唐诗画谱

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[明] 黄凤池编 著
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店铺: 文轩网旗舰店
出版社: 商务印书馆
ISBN:9787100132923
商品编码:12771359756
出版时间:2017-05-01

具体描述

作  者:(明)黄凤池 编 定  价:298 出 版 社:商务印书馆 出版日期:2017年05月01日 页  数:298 装  帧:盒函装 ISBN:9787100132923 上册 五言
中册 七言
下册 六言

内容简介

《唐诗画谱》刊行于明代万历年间,由明代徽州藏书家、刊刻家黄凤池辑录,是诗、书、画、刻“四美”合一的经典之作。他以“诗中有画”为准绳,遴选出五言唐诗、七言唐诗、六言唐诗,一诗一画一字,供吟咏品鉴。书求名公董其昌、陈继儒等为之挥毫,画请名笔蔡冲寰、唐世贞为之染翰,刻版主要出自徽派名工刘次泉之手。被时人誉为“诗诗锦绣,字字珠玑,画画神奇”。本书以明刻本为底本宣纸影印,线装成册,一函三册,*大程度程度保留原书风貌,文末附有每一篇唐诗原文,便于读者对照辨识。    (明)黄凤池 编 黄凤池,[明]徽州(今安徽歙县)人,刊刻家、藏书家。至天启年间,将《唐诗画谱》与集雅斋所刻印的《梅竹兰菊四谱》《草本花诗谱》《木本花鸟谱》和清绘斋的《古今画谱》《明公扇谱》合刊为“黄氏画谱八种”行世。
好的,以下是一本名为《山水意境:中国山水画技法详解》的图书简介,旨在与您的《唐诗画谱》形成内容上的区别和互补,专注于绘画技法本身。 --- 山水意境:中国山水画技法详解 导言:笔墨间的天地乾坤 中国山水画,历经千年锤炼,早已超越了单纯的物象摹写,升华为一种寄托性灵、阐发哲思的艺术形式。它不仅是“可行、可望、可游、可居”的自然再现,更是“可行、可望、可游、可居”的生命体验。然而,要真正领会和表达这层深厚的意境,必须回归到最基础、最核心的技法层面。《山水意境:中国山水画技法详解》正是一部旨在为广大学习者和爱好者搭建起坚实技法桥梁的专著。 本书不涉猎诗词典故的深入解读,亦非着眼于唐宋元明清各朝代风格的宏观梳理,而是将焦点集中于“如何用笔墨表现山水精神”这一核心命题之上。它是一部侧重于技法“操作层面”的实践指南,力求以清晰、详尽的图解和步骤,剖析历代大师们的用笔之妙、墨分五色的奥秘以及构图布局的章法。 --- 第一篇:笔墨基础——立根固本 中国画的基础,在于对“笔”与“墨”的精微控制。本篇是全书的基石,旨在帮助学习者建立扎实的基本功。 一、 笔法精要:线条的生命力 传统山水画的精髓在于线条,每一笔都承载着力量与韵律。 1. 执笔与运腕: 详细讲解了“提、按、顿、挫”在不同线条中的应用,区分了斗笔、中锋、侧锋、偏锋的实际操作效果。特别针对“中锋”的练习,提供了大量的习题,强调线条的圆润、力度与弹性,避免“漂浮”与“僵硬”。 2. 皴法系统解析: 这是区分山石体貌的关键。本书收录并系统演示了中国山水画中常见的十八种主要皴法:披麻皴、斧劈皴(大斧劈与小斧劈)、荷叶皴、牛毛皴、折带皴、卷云皴等。每一种皴法都配有清晰的线条走向图示、用笔力度分析,并指出其最适合表现的岩石类型(如:硬朗的北方山石适合斧劈,温润的江南丘壑适合披麻)。 3. 描绘细节的辅助线条: 针对树木的枝干(如蟹爪枝、鹿角枝)、水面的波纹、云雾的边缘等,提供了细致的辅助线条技法,确保画面中各个元素的线条语言统一而富有变化。 