点亮画面：影片照明手册 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] John Jackman 著，张可，琚初蔚 译

图书标签:

• 电影照明
• 影片制作
• 灯光技术
• 摄影
• 电影摄影
• 布光
• 影视制作
• 灯光设计
• 电影
• 技术手册

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115358738

版次：1

商品编码：11537326

包装：平装

丛书名： 传媒典藏·写给未来的电影人

开本：16开

出版时间：2014-08-01

用纸：胶版纸

页数：266

正文语种：中文

产品特色

内容简介

　　《点亮画面：影片照明手册》将帮你掌握扎实的照明基础知识，进而完善你的电影和数字视频画面。这本全方位教程以解释人眼与摄影机辨识光线与色彩的区别作为起点，循序渐进地讲授设备和照明布置的基础知识，进而以实例形式讲解如何解决在拍摄过程中，尤其是拍摄高清视频时会遇到的一般问题。读者在学习中也会渐渐培养起用艺术的眼光设计光影和色彩的能力，并学会用相应的技法实现自己想要的效果。作者始终将重点放在照明的重要性上，而非单纯的传授技法。
　　《点亮画面：影片照明手册》采用全彩印刷，附有大量详细的插图和实际操作图例。你可以直观地通过图片学习如何使用设备、如何安全操作以及照明布置技巧，创作出属于自己的视觉杰作。
　　《点亮画面：影片照明手册》帮你学习以下内容：如何通过电影式照明打造具有真实感的画面；如何在低成本条件下为高清视频照明；如何利用现有光源进行拍摄；如何在实景中利用道具光源布置照明；如何针对蓝幕背景、夜景以及产品拍摄布置照明；在混合光源的照明条件下，如何调整色彩。
　　《点亮画面：影片照明手册》作者约翰·杰克曼(John Jackman)从20世纪70年代起就投身于影视剧与视频拍摄行业，是一位多次获奖的独立导演兼制片人。作为一位广受尊敬的数字视频技术大师，约翰是《DV》杂志的特约编辑，也曾在多处举办过讲座，包括NAB(全美广播事业者联盟)、美国电影学院(American Film Institute，AFI)、数字视频博览会(Digital Video Expo)以及美国国会图书馆等，还包括众多的电影院校的电影教学项目。

作者简介

本书作者约翰·杰克曼从二十世纪七十年代起就投身于影视剧与视频拍摄行业，是一位多次获奖的独立导演兼制片人。作为一位广受尊敬的数字视频技术大师，约翰是《DV Magazine》杂志的特约编辑，也在多处举办过讲座，包括NAB（全美广播事业者联盟）、美国电影学院（American Film Institute，简写为AFI）、数字视频博览会（Digital Video Expo）以及国会图书馆等，还包括众多电影学校、学院以及大学的电影教学项目。

目录

第一章　照明对于电视和视频为何至关重要？　1
1．1　曝光和对比度　3
1．2　基础曝光　6

第二章　人类视觉、摄影机和曝光　11
2．1　你的眼睛看到的　11
2．2　观众看到的　13
2．3　理解“窗户”　17
2．4　如果不对照明加以调控会怎样？　19
2．5　关于视频信号标准　20
2．6　正确的曝光　29
2．7　控制明暗对比度　32
2．8　控制色彩　37
2．9　热力学温度(The Kelvin Scale，开氏温度)　39

第三章　伏特、安培和瓦特　43
3．1　标准连接器　50
3．2　临时供电和工地用电解决方案　55
3．3　用电安全　56

第四章　影视照明灯具　59
4．1　敞口灯具　60
4．2　带透镜灯具　62
4．3　荧光灯具　67
4．4　HMI灯具　70
4．5　陶瓷放电金属卤化物灯具　71
4．6　柔光灯具　72
4．7　特殊照明工具　74
4．8　LED灯具　76
4．9　COOKIES和SNACK BOXES不是用来吃的　78

第五章　影视照明控制工具及使用方法　79
5．1　滤光胶片　79
5．2　漫射光工具　84

第六章　基础影视照明技法　93
6．1　空间深度感　94
6．2　基本照明设置步骤　99
6．3　“柔术”照明：反光工具的使用艺术　104
6．4　利用侧逆背光塑造立体感　105
6．5　柔光光源的使用　106
6．6　硬调光还是柔光？　108

第七章　采访照明设置　111
7．1　拍摄采访的基本三点照明设置　111
7．2　硬调光还是柔光？　115
7．3　简化柔光照明　119
7．4　等一下，还没说完！　122

