苏轼、蔡襄大字楷书 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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上海书店出版社 编

图书标签:

• 苏轼
• 蔡襄
• 楷书
• 书法
• 字帖
• 宋代
• 文化
• 艺术
• 临摹
• 书法练习

出版社： 上海书店出版社

ISBN：9787545802115

版次：1

商品编码：10262656

包装：平装

丛书名： 《宋拓鬱孤台法帖》精品选 ，

开本：8开

出版时间：2010-06-01

页数：28

正文语种：中文

内容简介

《苏轼、蔡襄大字楷书：上海图书馆藏孤本》集选了《宋拓郁孤台法帖》中的苏轼《九月十五日观月听琴示坐客锣及蔡襄《题木兰庙诗》等大字楷书。苏轼碑石墨迹，在王安石变法之后的数十年新旧党争中，曾遭禁毁，现所见苏轼大字碑刻如《宸奎阁碑》、《表忠观碑》等，或为翻刻或为损泐过甚，不能见其本来真面目。《宋拓郁孤台法帖》中《九月十五日观月听琴示坐客》帖的传世，弥补了这一缺憾。此帖意味温厚，严谨中富变化，平淡中见天真，从中可见苏轼大字之魅力。
而蔡襄书杜牧《题木兰庙诗》等残存大字，与其碑书《泉州万安桥记》、墨迹《谢赐御书诗表》等常见楷书面目小有区别。《题木兰庙诗》独具《颜勤礼碑》之神韵，其结体横细竖粗表现得尤为明显。《颜勤礼碑》宋后久佚，直至一九二二年重出土时，历代未闻未见有习此碑者，《题木兰庙诗》等的出现，为研究颜体一派楷书之源流补充了新的内容。
《郁孤台法帖》为南宋聂子述在绍定元年（二二一八年）汇刻于江西赣州府赣县（今江西赣州市西北隅的田螺岭》郁孤台，现唯存上海图书馆藏宋拓孤本残帙二册，世人不易经见，帖中题跋由龚心钊补录，所收大都为宋一流书家作品，有苏轼、蔡襄、李建中、黄庭坚、宋徽宗等，而以苏、黄为主，作品皆为传世稀见之作。本社曾先后两次出版，将这一珍贵的书坛瑰宝与读者见面，分别为彩色精印楠木盒装本及线装本。现今本社推出的「宋拓郁孤台法帖精品选」系列，将原法帖中的经典之作精选出来分四册出版，即《苏轼、蔡襄大字楷书》、《苏轼行楷》、《黄庭坚草书》、《赵佶草书千字文·黄庭坚草书》，以便满足更多读者的需要，让更多的书法爱好者珍藏。