二、 墨法之道:光影与层次的构建 墨色变化是中国画区别于彩绘的关键,它以单色调构建出丰富的层次感和空间感。 1. 墨的“五色”: 深入探讨了“焦、浓、重、淡、清”五种墨色的实际调配方法。书中包含详细的“墨汁/清水比例”图表,以及在不同吸水性的宣纸上呈现出的效果对比。 2. 积墨与破墨技法: 积墨法如何层层叠加营造厚重感,破墨法则如何趁湿或待干时以浓墨破淡墨以制造气韵生动的肌理。本书提供了具体示范,教导如何在干燥的皴线上施加湿润的淡墨以增强层次感。 3. 渲染与晕染: 侧重于大面积留白与墨色过渡的处理,尤其在表现云海、瀑布与远山时,如何通过“烘染”技巧使画面产生空气感和湿润感。 --- 第二篇:景物造型——主体与元素的解构 山水画由山、石、树、水、云等基本元素构成。本篇将这些元素进行拆解,教授其结构规律与写生要点。 一、 山石的骨骼与血肉 山石是山水画的主体骨架。 1. 点法与卧蚕: 除了皴法之外,点法(如苔点、介字点、圆点)是增加山石细节和表现植被的关键。书中详细区分了不同点法的运用场合。 2. 山体的组合结构: 教授如何将单一的“山头”组合成具有稳定感和动感的“山峦群”。分析了“平远、深远、高远”三种透视关系下的山体形态变化。 3. 表现“土山”与“石山”: 针对北方雄浑的“石山”(多用斧劈皴)和南方秀润的“土山”(多用披麻皴),提供不同的处理策略。 二、 树法的高低错落 树木赋予山水画面以生气与季节感。 1. “干”为骨,“枝”为脉: 详细分析了松、柏、柳、竹等常见树种的干笔画法,强调树干的生命姿态。 2. “点”为叶: 针对不同季节(春季嫩叶、夏季浓荫、秋季萧疏)的“点叶法”,讲解了使用何种墨色和笔触来表现叶片的聚散关系。 3. 树木的群体布局: 讲解如何通过高低错落、疏密有致的方式安排树林,以引导观者的视线深入画面。 三、 水与气的处理 水是流动的生命,气是弥漫的空间。 1. 水的表现: 区分了瀑布(动势的线条)、江河(平稳的墨面)、溪涧(曲折的线条)的画法。重点在于表现水的“力量”和“透明度”。 2. 云烟的画法: 介绍“留白法”和“擦白法”来表现云雾的流动性。强调云雾是连接高远景物和划分空间层次的重要工具。 --- 第三篇:章法布局——构图的平衡与气势 技法再纯熟,若无好的章法,作品依然松散无力。本篇聚焦于如何将单个的景物元素组织成一幅有机的整体。 1. 空间处理与“三远法”的实践应用: 理论结合实践,演示如何通过墨色的浓淡(近实远虚)和线条的清晰度(近细远粗)来精确实现高远、深远、平远的空间效果。 2. “计白当黑”的运用: 讲解留白不仅仅是空白,而是画面中不可或缺的“气”与“水”。如何通过精准的布局,使留白部分(如天空、水面、云雾)与实景部分形成相互支撑、相互呼应的平衡关系。 3. 视线引导线(S/Z 构图): 分析如何通过山脉的走向、河流的蜿蜒来构建一条清晰的观赏路径,确保视线在画面中自然地游走,避免“平铺直叙”。 4. 题款与钤印的位置学: 虽然本书不深入研究诗词,但对印章和款识在画面平衡中的作用进行了探讨,指导初学者如何将文字和印章融入构图,使其成为画面的有机组成部分而非负担。 --- 结语:从技法到意境的升华 《山水意境:中国山水画技法详解》提供了一套系统、可操作的技法训练路径。我们相信,只有对“笔法之妙”和“墨韵之变”有了深刻的理解和熟练的掌握,才能真正挣脱形似的束缚,进入到中国山水画所追求的“外师造化,中得心源”的艺术境界。本书是您拿起画笔后,最值得信赖的技法导师。 主要读者群体: 初学中国山水画,寻求系统技法指导的爱好者。 有一定基础,希望突破瓶颈、专攻某类皴法或墨法的中级学员。 对中国传统笔墨语言感兴趣的艺术研究者。