第八章　解决常见问题　123
8．1　热点：电影界的同学们，请提高警惕！　123
8．2　眼镜　126
8．3　镜头画面中的光源(道具光源)　129
8．4　针对深肤色照明　131
8．5　如何对应杂乱的光源　135
8．6　单一场景中色温不统一问题　137

第九章　摄影棚影视照明　143
9．1　电力系统和灯具吊架网格　146
9．2　荧光灯灯具　151
9．3　LED灯照明　153
9．4　设计使用荧光灯具或LED灯具的照明方案　154
9．5　平光照明　155

第十章　高级照明设置　161
10．1　制造情绪基调　168
10．2　针对拍摄黑暗场景的影视照明：室内照明　169
10．3　针对拍摄黑暗场景的影视照明：户外照明　173
10．4　日间户外高对比照明环境应对策略　179
10．5　照明“外科手术”　182

第十一章　实景低成本影视照明　185
11．1　物尽其用　186
11．2　低成本照明守则　187
11．3　低成本照明步骤　188
11．4　利用既有光源和即兴改造光源　197

第十二章　其他种类影视照明　199
12．1　产品拍摄照明　199
12．2　食品拍摄照明　204
12．3　闪电和火焰　207
12．4　车内照明　212
12．5　蓝幕与绿幕照明　214
12．6　教堂以及婚礼场景照明　222
12．7　拍摄剧院的现场演出　226

