具体描述
内容简介
《漫画素描技法6：服装绘制篇（漫画技法秀秀堂）》详细讲解了绘制动漫人物的魅力服饰道具的方法，在绘制动漫人物角色时，服饰道具是最能给读者留下深刻印象的。但是在绘制角色服饰时，服饰道具会产生形态各异的褶皱感，角色有肢体动作时，服饰道具会根据不同的布料材质和不同的肢体动态产生不同的褶皱感，在绘制这些杂乱的服饰褶皱时，要学会运用简化的手法来表现，过多的陪衬褶皱不用一一绘制出来。本书介绍了不同风格的动漫人物相对应服饰道具的绘制，动漫人物角色各种服装的不同款式、不同材料，以及人物不同年龄、不同风格、不同工作的服装等。《漫画素描技法6：服装绘制篇（漫画技法秀秀堂）》适合对动漫技法感兴趣的初中级读者学习参考，也可以作为相关培训机构的参考用书。
作者简介
CG动漫社是国内新生代漫画群体，是由一群热爱动漫和绘画，狂热并执着于把绘画与动漫作为一生事业、充满梦想的年轻人所组成的团队。对绘本、漫画有着几近疯狂的痴迷，擅长Q版、日漫等各种绘画风格，具有深厚的绘画功底和多样的绘画表现形式，是国内原创漫画领域的人气创作团体。目录
服饰与人体第1章
1.1 服饰与人体的统述.....................................2
1.2 人体与服饰结合的基本表现..........................3
1.2.1 姿态不同，形成的不同褶皱...............................................3
1.2.2 学生装..................................................................................5
1.3 男性针织衫.............................................7
1.3.1 男性服饰与人体透视关系...................................................7
1.3.2 女性服饰与人体透视关系...................................................8
1.3.3 女性服饰与不同坐姿的关系...............................................9
1.3.4 服饰的厚度与人体的关系.................................................10
1.4 不同体型与服饰结合的表现.........................11
1.4.1 不同年龄段人体与服饰的关系.........................................11
1.4.2 不同职业服饰的效果.........................................................12
1.4.3 女性不同体态上衣的表现.................................................13
1.4.4 适合少年............................................................................14
1.4.5 不同体型角色的服装表现.................................................15
1.4.6 不同年龄男性服装的表现.................................................16
1.4.7 宽松服饰和不同人体结合的表现.....................................17
1.5 Q版人物服饰的绘制................................18
1.5.1 Q版人物服饰的表现.........................................................18
1.5.2 Q版精灵人物的表现.........................................................20
1.5.3 Q版服装展示.....................................................................21
1.5.4 Q版校园人物的表现.........................................................22
1.5.5 Q版变装人物的表现.........................................................23
1.5.6 Q版妖精人物的表现.........................................................24
1.5.7 Q版海军服人物的表现......................................................25
1.5.8 Q版秋装人物的表现.........................................................26
1.5.9 Q版古典人物的表现.........................................................28
服饰的褶皱
第2章
2.1 褶皱统述..............................................30
2.2 褶皱绘制的基本原理................................31
2.2.1 拉扯布料，形成不同的折皱.............................................31
