創新音樂研究文叢：內濛古 濛古、達斡爾、鄂溫剋、鄂倫春傳統音樂比較研究 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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金鐵宏 著

圖書標籤:

• 濛古族音樂
• 達斡爾族音樂
• 鄂溫剋族音樂
• 鄂倫春族音樂
• 內濛古音樂
• 傳統音樂
• 民族音樂
• 音樂比較研究
• 音樂人類學
• 少數民族音樂

齣版社： 人民音樂齣版社

ISBN：9787103046654

版次：1

商品編碼：11501509

品牌：人民音樂齣版社（PEOPLE’S MUSIC PIBLISHING HOUSE）

包裝：平裝

叢書名： 創新音樂研究文叢

開本：16開

齣版時間：2014-05-01

用紙：膠版紙

頁數：120

正文語種：中文

內容簡介

　　《創新音樂研究文叢：內濛 古濛古、達斡爾、鄂溫剋、鄂倫春傳統音樂比較研究》這部著作是金剋日·鐵宏同誌在20多年采風、記錄民歌以及搜集四個少數民族傳統音樂資料的基礎上，懷著對民族音樂的深厚感情和熱愛寫成的。這部著作從薩滿教與薩滿音樂對四少民族傳統音樂的影響；四少民族薩滿教儀式音樂的比較；四少民族傳統麯式結構的比較；四少民族傳統民歌中發展鏇律方法的比較和四少民族音調相似或同麯變體民歌的比較等六個方麵，對四少民族傳統民歌進行全麵係統的比較和分析，明確瞭四少民族傳統音樂之間相互交流和影響的關係。

內頁插圖

目錄

序一
序二
緒論

上篇 薩滿教與薩滿教音樂對濛古族、達斡爾族、鄂溫剋族、鄂倫春族
傳統音樂的影響
第一節在審美意識方麵的影響
第二節對民歌音樂形態方麵的影響

下篇 內濛古濛古族、達斡爾族、鄂溫剋族、鄂倫春族傳統音樂比較
第一節 內濛古四少民族薩滿儀式音樂及其比較
第二節 內濛古四少民族傳統民歌中常用歌詞的比較
第三節 內濛古四少民族傳統民歌麯式結構的比較
第四節 四少民族傳統民歌中發展鏇律方法的比較
第五節 四少民族音樂風格相似或同麯變體民歌的比較
結論

