历代碑帖精粹·元 赵孟妙严寺记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

杜浩 编

图书标签:

• 书法
• 碑帖
• 元代书法
• 赵孟頫
• 严寺记
• 书法临摹
• 中国书法
• 艺术
• 文化
• 历史

出版社： 安徽美术出版社

ISBN：9787539849423

版次：1

商品编码：11522337

包装：平装

丛书名： 历代碑帖精粹

开本：16开

出版时间：2014-06-01

用纸：胶版纸

页数：32

编辑推荐

　　书法是我国优秀的传统文化艺术,具有悠久的历史,历代名家辈出,碑帖无数。为了适应广大书法爱好者临摹、欣赏传统名碑名帖的需求，我们选择了历代书体和著名书家的代表之作，并采用彩色印刷、放大字体的形式，最大限度的全方位展示了历代碑帖的神韵，是书法爱好者和研究者手上不可缺少的一手珍贵资料。

内容简介

　　《妙严寺记》，又称《湖州妙严寺记》，牟巘撰文，赵孟頫书并篆额，原件纸本横卷，现藏美国普林斯顿大学美术馆。 字的结体方阔，笔画开张舒展，点画精妙，使转灵活，于庄严规整中见潇洒俊逸，书法艺术水平很高，也是学习“赵体”书法的良好范本。

作者简介

　　杜浩，生于山东淄博。山东大学王羲之研究所硕士，中央美术学院书法专业博士，现为文化部恭王府管理中心艺术创作中心副研究员、山东省文化厅传统书法研究所所长、中国书法家协会会员。学术研究以颜真卿书法为课题，发表论文五万多字，出版有《中国书法家协会考级中心教材》等著作五部。

内页插图

目录

《历代碑帖精粹 元赵孟妙严寺记》目录

前言/序言

好的，以下是为您量身定制的、不涉及《历代碑帖精粹·元 赵孟頫妙严寺记》内容的图书简介，旨在详细介绍一部涵盖广泛且引人入胜的古代书法艺术著作。 --- 《翰墨遗珍：中国古代书法艺术通鉴》 卷帙浩繁，气象万千：一部全面梳理中华书法脉络的恢弘巨著 作者： 王致远 教授 出版社： 翰林文化出版社 装帧： 精装函套，全彩印刷，附赠高清拓片图集 定价： 980.00 元 --- 【内容提要】 《翰墨遗珍：中国古代书法艺术通鉴》是一部历经十年磨砺，集学术考证、审美鉴赏与技法解析于一体的鸿篇巨制。本书旨在系统梳理自殷商甲骨文肇始，直至清代碑学兴盛的数千年中国书法发展史，深入剖析历代大家巨匠的创作理念、时代背景及其对后世产生的深远影响。 本书不满足于简单的名家作品罗列，而是将其置于宏大的历史、哲学与文化语境中进行考察。我们试图揭示，中国书法不仅仅是一种书写符号的排列，更是“无声的音乐，凝固的舞蹈，有形的哲学”。每一笔、每一划，都凝聚着古人的精神气质、审美情趣与时代风貌。 全书分为六卷，内容涵盖面极广，从早期文字的神秘起源，到魏晋风度的飘逸洒脱，再到唐楷的法度森严，宋代的意趣盎然，元代的复古与创新，明清的碑学对帖学的变革，力求勾勒出一幅清晰、立体且充满张力的中国书法发展全景图。 【核心亮点与特色】 一、 溯源正本：甲骨、金文的神秘解读 本书的开篇聚焦于中国文字的源头——甲骨文与金文。我们不仅收录了大量权威释读的珍贵拓片（部分为首次公开的高清扫描件），更深入探讨了这些早期文字在祭祀、政治、宗教活动中的功能性，以及其蕴含的原始生命力与神秘的图腾美学。对商周鼎彝铭文的字体演变、文辞内容及其在礼制文化中的地位，进行了详尽的专题分析。 二、 魏晋风骨：士人精神的完美写照 魏晋南北朝是书法史上公认的“黄金时代”。本书将“二王”（王羲之、王献之）的帖学体系置于时代背景下进行重估。我们详细辨析了“书圣”王羲之如何将汉魏的古朴转化为妍美流畅的晋韵，如何通过《兰亭集序》确立了士人审美的新标准。同时，对钟繇、卫夫人等先驱者的贡献，以及张芝、索靖等草书大家的发展脉络，进行了深入的梳理。本书特别辟出章节，探讨了魏晋士人“越简越雅”的审美追求，如何使书法成为个体生命情志的自由抒发。 三、 唐楷的巅峰与草书的成熟 唐代书法，以楷书的法度臻于极致而著称。本书系统分析了初唐欧阳询的险劲、虞世南的温润、褚遂良的秀逸，以及盛唐颜真卿的雄浑博大和柳公权的遒劲瘦硬。我们不仅展示了这些楷书大师的代表作，更引入了唐代书法教育的范式，解析其“取法高古，兼融众长”的创作方法。在草书方面，张旭的“颠张”与怀素的“狂素”，如何将书写从实用上升到近乎舞蹈的艺术高度，书中的图文解析将助读者领略其“连绵不绝，气贯毫端”的魅力。 四、 宋人尚意：文人书法的自觉 宋代书风的转向是书法史上一次重大的审美革命。本书详细阐述了“宋四家”（苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄）如何打破唐楷的藩篱，将“意趣”置于“法度”之上。苏轼的丰腴、黄庭坚的奇崛、米芾的潇洒，都体现了文人阶层对个体精神自由的追求。我们精选了大量宋代文人尺牍，这些私人往来的信件，是研究宋代生活美学和书法心性的最佳载体。 五、 碑学兴起：从帖学到碑学的回溯与反思（元、明部分侧重） 进入元代，文人书法在继承传统的同时，开始出现对魏晋风韵的追慕与对唐人典范的重新审视。本书将重点梳理元代书家如何吸收晋韵，并在不同地域风格中形成自己的面貌。明代中后期，随着金石学的兴盛，对久被忽视的魏晋南北朝碑刻的重新发掘，直接催生了清代的“碑学”浪潮。本书细致考察了明代以台阁体为代表的官方审美，以及对帖学的保守与对碑版文字的关注，为理解后来的碑学变革奠定了基础。 六、 碑学的辉煌与近现代的转型 本书收录了大量清代碑学大家如邓石如、吴昌硕等人的重要拓片，解析了他们如何从秦汉碑版中汲取雄强古拙之气，对沉闷的帖学体系进行强力冲击。最后，本书简要概述了近代以来书法在西方文化冲击下的自我调适与转型，探讨了如何在坚守民族文化根基的同时，寻求现代性的表达。 【学术价值与阅读指南】 《翰墨遗珍》不仅是书法学习者和收藏家的案头必备工具书，更是历史学者、艺术理论研究者不可或缺的参考资料。 为确保鉴赏的精准性，本书采用了以下技术标准： 1. 原色拓片忠实还原： 所有收录的碑帖图片，均使用博物馆级扫描仪进行高精度色彩校对，最大限度还原拓片的原貌，包括纸张的酥裂纹理和墨色的浓淡干湿。 2. 专家考证释文： 重要的碑刻铭文，附有清晰的校对后的释文，并标注出存疑或争议的文字点。 3. 字体演变图表： 附赠多幅精美图表，直观展示了不同历史时期主要书体的结构特征和笔画差异。 本书厚达三千余页，内含近两千幅高清彩图与拓片，是献给所有热爱中华文化和古代艺术的读者的一份厚礼。通过阅读此书，读者将能够深刻体会到中国书法艺术所蕴含的深厚人文精神与无尽的审美魅力。 --- （本书内容涵盖了从甲骨文至清代碑学的主要发展阶段，重点在于宏观梳理与重要流派的对比分析，不涉及元代某特定寺庙记事内容。）

