天赐奇物：奇石收藏与鉴赏(文化珍藏图鉴大系) 图书书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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冷雪峰 著

图书标签:

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• 自然

店铺： 正浩图书专营店

出版社： 新世界出版社

ISBN：97875104299340

商品编码：12733447087

包装：软精装

出版时间：2014-04-01

基本信息

书名：天赐奇物：奇石收藏与鉴赏(世界高端文化珍藏图鉴大系)

：78.00元

作者：冷雪峰

出版社：新世界出版社

出版日期：2014-04-01

ISBN：9787510429934

字数：190000

页码：

版次：1

装帧：软精装

开本：12k

商品重量：0.4kg

编辑**

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1：将鉴别特征与现实市场投资和收藏保养技巧紧密结合。
2：集收藏性、知识性、实用性于一体，图片丰美，知识点详细。
卖点3：强视觉冲击力、实际操作指导价值，同类图书不具备的特色和亮点。

内容提要

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本书详细讲述了奇石的历史、成因类别和鉴别方法，对一些比较容易混淆的石种也进行了较详细的叙述，对如何鉴赏奇石的提供了一些建议。并配有众多精美的图片，方便读者更加直观地了解奇石，并欣赏奇石的丰美内涵。

目录

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章 追本溯源——中国石文化

第二章 珍宝异石——奇石概述

第三章 大自然的馈赠——奇石的品种

第四章 优劣与真伪——奇石鉴别方法

第五章 美不胜收——奇石收藏与养护

附录 赏心悦目——奇石珍品欣赏

作者介绍

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冷雪峰，原名黄勇，男，长期从事编辑工作。编有《世界高端洋酒品鉴》《图解文释中草药大全》等十几部图书。