2.2.2 褶皱的简化........................................................................33
2.3 人体与服饰褶皱关系................................35
2.3.1 男性服饰与人体透视关系.................................................35
2
3.5.3 服饰摆动时产生的褶皱.....................................................72
3.6 魔幻服饰的绘制技法................................74
3.7 服饰失去重力的漂浮表现..........................76
3.8 服饰破损时的褶皱表现.............................78
3.8.1 不同服饰的破损表现.........................................................78
3.8.2 不同褶皱风格的不同表现.................................................79
3.8.3 服饰在拉扯时的变化.........................................................80
3.9 服饰夸张绘制的表现技法..........................81
3.9.1 让角色的服饰表现得夸张一些.........................................81
3.9.2 服饰飘动的褶皱表现.........................................................82
漫画素描技法 6 服装绘制篇
道具的绘制
第4章
4.1 角色头部的道具......................................85
4.1.1 头部的结构........................................................................85
4.1.2 帽子不同角度的表现.........................................................86
4.1.3 女性帽子的范例.................................................................87
4.1.4 男性帽子的范例.................................................................90
4.2 人物头部饰品的搭配................................93
4.2.1 人物与头饰的结构透视.....................................................93
4.2.2 女性角色的头饰.................................................................94
4.2.3 男性角色的头饰.................................................................95
4.2.4 机车头盔的绘制.................................................................96
4.2.5 可爱猫耳朵的绘制.............................................................97
4.2.6 兽耳范例............................................................................98
4.3 人物眼镜绘制技法...................................99
4.3.1 眼镜的结构表现.................................................................99
4.3.2 眼镜不同角度的表现........................................................100
4.4 人物颈部的配饰.....................................101
4.4.1 人物项链的画法................................................................101
4.4.2 项链的范例.......................................................................102
4.4.3 人物围巾的画法................................................................103
4.4.4 围巾的范例.......................................................................104
4.4.5 绘制围巾要点...................................................................105
4.5 人物手部配饰的绘制...............................106
4.5.1 手套的绘制.......................................................................106
