故宫经典：故宫明式家具图典 胡德生主编 故宫出版社 中国明代家具图集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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胡德生 编

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出版社： 故宫出版社

ISBN：9787513402057

商品编码：11584956140

开本：12开

出版时间：2011-12-01

故宫珍藏：明代官式家具的形制、工艺与文化意蕴 一部深度聚焦明代家具艺术精髓的权威图典 本书籍以故宫博物院所珍藏的明代家具精品为蓝本，全面、系统地梳理和展现了这一中国家具史上最为璀璨夺目的黄金时代的艺术成就。内容涵盖明代官式家具的形制演变、结构原理、材质选择、制作工艺，以及其背后所蕴含的社会文化背景与审美哲学。 本书力求超越一般的图录范畴，深入探讨明式家具何以能成为世界家具史上的独特标杆。我们通过对数百件精选器物的细致分析，揭示其“简、雅、劲、健”的独特风格是如何在时代的需求与工匠的智慧中熔铸而成。 --- 第一部分：明式家具的时代精神与风格溯源 明代是中国封建社会中晚期，文化、艺术与手工业发展达到一个高峰期。家具不再仅仅是实用器物，而是文人士大夫阶层精神生活与审美情趣的物质载体。 1. 时代背景与审美取向： 本部分将追溯明代家具风格的形成基础，包括宋元遗风的继承、文人画论对器物造型的影响，以及市民阶层对生活品质的追求。明式家具摒弃了前代的繁缛与厚重，转而追求线条的流畅、结构的清晰与比例的协调。这种“以少胜多”的审美取向，体现了明代士人对自然、内敛的哲学思考。 2. 结构哲学的胜利： 明式家具的核心魅力在于其科学合理的木结构。我们将重点剖析榫卯（mǒu）结构在明代的发展与成熟。不同于钉子与胶合的西方体系，明式家具的连接方式完全依赖于木材自身的韧性与精确的咬合。 穿带与枨的运用： 详细解读圈椅、官帽椅、宝座等坐具中，腿部与横枨的巧妙结合，如何确保受力均匀且易于拆装。 箱柜的框架结构： 分析大柜、多宝格等存储类家具，如何运用“两山夹板”或“田字格”等方式，在保证体量的同时，减轻了视觉上的压迫感。 3. 经典形制的定型： 本部分以图例详述明代家具的几大核心品类，它们构成了明式家具的基本语汇： 椅凳类： 从直背交椅、官帽椅到南官帽椅，解析其靠背板的“ S”形曲线、扶手的“一堂鼓”造型，以及“伞状”或“一字枨”的腿足处理。 桌案类： 圈桌、方桌、条案、画案的形制区分。重点研究“马蹄足”、“燕尾枨”等独创性处理手法，如何将稳定性和灵动性完美结合。 柜架类： 探索明式“明六橱”、“亮格”的开放与半开放设计，如何满足文人对陈设艺术的要求，体现了“藏”与“露”的平衡。 --- 第二部分：材质的甄选与工艺的精湛 明式家具的传世之作，离不开对上乘材料的苛求和鬼斧神工的制作技艺。 1. 名贵木材的鉴赏： 本部分将详尽介绍明代家具常用木材的特性及其在不同器物上的应用： 黄花梨（花梨木）： 探讨其“鬼脸”、“鬼眼”等天然纹理（如“水波纹”、“对马纹”）如何被匠人有意或无意地凸显出来，成为家具的“天然画作”。 紫檀木： 分析其深沉的色泽、细腻的质地，以及在宫廷用器和大型家具中作为“压阵之宝”的地位。 其他硬木的搭配使用： 兼论榉木、榆木等在非核心结构或辅助部件上的巧妙应用。 2. 表面处理与装饰艺术： 明式家具的素面之美，在于对木材本色的尊重，但细节处的装饰同样是衡量工艺水平的关键。 髹饰工艺： 介绍生漆、罩漆等工艺如何保护木材并赋予器物温润的光泽。 镶嵌与雕刻的含蓄运用： 对比唐宋的繁复，明代雕刻趋向于“小中见大”。重点分析“线刻”、“浅浮雕”以及“螺钿”、“玉石镶嵌”在特定器物（如屏风、多宝格）上的精微处理，强调其与家具整体的和谐统一，而非喧宾夺主。 3. 制作工艺的“活”的传承： 我们将通过对经典实例的分解图，揭示“打样”、“开榫”、“刨光”等传统工序的严格标准。明式家具的“光素之美”，极度依赖于刨光技术的精湛，使器物表面达到“抚之如脂”的质感。 --- 第三部分：家具的文化内涵与收藏价值 明式家具是研究中国古代生活美学与物质文化不可或缺的一环。 1. 礼制与陈设： 家具在明代不仅仅是生活用具，更是身份地位的象征，严格遵循儒家礼制规范。本部分将探讨不同等级的官员、士绅家庭中，家具的摆放制度（如堂屋的“居中为尊”原则），以及特定家具在特定仪式中的功能。 2. 文人趣味的寄托： 分析明代文人如何将他们的精神追求投射到家具之上。例如，圈椅的“圆润”象征着圆融的处世哲学；条案上的博古陈设，反映了对古器物的鉴赏情趣。家具成为了“雅集”与“清谈”的载体。 3. 现代价值： 总结明式家具跨越时代的魅力所在——其去繁就简的理性设计，使其完美契合现代极简主义和自然主义的审美趋势。本书旨在为当代设计者、艺术史研究者以及高端收藏家提供一个深入理解和鉴赏明代家具艺术的权威参考平台。 --- 本书特色： 全景式高清图版： 精选故宫博物院级别的高清细节图，确保纹理、榫卯接缝清晰可见。 专业术语的详尽释义： 针对传统家具部件名称提供准确的图解说明。 结构与审美的深度融合： 不仅展示“是什么”，更解释“为什么”成为经典。 本书旨在引导读者领略明式家具“形制典雅，结构精巧，材质优良”的永恒魅力，感受中国古代匠人对“度”与“恰到好处”的极致追求。