文摘

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序言

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好的，这是一本关于不同主题的图书的详细介绍，不涉及您提到的《天赐奇物：奇石收藏与鉴赏(文化珍藏图鉴大系)》一书的内容。 --- 《丝绸之路上的古老信仰：跨文化交流与宗教传播研究》 本书深入探讨了连接欧亚大陆的古老贸易动脉——丝绸之路，在其漫长的历史进程中如何成为不同文明、思想与信仰交汇、碰撞和融合的通道。本书以宏大的历史视野，结合考古发现、文献考证与艺术史分析，系统梳理了佛教、景教（基督教聂斯脱里派）、摩尼教、伊斯兰教等主要世界性宗教，以及萨满教、拜火教等区域性古老信仰，在丝绸之路沿线传播、扎根并本土化的复杂过程。 第一部分：丝绸之路的背景与动力 本部分首先界定了丝绸之路的地理范围与历史阶段，从汉代张骞凿空西域开始，直至中世纪晚期。重点分析了驱动宗教传播的经济、政治和社会因素。商业贸易的繁荣为人员流动提供了基础，而不同政权的扶持与利用，则成为宗教得以在异域立足的关键推力。我们考察了粟特商人、粟特化的汉人以及其他中亚民族在宗教传播网络中扮演的核心角色，他们不仅是商品的搬运工，更是思想与信仰的信使。 第二部分：佛教的东传与在地化 佛教无疑是丝绸之路上最为成功的传播案例之一。本书详细描绘了佛教自印度次大陆传入中亚，再经河西走廊进入中原的完整路线图。研究的重点在于“在地化”的过程： 图像学的演变： 考察犍陀罗艺术如何将希腊化元素融入佛陀形象，以及这种风格如何在中国、敦煌石窟中被吸收、改造，最终形成具有鲜明民族特色的佛教艺术。 经典翻译的挑战： 探讨鸠摩罗什、玄奘等译师在翻译过程中所面临的语言学、哲学概念对译的巨大困难，以及他们如何通过创新的术语系统，使深奥的印度哲学思想被汉文化圈所理解。 宗派的兴衰： 分析禅宗、净土宗等中国本土佛教宗派的形成，它们是如何吸纳了丝路带来的新思想，并反过来影响了中亚佛教的后续发展。 第三部分：景教、摩尼教与早期基督教在中亚的足迹 与主流的佛教传播相比，景教（东方教会）和摩尼教的传播更具探索性和隐秘性。本书利用新近出土的文物和碑刻，重构了这些信仰在中亚绿洲城邦（如高昌、吐鲁番）的生存状态： 景教的适应性： 分析景教徒如何巧妙地将部分儒家或道家观念融入其教义，以求在唐代复杂的宗教环境中获得一席之地。重点分析了西安碑林中景教碑文的碑文结构与神学内涵。 摩尼教的神秘色彩： 摩尼教因其双元论的宇宙观，在中亚和河西走廊一度拥有广泛的信众。本书剖析了摩尼教在文化传播中的隐蔽性，以及其色彩鲜明的宗教艺术对周边文化的影响。 第四部分：伊斯兰教的征服与融合 本书的后半部分聚焦于公元八世纪后，伊斯兰教沿着草原丝绸之路和海上丝绸之路的全面扩张。与早期宗教的“和平渗透”不同，伊斯兰教的传播往往伴随着政治力量的介入。 信仰的接管： 考察伊斯兰教如何取代了粟特、回鹘等地的旧有信仰体系，以及“伊斯兰化”过程中，对既有文化遗产（如佛教寺院、祆教祭坛）的处理方式。 技术与知识的桥梁： 重点阐述了阿拉伯帝国时期，伊斯兰学者如何通过整合希腊、波斯和印度的知识体系，并将这些知识（如天文学、数学、医学）通过丝绸之路输送到东方和西方，促进了全球范围内的知识进步。 第五部分：文化遗产的消亡与留存 最后，本书探讨了随着地理大发现和政治格局的变动，丝绸之路宗教传播的衰落。许多曾经繁荣的信仰（如祆教、摩尼教）最终在历史长河中销声匿迹，只留下零星的考古证据。而留存下来的宗教，如藏传佛教和伊斯兰教，则在新的历史条件下继续发展，并形成了今日中亚、西亚和中国西部独特的文化景观。 本书旨在提供一个多学科交叉的视角，超越简单的“谁传给谁”的历史叙事，深入挖掘宗教在跨文化传播中，所展现出的强大生命力、变异能力与最终的文化定型过程。 --- 《城市空间中的非正式经济：全球化背景下的生存策略与治理难题》 本书是一部专注于现代城市化进程中，城市内部非正式经济（Informal Economy）现象的社会学与经济学研究专著。研究范围横跨发展中国家的超级都市和发达国家的边缘地带，旨在揭示非正式经济活动作为一种生存策略和市场补充形式，其复杂性、韧性及其对城市治理构成的挑战。 第一部分：非正式经济的理论界定与历史脉络 本部分首先对“非正式经济”进行细致的界定，区分其与“地下经济”（Illegal Economy）和“灰色市场”之间的微妙关系。通过回顾1960年代以来，以基斯·哈特和曼努埃尔·卡斯特尔为代表学者的经典论述，本书构建了一个多维度的分析框架，强调非正式经济并非简单的“落后”或“缺位”现象，而是一种适应特定制度环境和资源稀缺性的“经济理性”选择。 制度缺失与替代性： 分析在产权保护薄弱、劳动法执行不力或高额的正式化门槛下，非正式经济如何填补市场和政府监管的空白，成为底层民众获取收入的主要途径。 