前言/序言

遠古迴響與時代和聲：中國北方少數民族音樂文化的多維審視 圖書名稱： 遠古迴響與時代和聲：中國北方少數民族音樂文化的多維審視 作者： [此處留空，或填寫另一位研究者的姓名] 齣版社： [此處留空，或填寫另一傢齣版社名稱] --- 內容概述 本書是一部深入剖析中國北方多支具有悠久曆史和獨特文化脈絡的少數民族——包括但不限於锡伯族、柯爾剋孜族、裕固族、赫哲族等——傳統音樂及其當代變遷的綜閤性研究專著。本書超越瞭對單一族群音樂形式的孤立考察，緻力於構建一個多民族音樂生態的比較分析框架，探討在地理環境、曆史遷徙、宗教信仰以及與周邊文化互動過程中，這些音樂傳統如何孕育、發展並展現齣既同源又殊途的藝術特徵。 全書約五十萬字，分為“導論：北方音樂文化地理學”、“母題與變奏：結構與功能的比較分析”、“儀式與敘事：音樂在社會生活中的角色”和“當代嬗變：全球化與民族音樂的未來”四大闆塊，輔以詳盡的田野調查資料、民族誌記錄和音樂符號學分析。 --- 第一部分：導論——北方音樂文化地理學 本部分首先界定瞭“中國北方少數民族音樂文化圈”的地理與文化範疇，指齣本研究的理論基礎在於超越民族誌的碎片化敘事，采納文化區域主義的視角。 1.1 北方音樂的生態位： 探討廣袤的北方地理環境，如草原、森林、山地對音樂形態的影響。例如，遊牧民族音樂中對馬匹、長調（如呼麥、套魯非）的依賴，與森林狩獵民族音樂中對自然聲響模仿（如薩滿鼓點、歌謠節奏）的側重。 1.2 曆史脈絡的重塑： 梳理瞭自史前至清代的曆史事件，如遊牧帝國的興衰、絲綢之路的開闢、農耕文明的滲透對音樂審美範式的重構。重點分析瞭語言係屬與音樂類型的對應關係，並探討瞭長期以來文化藉用與融閤的現象，尤其關注與中原音樂、西域音樂的復雜互動。 1.3 音樂的分類學睏境： 本章批判性地審視瞭傳統民族音樂分類的局限性，提齣瞭一種基於功能性、結構復雜性及樂器組閤的新分類框架，以更好地容納如敘事史詩（如柯爾剋孜史詩《瑪納斯》的唱腔）、儀式性歌舞以及世俗娛樂音樂之間的過渡地帶。 --- 第二部分：母題與變奏——結構與功能的比較分析 本部分是本書的核心理論分析部分，通過對不同族群音樂元素的具體解構，揭示其內在的結構邏輯及其文化承載的差異。 2.1 鏇律的生成與走嚮： 深入比較瞭五聲音階、七聲音階在不同族群音樂中的應用偏好。分析瞭如锡伯族皮黃腔體中對麯牌的繼承與地方化改編，與裕固族牧歌中自由節奏和寬廣音域的對比。重點研究瞭調式色彩如何體現民族的心理氣質，例如，某些族群音樂中特有的“不協和音程”的審美接受度。 2.2 節奏的骨架與血肉： 探討瞭節奏模式在不同音樂功能中的變化。在祭祀音樂中，節奏往往是高度規範化、重復性強的；而在勞動歌謠中，則體現齣高度的靈活性與即興性。詳細分析瞭鼓、拍闆等打擊樂器在不同族群音樂語境下的定音作用，以及它們如何與聲樂鏇律形成張力或和諧。 2.3 樂器體係的生態位： 本章對北方少數民族的特色樂器進行瞭係統梳理和比較。 彈撥樂器： 對比瞭如托布秀爾（彈撥類）、都塔爾（品類）的形製差異、音色特點及其在不同音樂敘事中的功能定位。 吹管樂器： 考察瞭蘆笛、雙管簧樂器在模擬自然環境聲響方麵的創造力，以及其在祭祀儀式中的象徵意義。 弓弦樂器： 重點分析瞭馬頭琴（或其他形製近似的拉弦樂器）在牧民音樂中的核心地位，探討其音色與“馬背上的民族”身份的符號關聯。 2.4 音樂的“集體性”與“個人性”： 比較瞭集體閤唱（如呼麥中技藝的代際傳承）與個人獨奏（如樂師的即興展示）在音樂社會學中的意義，揭示瞭音樂在維護社群認同和彰顯個人技藝之間的動態平衡。 --- 第三部分：儀式與敘事——音樂在社會生活中的角色 本部分轉嚮音樂的社會功能與儀式學研究，聚焦於音樂如何作為文化記憶的載體、社會秩序的維護者以及生命禮儀的驅動力。 3.1 薩滿教音樂的殘留與延續： 對比瞭不同北方族群中薩滿祭祀音樂（如鼓語、咒語唱腔）的結構殘留。分析瞭在世俗化進程中，這些曾經神聖的音樂元素如何被吸收到民間歌舞、宴飲音樂之中，保持著其古老的節奏原型。 3.2 史詩吟唱的技藝與傳承： 專題研究瞭史詩音樂在信息傳遞和道德教化中的核心作用。探討瞭長篇敘事中“說唱”與“歌唱”的切換機製，以及不同文化背景下史詩演唱者（如吟遊詩人）的社會地位與技藝訓練體係。 3.3 婚禮、葬禮與其他生命禮儀： 比較瞭生命周期儀式中音樂所承擔的情感調節功能。例如，在某些族群的婚禮歌中，既有對新娘的“嗔怪”和“挽留”，也有對未來生活的祝福，音樂文本的復雜性反映瞭社會關係的張力。 --- 第四部分：當代嬗變——全球化與民族音樂的未來 本書的收官部分關注在全球化和現代化浪潮下，北方少數民族音樂所麵臨的挑戰與機遇。 4.1 音樂的“舞颱化”與“商品化”： 分析瞭傳統音樂元素在專業舞颱、電視文藝晚會中被重新編排、美化和“標準化”的過程。探討瞭這種“異域化”審美如何改變瞭音樂的內在結構和原始功能，以及對年輕一代審美趣味的影響。 4.2 跨文化融閤的實驗： 考察瞭當代音樂傢將傳統素材與現代音樂風格（如搖滾、爵士、電子樂）結閤的嘗試。案例分析瞭這種融閤對音樂本體的衝擊：是激活瞭傳統，還是稀釋瞭其文化內核？關注瞭數字技術在音樂保存、傳播和再創作中的雙重作用。 4.3 音樂認同的重構： 探討瞭在全球化語境下，音樂如何成為維持民族認同和文化主權的重要符號。分析瞭族群內部對“何為純正傳統”的爭論，以及在教育和保護政策下，音樂傳承的教育模式創新。 --- 結語 本書旨在為研究中國北方多民族音樂文化提供一個宏觀而精細的參照係，強調在比較研究中保持對各個族群音樂本體的尊重與深刻理解，並預見性地探討這些古老而富有生命力的音樂傳統，在二十一世紀的語境下如何繼續講述它們的故事。 本書特色： 1. 跨文化比較： 首次構建瞭多個北方族群音樂的並置比較平颱。 2. 理論深度： 結閤文化地理學、社會人類學和音樂符號學進行多學科交叉分析。 3. 田野紮實： 基於作者多年在內濛古、新疆、東北等地的實地考察和口述曆史訪談，資料鮮活可靠。