4.5.2 手表的绘制.......................................................................107
4.5.3 戒指及手镯的绘制............................................................108
4.6 人物脚部配饰的绘制...............................109
4.6.1 脚步及鞋子的透视............................................................109
4.6.2 靴子的绘制.......................................................................110
4.6.3 男性鞋子范例...................................................................111
4.6.4 女性高跟鞋范例................................................................112
4.7 蝴蝶结的绘制.......................................113
4.7.1 蝴蝶结的绘制技法...........................................................113
4.7.2 配饰道具的细节表现.......................................................114
4
目.录
服饰细节的刻画
第5章
5.1 人物服饰花纹的绘制...............................117
5.1.1 花纹的绘制方法................................................................117
5.1.2 连贯的花边绘制技法........................................................117
5.1.3 圆形花纹图案的绘制方法................................................118
5.2 各个风格的图案范例...............................119
5.2.1 中式图案绘制...................................................................119
5.2.2 日式图案范例...................................................................121
5.2.3 欧式花纹图案表现............................................................123
5.2.4 蕾丝花边的绘制................................................................125
5.2.5 蕾丝花边的褶皱绘制........................................................126
5.3 女性服饰花纹的表现...............................127
5.3.1 少女服饰的花纹绘制........................................................127
5.3.2 名媛的服饰花纹绘制........................................................128
5.3.3 公主裙的花纹绘制............................................................129
5.3.4 波西米亚风服饰花纹的绘制............................................130
5.3.5 哥特风格的花纹绘制........................................................131
5.3.6 泡泡裙花纹的绘制............................................................132
5.4 国标舞服饰花纹.....................................133
......
前言/序言
用户评价
作为一名对漫画艺术有着深厚热情，但绘画技巧仍在不断打磨中的爱好者，《漫画素描技法6：服装绘制篇（漫画技法秀秀堂）》这本书，无疑是我近期最满意的一次购书体验。我一直认为，服装是漫画角色形象塑造中至关重要的一环，它能够直接传达角色的性格、职业，甚至情感状态。然而，如何将服装画得既有设计感又不失真实感，一直是困扰我的难题。这本书在这方面做得非常出色。它从最基础的衣物结构讲解开始，细致地分析了不同款式的服装是如何在人体上形成的，布料的走向和垂坠感是如何产生的。让我印象最深刻的是，书中对不同材质服装表现技巧的详细阐述，例如丝绸的光泽、毛料的厚重感、以及皮革的硬挺感，都给出了非常具体且易于模仿的示范。我之前画出来的衣服总是显得比较“死板”，缺乏立体感，而这本书通过对光影和阴影的深入讲解，让我能够更好地理解如何在二维画面中表现服装的体积感和质感。此外，书中关于如何根据人物的动态来绘制服装褶皱的指导，也让我获益匪浅。它不仅仅是告诉你要画褶皱，而是告诉你“为什么”要画，以及“如何”画得更自然。这本书为我打开了服装绘制的新视角，也让我对未来的创作充满了信心。