历史的延续性： 探讨非正式部门在不同历史时期（如战时配给、计划经济转型期、高失业率时期）的形态变化，证明其具有极强的环境适应性。 第二部分：全球城市中的非正式经济形态剖析 本书通过大量田野调查和案例分析，将非正式经济划分为几个核心形态： 1. 街头商业与流动摊贩： 重点研究了大型市场周边、交通枢纽和旅游景点聚集的流动零售业。分析了摊贩与城市管理者、社区力量之间的权力博弈，包括“保护费”的支付网络和“合法性”的争取过程。例如，对东南亚与拉丁美洲城市中“小贩自治组织”的运作模式进行了深入比较。 2. 微型家庭作坊与外包网络： 关注隐藏在居民区内部的低技术制造业与手工服务。揭示了跨国服装、电子装配供应链如何向下渗透，利用非正式部门的低廉劳动力成本，形成隐蔽的“虚拟工厂”。这部分特别讨论了家庭式童工和女性劳动力的使用困境。 3. 非正式住房与空间生产： 聚焦于城市边缘地带的贫民窟（Slums）和棚户区。分析这些区域的形成机制，如何通过非正式的土地获取、自我建设和社区互助网络，实现了对现有城市规划的“反向生产”和空间占有。 第三部分：非正式经济的社会资本与韧性机制 非正式经济的成功运作严重依赖于强健的社会网络和信任体系，这部分探讨了其内在的社会资本结构： 信任与互助网络： 研究了基于宗族、地域或行业建立的借贷系统、风险共担机制以及内部纠纷解决方式（如“行会”或“同乡会”），这些网络有效地替代了正式的金融和法律机构。 劳动者的能动性： 强调非正式经济从业者并非被动的受害者，他们通过技能学习、信息共享和风险规避，展现出高度的经济能动性和创新能力。 第四部分：治理的困境与策略选择 非正式经济的存在对城市规划、税收征管和劳工权益构成了严峻的治理难题。本书批判性地分析了传统的“清除-取缔”模式的局限性，并提出可持续的治理策略： 规范化（Formalization）的障碍： 分析了为何许多非正式劳动者不愿或无法转入正式部门（高税负、复杂的官僚程序、丧失社会网络支持）。 “共存”与“整合”的路径： 提出将非正式经济视为城市生态系统一部分的观点。探讨了通过提供简化注册、配套基础设施（如水电接入）、以及逐步提供社会保障等渐进式整合策略，实现社会公平与经济效率的平衡。 技术赋能的未来： 考察了移动支付和数字平台如何重塑非正式经济的交易结构，带来了新的监管挑战，同时也为提升其透明度提供了机遇。 本书旨在为政策制定者、城市规划师以及社会学者提供一个深入理解全球城市底层经济活力的分析工具。 --- 《拜占庭的遗产：东正教艺术与帝国记忆的延续》 本书聚焦于拜占庭帝国自君士坦丁大帝建都以来，直至1453年君士坦丁堡陷落，其在艺术、建筑、神学和政治思想上对后世的深远影响。本书的核心论点在于：拜占庭艺术并非简单的“希腊化晚期”，而是一个主动建构、高度符号化并服务于帝国意识形态的独特文化体系。 第一部分：神圣空间的设计：圣索菲亚与帝国建筑 本部分详细分析了拜占庭建筑的革新，特别是圣索菲亚大教堂的结构与意义： 光线与穹顶： 探讨了拜占庭工程师如何解决巨型穹顶的力学难题，以及这种结构如何象征着“天堂在尘世的显现”。对教堂内部光影的运用，如何服务于神学教义，营造出一种超越尘世的崇高感。 马赛克的叙事： 重点解析了帝国时期圣像马赛克（如哈吉亚·索菲亚、希腊圣殿骑士团遗址）的制作工艺、色彩学和图像学。分析了皇帝、皇后与神祇并置的图像布局，如何强化了君权神授的政治合法性。 第二部分：圣像崇拜与神学辩论 本书投入大量篇幅研究了拜占庭艺术中最具代表性的载体——圣像（Icons）。 “像”与“本体”的哲学： 深入阐述了在图像合法性危机（Iconoclasm，圣像破坏运动）中，圣像学派（以约翰·达马斯凯诺为代表）如何通过区分“圣像的描绘”（图像的物质性）与“被描绘者的本体”（神性的不可及性），为圣像的制作和崇拜进行了神学辩护。 圣像的艺术特征： 剖析了拜占庭圣像区别于早期基督教和文艺复兴时期绘画的特点：扁平化处理、金色背景的运用、程式化的面部表情，以及如何通过这些手法表达永恒性与超越性。 第三部分：帝国记忆的流散与继承 1453年君士坦丁堡陷落后，拜占庭的艺术与思想遗产并未消亡，而是以多种形式流散到欧洲和斯拉夫世界： 俄罗斯的继承： 详细考察了莫斯科如何通过“第三罗马”的理论，继承了拜占庭的“沙皇”概念和东正教信仰。分析了诺夫哥罗德和莫斯科的教堂建筑与圣像画派（如安德烈·鲁勃廖夫）对君士坦丁堡风格的吸收与本土化改造。 西方的文艺复兴影响： 研究了大量拜占庭学者和艺术家（如菲利波·利普波，季米特里奥斯·基塞索拉斯）在文艺复兴早期逃亡意大利，他们带去的希腊手稿、哲学思想以及艺术技法如何间接催化了意大利文艺复兴的爆发。 第四部分：拜占庭对周边文化的影响 本书也关注了拜占庭对巴尔干半岛（塞尔维亚、保加利亚）和地中海东部岛屿的文化辐射。通过比较不同区域的教堂壁画和手抄本插图，展现了拜占庭作为“文明源头”所具有的文化控制力与多样化的接受形式。 本书旨在全面、立体地展现拜占庭帝国如何通过其独特的艺术表达，成功地在漫长的历史中维护并传播了其政治与宗教的连续性。