第十三章　想象与创新　229

附录1　235
附录1．1　如何在视频拍摄时使用测光表　235
附录1．2　关于测光表的常识　236

附录2　239
附录2．1　信号监视器常识　239
附录2．2　波形监视器　239
附录2．3　矢量显示器　240

附录3　243

设备制造商联系方式　243
术语一览　247

前言/序言

点亮画面：影片照明手册 内容简介 《点亮画面：影片照明手册》并非仅仅是一本关于光影的技术指南，它更是一本深入探讨如何运用光线来塑造叙事、引导情绪、营造氛围，乃至定义角色内心世界的艺术创作宝典。本书将带领读者穿越影片制作的幕后，揭示那些赋予影像生命、赋予故事灵魂的光影魔法。 本书以一种系统而又不失灵动的方式，全面阐述了电影照明设计的核心原理与实践技巧。它不仅会逐一解析各种灯具的特性、功能以及在不同场景下的应用，更重要的是，它将重点放在“为何”——为何选择这样的光，为何这样布光能产生特定的效果。读者将了解到，光线并非简单的照明工具，而是构成影片语言的重要组成部分，是导演与摄影师共同叙事的有力伙伴。 第一部分：光影的语言——理论基石 本书的开篇，将深入探讨光线作为叙事媒介的基本原理。我们将从光的基本属性——强度、方向、色彩、对比度——出发，解析它们如何直接影响观众的视觉感知和情感反应。 光强度的叙事力量：从明亮、均匀的光照（如日光下的开阔场景）所传达的清晰、直接，到阴影重重、光线稀疏（如深夜的密室）所带来的神秘、压抑，光强度的变化是塑造场景情绪的首要手段。本书将详细分析如何通过控制光源的远近、数量以及遮挡物来精确调整画面的整体亮度，并举例说明不同光照强度如何对应不同叙事主题。 方向的戏剧张力：光线从何而来，对画面的立体感、质感以及人物的面部表情有着决定性的影响。我们将深入解析正面光、侧光、逆光、顶光、底光等不同布光方向所产生的视觉效果。例如，侧光能够勾勒出人物的面部轮廓，强调其坚毅或疲惫；逆光能勾勒出剪影，创造神秘感或神圣感；而顶光和底光则可能产生截然不同的戏剧效果，前者常用于表现神秘或权威，后者则常用于营造恐怖或不安。本书将通过大量实景案例，展示不同布光方向如何赋予角色不同的性格特质。 色彩的心理暗示：色彩是情绪的直接载体，而光线的色彩（色温）更是直接影响画面的整体基调。本书将详细介绍如何运用不同色温的光线来营造冷峻、温暖、压抑或浪漫的氛围。从温暖的黄色灯光所带来的舒适与怀旧，到冷冽的蓝色光线所传递的疏离与冷静，再到绿色或紫色光线所能产生的奇幻或诡异感，本书将一一解读色彩与情感的微妙联系，并提供如何在后期调色中与现场布光相互呼应的建议。 对比度的层次表达：画面中的明暗对比（高低反差）是塑造空间感、体积感和视觉焦点的关键。本书将区分高对比度（硬光）和低对比度（柔光）的应用场景，以及它们对画面带来的不同感受。高对比度可以突出细节，营造戏剧性，使画面更具冲击力；而低对比度则能带来柔和、宁静的视觉体验。本书将探讨如何通过调整光源的柔硬度、利用反光板、黑旗等工具来精确控制画面的反差，以达到最佳的叙事效果。 第二部分：工具与技法——实践指南 在打下坚实的理论基础后，本书将带领读者进入影片照明的实际操作层面，深入解析各种灯具的特性、使用方法以及创新的布光技法。 灯具家族的奥秘：我们将对电影制作中最常用的灯具进行全面介绍，包括但不限于： 钨丝灯（Tungsten Lights）：以其温暖的色温和易于控制的特性，在许多影片中仍是不可或缺的光源，尤其适合营造怀旧或亲密的氛围。 LED灯（LED Lights）：作为现代电影制作的宠儿，LED灯以其高效率、低功耗、可调色温和RGB色彩混合等优势，提供了前所未有的灵活性。我们将详细讲解不同类型的LED灯，如硬LED、柔LED、点光源LED等，以及它们在不同场景下的应用。 HMI灯（HMI Lights）：拥有强大的输出功率和接近日光的高亮度，HMI灯是模拟日光、营造白天场景以及需要高强度照明的场景的理想选择。 柔光箱（Softboxes）与散光器（Diffusers）：如何将硬光转化为柔和、均匀的光线，以避免产生过多的阴影和不自然的画面。 反光板（Reflectors）与黑旗（Flags）：作为最简单却最有效的辅助工具，它们在补光、塑造轮廓、控制溢光等方面发挥着至关重要的作用。 其他特殊灯具：如烟雾机（Fog Machines）、图案灯（Gobos）等，如何利用它们来创造更具艺术感和氛围感的光影效果。 经典的布光模型：本书将系统梳理并演示几种经典的布光模型，如： 三点布光法（Three-Point Lighting）：作为最基础也是最核心的布光 technique，我们将深入解析主光（Key Light）、辅光（Fill Light）和轮廓光（Back Light）各自的作用、摆放位置与强度比例，以及如何通过调整它们来塑造人物的面部立体感和情感表达。 踢射光（Bounce Lighting）：通过将光线打向天花板或墙壁再反射回来，创造出一种自然、柔和的光照效果，非常适合拍摄需要温馨、柔美氛围的场景。 眼光（Eye Light）：如何在人物眼中投射微弱的光线，以增加眼神的活力和深度，让观众更能捕捉到角色的情感。 阴影的艺术：学会利用阴影来隐藏信息、暗示动机、制造悬念，或者仅仅是为了增加画面的戏剧性。 创新的布光技法：在掌握了基本原理和经典技法后，本书将鼓励读者进行创新。我们将分享一些行业内鲜为人知的独门秘籍，例如： 自然光模拟：如何通过灯光精准模拟自然光在一天中不同时间段、不同天气下的变化，创造出逼真且富有情感的画面。 “电影感”的秘密：如何运用光线来增强画面的电影感，例如通过倾斜照明（Chiaroscuro）来强调戏剧冲突，或者通过使用大量环境光（Practical Lights）来营造真实感。 低成本高效率的解决方案：对于预算有限的制作团队，本书将提供许多巧妙且经济的布光技巧，让你在有限的资源下也能创造出令人惊叹的视觉效果。 第三部分：场景与风格——应用实践 理论与技法最终需要服务于具体的叙事场景和影片风格。《点亮画面：影片照明手册》将通过大量的案例分析，展示照明设计在不同类型影片和不同场景下的应用。 叙事照明的深度解析： 人物塑造：如何通过光线来揭示角色的内心世界，例如，用高对比度、阴影重重的光线来表现角色的挣扎与黑暗面，用柔和、温暖的光线来展现角色的善良与脆弱。 场景氛围营造：从阴森恐怖的鬼屋，到浪漫温馨的咖啡馆，再到宏大壮观的战争场面，光线是如何一步步构建出每一个场景的独特氛围。 叙事节奏的引导：通过光线的明暗变化、强弱对比来引导观众的注意力，突出重要的叙事元素，控制观影节奏。 不同类型影片的照明风格： 科幻片：通常需要通过冷色调、强烈的几何光影来营造未来感和科技感。 恐怖片：大量运用阴影、低饱和度色彩以及突然的光线变化来制造惊悚和不安。 爱情片：偏爱柔和、温暖的光线，利用侧光和轮廓光来突出人物的情感交流和美好瞬间。 历史片/古装片：需要根据时代背景和地域特色，运用更具年代感的灯光模拟，例如蜡烛光、油灯光等。 纪录片/纪实片：强调真实感，通常尽量模仿自然光，避免过度人为的布光痕迹。 实战案例分析：本书将精选一系列经典影片的照明片段，进行细致入微的分析。我们将从这些案例中学习照明师是如何巧妙运用光线来服务于导演意图，如何通过光影来塑造角色，如何通过色彩来烘托气氛，以及如何通过技术手段来实现艺术构想。例如，我们将深入剖析《银翼杀手》中雨夜的霓虹灯光、诺兰电影中对自然光的巧妙运用、或是某些老电影中独特的钨丝灯光效果。 第四部分：未来趋势与挑战 最后，本书将展望影片照明设计的未来发展方向，包括新技术、新理念以及行业面临的挑战。 虚拟制作与LED虚拟影棚：新兴的虚拟制作技术如何改变灯光的使用方式，以及LED虚拟影棚在实时渲染和灯光控制上的革命性突破。 AI在照明设计中的应用：探讨人工智能在辅助照明设计、自动布光方案生成等方面的潜力。 可持续照明：关注环保和能源效率，如何在实现艺术效果的同时，减少能源消耗。 《点亮画面：影片照明手册》不仅仅是关于如何“亮起来”的教程，它更是关于如何“看得见”的艺术。它旨在教会读者用眼睛去“听”光的声音，用双手去“雕刻”光线的形态，最终用光影来讲述最动人的故事。本书适合所有热爱电影、对视觉叙事充满好奇的电影爱好者、影视从业者、学生以及任何希望提升自己视觉表达能力的人士。它将是一本让你在每一次观看电影时，都能品味出更深层光影艺术的不可或缺的参考书。