评分对于一个沉迷于漫画创作多年的老玩家来说，要找到一本能够真正带来启发和提升的书籍并非易事。《漫画素描技法6：服装绘制篇（漫画技法秀秀堂）》这本书，无疑是近期我收到的一份惊喜。我一直认为，漫画人物的灵魂，很大程度上是由其服装来承载的。一个角色的服装，可以透露出他的身份、性格、甚至他的情绪。然而，要将这种“信息”通过绘画准确地传达出来，需要深厚的技巧。《漫画素描技法6》这本书，在服装的绘制上，展现了一种高度的专业性和系统性。它不仅仅是罗列了一些漂亮的服装样本，而是深入到了服装结构、布料特性、以及在动态人体上的表现规律。书中对不同款式的服装，比如连帽衫、风衣、短裙等，都进行了细致的解剖式讲解，让我能够透彻地理解它们在三维空间中的形态。我尤其欣赏它在处理服装褶皱方面的深度。传统的教学往往只告诉你“画出褶皱”，而这本书则深入分析了褶皱产生的原因，例如布料的张力、重力的影响、以及身体的运动轨迹，这使得我画出的褶皱更加自然、生动，不再是生硬的线条堆砌。此外，对不同材质的细节表现，例如光滑的丝绸、粗糙的麻料，都有非常独到的见解和实践方法，让我能够为我的角色赋予更加丰富的质感。
评分我是一位对漫画艺术充满敬畏，但绘画基础相对薄弱的学习者。《漫画素描技法6：服装绘制篇（漫画技法秀秀堂）》这本书，是我在摸索漫画服装绘制过程中遇到的一个极其宝贵的学习资源。我一直觉得，漫画人物的服装不仅仅是简单的覆盖，更是角色内心世界和性格特征的延伸。然而，在我实际动笔的时候，却常常因为不理解服装的结构和动态而显得非常生硬，画出来的衣服总像是贴在人物身上的“纸片”。这本书的出现，彻底改变了我的困境。它用一种非常易懂且循序渐进的方式，将复杂的服装绘制过程分解开来。从基础的布料理解，到各种常见服装款式的绘制技巧，再到如何运用光影来增强立体感，每一个步骤都讲解得十分清晰。尤其让我感到惊喜的是，书中对于如何处理不同动态下服装的变化，给出了很多实用的参考图和分析。比如，当角色做出大幅度动作时，衣服是如何被拉扯、变形，以及产生的褶皱是如何走向的，这些细节的讲解，对于我这样容易忽略这些关键点的人来说，简直是福音。而且，书中对不同材质的表现，例如轻柔的雪纺、硬挺的牛仔布，都有详细的图示和讲解，让我能够更准确地捕捉到不同面料的视觉效果。我感觉自己不再只是在“临摹”服装，而是真正地“理解”了服装是如何被绘制出来的。
评分我在绘画学习的道路上，一直受到一个困扰，那就是如何让我的漫画人物的服装看起来更“真实”，更有“生命力”。很多时候，画出来的衣服总显得 flat（扁平），缺乏动感和质感。《漫画素描技法6：服装绘制篇（漫画技法秀秀堂）》这本书，恰恰解决了我的痛点。它从最根本的布料属性和结构入手，详细讲解了各种面料在不同情况下的表现方式。比如，书中对于如何表现丝绸的顺滑光泽，以及棉麻的自然褶皱，都有非常具体且易于理解的指导。让我印象深刻的是，它不仅仅是教你如何画出褶皱，更重要的是，它让你理解褶皱的成因，以及它如何与人体动作相互呼应。书中大量的图例，展示了不同姿态下服装的动态变化，让我能够从中学习到如何捕捉服装的“流动感”。我之前在画裙摆的时候，总是显得僵硬，不够飘逸，《漫画素描技法6》提供的技巧，让我能够更好地表现出裙摆在风中或人物动作时的自然摆动。此外，书中对服装在光影下的表现，也有深入的探讨，这对于提升画面的立体感和空间感起到了至关重要的作用。总而言之，这本书不仅提供了实用的绘画技巧，更重要的是，它教会了我如何去“观察”和“理解”服装，让我能够将这些理解转化为更具感染力的画面。
评分作为一名漫画迷，我一直对那些将人物服装绘制得栩栩如生的大师们心生崇拜。《漫画素描技法6：服装绘制篇（漫画技法秀秀堂）》这本书，让我感觉自己离这个目标又近了一步。它不像市面上很多教程那样，只是简单地罗列一些漂亮的插图，然后附带几句简单的说明。这本书更像是一个经验丰富的老师，耐心地带领我一步一步地去探索服装绘制的奥秘。它从服装的基本结构，到不同布料的特性，再到如何运用光影和阴影来塑造服装的立体感，都进行了非常系统和深入的讲解。我之前在画褶皱的时候，总是觉得非常头疼，画出来的褶皱看起来像是乱七八糟的线条，一点也不自然。《漫画素描技法6》这本书，让我明白了褶皱的形成原理，以及如何根据布料的垂坠感和人物的动作来绘制出真实且富有表现力的褶皱。书中大量的示范图，让我能够清晰地看到每一种技巧是如何在实践中应用的。而且，它还涵盖了不同风格的服装绘制，从日常的T恤、牛仔裤，到一些比较复杂的连衣裙、外套，都有涉及。这让我能够根据自己的创作需求，找到最适合的学习内容。这本书的价值，不仅仅在于它提供了“画什么”，更在于它教会了“怎么画”，以及“为什么这么画”，这对于我这样追求深度学习的爱好者来说，是弥足珍贵的。
评分拿到这本《漫画素描技法6：服装绘制篇（漫画技法秀秀堂）》真的是让我眼前一亮，作为一名对漫画创作充满热情，但总觉得自己在服装绘制方面稍显力不从心的爱好者，这本书简直就像及时雨。我一直以来都觉得，画好人物，服装是不可或缺的灵魂所在，但往往在处理褶皱、材质、立体感上常常感到力不从心，尤其是在表现不同款式的衣物时，更是显得捉襟见肘。这本《漫画素描技法6》从最基础的衣物结构讲解开始，循序渐进，让我这个“小白”也能看得懂，学得会。它不仅仅是简单地展示一些漂亮的服装插画，而是深入剖析了每一件衣服是如何在人体上形成的，布料的垂坠感是如何产生的，光影如何在衣物上形成丰富的层次。书中大量的实例和讲解，让我看到了将理论知识转化为实际绘画技巧的可能性。我尤其喜欢它对不同材质服装的讲解，比如丝绸的光泽感、棉麻的粗糙感、皮革的硬朗感，都有非常细致的描绘和技巧指导，这对于我这种希望画出更具真实感和表现力的漫画角色的人来说，简直是宝藏。而且，书中的图例非常清晰，标注也很到位，不会让你在学习过程中感到迷茫。我迫不及待地想将书中的技巧运用到自己的创作中，相信通过这本书的指引，我的漫画人物一定会焕发出新的生命力。