内页插图

目录

出版说明
苏轼
九月十五曰观月听琴示坐客诗
蔡囊
杜牧之木兰庙诗
杜牧入商山诗
杜牧寄远诗
挹神移天台等九字
书家小传

前言/序言

《宋代文人风骨：从苏轼到蔡襄的翰墨传奇》 一、引言：时代与个性的交响 北宋，一个文人政治与艺术臻于鼎盛的时代，其气象之恢宏，文风之典雅，深刻地烙印在了那个时代的每一位士大夫身上。在这群星闪耀的群英中，苏轼与蔡襄无疑是两座巍峨的丰碑。他们不仅是政坛上的中流砥柱，更是书画艺术领域承前启后的巨匠。本书将穿越历史的迷雾，深入剖析这两位伟大的宋代文人在特定历史情境下的思想蜕变、文学创作的巅峰成就，以及他们在书法艺术上所展现出的独特风骨与技法探索，旨在描绘一幅丰富而立体的宋代文人画卷。 二、苏轼：旷达与浪漫的内在世界 苏轼（苏东坡），这位“唐宋八大家”之一的文学巨匠，其人生轨迹充满了传奇色彩与悲剧的底色。他的伟大，不仅在于他诗、词、文、书、画全方位的成就，更在于他那份历经贬谪而愈发醇厚的生命哲学。 2.1 宦海沉浮与心性磨砺： 苏轼的一生，是政治理想与现实残酷反复拉扯的一生。从初入仕途的意气风发，到“乌台诗案”后的九死一生，再到黄州、惠州、儋州的远贬，每一次打击都成为他精神洗礼的契机。本书将详述他如何在这种巨大的落差中，将人生的苦难转化为艺术的滋养。在黄州，他写下了《赤壁赋》、《念奴娇·赤壁怀古》，字里行间流淌着“大江东去，浪淘尽，千古风流人物”的豪迈与超脱，这已非年轻时的锐气，而是一种阅尽沧桑后的豁达与坦荡。 2.2 文学成就的广博与创新： 在词的领域，苏轼彻底打破了晚唐五代以来婉约派的桎梏，开创了豪放词派。他的词风雄健奔放，议论入词，将人生的哲理和宇宙的辽阔融入有限的篇幅之中。在诗歌方面，他继承了杜甫的现实主义精神，同时融入了老庄哲学的洒脱，形成了“以诗为文，以文为诗”的独特风格。其散文，笔力雄健，气势磅礴，被誉为“苏体”，对后世散文影响深远。本书将精选其代表性作品，结合其生平境遇进行细致的文本解读，力求还原苏轼思想体系的复杂性和丰富性。 2.3 书法上的“意足不求工”： 苏轼的书法，被后世尊为“宋四家”之首。他提出的“我书意造熟，不如惜别生”的理论，强调书法应是心性的自然流露，而非刻意雕琢的技艺。他的楷书，摆脱了唐楷的法度森严，融入了魏晋的古朴和自己的情感，笔画丰腴圆润，结体开阔，有一种天然的姿态。我们将探讨苏轼如何将这种“尚意”的精神贯彻到其楷书创作之中，分析其用笔的提按顿挫，以及墨色的浓淡变化，如何烘托出其诗意盎然的内在气质。 三、蔡襄：温润如玉的士大夫楷模 与苏轼的浪漫奔放不同，蔡襄（蔡定元）代表了北宋士大夫的另一种典范——内敛、沉稳、注重法度与德行的结合。他不仅是治水有方的能臣，更是一位深谙文人修养的艺术大家。 3.1 严谨务实的政治生涯： 蔡襄在朝中以清廉持正著称，他在福建、开封等地主持的吏治和水利工程，留下了“蔡公堤”等遗迹，体现了他脚踏实地的实践精神。本书将梳理他作为宰辅时期的主要贡献，分析他如何将儒家的“中庸之道”和“经世致用”的理念融入日常政务之中，以求安定社稷。 3.2 楷书艺术的温润与法度： 在书法艺术上，蔡襄是承接唐代楷书向宋代转化的关键人物。他的楷书，被誉为“温润秀逸”，结构谨严而不板滞，笔法精到而不火气。与苏轼的“意大于法”不同，蔡襄更注重笔墨的韵味和法度的传承。他的楷书，笔画精致，结构匀称，体现了一种儒雅的大家风范。我们将着重分析其楷书在继承欧阳询、虞世南等唐代大家技法的基础上，如何融入宋人尚意的倾向，使其更具灵动和书卷气。特别是其楷书结体的微调，使得整体观感更加平和、耐看。 3.3 雅致的文人情趣： 蔡襄的日常生活充满了文人的雅趣，他对茶道、园林艺术的关注，都反映出其精致的生活哲学。这种对细节的把控和对“雅”的追求，同样渗透在他的书法作品中，使得他的墨迹虽不似苏轼那般气势夺人，却以其沉静、醇厚的品格，自成一家。 四、比较与融合：宋代书风的时代精神 苏轼与蔡襄，一动一静，一放一收，共同构成了宋代书风转型的两极。本书的后半部分将进行深入的比较分析： 对唐楷的态度： 苏轼主张“破法”，追求个性解放；蔡襄则主张“继承与润饰”，在法度中求变通。 精神内涵的差异： 苏轼的笔下是“不平则鸣”后的洒脱；蔡襄的笔下则是“内省修身”后的温和。 最终，我们将论证他们的艺术成就如何共同推动了宋代书法“尚意”风潮的形成，即书法不再仅仅是抄写文字的工具，而成为了文人表达主体精神与生命哲学的最直接载体，为后世的米芾、赵孟頫等人的艺术探索奠定了坚实的基础。本书力图通过对两位巨匠的对比研究，展现北宋文人精神的深度与广度。

