赵孟頫楷书千家诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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魏秋芳 著

图书标签:

• 赵孟頫
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• 字帖
• 书法作品

出版社： 齐鲁书社

ISBN：9787533325961

版次：1

商品编码：11019300

包装：平装

开本：16开

出版时间：2012-06-01

用纸：胶版纸

页数：233

正文语种：中文

内容简介

《赵孟頫楷书千家诗》在原文上加注拼音，迎合了历代教材从识字和写字起步的特点。为了改变读者常常只会读、背、写诗文而往往不明诗文含义的情况，编者还以直译和意译相结合的方式，对原诗逐句加以翻译，目的是让一般读者更好地理解每一句诗的含义，反过来再读写诗文，就更容易做到融会贯通，有效提高自己古典文学的水平、素养，从而也使本书达到了一书多能、一书多用的目的。

内页插图

《宋词鉴赏与创作》 内容简介 本书是一部全面深入探讨宋词艺术的鉴赏与创作的专著。全书以宋代为中心，系统梳理了宋词从兴起到鼎盛，再到衰落的历史脉络，力求为读者提供一个立体而深刻的宋词文化图景。 第一部分：宋词的源流与时代背景 本部分首先追溯了宋词的起源，从晚唐五代的“曲子词”谈起，详细分析了它如何逐步脱离民间歌唱的依附地位，进入文人阶层，并最终在宋代确立了其独特的文学范式。我们重点剖析了宋代特定的社会文化环境——理学的影响、文人士大夫的审美趣味、以及市井生活的兴盛——如何共同塑造了宋词的独特气质与艺术风格。从北宋的开创期到南宋的转型期，时代思潮如何潜移默化地影响着词人的创作主题与笔法，都进行了细致的论述。 第二部分：北宋词坛的群星璀璨 本部分集中评述了北宋词坛的几位核心人物及其流派。 柳永与“慢词”的革新： 柳永的词以其对市井生活细致入微的描摹和对“艳科”题材的大胆开拓而著称。我们不仅分析了其作品中铺叙叙事的长调（慢词）的结构特点，还探讨了其对后世词坛在题材和形式上产生的深远影响。 苏轼与豪放词派的创立： 苏轼的出现，标志着词体艺术的一次革命。他以诗为词，拓展了词的境界，打破了传统词作题材的局限。本部分将深入解析苏轼“以文为词”、“以诗入词”的创作手法，并对比分析其旷达、洒脱的哲学思想如何在词作中得到体现，尤其关注其如何将议论、哲理融入词中，开创了豪放一派的先河。 “婉约正宗”的集大成者——秦观、周邦彦： 紧随苏轼之后，我们探讨了周邦彦在“音律”上的精研和对格律的规范化贡献，分析其如何将北宋婉约词的技巧推向极致。同时，秦观的细腻情感与清丽语言，也被置于当时的审美标准下进行审视。 第三部分：南宋词风的转向与深化 南宋时期，随着国势的转弱和士人情绪的低沉，词风也随之发生了显著的变化。 “以血书者”——辛弃疾的爱国情怀： 辛弃疾作为豪放派的另一高峰，其词作充满了对恢复中原的渴望与壮志难酬的悲愤。本部分将重点剖析辛弃疾“以文为词”的集大成表现，解析其对典故的运用、对历史的穿插，以及其词中蕴含的深沉的政治理想与个人情怀的矛盾冲突。 “格高韵远”——姜夔、吴文英的清空之境： 在婉约方面，姜夔的出现将词的境界提升到了“清空”的哲学层面。本书详细分析了姜夔对音乐的深刻理解，以及其作品中“冷香”、“孤峭”的美学特征。吴文英则继承并发展了这种注重意境营造的风格，其用典的精妙与炼字的功力也得到了充分的展现。 第四部分：宋词的艺术技法精讲 本部分是全书的技法核心，旨在教授读者如何鉴赏和创作宋词。 词牌的运用与格律的掌握： 详细介绍了常见词牌（如《浣溪沙》、《水调歌头》、《声声慢》等）的句数、平仄、押韵及过片的规律。强调理解音律并非束缚，而是形成音乐美感的必要基础。 意象的塑造与情感的表达： 探讨了宋词中常用的核心意象（如月、柳、酒、残阳等）在不同词人笔下的语义变化。分析了“白描”、“铺叙”、“白描”、“白描”等核心修辞手法在词中的具体运用。 “铺叙”与“顿挫”的辩证关系： 深入解析了词作在叙事节奏上的控制，即如何通过长短句的自然衔接，达到“一波三折”的艺术效果，从而更好地传达复杂的情绪层次。 第五部分：宋词的传承与当代意义 最后一部分将视角拉回当代，讨论宋词在后世文学，尤其是在元曲和近现代诗词中的影响。同时，本书也鼓励读者尝试宋词的创作实践，提供了一套从选择词牌到锤炼字句的创作流程指导，旨在让读者不仅能欣赏宋词之美，更能体会其创作之难，从而对中国古典抒情文学的巅峰成就产生更深层次的理解与敬畏。 本书文字力求典雅而不失流畅，论述精严而富于启发性，适合文学爱好者、历史研究者以及有志于中国古典诗词学习与创作的人士研读。

