创作语言。 通过大量的经典摄影作品分析，本章将帮助你理解大师们是如何巧妙运用光线来讲述引人入胜的故事，并激发你独立思考和创造属于自己独特光影风格的灵感。 本书致力于成为你的摄影用光路上的忠实向导，它不提供套路，而是为你打开一扇通往光影世界的大门，让你在探索中学习，在实践中成长。掌握了这些经典法则，你将不再是被动接受光线的摄影师，而是能够主动驾驭光线，赋予每一个画面生命力的光影魔术师。

评分☆☆☆☆☆

对于那些长期在“自动模式”或“半自动模式”中挣扎的摄影爱好者来说，这本书无疑是一剂强心针。它的内容不是那种教你如何后期P图来弥补前期光线不足的“捷径”，而是从根源上解决了问题。我过去拍的风景照，总感觉“平”，缺乏层次感，总觉得是光线“不够好”。读完这本书后，我才意识到，问题不在于天气，而在于我没有学会如何“选择”和“塑造”那瞬间的光线。书里对于自然光——无论是清晨的逆光还是傍晚的侧逆光——的描述简直是诗意与科学的完美结合。它会告诉你，为什么在特定时间段，你需要将相机的位置微调几度，就能抓住那种转瞬即逝的“黄金时刻”。这种对时间、空间和光线相互作用的细腻观察，让我开始享受拍摄过程本身，而不是只盯着最终的照片效果。现在，即便是阴天，我也能找到独特的拍摄角度，因为我知道如何让环境光为我的主题服务。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和图文编排也值得称赞。很多技术书籍的插图往往是那种枯燥的几何示意图，让人看了昏昏欲睡。但这里的配图，既有清晰的灯光示意图，又有对比强烈的实拍前后对比。特别是那些“错误示范”和“正确示范”的对比案例，直观地展示了不同布光角度带来的心理感受差异。作者似乎深谙教育心理学，总能找到最有效的视觉语言来传达复杂的概念。我尤其欣赏它在章节末尾设置的“实践挑战”环节，这些小任务往往需要你跳出书本的固定框架，去结合现实环境进行创作。这种“学完立刻用，用了再思考”的良性循环，极大地加速了我的学习进程。坦白说，市面上同类书籍汗牛充栋，但真正能让人在短时间内内化吸收，并将其转化为自身创作语言的，凤毛麟角。这本书绝对属于后者，物超所值，是值得反复研读的案头之作。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚拿到这本教材时，我对它的“高等院校”标签有点敬而远之，担心内容会过于理论化和晦涩难懂，毕竟不是科班出身，害怕那些光学公式和复杂的术语会把我劝退。然而，这本书的编排逻辑非常清晰，它采取了“理论先行，案例支撑”的结构。作者似乎非常懂得读者的学习曲线，总是在抛出一个新的概念后，紧接着就用一张结构清晰、对比鲜明的实拍案例来佐证。特别是关于人像摄影中的侧光和伦勃朗光的部分，作者用近乎解剖学的方式分析了光线落在面部不同结构上的阴影变化，这种严谨又不失生动的描述，让我对人像的立体感有了全新的认识。它不仅仅是一本技术手册，更像是一位经验丰富的大师在你身边的私人导师，耐心指导你如何避开那些新手常犯的低级错误，比如过度曝光或死黑的阴影。我试着按照书中的布光图进行了几次练习，效果立竿见影，那种从“拍出来”到“设计出来”的转变，是这本书带给我最直接的成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本摄影书简直是打开了我对光线理解的一扇新大门！我以前总觉得布光是个玄乎的事情，看着那些大师的作品，总觉得难以模仿。这本书的讲解方式非常务实，它不是那种空泛地谈论“美学”和“意境”，而是手把手地教你如何去“计算”光线。书里对不同光源的特性、如何利用反光板和柔光伞进行精确控制，都做了非常详尽的图示和案例分析。我特别喜欢它对于“影调”的解析，过去我只知道“亮部”和“暗部”，但读完后才明白，真正决定一张照片质感的，是中间调层次的丰富性。书中对古典绘画中的用光手法进行了细致的拆解，将其融入到现代商业摄影的实践中，这种跨界的思维方式让我受益匪浅。更值得一提的是，它并没有强迫你必须使用昂贵的器材，而是重点强调如何在现有条件下，通过对光线的深刻理解来实现最佳效果。读完这本书，我不再是单纯地“按下快门”，而是真正开始“雕刻”光线，每拍一张照片都有了更清晰的思路和掌控感。

评分☆☆☆☆☆

我必须得承认，这本书的深度远超我的预期。它不仅仅局限于传统的影棚布光，对于动态场景和复杂环境下的光线控制也有独到的见解。比如，在讲解如何处理大面积的深色背景时，书里提供了一种基于曝光补偿和测光点选择的组合策略，非常具有操作性。更让我印象深刻的是，它没有将光线视为一个孤立的元素，而是将其与色彩学、构图原理紧密地结合起来探讨。例如，暖光如何影响肤色情绪，冷光如何营造空间距离感。这种系统性的知识架构，让学到的不再是零散的技巧点，而是一套完整的影像语言体系。对于我这种对广告摄影和产品摄影有兴趣的人来说，书中关于高光捕捉和细节纹理表现的章节简直是宝典。它教会我如何让物体“自己发光”，而不是依靠强光去“照亮”物体，这其中的微妙差异，才是区分专业和业余的关键所在。

评分☆☆☆☆☆

东西很好，下次再来买。

评分☆☆☆☆☆

书包装很好，是正版书，实用性很强！

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商品很不错，送货也很快。

评分☆☆☆☆☆

不错。挺好呢。里面有例子。

评分☆☆☆☆☆

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东西很好，下次再来买。

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棒棒哒