评分作为一名有着几年绘画经验的漫画爱好者，我一直试图在人物的服装表现上有所突破。《漫画素描技法6：服装绘制篇（漫画技法秀秀堂）》这本书的出现，可以说是在我绘画道路上的一盏明灯。我一直觉得，虽然人物的五官和姿态很重要，但服装才是赋予角色个性和故事的关键。这本书的优点在于，它没有停留在表面的“好看”上，而是深入到了服装的“本质”——它如何在人体上自然地“生长”出来。书中对各种常见服装款式的分析，从最基础的T恤、衬衫，到更复杂的裙摆、外套，都做了非常详尽的解构。让我印象深刻的是，它不仅教你如何画出服装的轮廓，更重要的是，它教会你如何理解布料的运动规律，如何在不同体态下表现出服装的褶皱变化，以及如何通过光影来增强服装的立体感和质感。我之前画褶皱总是显得僵硬，不够自然，《漫画素描技法6》提供了非常多实用的褶皱画法，并且讲解了不同褶皱产生的原理，比如受重力下拉的垂坠感，或者因为身体活动产生的挤压感。此外，书中关于不同材质的服装表现技巧，如透明感的薄纱、厚重的毛呢、光滑的皮革等，都给出了非常具体的操作方法和视觉参考，这对于我之前绘画中常常遇到的“衣服看起来都差不多”的问题，有了极大的改善。读完这本书，我感觉自己对服装的理解上升了一个新的台阶，也对未来的创作充满了信心。
评分作为一名业余的漫画爱好者，我一直梦想着能够画出既有故事感又不失专业水准的角色。然而，在人物造型的诸多要素中，服装绘制始终是我的一大难关。《漫画素描技法6：服装绘制篇（漫画技法秀秀堂）》这本书，可以说是为我打开了一扇新的大门。我一直觉得，画不好服装，就如同给人物穿上了一层不合身的“外衣”，无法真正地展现出角色的魅力。这本书的独特之处在于，它并没有将服装绘制独立于人体之外，而是强调了服装与人体的相互作用。从最基础的衣物结构讲解，到如何根据人体动态来表现服装的自然垂坠和褶皱，都进行了非常细致的阐述。书中大量的实例，覆盖了从日常休闲服饰到一些特定风格的服装，让我能够看到不同的款式是如何在模型上呈现的。我特别喜欢它在讲解服装褶皱时的思路，它不仅仅是告诉你“画出几条线”，而是引导你去思考“为什么会产生这样的褶皱”，以及“这样的褶皱会带来什么样的视觉效果”。这让我感觉自己不再是被动地模仿，而是主动地理解和创造。而且，书中对光影在服装上的运用，也给予了充分的指导，这对于提升画面的立体感和真实感至关重要。这本书让我意识到，服装绘制并非是枯燥的技法堆砌，而是充满逻辑和艺术性的创作过程。
评分在我的漫画创作生涯中，服装绘制一直是我最想突破的瓶颈之一。《漫画素描技法6：服装绘制篇（漫画技法秀秀堂）》这本书，就像一位经验丰富的向导，为我指明了方向，提供了宝贵的工具。我一直觉得，一个成功的漫画角色，服装是不可或缺的重要组成部分，它不仅仅是装饰，更是角色性格、身份乃至故事背景的载体。然而，想要将服装画得既美观又符合逻辑，实非易事。这本书的优秀之处在于，它没有回避服装绘制中的难点，而是将其分解，并逐一击破。从最基础的衣物结构分析，到不同材质布料的特性讲解，再到如何通过光影和阴影来塑造服装的立体感，每一个环节都处理得细致入微。我尤其欣赏书中对服装褶皱的讲解，它不仅仅是告诉你如何画出褶皱，而是深入分析了褶皱产生的根源，比如重力、张力、以及人体运动所带来的挤压和拉伸，这让我能够画出更加自然、富有生命力的褶皱。而且，书中涵盖的服装类型非常广泛，从简单的T恤到复杂的礼服，都有详尽的示例和讲解，这极大地丰富了我的绘画素材库，也让我能够应对更多元化的创作需求。这本书让我从“看图模仿”提升到了“理解创作”，这对我来说是巨大的进步。
评分我一直对漫画中的服装设计和绘制充满好奇，总觉得那些画师能够将简单的布料变成充满生命力的艺术品。《漫画素描技法6：服装绘制篇（漫画技法秀秀堂）》这本书，就像一本秘籍，为我揭示了服装绘制的奥秘。从拿到这本书的那一刻起，我就被其精美的排版和详实的讲解所吸引。它不仅仅是一本介绍画法的书，更像是一堂生动的服装结构与表现的课程。书中对于服装在人体上的表现，有着非常深刻的剖析。它从最基础的衣物构成，到各种复杂款式下的褶皱变化，再到如何运用光影来塑造服装的立体感，都进行了系统性的讲解。我之前在绘制服装时，常常会忽略布料的物理属性，导致画出来的衣服显得不自然。这本书让我明白了，不同的布料有着不同的垂坠性和弹性，而这些特性直接影响着服装的形态和褶皱。书中大量的实例，涵盖了各种日常和特殊场合的服装，让我能够学习到不同风格的绘制技巧。我尤其喜欢书中对于不同材质的表现方法，比如如何画出轻薄飘逸的雪纺，以及如何表现厚重温暖的毛呢。这些细节的处理，极大地提升了漫画角色的真实感和吸引力。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它教会了我如何去“观察”和“理解”服装，让我能够将这些理解融入到我自己的创作中。
评分很好。。。。。。。。。。
评分还好，买了三本，暂时没看。
评分给妹妹买的，她很喜欢
评分画素描技法6：服装画素描技法6：服装绘制篇（漫画技法秀秀堂）画素描技法6：服装绘制篇（漫画技法秀秀堂）绘制篇（漫画技法秀秀堂）
评分很好。。。。。。。。。。
评分画素描技法6：服装画素描技法6：服装绘制篇（漫画技法秀秀堂）画素描技法6：服装绘制篇（漫画技法秀秀堂）绘制篇（漫画技法秀秀堂）
评分@。。。。。。。。。
评分漫画素描技法6：服装绘制篇（漫画技法秀秀堂）这本书详细讲解了绘制动漫人物的魅力服饰道具的方法，在绘制动漫人物角色时，服饰道具是最能给读者留下深刻印象的。但是在绘制角色服饰时，服饰道具会产生形态各异的褶皱感，角色有肢体动作时，服饰道具会根据不同的布料材质和不同的肢体动态产生不同的褶皱感，在绘制这些杂乱的服饰褶皱时，要学会运用简化的手法来表现，过多的陪衬褶皱不用一一绘制出来。本书介绍了不同风格的动漫人物相对应服饰道具的绘制，动漫人物角色各种服装的不同款式、不同材料，以及人物不同年龄、不同风格、不同工作的服装等。我很满意！！
评分给妹妹买的，她很喜欢
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