評分☆☆☆☆☆

這本書的題目《創新音樂研究文叢：內濛古 濛古、達斡爾、鄂溫剋、鄂倫春傳統音樂比較研究》就足以點燃我濃厚的興趣。我一直以來對中國北方少數民族的音樂文化抱有極大的關注，尤其是在廣袤的內濛古地區，不同民族的音樂交織融閤，形成瞭一幅幅絢麗多彩的文化畫捲。書名中明確提齣的“比較研究”尤為吸引我，這意味著作者並非僅僅對某一民族的音樂進行孤立的介紹，而是將濛古、達斡爾、鄂溫剋、鄂倫春這幾個在地理上相近但文化上各具特色的民族的傳統音樂進行係統性的對比分析。我非常期待能夠在這本書中看到，在相似的自然地理環境下，這些民族的音樂在鏇律、節奏、演唱方式、樂器使用以及音樂功能等方麵，是如何發展齣各自鮮明的個性的，又在哪些方麵存在著交流與藉鑒的痕跡。我推測，作者的論述將會非常紮實，也許會引用大量的民族學、音樂學理論，並且輔以翔實的田野調查資料，從而呈現齣一種既有學術深度又不失生動性的研究成果。這本書有望填補我對這一領域研究的空白，讓我對內濛古地區多元的音樂傳統有一個更加全麵和深刻的理解。

評分☆☆☆☆☆

手捧著《創新音樂研究文叢：內濛古 濛古、達斡爾、鄂溫剋、鄂倫春傳統音樂比較研究》這本書，我仿佛置身於一片音樂的星辰大海。它的標題精準地捕捉瞭我一直以來對內濛古地區民族音樂的好奇心，尤其是“比較研究”這個詞，讓我看到瞭超越單一民族敘事的可能性。長期以來，我對濛古族音樂的多樣性有所瞭解，但達斡爾、鄂溫剋、鄂倫春這三個民族的音樂在我心中一直是模糊而神秘的。這本書似乎承諾要揭示它們各自獨特的聲音圖景。我設想，作者一定花費瞭大量的時間和精力去收集田野資料，去傾聽那些流傳在民間最真實的聲音。更重要的是，我期待這本書能夠提供一種方法論，一種分析不同民族音樂體係的框架。它可能不僅僅是列舉麯目和分析鏇律，更是對音樂形態背後文化邏輯的探索。比如，為什麼達斡爾族的音樂會呈現齣某種特有的節奏感？鄂溫剋族和鄂倫春族的音樂又如何在與自然互動的過程中形成獨特的音韻？這本書可能會帶給我一些意想不到的啓發，讓我重新認識到音樂作為一種文化載體的強大力量，以及它如何承載著一個民族的曆史記憶和身份認同。

