书法经典放大·铭刻系列：虞世南孔子庙堂碑 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书画出版社 著

图书标签:

• 书法
• 虞世南
• 孔子庙堂碑
• 楷书
• 书法经典
• 铭刻系列
• 字帖
• 临摹
• 书法学习
• 艺术

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787547911693

版次：1

商品编码：11874984

包装：平装

开本：8开

出版时间：2015-12-01

用纸：胶版纸

正文语种：中文

内容简介

现代印刷技术空前发达，其印制法帖逼真之程度，远过古人双钩填墨及汇刻。而且，基于原碑帖的放大与缩小，更可全方位地展现书作的精神风采。这是极方便于书法学习的。鉴于此，本社选编了这套书法经典放大丛帖。所选法帖多是原文字较小者，因而“放大”也就具有了价值。这些碑帖都是佳作杰构，赵孟頫在《兰亭十三跋》中说：“昔人得古刻数行，专心而学之，便可名世。”本套丛帖字数远非“古刻数行”可比。放大本不仅追求原色，而且尽量做到保持原帖的点画、字形、行气、章法之“真貌”，使原作由于字“小”而不易见的韵致得以充分展现。如此既利于了学习，也增强了欣赏的多元性。

《虞世南孔子庙堂碑》又称《夫子庙堂碑》为虞世南撰文并书写。原碑立于唐贞观初年。楷书35行，每行64字。碑额篆书阴文“孔子庙堂之碑”六字。碑文记载唐高祖五年，封孔子二十三世后裔孔德伦为褒圣侯，及修缮孔庙之事。为虞世南六十九岁时所书。此碑书法用笔俊朗圆润，字形稍呈狭长而尤显秀丽。横平竖直，笔势舒展，一片平和润雅之象。宋黄庭坚有诗赞曰：“虞书庙堂贞观刻，千两黄金那购得。