评分☆☆☆☆☆

这本书的选材和收录标准真的非常高，能够将这些经典碑帖汇集在一起，实属不易。我注意到其中收录的不少作品是我之前在别处很难找到的珍贵版本，这让我感到非常惊喜。这不仅仅是一本简单的碑帖汇编，更像是一部浓缩了历代书法精华的宝典。通过这本书，我仿佛穿越时空，与古代的大师们进行了一场跨越千年的对话，从中领悟到了许多书法的奥秘和精神内涵。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的碑帖爱好者，我深知一本优秀的书法书籍对于学习的重要性。这本书在内容深度和广度上都表现出色，它不仅展示了书法艺术的成熟魅力，还让人从中感受到历代书家深厚的文化底蕴。每一次翻阅，都能发现新的亮点和值得深入探究之处，这种持续的启发性是很多同类书籍所不具备的。它成功地架起了一座连接传统与现代的桥梁，让古老的艺术焕发出新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计非常注重实用性与艺术性的完美结合。书脊的装订结实牢固，即便经常翻阅也不会轻易散架，这对于经常需要临摹和对比参考的书籍来说是至关重要的。同时，书页的展开度也非常理想，可以平摊在桌面上，方便学习者进行对照和临摹。细节之处彰显品质，这本书的设计者显然是深谙书法学习者的实际需求，这种体贴入微的设计，极大地提升了我的学习效率。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和纸张质量简直是太棒了，拿到手里沉甸甸的，那种触感就让人觉得这是一件值得珍藏的艺术品。尤其是印刷出来的墨色，层次感非常丰富，即便是最细微的笔触也能清晰地展现出来，这一点对于研究碑帖的爱好者来说简直是福音。我个人非常注重书籍的细节，这本书在这方面做得无可挑剔，每一个细节都体现出了出版方的用心。装帧设计也很有古朴典雅的气质，放在书架上也是一道亮丽的风景线，每次翻阅都能从中感受到一种宁静致远的美感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版布局简直是一场视觉盛宴，每一个字的间架结构和章法布局都经过了精心设计，读起来让人赏心悦目。不同于那些杂乱无章的影印本，这本书的留白和字体大小都掌握得恰到好处，既突出了主体内容，又给人留下了足够的呼吸空间。这种舒服的阅读体验，让我在沉浸于书法艺术的同时，也能感受到一种视觉上的愉悦。对于我这种长时间面对书帖的读者来说，一个好的排版设计真的太重要了，它能有效减轻视觉疲劳，让人更专注于作品本身。

评分☆☆☆☆☆

学习书法必备的资料，认真学习。

评分☆☆☆☆☆

好好好好好好

评分☆☆☆☆☆

hao

评分☆☆☆☆☆

很不错，纸张很好，印刷清晰！

评分☆☆☆☆☆

好

评分☆☆☆☆☆

这个挺好，纸质和印刷都不错。

评分☆☆☆☆☆

经典字帖，慢慢学习

评分☆☆☆☆☆

正品，书很好

评分☆☆☆☆☆

书还不错，快递给力