评分☆☆☆☆☆

我家里有一面墙专门用来展示我收集的一些小物件，大部分都是从旧货市场淘来的，它们大多价值不高，但都有我赋予的故事。读完这本书后，我开始重新审视我的这些“宝贝”。这本书最触动我的地方，在于它对“传承”的强调。作者反复提及，每一件被珍视的物品，都是一个世代向下一个世代传递的“问候”。这不仅仅是关于物质价值的转移，更是关于审美标准、生活哲学的接力。书中关于如何妥善保管这些易逝之物的技术建议，虽然听起来有些技术化，但其核心思想是“对未来的责任”。这让我反思自己对待收藏品的态度——我是否只是一个暂时的保管者？这本书提供了一种更宏大的时间观，它教导我们如何以一种更长远、更负责任的角度去看待我们所珍视的一切。它最终给我带来的，不是关于如何去买更贵的石头，而是关于如何去“生活”得更有意义，如何让自己的审美取向，成为连接过去与未来的一环。

评分☆☆☆☆☆

这本厚重的书摆在我桌上，光是封面那种沉甸甸的质感，就让人忍不住想翻开它。我最近迷上了古籍修复，对那些承载着历史重量的物件总有一种莫名的亲近感。这本书，虽然名字听起来很“奇石”，但它更像是一部关于时间、关于地质变迁的史诗。我本来以为它会充斥着各种矿物学的术语，读起来会很枯燥，结果出乎意料。作者的笔触非常细腻，他没有仅仅停留在介绍“这是什么石头，产自哪里”的层面，而是深入挖掘了每一块石头背后可能隐藏的人类文明的痕迹。比如，书中有一章专门探讨了古代文明如何利用特定矿物进行祭祀或工具制造，那种将自然产物与人类社会活动紧密联系起来的叙事方式，让我对“收藏”这个行为有了更深一层的理解——它不再是简单的占有，而是一种对过去的致敬和对话。尤其是书中那些对古代匠人技艺的描绘，那种精雕细琢、与自然材料抗争又融合的过程，简直让人手捧书卷，仿佛能闻到凿子与岩石摩擦时扬起的尘土味道。总的来说，这本书的文化底蕴远超出了普通鉴赏指南的范畴，它更像是一本关于物质文明史的侧写，引人深思。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计本身就体现了一种对“经典”的敬意。纸张的厚度和油墨的质感，都让阅读体验充满了仪式感。我通常习惯于在晚上，关掉大部分灯光，只留一盏暖黄色的台灯阅读，这本书在这样的光线下，那些插图的纹理和色彩层次感被最大程度地激发了出来。我特别喜欢它对“意境”的捕捉。有些石头可能在照片上看起来平平无奇，但文字的描述却能瞬间将其从一张静态的图片中“解放”出来，赋予其生命和故事。比如，作者描述一块“墨石”时，没有用传统的色彩词汇，而是说它“吸纳了千年的暮色”。这种极富诗意的语言，使得即便是对地质学不甚了解的读者，也能感受到藏家的那种“心动”瞬间。它成功地在严谨的学术性与浪漫的收藏情怀之间搭起了一座桥梁，既能满足专业人士对细节的苛求，也能让普通爱好者沉浸于那种对美好事物的向往之中。

评分☆☆☆☆☆

我平时的爱好是园林设计，对自然元素在人文空间中的应用特别敏感。这本书在介绍那些“奇石”时，总是巧妙地将它们置于一个更宏大的空间叙事中。我注意到，很多描述都超越了石头本身的物理属性，而是探讨了“观赏性”是如何被建构起来的。比如，作者讨论一块石头如何因为其形状酷似山峦而备受文人推崇，以及这种“以小见大”的审美哲学是如何影响了中国传统园林的布局。这种跨学科的融合，让这本书读起来一点也不单调。更让我惊喜的是，书中并没有回避关于“真伪辨别”的灰色地带。它没有给我们一个绝对的黑白标准，而是呈现了鉴定过程中的种种争议、历史上的误判，以及随着科技进步带来的新认识。这让我觉得作者非常诚实和专业，他知道收藏界的水很深，与其提供一个虚假的确定性，不如展示一个动态的、充满探索精神的求知过程。这种探讨复杂性的态度，远比那些只提供标准答案的书籍要来得有价值和引人入胜。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我拿到这本书的时候，心里是有点嘀咕的，因为我更偏爱那种叙事流畅、情节跌宕起伏的小说。但这一本，完全是另一番景象。它更像是一套精致的档案汇编，但厉害之处在于，这些档案是如何被组织起来的。它没有采用那种传统博物馆式的图录排列，而是构建了一种基于“稀有度”和“文化符号意义”的复杂索引系统。我特别欣赏作者处理信息的方式，他擅长在看似平铺直叙的描述中突然抛出一个让人拍案叫绝的细节。比如，书中提到某一类玉石在不同朝代的审美变迁，从早期的实用主义倾向，到后来对温润光泽的极致追求，这种对“风尚”的捕捉，让我意识到收藏品不仅仅是“物”，更是特定时代精神的凝固剂。阅读过程中，我经常需要停下来，查阅一些补充资料，因为书中引用的典故和历史背景非常扎实，这不是那种随便翻翻就能领会其精髓的读物。它要求读者带着敬畏心去对待每一页内容，需要静下心来，像对待一件珍宝一样去“品读”文字背后的意涵。对于真正想深入了解“物”的价值的人来说，这本书无疑是提供了一个极为坚实的基础框架。