前言/序言

翰墨流芳：中国古代书法艺术的辉煌篇章 一部穿越时空的审美之旅，一次与古人对话的深刻体验。 本书旨在为广大书法爱好者、艺术史研究者以及对中国传统文化抱有浓厚兴趣的读者，提供一部全面、深入且富有洞察力的中国古代书法艺术通览。我们精选了自秦汉至明清，最具代表性、艺术成就最高的碑帖与墨迹，通过对这些传世经典的细致梳理与专业解读，力求展现中国书法艺术博大精深的内涵与流变轨迹。 本书的叙事结构，遵循历史脉络与风格演进的逻辑，力求清晰地勾勒出各个历史阶段书家群体的审美取向与技术革新。我们不满足于简单的作品罗列，而是着重分析每一时期书法风格形成背后的社会文化土壤、哲学思辨以及书写工具的革新所起的作用。 第一部：篆隶初开——规范与古朴的时代基调（秦汉至魏晋早期） 本部分聚焦于中国文字形态从图画向符号演变的关键时期，以及书法艺术作为独立审美门类初露锋芒的阶段。 秦代：小篆的统一与规范的建立。 我们详细考察了秦始皇统一六国后，推行“书同文”政策的历史背景，以及李斯等人整理小篆的功绩。重点分析了小篆的结构特点——匀称、典雅、线条圆劲，并探讨了其在国家礼仪文书中确立的至高地位。 汉代：隶书的成熟与碑刻的繁荣。 汉代是书法史上承前启后的黄金时期。隶书的“蚕头燕尾”、“一波三折”的笔法，标志着书写从实用性向艺术性迈进的决定性一步。本章将深入剖析汉隶的博大与雄浑，对比《乙瑛碑》、《曹全碑》等不同风格流派的异同，探讨隶书如何通过碑刻这种载体，实现其庄重、古朴的美学追求。同时，对早期草书（章草）的萌芽及其与隶书的内在联系，也进行了细致的梳理。 魏晋过渡：楷书的酝酿与书体的并存。 随着时代动荡，书写便捷性需求增加，促使楷书（真书）的雏形加速形成。我们探讨了这一时期书体风格的多元性，从汉隶的余韵中如何提炼出楷书的方正与骨力，为后世楷书的鼎盛打下基础。 第二部：魏晋风骨——书体的成熟与个人风格的觉醒（东晋至南北朝） 魏晋时期，玄学思潮的兴起与士人阶层的崛起，为书法艺术的独立发展提供了肥沃的土壤。本部分是全书的重点之一，它标志着“书为心画”理念的确立。 王羲之与兰亭序的精神内核。 我们以王羲之为核心，系统梳理了“书圣”的艺术成就及其对后世的深远影响。不仅仅是临摹其笔法，更深入探讨其行书《兰亭集序》中所体现的“中和之美”、“自然天成”的哲学意境。分析其笔势的连带、结构的欹侧，如何将瞬间的情感波动转化为永恒的艺术形态。 “二王”的传承与“永字八法”的理论构建。 阐述了王献之对乃父艺术的继承与创新，以及书法理论体系在这一时期的初步建立。 南北朝碑学的异军突起。 在南方以“二王”为正统的同时，北方因其民族融合与地域文化的影响，形成了气势磅礴、拙朴雄强的“北碑”风格。本章将重点剖析《龙门二十品》、《崔敬碑》等作品中，那种蕴含着金石气的独特魅力，以及这种风格对宋代书法探索的激发作用。 第三部：盛唐气象——法度的严谨与浪漫的抒发（隋唐） 隋唐时期，中央集权达到顶峰，书法艺术也走向了规范化、制度化的极致，形成了气势恢宏的“大唐气象”。 初唐的法度之争。 隋代对楷书的统一与规整，为初唐楷书的完美奠定了基础。本章重点分析了欧阳询、虞世南（此处不涉及其个人作品细节，而是将其置于初唐楷书的群体风格中进行对比分析）、褚遂良等人的贡献。欧体的险劲、褚体的秀逸，代表了两种不同的审美倾向。 盛唐楷书的典范——颜真卿与柳公权。 颜真卿的书法被誉为“忠义之书”，其结构上的博大雄浑、笔力上的内含筋骨，体现了盛世文臣的担当与气魄。柳公权的“颜筋柳骨”，则以其清劲瘦硬，成为后世学习楷书的另一高峰。我们着重分析了他们如何将儒家伦理的庄重感融入笔端，使楷书的实用功能达到艺术表达的最高境界。 唐代草书的狂放不羁。 在法度森严的楷书之外，张旭、怀素的“颠张醉素”将草书的浪漫主义推向了顶峰。通过分析他们的连绵回绕、笔断意连的笔法，展现了唐代文人对自由精神的极致追求。 第四部：宋代尚意——审美趣味的转向与书体的多元发展 宋代，文人政治的成熟，使得书法艺术的核心价值从“法度”转向了“意趣”，这是中国书法史上一次重要的审美转向。 “宋四家”的时代精神。 苏轼提倡的“我书意造无法”，强调书写者主体情感的抒发。黄庭坚的“长枪大戟”，追求奇险与内在的结构联系。米芾的“刷字”，追求速度与笔墨的韵味。蔡襄则以温润典雅著称。本部分详细对比了四家在行书和草书中的核心技法与哲学立场，展现了宋人对个性表达的珍视。 宋代碑学的回响。 在帖学（以墨迹为主）盛行之时，部分宋人也开始重新审视北碑的价值，为后世碑学的复兴埋下了伏笔。 第五部：元明清的承继与创新——回归与探索的交织 元明清三代，书法艺术在继承前人宝贵遗产的基础上，不断进行着回归传统与开辟新境的探索。 元代：复古与融合。 赵孟頫倡导的“复归晋唐”路线，以行书的温润秀美，对宋代的“尚意”进行了矫正，使法度与风度再度得到重视。而他对篆隶的研究，也预示着碑学思潮的潜流。 明代：帖学的集大成与碑学的勃兴。 明代早期，以台阁体为代表的官样书风一度占据主流。但以文徵明、祝允明、董其昌为代表的书家，则分别在各自的风格领域做出了卓越贡献。特别是董其昌，以其“淡墨如病僧”的审美意趣，对后世文人画和书法审美产生了持续影响。与此同时，对汉魏碑刻的重视程度显著提升，为清代碑学的大爆发积累了力量。 清代：碑学的狂飙与篆隶的回归。 清代是书法史上碑学全面超越帖学的一个重要转折点。金石学的兴盛，使得邓石如、何绍基、包世臣等书家，将研究的重心彻底转向篆隶和魏碑，追求金石入笔的苍茫、古拙之气。本书将详细分析他们如何在篆隶的笔法结构中，为楷书和行书注入新的生命力，完成了对两千多年来“尚法”与“尚意”的又一次深刻反思与平衡。 全书配有大量精选的高清拓本、墨迹图片，并附有详尽的释文与笔法解析，力求让读者不仅能欣赏到古代书家的艺术之美，更能理解其背后的文化精神与技术要领，达到“知其然，并知其所以然”的深度学习效果。

评分☆☆☆☆☆

装帧设计上看得出是下了大功夫的，纸张的质感非常出色，那种略带粗糙却又吸墨适中的感觉，让人在用笔的时候心生敬畏。翻开第一页，我就被那种沉静的氛围所感染，没有花哨的装饰，完全聚焦于碑文本身。这种极简主义的排版，反而凸显了作品本身的艺术价值。我特别欣赏它对整体布局的处理，每一页的留白都拿捏得非常到位，既保证了阅读的舒适性，又不会让人觉得画面拥挤。而且，放大后的字形结构，清晰地展示了《庙堂碑》那种“内擫外拓”的结构特征，尤其是横画和竖画的交接处，那种力度的对比，在超大尺寸下表现得淋漓尽致。我过去临摹时总觉得横画写得太飘，竖画又不够沉稳，现在对着这些巨幅细节反复研究，终于找到了症结所在——原来是对重心和笔势的理解出现了偏差。这本书的出现，简直是书法教学中的一次“高精度制图”，为我们提供了前所未有的清晰度和细节捕捉能力。