评分☆☆☆☆☆

从一个长期坚持练习书法的角度来看，这本书的价值在于它的“系统性”和“包容性”。它没有偏执于某一种特定的风格流派，而是展现了古代两位重要书家在其生命不同阶段的探索与成熟。这对我个人的学习规划非常有帮助，我可以根据自己目前的状态，有针对性地选择不同阶段的作品进行模仿。比如，当我需要稳固结构时，我会选择那些结构最为严谨的作品入手；而当我试图在笔法中加入更多个人情感时，则会转向那些更加洒脱的篇章。更重要的是，它在某些关键的、容易混淆的字形处理上，都给出了多个范例进行参照，这有效地避免了初学者只学到“一个面孔”的弊端。这本书更像是一位循循善诱的老师，它提供的不是唯一的真理，而是广阔的观察视角和多样的学习路径，鼓励我们去思考，去选择，最终形成自己的书写语言。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计，说实话，带着一股浓郁的古典气息，完全没有当代设计那种张扬的色彩和突兀的排版。它的留白处理非常讲究，不是简单地把内容塞满页面，而是让每一行字都有足够的空间去呼吸。这种“计白当黑”的东方哲学，在书法作品的展示中体现得淋漓尽致。我个人尤其欣赏它对篇幅的选择，它似乎深谙书法作品的“尺寸感”对观者的心理影响。有些作品特意采用了长卷的形式呈现，引导视线绵延不绝；而有些则以小楷的形式，促使人凑近细看，感受入微的笔法变化。这种对阅读节奏的把控，使得整个翻阅过程，变成了一种具有仪式感的文化体验，而不是走马观花式的浏览。它成功地在“实用性”和“审美性”之间，找到了一个极度平衡的支点。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我当初买这本字帖，主要还是冲着那份对传统美学的追求。如今的书法学习资料，常常充斥着浮躁和速成的气息，恨不得你一天之内就能“功成名就”。然而，这本字帖散发出来的是一种沉静的、需要时间去浸泡的味道。它的选取标准显然是极为严苛的，每一笔、每一个结构，都体现出一种中正平和的书卷气。我试着对着其中的某些篇章进行了几次临摹，发现它强迫你放下急躁的心，去关注每一个横的收尾、每一个竖的顿挫。这种对基本功的极致打磨，恰恰是现在很多教程所缺失的。它不是在教你“怎么写得像”，更是在引导你“怎么去感受气韵的流动”。翻阅时，我仿佛能感受到昔日文人墨客在案前挥毫时那种气定神闲的神态，这对于提升我个人的心性修养，都有着潜移默化的作用，远超出了一个单纯的书法教材的范畴。

评分☆☆☆☆☆

这本装帧精美的书法字帖，光是拿到手里，那份沉甸甸的质感就让人心生敬意。内页的纸张选择得极佳，触感细腻又不失韧性，即便是用墨笔去临摹，墨色在上面晕染得也恰到好处，不会像有些劣质纸张那样吸墨过头，反而显得污浊。我尤其欣赏的是它在版式设计上的用心。虽然是字帖，但它并没有简单粗暴地堆砌范本，而是对每一位书家的代表作进行了精心的选取和排布。比如，在介绍某一阶段的风格演变时，它会并置两三幅不同时期的作品，让观者能直观地感受到书家心境和笔法的微妙变化。这种编排方式，对于我们这些想要深入理解书家创作脉络的学习者来说，简直是如获至宝。它不像某些字帖只是单纯的“描红”或“摹写”工具，更像是一本细致入微的艺术赏析手册，每一页都值得我们反复摩挲，去体会那份穿越时空的艺术感染力。

评分☆☆☆☆☆

我是一位对古代碑帖的考据和对比研究比较有兴趣的爱好者，所以我在评估一本字帖时，会格外关注其底本的选择和影印的质量。这本书在这方面做得相当出色，至少从视觉效果上看，它保留了原件特有的那种苍劲或温润的肌理感。我们都知道，即便是同一位书家，不同的拓本或墨迹，其呈现出的风貌都会有天壤之别。这本字帖在选取底本时，似乎颇费了一番心思，既有清晰可辨的法度森严之作，也有略带“天真烂漫”的草稿或尺牍，这种对比性极大地丰富了我们对书家艺术世界的认知。它没有做过度的数码“美颜”，反而让那些细微的笔触皴裂、墨迹的浓淡干湿都得以保留，这对于我们想要深入研究其用笔技巧的人来说，简直是提供了最直接的证据，而不是那种被过度美化、失真了的“标准答案”。

评分☆☆☆☆☆

内容很好，可惜已是二印。

评分☆☆☆☆☆

印刷非常好，尽可能接近原貌。

评分☆☆☆☆☆

就是价格有一点贵，不过感觉还行。

评分☆☆☆☆☆

这本书比较大，超出其他的书许多，多出来的部分给压折了。

评分☆☆☆☆☆

就是价格有一点贵，不过感觉还行。

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就是价格有一点贵，不过感觉还行。

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印刷非常好，尽可能接近原貌。

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