评分☆☆☆☆☆

对于那些正在从事古董修复或者家具设计工作的朋友来说，这本书的实用价值简直无法估量。它提供的不仅仅是“样子”，更重要的是“做法”。那些横向、纵向的尺寸标注，那些对关键节点连接方式的清晰示意，都是实打实的行业干货。我看到其中对于某些特定椅类靠背板的弧度处理，进行了非常细致的剖析，这对于理解明式家具为何能给人带来如此舒适的支撑感，提供了极佳的理论和视觉依据。这种对技术细节的毫不保留的展现，体现了编纂团队的学术良心。它使得我们这些后辈，能够站在巨人的肩膀上，去窥见古人智慧的冰山一角，而不是仅仅停留在表层的膜拜。这本书，毋庸置疑，是进入明式家具研究领域的一部里程碑式的参考书。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对这类专业性很强的图册通常抱有一种敬畏感，担心自己没有足够的背景知识去完全理解其中的深奥之处。但这次的体验完全超出了我的预期。这本书的编排逻辑非常清晰，它似乎是为不同层次的读者都准备了“入口”。对于初学者，那些大图展示的整体造型和比例，已经足以让人领略到明式家具那种“秀雅”与“简约”的魅力。而当我尝试去钻研那些局部的特写时，才真正体会到胡德生先生团队的功力所在。那种对材料选择的执着，对线条流畅性的苛求，简直让人拍案叫绝。我花了整整一个下午，仅仅对着一张圈椅的局部图反复摩挲，试图理解那弧度是如何在视觉上达到“轻盈”与“稳定”的完美平衡。这种深入到骨子里的研究，使得这本书的价值远超一般的图集，它更像是一部关于“明代生活美学”的实物档案。

评分☆☆☆☆☆

这本关于明式家具的图册，从拿到手的那一刻起，我就被它那种沉静而厚重的质感深深吸引了。封面设计得非常雅致，那种深沉的色调和简约的排版，就已经透露出内里内容的专业与考究。我之前对明式家具的了解多停留在一些零散的图片和书本的介绍上，总觉得缺少一种直观的、系统的认知。然而，这本书真正做到了“图典”的精髓，它不仅仅是简单地罗列家具的样式，更像是用最清晰的视觉语言，为我们剖析了明代家具制作工艺的精妙之处。每一个细节，无论是榫卯结构的特写，还是木材纹理的呈现，都处理得极其到位。我尤其欣赏它在版式编排上的用心，那种留白的处理，使得原本复杂的结构图也变得清晰易懂，让人在翻阅时能够心无旁骛地沉浸其中，去感受那个时代匠人对“度”的把握——不多不少，恰到好处的文人雅致。对于任何一个想深入了解中国传统家具审美的人来说，这本图册无疑是一扇通往宝库的门。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本图册的过程，与其说是学习，不如说是一种穿越时空的对话。我常常在想，那些制作这些家具的工匠们，他们是如何在没有精密仪器辅助的情况下，达到如此令人难以置信的精确度的？这本书通过翔实的图片资料，为我们提供了理解这种“心手相应”的线索。它不仅仅关注了椅子、桌子、柜子这些成品，还似乎暗示了材料的来源、加工的过程，甚至是对当时文人审美情趣的间接描绘。当我合上书本，再看我家中那些现代的家具时，总会不自觉地去寻找那种缺失的“气韵”。这种图鉴的价值，就在于它能重塑你的审美标准，让你对“好东西”的标准，提升到了一个新的维度，变得更加挑剔和内行。它让人意识到，真正的经典，是经得起时间考验的，是深入骨髓的结构之美。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧和印刷质量，简直可以用“奢侈”来形容。在现在这个很多出版物都在追求快速和廉价的时代，能看到如此用心制作的实体书，实在是一种享受。纸张的质感非常高级，那种微微的哑光处理，使得照片中的木材纹理和光泽感得到了最真实的还原，完全没有现在很多印刷品中常见的廉价反光。特别是对于那些深色硬木家具的呈现，那种油润感和历史的沧桑感，即便隔着纸张也能“触摸”到。我特意将它放在阳光下对比了几次，发现即便是最细微的雕饰，在光线下也层次分明，绝无模糊不清之处。这不仅仅是一本工具书，它本身就是一件值得收藏的艺术品。出版方在细节上的投入，是对所记录对象的最高敬意，这一点，从翻开扉页的那一刻起，就感受到了。