评分☆☆☆☆☆

这套书给我带来的最大启发在于对“气韵”的理解。虞世南的楷书，素有“温润秀劲”之称，但这种“温润”如何通过笔墨体现出来，往往是纸上谈兵难以领会的。通过这种巨幅的放大效果，我开始注意到那些看似不经意的笔触变化，是如何串联起整个字的精神脉络的。比如，某些起笔处的“微颤”和收笔时的“回锋”，在小尺寸下会被自动“修正”成平滑的线条，但在放大后，那种内在的提拔力量就显现出来了。这让我意识到，书法的美感不仅在于最终的形态，更在于书写过程中的“精微控制”。我试着用书里展示的力度去模拟写一笔，果然，那种行云流水般的韵味就容易上身了。这套书的价值，已经超越了一般的学习资料，它更像是一份关于古代书家心法体会的“技术文档”，教会我们如何去“感受”书法，而非仅仅是“描摹”书法。

评分☆☆☆☆☆

这本书的字体选择简直是神来之笔，那种端庄大气又不失秀雅的风格，完美地契合了碑刻本身的韵味。尤其是在细节处理上，作者（或者说是设计者）对每一个笔画的粗细、起收、转折都把握得恰到好处，即便是初学者也能从中窥见一丝法度的森严。我拿着它反复摩挲，感觉就像是真的在触摸那块饱经风霜的石碑，那种历史的厚重感扑面而来。特别是那些细微的“蚕头燕尾”和“出锋”，在放大后的清晰呈现下，让人不得不惊叹古人的精妙技艺。我之前临摹的碑帖，总觉得在神韵上差了那么一点意思，拿到这本后，对照着看，才恍然大悟，原来很多细微的提按顿挫，在日常的影印本中是被忽略的。这对于深入理解虞书的用笔精髓，无疑提供了极大的便利。它不仅仅是一本拓本的简单复制，更像是一份精心制作的“书法显微镜”，让我们可以用现代的视角去重新审视和品味古人的创作意图。对于那些想在楷书中寻求稳健基调的爱好者来说，这套书的放大效果简直是无价之宝。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，真正的书法经典，需要通过不同的媒介和视角去重新解读，才能焕发出新的生命力。这套放大版的系列，恰好做到了这一点。它没有对原作进行任何主观的阐释或改动，而是提供了一个纯粹的、极度细致的“观察窗口”。当我对比其他版本的拓本时，我发现，很多在传统影印本中被视为“瑕疵”的墨痕，在这本放大版中，被清晰地还原成了书家运笔时偶然的“得意之笔”。这种对“偶然性”的尊重，恰恰体现了这本书的严谨态度。它让我开始重新审视虞世南的创作状态——也许那些看似不完美的笔触，才是他情感流淌的真实写照。对于渴望突破瓶颈的老手而言，这种“去魅”化的、极致清晰的观察，比任何理论说教都来得更为深刻和直接。它不是教你“怎么写”，而是让你清晰地“看到”古人是怎么写的。

评分☆☆☆☆☆

从实用性的角度来看，这本书的实用价值简直是物超所值。很多临摹帖的装订方式或者纸张质量，在使用过程中会不断出现问题，比如容易折损、墨色不均等。而这本《书法经典放大·铭刻系列》在耐用性和可操作性上做了极大的优化。它足够平摊，不需要费力地按住才能看清细节，这对于需要长时间对着一页反复揣摩的用户来说非常友好。我将它平铺在我的练习台上，可以一边对照着看，一边动笔尝试，视野的开阔使得临摹过程的连贯性大大增强。而且，放大版的优点还在于可以对单个字进行局部“剖析”，比如只看某一个字的间架结构，或者某几个字的笔画联系，这种拆解分析的效率比看小本子高出太多。对于准备参加书法比赛或者需要精益求精的进阶学习者来说，这种高清晰度的“参照物”是至关重要的，它帮助我们把“模糊的印象”转化为“清晰的认知”。

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一生不可以将就，因这好书。

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很好真的很好，买来送人的，自己也买了，太棒了

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不错的东西

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读书让人安静，读书让人思考。

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物超所值，读书万卷，妙不可言。

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安静是生产力，思考是行动力。

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字帖字迹清晰，适合临摹范本。

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东西收到，包装不错，满意，下次再来～～～～～～～～

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很好。精选了部分字形完整字口清晰的字放大，精彩。