评分☆☆☆☆☆

这本《千家诗》的影印本，选材上乘，纸张厚实，装帧典雅，入手便知是费了不少心思的佳作。初翻阅时，便被那墨韵深深吸引，虽是影印，但笔触的提按顿挫、结体的欹侧向背，都清晰可见，仿佛能触摸到古人书写的温度。对于一个仅仅想临摹学习的人来说，这已经是非常难得的了。特别是对于那些初学者，面对众多的古帖感到无从下手时，一本汇集了多家风格的范本，无疑是一盏明灯。虽然我个人的主要兴趣点在于宋代的院体，但即便如此，这本集结之作的价值也不容小觑。它提供了一个很好的横向比较平台，可以清晰地看到不同时代、不同流派在用笔和结字上的细微差异和共性。装订的处理非常平整，翻页顺滑，无论是平摊在书案上练习，还是日常翻阅揣摩，都极为方便，可见出版方在细节上的把控确实到位。

评分☆☆☆☆☆

我最近购入的这本诗集，与其说是一本书法字帖，不如说是一部精美的艺术品。它的装帧设计极具匠心，外封的材质触感温润，内页的排版更是疏朗有致，每一页的留白都恰到好处，使得字迹在纸面上“呼吸”起来，丝毫没有拥挤感。虽然我更偏爱研究魏晋的古朴之风，但这次尝试接触这些相对规整的楷书，对我整体的书法观有很大的拓宽。比如其中几页对某一特定笔画的反复强调，处理得十分巧妙，让人在反复观摩中，能领悟到一些微妙的用笔口诀。这本诗集的选篇难度适中，既有脍炙人口的名篇，也有一些相对冷门的佳作，使得阅读过程充满了惊喜。对于提升对古典文学的鉴赏力也大有裨益，毕竟书法与文学是相辅相成的，脱离了文本的意境，笔法也容易流于空泛。

评分☆☆☆☆☆

这本诗集给我的直观感受是“沉稳”与“大气”。它不像某些流行字帖那样追求新奇的装饰性或过于鲜亮的色彩，而是回归到一种内敛的、经得起时间考验的美学。我个人对书法的“筋骨”非常看重，而这本书恰好捕捉到了这一点。通过放大观察，能清晰地看到笔锋入纸的力度变化，那些细微的枯笔飞白，绝不是简单的涂抹就能形成的，背后蕴含着极深的控笔功力。这本书的字体布局有一种向内收敛的张力，让人在欣赏时不由自主地产生一种敬畏感。对我长期练习草书而言，这种对基础楷书的重新审视，是极其必要的“回炉重造”。它让我意识到，所有的飞扬洒脱，都必须建立在扎实稳定的“地基”之上。阅读过程中，我甚至会放下笔，单纯地去感受那种穿越时空的静谧感。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书更多是出于对传统文化的一种情怀，而不是专业的学习需求。我平日里主要研究篆刻和隶书的古意，对楷书的兴趣相对较淡，但这次的体验着实让人眼前一亮。这本书的特点在于其选本的多样性，不像很多单一的字帖那样风格高度统一，这里面似乎能找到不同地域、不同时期书家的影子，这对于我这样喜欢“杂糅”风格的爱好者来说，简直是宝库。我尤其欣赏它对篇幅的控制，既保证了内容量，又没有让书页显得过于厚重不堪，携带方便，随时可以拿出翻阅，进行碎片化的学习。唯一的遗憾是，如果能在每篇的开头或结尾处，对该选本的时代背景或书写者的简介能再详尽一些，那就更完美了，哪怕只是寥寥数语，也能增加阅读的厚度。不过瑕不掩瑜，就目前呈现的品质来看，已经超越了我的预期。

评分☆☆☆☆☆

我对书籍的评价标准，往往会聚焦于其“可操作性”和“信息密度”。就这本书而言，信息密度是极高的。它不是那种空洞地堆砌字迹的画册，而是真正为学习者考虑的范本。每一页的字迹都保持着相对一致的清晰度，没有出现因扫描或印刷导致的模糊不清的情况，这一点非常重要，因为书法学习，尤其是楷书，最怕的就是对细节判断失误。我将它与其他几本我收藏的明清大家作品对比，能发现这本书在字体的选择上，更偏向于实用性和规范性，少了一些过于个性化的“怪癖”笔法，这使得它成为了一本极好的“中正平和”的入门或进阶参考书。对于希望在短时间内建立起一套标准楷书体系的读者来说，它的引导作用是毋庸置疑的。整体来看，是一次令人满意的“淘书”经历。

评分☆☆☆☆☆

很厚实的一本，练字练得乏味的时候，练一下这个千家诗，会有意思的多，如果能竖排，感觉会更好。

评分☆☆☆☆☆

买错了，不过还是可以的！

评分☆☆☆☆☆

适合喜欢赵孟頫的人阅读，印刷清晰，书是正版的，很满意！

评分☆☆☆☆☆

比较简单，没有故宫博物院出版社那本好

评分☆☆☆☆☆

内容还好，物流不给力！给四颗星吧。

评分☆☆☆☆☆

从各碑帖摘录的

评分☆☆☆☆☆

这本千家诗很不错，字非常漂亮

评分☆☆☆☆☆

好书法

评分☆☆☆☆☆

好