评分☆☆☆☆☆

这部电影布光指南简直是视觉魔术的百科全书，它没有用那些枯燥的术语把你绕晕，而是像一位经验丰富的老前辈，手把手地教你如何在光影中雕刻情绪。我特别欣赏作者对不同场景的分析，比如如何在雨夜中捕捉那种湿漉漉的、反光的质感，或者如何在黄昏时分营造出既温暖又略带忧郁的氛围。书中对于“软光”和“硬光”的讨论深入浅出，不是简单地告诉你“用柔光箱”，而是会解释为什么在某些特定情境下，你需要那种锐利的边缘光来突出角色的内心冲突。我尝试用书里提到的“三点布光法”的变体去模拟一个经典的黑色电影场景，那种光影对比的戏剧性效果远超我的预期。它不仅仅是技术层面的指导，更像是一本关于如何“阅读”光线的哲学书，让你明白，布光不是为了照明，而是为了叙事。读完之后，我感觉自己看电影的视角都变了，开始下意识地去分析镜头背后的光线是如何为剧情服务的，这对于任何一个想提升自己摄影或导演技巧的人来说，都是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

这本书的章节组织逻辑非常清晰，它像是为你规划了一条从基础入门到高阶应用的完整学习路径。我最欣赏的是它对“色彩科学”的介绍，这不是简单的RGB值讲解，而是深入到胶片时代和数字时代对色彩捕捉的差异，以及如何利用滤色片（Gels）来精确控制情绪色调。书中有一个章节专门讨论了“低调照明”（Low-Key Lighting）下如何保持皮肤的质感不被完全吞噬，这在很多教科书里都是被忽略的难点。作者给出的解决方案非常实用，强调了利用边缘光和环境光的微小反射来勾勒出人物的轮廓，避免了“剪影”的呆板。对我来说，这本书更像是一个可以随时翻阅的“故障排除手册”，当我遇到一个特定的拍摄难题时——比如如何在一个小房间内模拟出窗外的强烈阳光——我总能从中找到至少三种不同的、经过实践检验的有效方法。这种全面的覆盖度和极高的可操作性，使得它成为我案头必备的参考书，其内容深度远超同类作品。