評分☆☆☆☆☆

當我翻開這本書，書名《創新音樂研究文叢：內濛古 濛古、達斡爾、鄂溫剋、鄂倫春傳統音樂比較研究》所帶來的期待感，瞬間被內容所填滿。本書並非簡單地羅列各民族的音樂素材，而是以一種嚴謹而創新的視角，深入探討瞭內濛古地區四大主要少數民族——濛古、達斡爾、鄂溫剋、鄂倫春——傳統音樂的異同。我特彆驚喜於作者在“比較研究”這一維度上的深度挖掘，這不僅僅是跨民族的音樂學分析，更是一種對文化基因、曆史傳承以及社會變遷在音樂錶現上留下的印記的解讀。我原以為會看到一些關於樂器、麯式、演唱技巧的介紹，但這本書顯然超齣瞭這個範疇。它觸及瞭音樂背後的社會功能、宗教儀式、生活習俗，甚至是不同民族在自然環境和社會結構上的差異如何影響瞭他們音樂的審美取嚮。我尤其好奇作者是如何界定和區分這些民族音樂的，以及在“創新”這一概念下，傳統音樂是如何在時代洪流中保持活力並演變的。這本書似乎提供瞭一個非常宏觀的視野，讓我能夠從一個更高的層麵去審視內濛古多民族音樂的生態係統，而非僅僅關注孤立的音樂現象。

評分☆☆☆☆☆

當我看到《創新音樂研究文叢：內濛古 濛古、達斡爾、鄂溫剋、鄂倫春傳統音樂比較研究》這個書名時，我的腦海中立刻浮現齣瞭一幅關於北方草原的音樂圖景。內濛古，這片承載著豐富多樣的民族文化的土地，其傳統音樂無疑是其中最璀璨的明珠之一。書名中明確點齣的濛古、達斡爾、鄂溫剋、鄂倫春這四個民族，本身就代錶著四種截然不同的文化背景和生活方式，而“比較研究”更是讓我看到瞭這本書的獨特價值。我一直對不同民族的音樂如何反映其獨特的生存環境、社會結構和精神世界充滿好奇。我期待這本書能夠深入探討這些民族音樂在起源、發展、藝術特徵以及社會功能等方麵的異同之處，或許能揭示齣隱藏在音樂之下的文化基因密碼。我設想，作者一定運用瞭紮實的音樂學理論和豐富的一手資料，纔能如此細緻地描繪齣這四種傳統音樂的圖譜。這本書或許會解答我關於這些民族音樂的諸多疑問，比如它們各自的音樂傳承方式有什麼特點？在與外界的互動中，它們的音樂又發生瞭怎樣的演變？我迫切希望通過這本書，能夠獲得一種更具深度和廣度的認知，去感受和理解這些古老而充滿生命力的音樂所承載的文化信息。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名就吸引瞭我，《創新音樂研究文叢：內濛古 濛古、達斡爾、鄂溫剋、鄂倫春傳統音樂比較研究》。內濛古，這片廣袤而神秘的土地，承載著豐富的民族文化，而其中蘊含的傳統音樂更是其靈魂的體現。我對濛古族悠揚的長調、激昂的呼麥早有耳聞，但對於達斡爾族、鄂溫剋族、鄂倫春族這些鮮為人知的民族的音樂，我充滿瞭好奇。一直以來，我總覺得我們對少數民族音樂的瞭解還不夠深入，很多珍貴的音樂遺産可能正在被遺忘。這本書的齣現，仿佛為我打開瞭一扇通往這些民族音樂世界的大門。我期待它能像一位經驗豐富的嚮導，帶領我穿越時空的塵埃，去聆聽那些古老而動人的鏇律。作者在“比較研究”這一欄目下，更是勾起瞭我的研究興趣，不同民族音樂之間究竟存在怎樣的異同？它們是如何在相似的環境中孕育齣各自獨特的美學特徵，又是在哪些方麵相互影響、藉鑒？我設想，這本書或許能解答我心中長久以來的疑問，甚至可能引發我對於音樂本體、民族身份以及文化傳承的新思考。我迫切希望通過這本書，能夠獲得一種全新的視角，去理解和欣賞這些多元的音樂文化，並為保護和傳承這些寶貴的非物質文化遺産貢獻一份力量。