用户评价

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这本《宋词鉴赏辞典》简直是古诗词爱好者的福音啊!我拿到手之后,第一眼就被它那典雅的装帧设计给吸引住了。内页的排版布局非常考究,既保证了足够的留白,又不显得空洞,阅读起来非常舒适。更重要的是,它收录的词作数量之庞大,几乎涵盖了从唐末到清初的各个流派和重要词人。对于我这种对宋词的脉络不是很清晰的入门者来说,这本书简直就是一座宝库。尤其是它对每一首词的注释和赏析,简直是细致入微,不仅仅是简单的字词解释,更有深入到时代背景、作者心境和艺术手法的分析。比如,解读苏轼的豪放词时,能清晰地感受到词人笔下那种超然物外的气度和对生命的深刻洞察力。那些晦涩难懂的典故和意象,通过这本书的解读,都变得豁然开朗。我特别喜欢它提供的一些拓展阅读建议,能引导我去探索更多相关的历史文献和文学评论,极大地丰富了我的知识面。读完一本,我感觉自己仿佛穿越回了那个风雅的宋代,与那些文人墨客进行了跨越时空的对话。这本书的学术价值和实用价值都达到了一个很高的平衡点,强烈推荐给所有对中国古典文学有兴趣的朋友们。

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《唐宋八大家散文选评》这本书的装帧设计透露着一种沉稳的历史厚重感,拿到手里分量十足,但内里的内容却轻盈得让人惊喜。我原本以为八大家的散文会是那种刻板的说教,但这本书的注释和评点,特别是针对韩愈和柳宗元的文章,简直是“化腐朽为神奇”。它不仅解释了古奥的词汇,更重要的是,它还原了当时“古文运动”的背景,让我们理解他们为什么要反对骈文的雕琢,为什么要提倡质朴自然的文风。这本书的评语部分,观点鲜明,有时候甚至带着一种辩证的趣味性,比如对欧阳修文风的细腻分析,指出其圆融中带着的对时局的无奈。我特别喜欢它在介绍苏轼散文时,穿插讲述的那些轶事,让这位文学巨匠的形象一下子变得立体而鲜活,不再是高高在上的圣人。这本书让我领略到散文的巨大力量——它不仅是抒情达意,更是一种思想的武器和人格的体现。读完后,我对“文以载道”有了更深刻的体会,这本书是梳理和理解唐宋散文脉络的最佳入门和进阶读物。

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我最近沉迷于《明清小说研究》这本书,简直像是打开了潘多拉的魔盒,里面充满了各种意想不到的文学奇观。这本书的视角非常独特,它没有停留在对《红楼梦》和《三国演义》的泛泛而谈,而是深入挖掘了许多被主流文学史稍微忽视的那些小说,比如“三言两拍”中反映的市民生活,以及晚清时期章回小说对社会变迁的敏锐捕捉。作者的论述逻辑极其严密,每提出一个观点,都能立刻引用大量的原著细节作为支撑,让人无法反驳。我印象最深的是它关于小说叙事模式演变的分析,它清晰地勾勒出从古典向近代过渡时期的那种挣扎与创新,比如小说中人物心理描写的逐步深入,以及对社会风俗的百科全书式的记录。这本书读下来,需要一定的专注力,因为它引用的史料和理论深度都挺高的,但一旦沉浸进去,那种智力上的满足感是无与伦比的。它不仅仅是在“介绍”小说,更是在“解构”文学的生产机制和时代精神的投射,读完后看那些经典名著,都会多出几层理解的深度,物超所值。

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说实话,我本来对这种“辞典”类的书籍有点敬而远之,总觉得会是枯燥乏味的知识堆砌,但《元曲选注译评》彻底颠覆了我的看法。它就像一位学识渊博又风趣幽默的老师,带着你一步步走进元代戏曲的奇妙世界。这本书的厉害之处在于它的“选”和“评”。选的篇目都是元曲中最具代表性、最精华的部分,涵盖了杂剧和散曲的各个名家,比如关汉卿的刚烈、白朴的婉约,都能在其中找到绝佳的范例。而“评”的部分,更是精彩纷呈,它不拘泥于传统的学院派说教,而是用非常现代和贴近读者的语言,剖析元曲的结构、人物塑造的技巧以及其中的社会批判精神。我尤其欣赏它对元曲中大量口语化表达的处理,很多地方的注释和翻译,居然能让人读出那种舞台上的韵味和市井的活力,完全没有文绉绉的隔阂感。读完关于《窦娥冤》的那几章,我甚至能想象出当时观众在台下击节叹息的场景。这本书的编排逻辑非常清晰,既可以当作工具书随时查阅,也可以当作一本欣赏类的读物通读,体验感极佳,让原本觉得高冷的元曲变得亲切可爱起来。

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拿到《中国古典诗歌的意象研究》时,我有点担心它会过于学术化,但事实证明我的担忧是多余的。这本书的切入点非常巧妙,它没有宏大地叙述整个诗歌史,而是聚焦于“意象”这个核心元素,比如“月”、“柳”、“酒”在不同朝代、不同诗人笔下所承载的文化密码和情感张力。作者的文笔非常优美,丝毫没有理工科报告的生硬感,反而带有散文的流畅和诗歌的韵味。比如,书中分析“秋风”时,从《诗经》的萧瑟,到李商隐的迷惘,再到晚唐的苍凉,层层递进,将一个简单的自然现象如何被历史情感反复雕琢,描绘得淋漓尽致。这本书让我意识到,读古诗词不能只停留在“美”的表层感受,更要探究那些约定俗成的符号背后,蕴含的集体无意识和文化记忆。它提供了一种全新的阅读工具,让我未来再读到任何一首古诗,都会不由自主地去考量其中意象的来龙去脉,极大地提升了我的鉴赏层次,是真正能“授人以渔”的佳作。

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