评分☆☆☆☆☆

对于一个刚从静态摄影转向动态影像的新手来说，我一直对“时间”这个维度在布光中的作用感到困惑。光线在静止的画面里是永恒的，但在影片中，它必须是流动的、有生命力的。这本书在这方面提供了极其精妙的洞察。它不仅仅是教你怎么设置一个镜头的灯光，更重要的是，它探讨了“光线过渡”的重要性。比如，角色从室外走向室内时，光线如何在几秒钟内完成从高亮度到低亮度的自然衔接，以及如何避免那种突兀的“闪烁感”。作者强调了“预设”和“调整”之间的平衡，很多时候，完美的光线不是一成不变的，而是随着剧情的推进而微妙变化的。我特别喜欢书中关于“情绪照明”的案例分析，它会用截屏的方式告诉你，当角色回忆过去时，光线的色温应该如何微妙地向暖调偏移，或者当进入梦境时，光线如何变得更加虚幻和失焦。这种对光线作为叙事工具的深刻理解，让整本书的层次一下子拔高了，不再是冷冰冰的技术手册。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书时，我感觉到一种强烈的、对电影艺术的敬畏之心。作者在讲解技术的同时，始终没有忘记强调“为什么”要这么做。例如，在讨论如何使用背光（Kick Light）时，书中不仅展示了如何用它来分离主体和背景，更深入地探讨了背光如何象征着希望、危险或是不可见的外部力量。这本书的排版和图示设计也堪称一流，那些复杂的布光示意图，配上清晰的文字说明，使得原本抽象的概念变得直观易懂。我特别喜欢它对不同电影流派的布光风格的归纳，比如从德国表现主义的极度对比到好莱坞黄金时代的柔和优雅，提供了一个宏观的历史视角。它没有强迫你模仿任何一种风格，而是鼓励你根据故事的核心主题，去创造属于自己的光语。这本书的价值在于，它将技术训练提升到了艺术表达的层面，让你明白，你的灯光不仅仅是照亮演员，更是在为观众的心灵构建一座桥梁。

评分☆☆☆☆☆

我之前接触过几本关于电影制作的书，大多要么过于偏重理论，晦涩难懂，要么就是泛泛而谈，实用性不强。但这本书完全不同，它简直是为实战派量身定制的。最让我惊喜的是，它花费了大量的篇幅来讲解如何利用有限的资源——比如预算紧张的独立制作——来实现好莱坞级别的视觉效果。书中详细介绍了如何巧妙地使用廉价的反光板、自制的遮光板，甚至是如何利用现场环境光（比如路灯、霓虹灯）来为画面增添层次感和真实感。我尤其对其中关于“控制环境光”的那一章印象深刻，作者用图例清晰地展示了如何通过一块简单的黑旗板，在室内场景中‘吸走’不必要的漫射光，从而瞬间提升画面的对比度和立体感。这种“化腐朽为神奇”的技巧，对于那些预算有限但又不愿在视觉上妥协的创作者来说，简直是及时雨。它教会我的不是如何堆砌昂贵的设备，而是如何用智慧去驾驭光线，让每一分钱都花在刀刃上。

评分☆☆☆☆☆

本书作者约翰·杰克曼从二十世纪七十年代起就投身于影视剧与视频拍摄行业，是一位多次获奖的独立导演兼制片人。作为一位广受尊敬的数字视频技术大师，约翰是《DV Magazine》杂志的特约编辑，也在多处举办过讲座，包括NAB（全美广播事业者联盟）、美国电影学院（American Film Institute，简写为AFI）、数字视频博览会（Digital Video Expo）以及国会图书馆等，还包括众多电影学校、学院以及大学的电影教学项目。

评分☆☆☆☆☆

内容简介 · · · · · ·

评分☆☆☆☆☆

内容简介 · · · · · ·

评分☆☆☆☆☆

《点亮画面：影片照明手册》帮你学习以下内容：如何通过电影式照明打造具有真实感的画面；如何在低成本条件下为高清视频照明；如何利用现有光源进行拍摄；如何在实景中利用道具光源布置照明；如何针对蓝幕背景、夜景以及产品拍摄布置照明；在混合光源的照明条件下，如何调整色彩。

评分☆☆☆☆☆

物超所值 物超所值

评分☆☆☆☆☆

《点亮画面：影片照明手册》帮你学习以下内容：如何通过电影式照明打造具有真实感的画面；如何在低成本条件下为高清视频照明；如何利用现有光源进行拍摄；如何在实景中利用道具光源布置照明；如何针对蓝幕背景、夜景以及产品拍摄布置照明；在混合光源的照明条件下，如何调整色彩。

评分☆☆☆☆☆

《点亮画面：影片照明手册》帮你学习以下内容：如何通过电影式照明打造具有真实感的画面；如何在低成本条件下为高清视频照明；如何利用现有光源进行拍摄；如何在实景中利用道具光源布置照明；如何针对蓝幕背景、夜景以及产品拍摄布置照明；在混合光源的照明条件下，如何调整色彩。

评分☆☆☆☆☆

发货迅速，包装扎实，知识点比较旧，干货不多。

评分☆☆☆☆☆

《点亮画面：影片照明手册》采用全彩印刷，附有大量详细的插图和实际操作图例。你可以直观地通过图片学习如何使用设备、如何安全操作以及照明布置技巧，创作出属于自己的视觉杰作。